精选美术教案范文锦集十篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，时常会需要准备好教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备：1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的'图片，以加深印象。
二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤：
以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业：
本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、 检查作业：
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、 生作业：
完成全画的刻制，教师辅导。
四、 讲评：
抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。
美术教案 篇2
教学目标
了解大众文化与美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的"雅"、"俗"之分有自己的判断。
教学内容
大众文化中所涵盖的美术作品；中国传统社会几种比较重要的大众美术门类；大众文化对现代艺术的影响；如何看待艺术中的"雅"、"俗"。
课时安排
1课时。
课前准备
教师：教材，多媒体及相关图片资料。
学生：教材。
教学过程
一、复习导入
前一课学了中国民间美术的一些知识，现在再看一幅年画：《闹龙舟》。虽然都是年画，但它跟《门神》有没有区别?(门神是传统的母题，其形式和风格基本上是固定的，很少变化；《闹龙舟》反映的是当时社会的时尚事物，可以看到一些衣着入时的人在岸边观看赛龙舟活动。)
点出本课主题。本课涉及的一些作品也带有年画的性质，因为流行很广；但不是那些完全传统的民间美术。也就是说，本课探讨的是美术如何吸收通俗艺术、民间艺术的成分，或者说后者对前者的影响。
二、图片欣赏及讲解
1.观赏讨论《金陵十二钗仕女图册·林黛玉》和《西厢记·窥柬》。两幅画上有哪些民间或大众文化的因素?
(教师提示：费丹旭和陈洪绶都是有名的画家，但都创作版画插图。大众文化的因素主要表现在：它们是流行很广的戏曲、小说的插图；印刷出版，广泛传播；采用比较工致的线条，这是文人画家不屑于用、认为"匠气"的手法；人物形象都是纤弱的女性，这是当时普遍流行的审美趣味，等等，教案《美术鉴赏《通俗的浪潮》参考教案》。)
2.《月份牌香烟广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?
(教师提示：这种月份牌不是"正经"的美术作品，而是随商品附送的，和现在商店附送的.商品广告完全一样。这幅画用擦笔水彩法画成，完全是一种西方的技法；因此人物比例结构都很准确，肌肤和衣服也有逼真的质感；画的是一位从服饰到发型都很时髦的女郎，相当于现在的时装模特；它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望；虽然当时的文人认为这样的作品"俗气"，"格调不高"，但很受老百姓欢迎。)
三、分组讨论
第一组：《牧女游乐园酒吧》、《红磨坊街的舞会》、《女舞者持花谢幕》；
第二组：《招贴画》(劳特累克)、《莎乐美》插图；
第三组：《36幅艾塞尔·斯卡尔夫人》、《马尔奎特大学壁画》。
比较分析：它们跟普通人的生活或审美趣味有什么关系?可以列表说明。
小组形成意见，然后相互交流。
(教师提示：或者是主题和内容本来就是普通人的生活；或者采用一般人在生活中所接触的媒介，如书籍插图、街头海报；或者是置于公共场所等。)
四、引申思考
1."雅"和"俗"之间是什么关系?
2.完成第88页"思考与交流"。
五、实践与交流
完成"活动建议"一和二。
六、总结
教师对本课内容进行简要总结。
美术教案 篇3
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点
纸偶的装饰。
教学难点
纸偶的装饰方法。
教学准备
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示：
用不同的`方法进行装饰。
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶
方法：绑、粘、剪贴、编.......。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
美术教案 篇4
教师思考：什么样的美术活动能吸引托班的孩子，托班孩子喜欢“玩”，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。
幼儿发展：托班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来“玩画”，幼儿肯定喜欢。
理论借鉴：玩是孩子的天性。
借着孩子自由活动的'时候，我开始调制颜料，昌昌：“老师，这是什么啊?”马上很多宝贝围了上来，好奇的看着我。“这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗?”“怎么玩啊?”孩子们的好奇心被吊起来了。
一切准备就绪，当我示范印手印的时候，我告诉孩子们：“今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手!”孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：“老师，给我印吧!”“我也想要!”当孩子们的手上涂好颜料时，他们迫不及待的按到白纸上——“看，我的手很大!”“我的是红手，你的是绿手，好漂亮啊!”等孩子们印好手印，我们一起欣赏的时候，不要老师引导，孩子们自己已经开口了，在欣赏中，孩子们说出了“大小”、“红绿”的不同，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，小杰就问：“老师，什么时候再印手印啊?”好可爱的孩子。
我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小，如果我们单纯地用小班方式来做，收获甚小，但以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧!
