当前位置：98158范文网>教育范文>教案>美术教案

美术教案

时间：2023-07-20 10:15:42 教案我要投稿

美术教案9篇（荐）

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案9篇（荐）

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、根据记忆活想象，表现心中的风景。

　　2、培养学生的创造能力。

　　课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、引导。

　　1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。

　　2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。

　　3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。

　　4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。

　　二、指导学生作画。

　　1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。

　　2、作画形式、要求：

　　（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的`形式进行创作表现。

　　（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。

　　3、学生创作，教师巡回指导。

　　三、展示学生中的优秀作品。

　　第二课时

　　课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。

　　教学过程：

　　1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。

　　2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。

　　3、学生进行创造，教师巡回指导。

　　4、展示优秀作品。

　　5、未完成的学生可以课后继续创作。

　　课后反思：

　　通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。

美术教案篇2

　　一、教学目标

　　1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

　　2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

　　3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

　　二、重点、难点

　　重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的`方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

　　难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

　　三、教学设计

　　课前准备

　　（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。

　　（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。

　　教学过程

　　1.引入。

　　（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？

　　（2）引入新课。

　　2.艺术作品的欣赏。

　　展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？

　　3.综合探索实践。

　　（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）

　　（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：

　　全球用水短缺达12亿人。

　　每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。

　　预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。

　　全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。

　　学生发表自己的感受。

　　（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？

　　（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题：

　　①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？

　　（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。

　　4.宣传与展示，评价总结。

　　（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：

　　哪组设计最有新意？

　　哪组内容更有自己的见解？

　　（2）说说本课所得。

美术教案篇3

　　教学对象：

　　一年级

　　教学目标：

　　1、通过欣赏、观察，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。

　　2、能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。

　　3、能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习绘画技能。

　　教学重点：

　　通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。

　　教学难点：

　　能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。

　　教学准备：

　　狮子图片、师范作品

　　教学过程：

　　一、导入

　　谁是森林之王———狮子

　　请几位小朋友来形容一下狮子的特征

　　二、讲述新课

　　1、欣赏图片

　　师出示狮子的照片，生仔细观察

　　2、总结狮子的特征

　　狮子的脸很大，全身长满棕黄色的.毛，有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。

　　注意雄师与母狮的区别

　　介绍狮子的生活习性

　　3、你在哪儿见到过狮子？除了动物园你还在哪儿见过？

　　在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？

　　想一想为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？

　　狮子是森林之王漂亮又威风

　　4、图片欣赏——————有关于狮子的艺术品，及名家作品。

　　5、讨论总结狮子面部特征、脸形

　　师演示狮子头部的画法

　　6、小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现）

　　想一想狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？

　　7、学生作品欣赏，鼓励大胆用色

　　三、学生开始作画练习，师巡回制指导

　　四、作业展评，教学小结

美术教案篇4

　　教学目的:

　　1、学习*

　　2、巩固画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对画的兴趣。

　　教学重点:

　　画云和水的画法-。

　　教学重点:

　　1、毛笔所含水分的掌握。

　　2、外形的变化。

　　教学准备:

　　教具:幻灯、挂图、画工具。

　　学具:画绘画工具。

　　教学过程:

　　一、组织教学

　　1、师生问好。

　　2、检查工具，讲述要求。

　　二、复习旧知：

　　1、五色指哪五色？

　　2、运笔的'方法有哪些？

　　3、讲评上节课作业。

　　三、讲授新课。

　　1、出示陆一飞山水画作品欣赏。

　　2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解画云和水的特征与画法。

　　教师讲述。

　　3、揭示课题：画云和水

　　四、展示教师范画，讲述云和水的画法。

　　云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。

　　五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)

　　教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。

　　六、讲述作业要求:

