美术教案模板 13篇
作为一名老师，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案要怎么写呢？以下是小编精心整理的美术教案模板 ，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案模板 篇1
【活动目标】
1、在交流分享有关螃蟹经验的基础上，学习用各种材料制作螃蟹。
2、在制作螃蟹的过程中养成耐心细致的操作习惯。
3、在活动中体验到作品成功的喜悦。
【活动重点】在了解螃蟹的特征的基础上，利用比较适合的废旧材料制作螃蟹。
【活动难点】在制作的过程中体现螃蟹的特征。
【活动准备】范例螃蟹、一次性盘子、吸管、各种大的瓶盖、光盘等。
【活动过程】
一、谈话导入，引出主题。
秋天到了，很多小动物们都出来玩了，今天老师带来了我的好朋友(出示短片)
师：宝宝们，这是谁呀?(螃蟹)
二、幼儿仔细观察，寻找螃蟹的`基本特征(出示PPT)
引导幼儿观察螃蟹的外部特征
师：宝宝们，你们看到的螃蟹长什么样子的呀?
幼：螃蟹有一个椭圆形的身体、八条腿、两个大钳子、大大的眼睛。
师：螃蟹的脚是什么样的?
幼：长长的，尖尖的，有毛。
师：螃蟹有几条腿呀?(8条腿，4对)我们一起来数一数吧!
师：你们知道这又什么吗?(引出螃蟹的一对大螯，我们给它们好听的名字，叫大螯)
(师小结：你们真棒，发现了螃蟹的很多秘密，螃蟹有一个椭圆形的身体、八条长长的腿、两个大钳子像剪刀，走起路来横着爬。)
三、教师示范，制作螃蟹。
1、你们想要一只螃蟹吗?(想)那我们今天就来做一做吧。
2、桌子上呢，周老师为你们准备了很多材料，我们来看看有哪些材料吧!(请幼儿自己来看一下材料)
3、你想用什么材料来做螃蟹呢?(讨论：可以用什么材料做螃蟹?)
4、老师介绍：我也做了一只螃蟹，它是用什么做的?你们想知道是怎么做的?等会儿可以来看一看，再自己动动小脑筋试试!
(教师小结：我选择了光盘来做螃蟹的身体，用习惯做了螃蟹的脚…贴的方法!)
四、联想创作：
制作要求：
1、选择自己喜爱的所有材料(比如：你想用什么来做脚，身体)
2、螃蟹长的样子做出来
3、双面胶撕下来仍在铁盒子里。
五、幼儿操作，教师巡回指导。(放音乐)
1、自选材料制作，重点观察做螃蟹的幼儿。
2、鼓励幼儿合作进行。
3、完成后为你的螃蟹取名。(有时间可以加入此环节)
六、展现交流(螃蟹展览会)：(放音乐)
1、个别幼儿介绍作品。
2、集体欣赏，分享成功的喜悦。(参加螃蟹们的party)
美术教案模板 篇2
活动目标：
1、能运用涂涂、撕撕、贴贴等技能，制作一盘好吃的鱼。
2、感受美术活动带来的乐趣，体验帮助小猫的快乐。
活动准备：
1、红、黄、绿、白手工纸
2、鱼儿轮廓、胶水、油画棒、一次性盘子、抹布
3、背景音乐，视频仪、DVD、录音机
活动重点：能涂涂、撕撕、贴贴烧鱼
活动难点：涂、撕等技能
活动过程：
一、设置情景，引起幼儿制作兴趣
过生日激发孩子作画的兴趣教师："孩子们，今天我们班来了位小客人，（课件同时有喵喵的声音）瞧，是谁呀？小猫喵喵打扮的可真漂亮，原来今天是喵喵的生日，朋友们送给它一份包装得很漂亮的礼物，我们一起看看到底是什么礼物呢？（放课件）哇！是什么啊？为什么朋友要送他小鱼呢？（幼儿回答）今天是小猫的生日，我们也来烧一条鱼给小猫吃吧？（鼓励幼儿动手帮小猫"烧鱼"）
二、和幼儿一起讨论怎样烧鱼并示范
1.提问：小朋友想想平时爸爸妈妈是怎么烧鱼的呢？
引导幼儿回忆烧鱼的步骤，（幼儿自由说）师：小朋友说的都很对。烧鱼的时候要放点油，还有糖啊、醋啊、酱油啊，其实还要点放生姜，盐、葱花等等一些调料，这样烧出来的鱼才更香哦！
2、示范烧鱼的过程师：现在我们要开始烧鱼了，先将这条白白的鱼涂上漂亮的颜色，（边说边涂色）涂的时候呢要涂均匀，顺着一个方向来回涂，尽量不要涂在外面，小朋友也可以涂各种喜欢的漂亮的颜色，瞧，小鱼多漂亮啊。然后拿来一个锅，在上面放上油（胶水），油要涂满锅底哦，注意粘有油的`手要在抹布上擦一擦，再把鱼放在锅里，（压一压）为了使鱼不会太腥呢，还要在锅里放几片生姜，我们用黄色的纸条来撕生姜，要用多少就撕多少，接着撕点绿色的葱花撒在鱼上，（可以多放点）这样做出来的鱼，会很香哦，最后，我们撕点白色的盐洒上去，但是盐要洒的少一点，太多了，鱼就太咸了。有喜欢吃辣的小朋友还可以撕几个小辣椒放上去，瞧，一盆好吃的鱼就做好了。（闻的动作）真香啊！你们现在是不是也想做一盆好吃的鱼送给小猫啊？
3、幼儿烧鱼，教师巡回指导老师给每个小朋友也准备了一条鱼和一个锅还有一些调料。小朋友先要给鱼涂上漂亮的颜色------然后在锅里放上油把鱼放进去-------最后放各种调料。手脏了要用抹布擦一下。篮子里的调料都可以用，不要抢，用完把多余的调料再放回去。（背景音乐）
三、评价幼儿作品（请小猫吃鱼）