美术教案 篇5
活动一：美术活动《彩色的汽车》（绘画）
活动目标：
1、认识红、橙、黄、绿四种颜色，学习使用彩色笔
在一定的空间内涂色。
2、通过观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。
3、乐意使用各种不同的颜色涂色。
活动准备：
幼儿用书人手一册。一盒彩色笔或蜡笔。
活动过程：
1、迁移使用蜡笔的经验。
教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么？汽车是什么颜色的.？我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢？教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的蜡笔给汽车穿上漂亮的衣服。”
2、谈话：我喜欢的汽车。
教师：呀，小汽车想穿漂亮的衣服了，谁来帮帮它呢？
教师分别出示红、橙、黄、绿四种颜色的彩笔，模仿彩色笔的口吻，说：我来，我来，我来了—我想给小汽车穿上红衣服。小朋友，请你们说说，你想给汽车穿上什么颜色衣服呢？
鼓励幼儿模仿彩色笔的口吻，大胆说说自己的意愿。
3、幼儿操作活动。
（1）教师提出涂色要求：
要顺着一个方向涂色。涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。注意尽量不要涂到外面。
（2）幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。
4、音乐游戏：开汽车。
大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。活动开始的环节改为了欣赏车展览，从而引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。
美术教案 篇6
课型：造型表现
课时：1课时
教学目的：
1：初步了解自然界中的形象与艺术作品形象的关系，明白大、小是在对比中产生的。
2、培养学生能大胆作画，使画面丰富饱满。
3、培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
教学重点：
是学生了解鱼的形状和特征，把鱼的特征画得突出，画出“大鱼”让画面饱满。
教学准备：图画纸、水彩笔或油画棒、蜡笔、课件
教学设计：
教学程序
教师活动
学生活动
教学意图
一、组织
语言组织教学
稳定学生情绪
二、引入新课：
幻灯片《海底总动员》 尼莫请小朋友去参加比赛
引出课题
三、讲授新课
1、 欣赏分析
放映幻灯，观察自然界的各种各样的鱼、艺术作品中的鱼
总结鱼的形象特征
着重观察农民画《戏鱼》
“你喜欢这幅画吗？为什么”（从色彩、图案上说明）
“画中画了些什么？”
“与自然界中的鱼有什么不同？”
“这儿多鱼你觉得哪条鱼最大，怎么看出的？”
让学生了解鱼的共同特征及不同点、色彩和花纹图案
通过分析了解艺术来源于生活，高于生活，学习简单的装饰方法
小组讨论分析造型、色彩、花纹图案，装饰
学生欣赏画，从色彩、图案上说明并找出大鱼
比较大小
直接了解海里的鱼的形象特征，培养学生多关注大自然的.美与探究性学习。
让学生学习简单的装饰方法。
培养学生探究学习的能力。
引导学生欣赏画，在找出大鱼的时候理解大小是在比较中产生的。
2、比较大小
出示鱼的教具
比出大小
加强学生对大小的理解
3、展示小朋友的画
引导学生观察、分析表现方法
启发学生了解绘画方法，掌握充满画面的要点，选用多种表现方法。
4、绘画步骤
〈1〉用最快的时间画条大鱼〈2〉给它穿上花衣裳〈3〉找朋友〈4〉装饰家园
学生参与讨论步骤
让学生了解绘画步骤
5、教师辅导
了解学生，帮助学生解决作业中的问题
让学生完成作业
培养学生基本的绘画技巧
6、展示讲评作业
师评（从大小、装饰、色彩上讲）
学生自评、创作意图佳处
学生互评：鱼画得多大、漂亮吗？
四、总结
共同保护海洋环境
美术教案 篇7
图解1：形体与点线面
① 图中A、B、; C、D; E、F、G、H均是立方体的点，它们既表现空间的位置，也表示轮廓线的转折处。根据空间位置，我们自然能判断出基点、顶点、近点与远点了。
② ②立方体的所有竖线是垂直于基面且相互平行。水平线相互平行于基面，斜线最后交于一点，这三组线是立方体造型的关键。另外被遮住的线就成为辅助线了，你完全可以体会到辅助线对于画出这个立方体的作用。