　　运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。

　　七、学生作业、教师巡视指导。

　　八、，下课。

美术教案篇5

　　人教版小学美术六年级下册电子教案

　　备课教师：李远刚

　　第一课明与暗

　　教学目标：

　　1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。

　　2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

　　教学重点：

　　引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

　　教具准备：

　　球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？

　　小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。

　　二、探究新知

　　1．研究明暗怎样产生的。

　　①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？

　　②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？

　　总结：有了从明到暗的渐渐过渡。

　　③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？

　　总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

　　④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？

　　总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

　　2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？

　　总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

　　三、观察体会

　　1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

　　（学生思考、讨论后回答）

　　总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。

　　2．出示石膏几何体观察，找找看

　　四、课堂小结

　　这节课你发现了什么？

　　这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。

　　第2课

　　教学目标：

　　1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。

　　2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

　　教学重点：

　　初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

　　教具准备：

　　球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。

　　教学过程：

　　一、演示绘画

　　同学们，怎么作素描画呢？

　　师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。

　　1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

　　2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。

　　3．铺大色调。铺出暗面、投影的'基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）

　　4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

　　二、学生实践

　　1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导

　　2．注意把握以下问题：

　　A、灰调过少或高光位置不对；

　　B、明暗交界线不准；

　　C、投影不准；

　　D、排线问题；

　　E、反光太亮。

　　三、欣赏讲评

　　1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。

　　四、课堂总结

　　通过同学们动手作画，谈谈你的感受。

　　这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

　　第2课寻找美的踪迹

　　第1课时

　　学习领域：

　　造型.表现

　　教学目标

　　培养学生的审美情趣。

　　教学重点

　　多角度发现事物的美。

　　教学过程：

　　一：欣赏导入

　　1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。请你谈谈对三张照片的体会。小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。

　　二：欣赏发现

　　1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会

　　小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美

　　2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的景色中，隐藏着哪些美的踪迹？

　　小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。

　　3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。三：总结

　　这节课你学到了什么？

　　第2课时

　　学习领域：

　　造型.表现

　　教学目标：

　　学习用照相机来寻找生活中的美。

　　教学重点：

　　理解肌理的美

　　教学过程：

　　一：欣赏发现

　　1、欣赏自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。

　　⑴欣赏照片肌理，你觉得它们象什么？

　　⑵欣赏制作的肌理图片，这是用什么方法制作的？

　　小结：第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

　　第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

　　2、学生讨论

　　⑴肌理图片的制作方法。

　　小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

　　点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

　　⑵演示其中一种到两种方法。

　　二：作业设计

　　1.用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。

　　2.用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

　　3.用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，并给作品起名字。

　　4.教师巡视指导。

　　三：欣赏讲评

　　1.展示作品，学生欣赏讨论。

　　2.师生互评对作业进行评价。

　　四：总结

　　这节课你有什么收获？

　　第3课泥浮雕

　　教学目标：

　　1、知识：了解浮雕的概念和分类

　　2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

　　3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：

　　设计一个自己喜爱的泥浮雕。

　　教学准备：

　　收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　按常规教学

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：

　　1、欣赏

　　师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？

　　课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

　　如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

　　师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

　　教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

　　（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

　　2、揭示“浮雕”的概念

　　师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

　　生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

　　（二）新授：

　　学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

　　1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

　　2、制作步骤：

　　（1）揉泥

　　（2）拍泥板

美术教案篇6

　　教学内容：

　　让大家认识我

　　教学目标：

　　1、认知：从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，通过形式多样的撕、剪、贴、画等一系列的活动，

　　2、能力：激发学生学习的意识，充分调动学生动手、动脑、动口能力。

　　3、情感：增进学生之间、学生和教师之间的.交流、了解，增进彼此之间的感情。

　　教学准备：

　　彩纸、剪刀、胶水

　　教学重难点：

　　树叶的形状和剪法，激发学生的创作热情。

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　1、设疑引入：请同学们猜一猜，老师请来了谁和大家一起玩游戏，展示大树示范品。