师：小朋友烧的鱼都差不多好了，我们把烧好的鱼放在这边的展示台上，你们看看哪盘鱼烧得最好呢？（请幼儿说）为什么呢？（幼儿说）这盆鱼颜色涂得很好看又均匀，调料放的也刚刚好，很香哦！其他小朋友的烧得鱼也很香，那现在我们一起来请出小猫喵喵吧？（小猫喵喵请你出来）小猫喵喵：小朋友烧的鱼真香啊，谢谢你们！
幼:不用谢！
小猫喵喵：为了感谢你们我想邀请你们、还有张老师和我一起过生日，好吗？
四、唱生日歌，结束活动
美术教案模板 篇3
《巧用肌理》教案
一、教材分析
本节课出自湘教版美术教材六年级上册第7课。根据美术课程标准，我将本节课划分为造型·表现领域。本节课意在让学生发现生活中随处可见的肌理，学习拓印肌理，创作肌理画，这对以后的学习和生活具有重要意义。
二、学情分析
本节课的学习主体是小学六年级的学生，他们智力水平迅速提高，具备了一定的审美能力和想象创作能力，逐渐由形象思维向抽象思维过渡，但仍以形象思维为主，因此直观教学法更为有效。
三、教学目标
情意目标：学会体会，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。
认知目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。
四、教学重点和难点
重点，使学生认识肌理在造型表现中的作用，并能使学生掌握拓印法的创作技法。
难点，运用肌理丰富绘画效果，帮助学生了解不同质地的物体表面，所呈现出的不同肌理及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并产生有趣的想象，从而创作肌理画。
五、教学准备
PPT课件、微课程视频、作业纸、树叶、油画棒、彩铅等
六、教学过程(一)、情景导入
课程开始前先和学生做一个小游戏，请一位同学上来摸一摸，猜一猜老师带来的两个物体树叶和石头，激发学生兴趣，引出学习内容认识肌理，创作肌理，运用肌理。
（二）、讲授新课
1、展示肌理的定义，肌理原指皮肤的纹理，我们的脚印、手印、指纹都是肌理。肌理又被引申为物体表面的组织构造。并展示有关肌理的相关图片，给学生以直观认识。
2、小组讨论，并请学生回答就在我们身边，就在教室内，有什么可以成为肌理创作的实物，教师加以引导总结。
3、讲授获得肌理常用的方法——拓印法。通过学生观察美术作品，引导学生总结出拓印法的合适的创作工具是油画棒和铅笔。并总结出拓印法的第一个优点，形体准确。
4、播放微课程，讲授拓印法的具体拓印步骤，以及注意事项，在微课程中引导学生运用肌理进行联想创作，提醒学生注意观察，微课程播放结束后老师提问。通过微课程的学习总结出拓印法的第二个优点，快速。
5、图片欣赏运用拓印法创作的肌理画，给学生以创作启发。
（三）学生创作练习
根据自己现有的绘画工具，创作一副肌理画，小组内绘画工具实现共享。本环节让学生自己创造性的练习，学生进行创作练习时，老师巡回指导，使每个学生真正掌握拓印法的技法，并及时表扬有创意的学生，使更多学生得到启发。
（四）学生作品展示
创作结束后，展示学生的作品进行评价，主要用三种评价方式，学生自评，小组互评，教师点评。教师的点评做到如下三点，以鼓励表扬为主，同时指出不足，帮助完善提高。
（五）课堂拓展
本环节讲授除了拓印法之外，常见的几种获得肌理的方法，压印法、吹彩法、手绘法和泼洒法，这几种方法作为了解欣赏，拓展学生思路。
（六）课堂总结
以老舍的《猫》中的“在你写作的时候，跳上桌来，在稿纸上踩印几朵小梅花。”一句话，联系生活实际，得出美丽的肌理随时在我们身边，需要大家有双发现美丽的眼睛。
总结本课所学重点，要求学生课下练习巩固所学。板书设计
巧用肌理
拓印法
工具：油画棒、铅笔优点：形体准确、快速
第5篇：【精品】【精品】苏教版小学美术四上《第18课适合纹样》word教案 (4)
适合纹样
课型:设计?应用
/
造型?表现
课题：苏教版美术四年级下册第十课>
执教者：姜堰市东桥中心小学
冯蓉
教材分析：
本课涉及到“设计?应用”与“造型?表现”两个学习领域,学习本课之前，学生已经接触过“花头花叶纹样”和“二方连续纹样”的概念，掌握了一些图案的基本原理和绘制方法，能用对称和均衡的规则设计简单的图纹。适合纹样是在此基础上推出的新概念，以巩固加强对图案的认识,并结合生活中的体验，感受适合纹样的生命力和实用性，为今后学习工艺设计奠定基础。
《适合纹样》这一课的教学设计在导入阶段用直接演示的教学方法让学生通过比较理解掌握适合纹样的概念。在发展阶段，让学生结合生活中的体验，借助多媒体展示图案作品，设计教学情境，使学生了解在图案设计中由自然形态向装饰形态发展变化的过程,为学生尝试设计提供了明晰的思路。学生在掌握了设计原理的基础上选取自己喜欢的工具材料进行创作，从而感受到图案的丰富表现力，积极投入到创作过程中。在小结时，学生通过自我评价和相互评价，进一步提高了设计技能和审美能力。最后引导学生收拾整理好自己的工具，养成良好的卫生习惯。