③ 这个角度中的立方体，只有一个面是正方形，其余的面看上去均不是正方形，但是综合起来看，这个立方体的每个面给我们的感觉都应该是正方形。
图解2：比例与分割
先确定AB，再根据AB确定A，B，，然后由AB分割C点， 由A，B，分割C，点。
图解3：特征与基本形
立方体本身就是一个基本形体，因此具有一定的概括性。但是，我们仍然可对它进行基本形概括。这里选择了方形概括，甲乙两图都是根据立方体的外轮廓的上下左右四个位置点，用辅助线画出基本形，然后，甲图切去两角，乙图切去四角。
图解4：轮廓与转折画准立方体
要处理好三组线的关系，即相互间的.远近、轻重关系。
每一组线中的三根线从前向后或者从上向下均要画出虚实轻重的变化，为了检验轮廓的准确性，可将相对的两个面对角线的交点连接起来。
图解5：结构与构成
立方体的每一个面都是正方形。可是在左图中，两种角度的立方体，只有一个面为正方形。这是视觉的局限性和透视现象所致。因此，绘画中，要掌握对象结构关系与画面形象诸因素的构成关系。正确画出立方体的结构关系，一要通过找中心点连线分析；二要对立方体所见面综合感觉，看看是否符合立方体的结构要求。
图解6：空间与透视
甲立方体呈平行透视，有一组线消失到心点，其它两组线呈平行状态。甲立方体的透视深度是经过A点与距点连线求得。乙立方体是为了与甲立方体对比说明而附加的。它只有一组线互相平行，其它两组线分别交于心点两侧的视平线上。它的透视深度分别由B、C两点与两测点连线而求得。
图解7：光影与明暗
这是一个置于桌面且受左上角来光照射的立方体。立方体的三个可见面甲、乙、丙分别呈黑、白、灰的变化，丙面自上而下， 自右而左呈由浅至深的变化。乙面自前而后， 自左而右呈现由浅至深的变化。甲面自右至左，自下至上由浅至深的变化。背景的色调与立方体的色调，正好呈对比变化。亮面背景因对比呈暗色调，暗面背景因对比呈亮色调。还有一个值得注意的地方是：靠近形体边缘的调子密集，画时应仔细观察。
美术教案 篇8
教学目标：通过学习黑体字，能够让学生熟练掌握书写黑体美术字。
教学重点：黑体美术字的书写方法。
教学难点：如何写出正确规范的美术黑体字
教学用具：直尺
教学方法：讲练结合法
教学过程：首先让学生清楚了解黑体美术字的子形特点，风格及书写美术字的场合，接下来给讲解书写黑体美术字方法步骤，第一步，打格，让学生在八开素描作业纸上打8×6厘米的格子，格子打好后，跟着老师进行第二步，在格子内写出所写内容的笔画骨架，这一步很重要，关系到书写黑体美术字的'成败，所以说一定把书写的黑体美术字的结构、每个笔画、每一部分写正确，符合黑体美术字的要求，达到匀称统一，穿插呼应，然后进行第三步用铅笔轻轻地勾画出全部字的双勾字形，在这个过程中要不断调整字的大小、重心，逐步肯定全部字的轮廓，形成定稿。最后一步，填色，用鸭嘴笔等工具加墨加色，划出全部字的直线轮廓，曲线可用毛笔勾画，待墨或色线完全干透后，用毛笔或油画笔等工具将字的笔画内空白部分填满墨或色，画面全干透后用橡皮轻轻擦去全部铅笔线。书写过程就算完成了。
课时作业：书写课本118页“学高为师”四个字。
板书设计：
黑体美术字
一、黑体美术字的特点、风格
二、 书写的场合
三、 书写的步骤和方法
四、 作业
美术教案 篇9
人美版第10册美术教案
第一课：人民的艺术家——齐白石
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
第二课：20世纪的艺术大师——马蒂斯
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生
涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯：
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、
第三课：精细的描写
导入：
这一阶段我们一直在进行一些用线绘画的练习！很多同学在练习过程中表现很好！画出了很多不错的作品！
（展示同学的作品，表扬他们线条流畅果断，疏密得当，结构准确。）
今天学习精细的描写这一课，（板书课题）
指导阅读：
观察书上绘画作品的图片，说一说你喜欢那一副作品？为什么？（5分钟，观察2分钟，说3分钟）今天我们的任务是画一画蝗虫，（看书~页）
昆虫的身体分为头，胸，腹三部分！
要注意线条的流畅，果断，注意线条的疏密和蝗虫的身体结构，还有一个重点就是精细！！仔细观察一下图片里的蝗虫，讨论说一说要把蝗虫那些细节表现好！