　　2、鼓励学生积极参与。

　　二、讲授新课：

　　1、教师讲解游戏规则：将学生分成若干组。

　　2、引导学生赏析大自然树木图片,引导学生感知色彩以及树形的美感，培养学生的环保意识，

　　3、引导学生说一说树木的形状，树叶的形状、花纹、颜色等。

　　4、引导学生看看教材上的学生活动图片说一说他们都在干什么，鼓励学生像他们一样参与活动。

　　5、小组讨论：怎样才能做出漂亮美丽的树叶。

　　三、学生自己做树叶，教师辅导。

　　1、重点辅导不会制作的学生。

　　2、根据自己喜好任意制作树叶，可用不同的方法：剪、贴、撕等。

　　四、学生剪过后，贴在老师制作的大树上，位置贴法任意不限制。

　　教师可帮助没有主意的学生找准位置。

　　五、教师小结：

　　今天大家都学到了什么？今天小朋友们表现的都不错，

美术教案篇7

　　教材分析：

　　本课属于造型、表现和设计、应用学习领域，是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上，以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程，培养学生的造型能力、思维能力、想象力，增强学生的设计意识，为今后的学习奠定基础。

　　教学目标：

　　知识目标：了解和感受美术作品中的节奏。能力目标：通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。

　　情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。

　　教学重点：

　　观察和体验美术作品中的节奏感。

　　教学难点：

　　利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。

　　教学准备：

　　教具：多媒体课件、跳棋。

　　学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　一、听音乐找节奏

　　1、感受节奏播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。然后展示两幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。请同学们简单的说一说，这段音乐和这两幅画，有什么共同的特点？他们分别给人一种什么样的感觉？

　　2、板书课题：《美术的节奏》

　　二、赏图片聊节奏

　　1、欣赏：展示事先准备的图片（有节奏的作品和没有节奏的作品），请同学们想一想，哪一种图片看起来更舒服？为什么？

　　２、观察：着重欣赏有节奏的示范作品（排列方式不同的和排列方式相同的），试着思考一下，你喜欢哪一种表现方式？为什么喜欢？在排列方法相同的情况下，为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢？

　　师：这就是美术中的节奏。

　　３、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。

　　师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？其实啊这句话，只说对了一半。节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。

　　４、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。

　　三、当画家绘节奏

　　1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。

　　２、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案你打算以什么样的.方式去表现美术的节奏呢？

　　３、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。

　　４、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑，展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。

　　四、展作品评优缺

　　1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。

　　2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。

　　五、谈收获试创新

　　1、小结：观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？

　　2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。

美术教案篇8

　　学科：初二年级美术课

　　课题：《平面构成》

　　课业类型：工艺设计

　　课时安排：

　　《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，

　　第二课时进行纹样的色彩配置。

　　一、教学简案

　　一．教学目标

　　认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。

　　操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。

　　情感：体会平面构成的形式美、秩序美。

　　创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。

　　二．教学重点难点

　　l．重点：主要掌握基本形和构成形式的设计。

　　2．难点：如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计

　　三．达标规程

　　概念;基本要素;基本形;构成方式

　　四．教学准备

　　师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作

　　2．绘制平面构成范画与骨格图

　　3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例

　　生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。

　　2．准备铅笔、圆规、三角尺。

　　五．教学内容与教学过程（）

　　(一)组织教学，按常规进行。

　　(二)前提测评

　　回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

　　(三)导入新课

　　根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

　　(四)认定目标

　　板书《平面构成》极其简要提纲。

　　指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。

　　(五)导学达标

　　l．平面构成的概念、用途与学习意义。

　　师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

　　2．基本要素;点、线、面

　　引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

　　3．基本形

　　说明运用点、线、面按一定的.方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)

　　4．构成方式

　　基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)

　　规律性排列式重复渐变发射

　　非规律性排列式特异对比

　　六．作业要求

　　设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)

　　七．学生练习，教师辅导。

　　八．达标测评和小结

　　概括本课内容，强调基本形与构成方式

　　的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

　　九．板书设计

　　应用图例

　　平面构成

　　基本要素－点、线、面

　　基本形

　　构成方式1. 2. 3. 4. 5.

　　骨格图

　　范画

　　重复式

　　以前学生作业

　　范画

　　渐变式

　　范画

　　发射式

　　十、作业要求

　　1. 2.

　　3. 4.

　　范画

　　特异式

　　范画

　　对比式

　　九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）

美术教案篇9

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的'神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。