教学目标：
1.认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及结构特点。
2.情感领域：通过欣赏了解适合纹样在生活中的应用范围，培养学生的想像力和创造力以及他们的审美能力。
3.操作领域：能够运用适合纹样的设计原理，采用多种材料和工
具进行创作，提高学生美化生活的能力。
教学重点：
适合纹样的结构特点以及设计制作方法。
教学难点：
适合纹样要与特定的形状相适应，设计完整，布局匀称。
建议教时：
1-2课时
课前准备：
教师：课件、实物投影仪、剪刀、彩纸等工具。
学生：多种绘画工具、彩纸、剪刀、橡皮泥等。
教学过程：
一、导入新课，揭示课题
1.老师今天买了个圆形的盘子，你们觉得好看吗？(白色的，太单调)
谁能想个办法帮我把它变得好看点吗？(画画、剪贴)
2.听说我们班同学的剪纸挺棒的，有谁愿意帮我剪一个吗？（学生剪纸）
3.比较学生作品：谁剪的图案最适合盘子？
4.为什么有的合适，有的不太合适？（因为盘子是圆形的，所以外形为圆形的图案最适合它）
5.揭题：象这种适合于一定边框形状中的图案纹样就叫做——适合纹样。
二、欣赏感知
1.适合纹样在生活中的应用很广泛，除了可以装饰盘子以外，还可以用它装饰其它地方，想一想：你平时在哪儿见过适合纹样？（学生回答）
2.老师这里有几组图片，我们一起来欣赏一下：（欣赏课件）
教师分别讲解：1.碗2.糕点3.菜肴4.包5.布6.故宫7.地面8.玉器9.中国结
3.刚才我们一起欣赏了生活中的适合纹样，下面我们再来欣赏一下艺术家们设计出的适合纹样：（出示课件）
a.这两个图案有什么相同点和不同点？
相同点：外形都是方的。
不同点：一个是两边对称，另一个两边不对称（均衡）。
b.归纳总结：适合纹样的结构可以归纳为对称型和均衡型两大类。对称型图案两边相应部分形状相同，颜色相同，显得整齐稳重。均衡型图案则不需要互相对应，颜色随意，显得自由灵活。另外还有向心式，离心式以及螺旋式等不同形式。
4.学生互动，讨论研究：
请大家仔细观察这些图片，然后讨论一下：适合纹样的图案内容可以表现哪些题材？（植物、动物、人物）
三、引导创作
1.欣赏完艺术大师们的作品，我们有的同学已经跃跃欲试，也想来设计一个适合纹样，但是在创作之前，还需要弄清它的制作步骤：
a.首先，我们要确定一个外形，适合纹样的外形大多以几何图形为主，如：圆形、方形、三角形、半圆形、菱形、梯形等等。也有一些其它的图形，如：心形、扇形、花瓣形等。
b.然后在这个形状中画出骨架线。
c.接着画出图案的外部轮廓。
d.最后涂上颜色。
2.这只是绘制的方法，老师这里还搜集了一些其他同学的作品，大家想不想看一看，他们都有哪些奇思妙想？（欣赏课件：学生作品）
3.欣赏了这些作品以后，你们还能想到利用哪些方法和材料来设
计？（泥塑、彩纸剪贴、实物拼贴等）
四、创作实践
下面，我们就来举行一次班内竞赛：分四个小组进行设计，每组六人，看哪一组同学的作品完成的最快、最好、最多。
选择绘画的同学坐到第一组；选择彩纸剪贴的同学坐到第二组；选择泥塑的同学坐到第三组；选择实物拼贴的同学坐到第四组。
作业要求：纹样与所选外形相适应，图案完整，布局均匀，色彩协调。
五、作品展示、评价
1.大黑板和展示台出示学生作品。
2.引导学生评价作品：
a.你是怎样设计的？
b.哪一幅作品给你留下的印象最深？
c.还可以有哪些改进？
d.你觉得自己的这幅作品可以用来装饰什么？
七．课堂总结
今天我们一起欣赏了生活中的适合纹样，了解了适合纹样的结构特点，掌握了一些适合纹样的基本设计方法，同学们设计出了许多新颖独特的适合纹样。课后请大家把自己的作品带回去，用它来装点美化你的生活环境，和你的家人共同分享你所创造出的美。
八、收拾整理
请学生将自己的工具材料收好，有用的收起来，没用的扔进纸篓或包好带走。
第6篇：【精品】人教版小学美术二上《第12课巧用瓶盖》word教案
废旧瓶子有不同的形状、不同的质地、不同的色彩，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的实用装饰品。我在教学过程中让学生进行有目的`地欣赏、探索、创作、表现和评价，从而使学生认识和发现生活中的美，继而创造美。
本课通过欣赏了解装饰瓶制作的一般方法。分析瓶子的自身结构。采用游戏的方式把范作“变出来”，将学生分散的注意力拉回来。并根据材料分类讲授“缠绕法”、“拼贴法”等制作方法。在欣赏范作时，在精美范作的基础上，特意加入“糟糕的作品”引起学生的创作欲望“什么呀！我能做的比这个更好！”
在分组创作时，学生们相互学习，综合运用，充分发挥了自己的聪明才智，自发创造了创作了具有个性的瓶子装饰品。这装饰瓶色彩很漂亮，有的品味很独特，还有的看起来很不像样，却体现了孩子们与众不同的创意，我也给予了很多鼓励。在辅导过程中，将个别学生的好方法介绍给更多的同学，在潜移默化中让学生明白虚心学习的意义。课堂上学生体验成功的快乐，探索创造的灵感，没有对与错，只有好与更好。