重点提示板示：触角，脚，翅
展示构图不同的范画，选择正确的构图，开始练习！！
老师巡视辅导！
小结：选择好的作品表扬，指出有问题作品需要注意的地方
第四课：色彩的对比
一、教学目标分析
1、知识能力目标：
（1）通过讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比。
（2）学习和了解色彩的视觉规律，使学生感受对比的形式美感并能初步运用对比规律。
（3）分析生活和艺术作品中的色彩效果，提高学生的动手能力。
2、情感认识目标：
（1）培养学生感知美的能力，从而具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的'反应。
（2）培养学生的视觉表现能力和审美素养，从而使其具有健康的审美情趣和高尚的品德情操。
3、教学重点：
学习色彩对比规律，感受对比的形式美感，应用对比规律。
4、教学难点：
强烈对比和柔和对比色的选择与搭配。
二、教材分析
本课属于“造型"表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的视觉规律，结合生活中的色彩对比，培养学生对于形式美的感受力和表现力，从而“使学生形成基本的美术素养”而设置的课程。
本课重要的内容是要让学生掌握什么是色彩对比，通过教师的讲解启发，对生活与大自然的范图欣赏，同学间的协作和交流以及对实践作业的操作，从多方面引导学生感受美的特征，表现美的情景，从而达到学习目标。
三、教学对象分析
学生经过几年的学习，已经建立了相当的色彩常识和情感体验，虽然在语言的准确表述上还有些困难，但生活经验和审美感受已经能够为他们提供足够的自信和相关的操作信息，只要经过教师的适当启发引导与同伴间的体验交流，并结合实践操作，完全可以达成学习目标。
四、教学环节设计
1、创设情境
人的学习总是与一定的社会文化背景，即“情境”相联系的，在情境下进行学习，可以使学习者利用自己原有认知结构中的既有经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而赋予知识以某种意义。本课通过自然生活中的大与小、高与低、浓淡与干湿等对比，唤起学生对生活与自然界中存在的其他对比的联系，从而同化和导入当前学到的新知识，激发学生主动参与学习的兴趣。
2、确定问题
确定问题是抛锚式第二个关键环节，利用刚才设置的情境，教师因势利导谈话：同学们，如果将两种或两种以上的颜色进行对比时，会产生哪种视觉效果呢？你们可以动手试试吗？将色卡中任意两色放在一起感爱，它给我们带来的什么样的视觉效果？（多媒体演示，扩展思维，调动积极性）
3、自主学习
这一环节是学习者进行自由探索、自主学习的环节。本环节不是由老师直接告诉学习要求掌握的知识，而是由老师提供解决该问题的材料。如：提供色相环，让学生自己找规律，老师积极参与学习交流活动，播放相关图像，达到资源共享的目的。及时让学生学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感。
4、协作学习
色彩的视觉规律是相当抽象的知识，学生理解起来有一定的难度。需要让学生开展以小组为单位的协作、交流、讨论，在讨论交流过程中，让每位学生充分表达自己对规律的理解，并让每位学生的观点在师生共建的探讨、交流环境中得到讨论和验证，学生之间相互探讨，交流，使个人的思维与智慧可以被整个群体所共享。
5、拓展思维
开拓学生的视野，从而可以发散学生的思维。可以“色彩的的强烈对比和柔和对比”为题，结合自然界、生活中、艺术作品、手工艺品等，分析由色彩间的对比而产生的不同效果，引发兴趣，活跃的思维，拓展视野。
6、创作提高
创作是本课的重点之一，让学生分组合作，利用自己事先准备好的工具和材料，根据小组成员分工的不同，共同协作完成1—2幅美术作品。这样既可以培养学生的动手能力，发挥创新精神和个性，同时也可以在合作中，培养学生的团结协作精神。
7、效果评价
学习效果的评价包括学生自评、同学互评、教师评价等方式，就学生学习情感、态度、效果进行评价，这也是课堂的最后一个环节。在本课的教学中，通过老师的随机点评、作品品评和学生之间的互评，小组之间的评论，不断实现多渠道的效果反馈。
第五课：让色彩动起来
教学目标
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.