教学展示评价环节中，把学生的作品统一摆放在讲台上，学生集体欣赏作品，让学生体会不同创意和思想的碰撞。让他们找一找优秀的作品，夸一夸它的优点，提一点更好的建议。将欣赏评价变得生活化，让他们体验到友谊和竞争。
在课堂小结时，展示设计师的废旧瓶子再利用的创意，让同学们在生活中带着艺术的眼光去发现美、创造美，就可以把更多普通的东西变成更多美丽的艺术品，起到了课堂的延伸效果。
美术教案模板 篇4
教学目标：
1、欣赏生日贺卡画面的形象美,色彩美,造型美。
2、感受贺卡所表达的温馨的情感和美好的祝福。
3、提高选择贺卡的有意性、并用美的语言表达祝福。
教学重点：目标1
教学难点： 理解贺卡的隐性美,提高选择贺卡的'有意性 。
隐性的美是比较抽象的,教师让幼儿反复的欣赏、讨论、帮助幼儿建立自己的审美特色,从理解美到表现美,从分类到送祝福,帮助幼儿理解贺卡的隐性美,促进幼儿的心理健康。
教学准备：幼儿与家长共同收集数张生日贺卡、环境布置、生日蛋糕
教学过程：
(一)唱生日歌 ,激发兴趣,体验快乐的情感。
(二)欣赏自己带来的贺卡 ,欣赏其形象美,色彩美,造型美,感受和卡所表达的祝福与愿望。
1、幼儿讨论、教师指导,欣赏贺卡的美
2、集体欣赏,分类比较。
(三)每位幼儿想一句祝福的语句,为生日的幼儿送上祝福,教师指导。
(四)游戏：买贺卡,提高幼儿选择贺卡的有意性。
(五)延伸活动,制作贺卡,进一步提供幼儿创造美的能力。
好的幼儿园美术评课,让幼儿在美的境界中畅游,好的幼儿园美术评课,让教师的教学更得心应手。
美术教案模板 篇5
一、教材聪明的机器人分析
对“聪明的机器人”我们并不感陌生，“铁臂阿童木”就是我们较早熟知的机器人动漫形象。聪明的机器人现实中见到的机器人以及它的频频研制面世和趣事是我们常常谈起的话题，如“精彩的机器人足球赛”、 “活灵活现的机器人动物园”等。我们给它取名机器人，聪明的机器人并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在对人类有危害的环境中进行工作作业活动的特殊功能，正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。聪明的机器人实际上我们所见所闻的机器人只不过是一种具有高度灵活性的自动化机器，但它的特殊功能、智能能力和独特的造型美仍然令我们时常感到神秘和好奇，是学生喜闻乐见的学习题材内容。
本单元学习的设置是探索机器人的独特造型与功能作用。教材编排了各种造型和功能各异的机器人图片。学习活动方式属于“设计·应用”学习领域。通过设计和制作的美术活动，了解机器人的造型美与设计功能的统一，提高审美评价能力，感受各种材料制作模型的特性，提高动手能力，发展创新意识和创造能力。它的意义在于关注社会科学技术的发达与进步，在设计与制作活动过程中让学生感悟美术学习与社会发展密不可分的`关系，激发社会责任感，反过来又促进学生的学习兴趣和激励学习行为，体现出本单元设置的关注学生成长需要的理念，即培养学生成长过程中需要具备的科学精神和社会责任感。
活动一为机械手臂设计。该课时的教学，既能使学生了解机器人手的形体结构特点，学习机械形体的画法；又能使学生对设计产品的功用与美观有机结合的特征得到直观认识，领会“物以致用”的美术设计理念，形成正确的审美情感态度与价值标准。让机器人拥有一双灵巧的手是无数机器人设计者的梦想。教材编排了称为“三指灵巧手”的机械手，能轻轻拎起一个易碎的鸡蛋，可见它的灵敏度与人类已无差别了。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成，机械手的设计也就是根据基本的机械形体，整合关节传动部分进行造型的活动，因此基本的机械形体的画法是设计机械手时要掌握和解决的基本技能技巧。教材编排了灵巧手一个节状体的画法与过程，对异形的立体形与螺丝帽的表现过程进行步骤分解，为本课作业的完成提供了绘画技巧上的指导，也是在教学时需要让学生尝试训练的重点内容。两幅学生作业为学习效果的表现提供了样式。
活动二为制作机器人模型。该课时的教学，旨在利用各种媒材制作模型，掌握模型制作的基本技能，针对机器人的不同造型特征合理寻找和运用媒材，提高学生的制作工艺和欣赏审美水准，促进动手实践能力的培养。模型的制作是根据已知的机器人造型来进行模仿，在制作机器人模型的不同局部时，选择适合的媒材和采用相应的方法是制作活动中的教学重点。教材编排了三件学生制作的范式和文字提示，对选择媒材尝试方法及机械连接，给予了特别的关注。其中对一个范式进行媒材运用、制作方法及制作步骤的提示，如泡沫包装物的割锯方法，对机器人结构之间的固定方法，以及泡沫、纸盒、蔬菜瓜果等材料的运用，暗示了应在教学活动中作为技能训练基本要求提出，通过尝试训练并进行动手体验，发现规律方法。机器人虽有仿人形机器人类型，但并非所有机器人都是人形的样子，从外观造型来分析还只是一台机器的模样。通过以小组合作的方式制作完成一个机器人的模型是完全可以达到的。