第六课：台历、挂历的设计
教学内容与目标:
1、应知：了解台历和挂历设计方面的知识，学习方法。
2、应会：尝试运用各种不同的形式设计制作台历和挂历。
3、隐性目标：通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活和设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点：启发学生结合生活实践，将设计的美观性和实用性相结合。
学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料。
第七课：衣架的联想
课时：1课时
课型：综合探索
教学目标：
显性目标：通过本课，培养学生的想象力和观察力。
隐性目标：培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。激发学生生观察生活、热爱生活的感情。
教学方案：谈话法、启发法、观察实践法。
教学重点：利用衣架进行联想，运用好装饰方法，创造出新的形象。
教学难点：联想的是否生动有趣。
教学过程：
一、导入：
欣赏《牛头》雕塑
请你仔细观察，它是用什么材料制成的？
教师小结：使用自行车的车座和车把组合而成的。
二、新授：
1、衣架的联想
衣架（出示几种不同的衣架）是用来晾衣服的，你能不能像毕加索先生一样，变换一下思维方式，发挥想象力，使它成为一件艺术品呢？（可以提示学生看书中的学生作品：可以用一个衣架进行联想，也可以用多个衣架。）
学生依照毕加索《牛头》的想象，对衣架进行联想。
2、汇报联想结果
学生分小组活动，每组派两名学生介绍他们的联想。说一说都利用到了那些材料？
三、学生制作：
作业要求：请你准备以两个衣架，利用多种辅助材料，制成新奇有趣的作品。
四、展示：
教师对有创意的作品要进行着重点评。鼓励积极联想的小组。
学生自评、互评，说一说喜欢的作品，并说明理由。
第八课：拼贴添画
一、教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。
2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观：承接上一课想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
二、教学重点：以一张报纸或图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。
三、教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。
四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。
五、教学过程：
一、欣赏讨论：
1、欣赏毕加索的《吉他》、罗伯特.拉森伯格的拼贴艺术作品
2、你知道这些作品用了哪些材料？用什么方法制作？
生：用旧报纸和一些废旧材料，使用了拼贴的方法，还经过涂画。
3、师：知道大师们是如何产生这样的创想的吗？
师生讨论：艺术家的艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。他们往往用艺术的目光关
美术教案 篇10
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，有表情的面具了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，有表情的面具从而进一步了解面具的文化内涵。苏教版美术教案
2、通过对面具艺术的欣赏，了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法，了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生的美术文化的感知能力。
3、了解和掌握纸和废旧材料制作面具的.方法。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。可以单独完成作品，也可以与同学进行合作，锻炼动手能力，提高审美眼光，培养互助精神。苏教版美术教案
教学重点：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解古代和现代面具的功能和作用。
教学难点：
巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、独特并符合表演角色性格特征的面具。
教学方法：
教学媒体：图片，范作苏教版美术教案
教学时间：一课时
教学过程：
一、导入
绝技变脸图片导入
二、新授
1、构思脸型并剪好外形；
2、量出眼孔的位置,并剪出来；
3、选择适合的材料表现表情；
4、如何使各部位立体；
5、注意色彩的搭配；
6、制作头箍,粘贴要牢靠；
7、将面具加在头箍上。
三、指导学生练习:
作业基本要求：
运用各种材料设计制作一个有表情的面具，要求面具的表情生动夸张、色彩搭配合理、眼睛位置正确、各部件粘贴牢固。
作业提高要求：
1. 尝试用不同的手法去装饰面具。
2. 运用废旧的礼品盒、衬衫盒、手提袋等制作面具。
四、展出作品
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