二、教学目标
学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
透过美术创作活动，学生的空间想像力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。
在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
三、教学思路
本单元的教学题材内容是学习工业设计、模型制作的基本技巧与知识，了解机械立体形的线描画法与机械手设计创意以及掌握机器人模型制作的方法，发展学生的创新意识和美术设计制作及应用能力。宜采用线描笔、单色笔和各种纸质材料、废旧材料、蔬菜瓜果等媒材，通过线描，采取卷折、剪切、割裂的制作与组合等手法，进行设计和制作的造型活动。
本单元的教学准备针对两个课时不同的教学内容，考虑精选机器人的动画片片断和图片，布置学生收集适合制作的各种媒材，制作适当的模型实物及选择和制作相应的教学等。
本单元的教学策略应以机械立体形的画法和不同媒材制作不同机器模型的方法为重点，采用个体或小组合作的方式完成机械手设计和机器人模型制作的学习任务。
活动一机械手设计的教学，以机械立体形绘画学习为前提，机械手设计的整体效果为结果目标，功能设计为学习延伸，组织相应的尝试、欣赏、创意、评述等活动形式来完成教学任务。教学设计可作如下安排：机器人动画片欣赏——认识机器人——认知机械手结构——尝试机械形体画法——探讨功能，创意设计——创作表现——展示创意，审美评述——功能应用，学习拓展。
活动二制作机器人模型的教学，以机器人造型欣赏感受为基础，寻找和运用合理的工具材料制作机器人的各部分形体为重点，以小组合作的形式分工制作、合作组装完成机器人模型的制作任务。小组合作时应关注学生组内策划与任务分工的教学组织。教学设计可作相应的安排：欣赏感受，认知造型特征——模型范式分析，获得方法——媒材运用尝试，解决要点——小组策划，分工制作——组内交流，集体组装——作品发表，审美互评——功能应用，学习拓展。
四、教学选择
活动一的教学实施，在补充课程资源不足，不能观看到机器人动画片，和通过欣赏到更多的图片时，可利用教材、教参已有的资料和学生的已知经验多感受欣赏，互动交流关于机器人的信息，来认识和了解机器人。教学设计可作如下选择：认识机器人——欣赏感受，了解机械手——分析结构，尝试形体画法——创意交流，设计机械手——展示作业，审美评述——应用交流，学习延伸。
活动二的教学实施，可能因为地区差异出现制作材料上的变化，可根据本地实际情况进行选择调整，一般纸材的可塑性大，通过卷、，折、揉团、粘贴、插接等手法可进行多数机器形体的造型、模仿，其他材料如纸盒废旧材料等媒材，教学设计时也可调整选择。如：模型范式分析，获得感受——媒材尝试，学习方法——欣赏机器人，小组策划——分工制作，集体组装——作品展示，评述应用。
五、教学建议
1．教材编排的小训练应采用相应的方式和材料组织实施，让学生尝试体验获取直接经验。如：活动一的小训练建议尝试描绘一个六角螺丝帽或一个有连接头的机械造型特点的立方体指节，了解一简单机械形体的线描造型方法，举一反三，对机械手的整体设计提供学法指导。活动二的小训练建议尝试用白卡纸卷圆柱体、卷贴圆锥体、折贴立方体等，或用蔬果切制圆轮、削制插接其他特殊形体等，解决媒材选择与制作方法的技术问题。
2．一般情况下可让学生借助资料进行机械手的设计和机器人模型仿制，对美术素养基础好的学生可引导想像，创意具有个性化的机械手和机器人模型，有效地促进学生空间想像能力的培养和创新意识的养成。
3．本单元教学时不可忽视造型设计制作与相应的功能作用的评述和思考，设计与应用是现代工业设计与制作的一个整体理念，也由此加深学生对美术学习与社会生活的关联作用的理解，达到在美术学习中启智育人的目的。
美术教案模板 篇6
神话，历史画
鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。
作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]
取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。
达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。
作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。
作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]
[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。
肖像画
描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。
本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，20xx幅素描及速写，60-100幅自画像]。
伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。
委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。
作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。
[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的`手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响
风景画，静物画
雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。
[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。
卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。
夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。
名词
巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。
新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。
总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
美术教案模板 篇7
活动目标：
1．感知中国结的色彩、构造。
2．通过“中国结”感受中国人民的团结，激发幼儿热爱祖国的情感。
活动准备：
在室内布置大大小小的中国结。
活动过程：
1．观察“中国结”感知其色彩、构造。
（1）为什么叫“中国结”？
小结：中国结是中国人自己发明的，是有中国特色的布绳结，体现了中国人的团结、勤劳勇敢，人们把美好的愿望编织到中国结里。
（2）认识中国结它们有哪些相同的地方？（红色）你看到红色有什么感觉？中国结下面的这些是什么呢？出示"流苏"的`字卡。这些流苏还像什么？还有什么是相同的呢？
（教师用手摸“结”来提醒幼儿）每个中国结都有结，有心形的、菱形的、圆形的，这是中国结的身体，叫“结体”（出示汉字），表示团结起来力量大。这是什么呢？它像中国结的耳朵，是“结耳”（汉字）。如果它能听到声音，他会听到哪些声音呢有结耳、结体、流苏就可以组成一个“中国结”（汉字）。中国结有很长时间了，每逢节日，人们就会编织中国结，把希望、心愿都编在了结里，希望能实现。
2．看幻灯扩展幼儿的认识。
你喜欢哪一个？教师根据幼儿的回答进行说明。例如：鱼表示年年有余，簸箕表示丰收，酒桶表示长长久久……你在哪见过中国结？你看到中国结感到怎样？
活动延伸：
设计中国结请你来设计一个中国结，把你美好的祝福都编进去。
美术教案模板 篇8
设计理念：本课是“造型、表现“领域的一个内容。面具有着悠久的历史，也与学生的生活有着紧密的联系，从小孩子们就戴着面具嬉戏、玩耍。因此，本课的内容可以充分调动学生的学习积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。教材中学生作品的多种表现手法可以帮助学生理解如何夸张地表现，开阔学生创作思路，引发多样的设计制作方法。课堂上，引导学生自主探究学习，大胆质疑、大胆想象、大胆表现，充分调动学生的创新思维，在想象与创作中感受到学习的快乐。
教学目标：
1、了解有关面具的.文化，感受其艺术特点。
2、掌握绘画面具的基本方法，学习表现特点突出的面具，培养学生的想象能力和创造能力。
3、培养学生的合作意识以及审美情趣。
教学重点：
通过不同地域，不同种族多种面具风格的欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：学习用夸张的手法表现面具的特点。
教学用具：课件、面具示范作品、墨汁、油画棒等。
学生用具：墨汁、油画棒、钩线笔、白纸等。
课时：第一课时
教学过程：
情境导入：
师戴着面具进教室。
提问：老师今天有什么特别？（板书课题）
学生发言。激发学生的学习兴趣。
探究式学习活动
活动一：
提问： 大家想了解关于面具的哪些知识？
小结：今天，我们就来
了解面具的来历、特点以及绘制的方法。（板书）
学生思考回答。
了解面具的特点，解决教学重点。
活动二：
播放课件，引导分析讨论。
提问：面具有什么共同点？
小结：社会在发展，科技在进步，面具也在不断地演变着。它内容丰富，造型夸张，各具特色，深受世界各地人民的喜爱。
学生观看课件，研讨面具特点，感受不同地域面具的不同特点，体验其夸张的表现手法及多种表现的形式。
谈怎样运用夸张的手法。
活动三：
引导分析教材中的学生作业，回顾不同的表现方法。
示范油水分离画法。
学生观察、比较。
学习面具的表现方法，并讨论作画步骤。
第一步：油画棒着色，留白边。
第二步：把纸轻轻团起来，再展开。
第三步：用墨或水粉把画面涂满。
第四步：用清水冲一遍。
解决教学难点，引发学生创新。
学生美术实践活动布置作业：自选作画方式，确定面具的表现内容，完成作品。教师巡视辅导。
小结
学生作画。
每组派一名代表向全班同学介绍本组的特色作品，其他同学发表自己的看法。培养动手实践能力和合作意识。
课后拓展
展示多种材料制作的面具作品，提问：这些面具用了哪些材料？是怎样制作的？喜欢的话可以回家试一试。
学生欣赏、发言。培养学生自主学习的能力。
美术教案模板 篇9
活动目标
1。学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征。
2。喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力。
3。培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4。培养幼儿的技巧和艺术气质。
5。培养幼儿的欣赏能力。
活动准备
墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。
活动学法
为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：
观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。
示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。
活动过程
一、引导幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的？师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的热情。”
二、
1。让孩子一起玩帮球球找家的游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。
2。让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。
3。用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的`美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。
4。用彩笔添加花心。
三、教师示范完毕，幼儿作画，教师巡回指导
1。提醒幼儿注意画面整洁卫生。
2。能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成作业，享受成功的乐趣。
四、作品展览
完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的环境中学习成长。
五、活动延伸
让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。
活动反思
腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。
美术教案模板 篇10
一、教材分析
本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：
认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：
本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的'演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：
自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教学准备：
教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计：
(一)引导阶段：(设疑导入)
出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么?
米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。
(二)合作探究阶段：
1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。
5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
(三)感悟体验阶段
1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?
2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?
3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?
(四)归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?
2、西方现代雕塑的发展趋势?
3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?
(五)课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?
美术教案模板 篇11
教学目标：
1、通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。
2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。
3、通过学习活动，学生学会用一种或二种重叠形状排列的方法，并能在学习的过程中感受到乐趣。
教学重点：了解重叠形状的特点，并制作。
教学难点：用两种或两种以上的`重叠方法，创作图案。
教具准备：水果两个、几何图片若干、重叠形状拼贴画一幅。
学具准备：彩色纸（两色以上）、剪刀、胶水
教学过程：
一、组织教学
二、观察导入
1、重叠的概念：
师 出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果？
生 答略，师引导学生观察上下、前后的重叠特点
2、观察自然现象
师 引导学生观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠师 小结，自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。
3、导入课题：《重叠的形状》
三、新课教授（发展阶段）
1、知识窗：
一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。
一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。
2、学生活动：
活动一：请2组学生（每组5人）上讲台表演重叠。（加强重叠的印象）活动二：请2位学生上讲台用教师准备的几何图片教具拼摆重叠的形状。
3、欣赏课本范图（加深重叠的印象）
城市雕塑（世纪之钟）、油画（静物）、学生作品
4、重叠形状的制作
a、选择造型：动物、植物或人物
b、选择重叠的方式：上下或前后
c、欣赏教师范画,学生讨论画中的重叠形状.更加深学生对重叠的印象
四、学生实践创作(探索阶段) 1、完成重叠形状的设计和制作 2、鼓励学生大胆创作 五.作品展示 1、分小组展示自己的作品 2、欣赏他人的作品，并评述 六、收拾整理 整理桌面，收拾工具和材料。七、归纳拓展1、生：谈感受
2、师：小结
3、拓展：展播电视风光片,让学生感受重叠现象在现实生活中的存在和运用
华体会可以注销账号不
美术教案模板 篇12
教学目的:
1、使学生初步认识挑花的形式和特征，培养关心生活、关心民间艺术的意识。
2、掌握有关设计的基本知识和简要方法，培养设计意识，提高审美能力。
3、促进非智力因素的发展，培养认真细致的工作态度。
教学重点：
设计方法的掌握和运用。
认真细致的对待作业。
教学难点：
1、设计的纹样新颖、生动、饱满。
2、色彩不画、不乱、变化统一。
教学准备：
教具：有关实物或图片、灯片
学具：铅笔、彩色水笔
教学过程：
（一）欣赏导入。
1、今天，我们要学习“挑花纹样”，有没有同学在家里找到有关服装、桌布等实物？你调查到有关知识吗？
2、请学生发言，展示找到的'有关实物。.
3、
教师：看来挑花纹样应用很广，能用来装饰很多生活用品。挑花纹样是一种民间艺术，在我国有少数民族和国外一些传统民间艺术品中不可缺少的装饰方法。
（二）传授新知。
1、学习挑花纹样的特征。
2、示范画法，突破难点。
（1）版画图形，怎样设计成挑花纹样呢？
（2）在底稿上把曲线转化成阶梯状。
3、学生试画。
（三）指导作业。
1、欣赏教材学生作业。
2、提问：1、表现了什么？2、用了几种颜色？
3、教师：挑花纹样可以表现所有你感兴趣的内容。在色彩上可选择单色或多色。
4、提问：你想表现什么内容？
（四）学生作业，教师指导。
（五）展评。
美术教案模板 篇13
一、教学目标
1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
二、教学重点
了解邻近色的知识。
三、教学难点
运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
四、教学准备
色相环、水粉用具、学生优秀作品。
五、教学过程
（一）分析色彩
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的'颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
（二）研究体会
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
（三）欣赏感受
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
（四）艺术实践
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
（五）展示评价
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
（六）课后拓展
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
（七）课后记
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
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