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美术教案

时间:2023-07-23 11:13:15 教案 我要投稿

实用的美术教案(经典)

  在教学工作者开展教学活动前,很有必要精心设计一份教案,借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写呢?下面是小编帮大家整理的美术教案10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

实用的美术教案(经典)

美术教案 篇1

  教学目的:

  1:初步掌握人物变形的方法,进行人物变形练习。

  2:培养学生的创造能力、审美能力。

  重点难点:

  在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。

  教学准备:

  课件、彩笔等。

  教学过程:

  一:分析人体结构,导入课题

  1:复习导入

  四年级时,我们学过画人物,谁能说出人体的大致结构?

  2:出示课件,加深了解

  :人体的.主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉,人体的各部分由关节相连结。

  二:新授

  1:设问:变形人物与平常生活中见到的人有何不同?你是从哪些地方认出是一个呢?

  板书:抓住基本结构:头、躯干、四肢

  2:讨论变形方法

  (1)省略法

  a:用课件打了人物写生和变形画

  b:找出不同之处(变形画五官没画,衣上的褶皱没画)

  变形画中的一些细节部分没画出来,省掉了,谁给这种方法取个名字?

  板书:省略法

  (2)夸张法

  a:用课件人物写生画和变形画

  b:设问:写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉?(长)变形画长发画得更长,像样有意夸大人物的主要特征,这种变形方法叫什么?(夸张法)

  运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征,使形象鲜明,如把圆的画得更圆,胖的画得更胖....

  (3)添加法

  a:打出一张学生变形画作品

  b:设问:这张变形人物画,你感受最深的是哪儿?(人本来只有两条腿,现在这个却有十几条腿了)

  c:像这样,在原有形象上添加的方法叫添加法,如千手观音就是一个例子。

  (4)综合法

  以上方法可单独使用,也可综合使用。

  三:教师示范

  四:学生作业,老师行间指导

  五:讲评

美术教案 篇2

  课题:闪光的名字

  课时:1课时

  学习领域:设计*应用施教时间:9月1日-9月3日

  教材简析:

  名字是一个人的符号,也寄予了家长对孩子的无限祝愿。上学期学象形文字时,好多学生已经用象形文字表现了自己的名字。本节“闪光的名字”是引导学生运用多种造型手段将自己的名字象形化。

  教学目标:

  1、引导学生用多种造型手段将自己的名字象形化,最好达到形、色、意的统一。

  2、用闪光胶或其它有光泽的材料使自己的名字“闪光”。

  3、在表现自己名字的过程中体会家长在名字中寓于的对自己的期望。

  教学重、难点:

  1、在表现自己名字时将自己的名字象形化,最好达到形、色、意的统一。

  2、名字与底色、装饰的颜色要来开,一定要突出名字。

  教学准备:

  教师:以班里同学的名字为表现对象的范作若干。示范工具。实物投影仪。

  学生:美术作业纸、水彩笔、油画棒、闪光笔、闪光中性笔等。

  教学活动过程:

  活动一:

  出示一幅上学期班里一位同学用象形文字表现的自己的名字供大家欣赏。

  请几位同学起来谈谈家长为什么为自己起这个名字,其中有什么寓意,谈谈自己对自己名字的认识。

  活动二:

  谁不想做个顶天立地的人,谁不想自己的签名富有特色,谁不想让自己的名字闪闪发光!

  通过实物投影仪展示教师为班里几位同学设计的名字,通过比一比、说一说等,引导学生在欣赏中体会怎样根据名字的外形、笔划、意思来进行造型加工。

  活动三:

  怎样让表现好的名字闪闪发光?请学生们通过看书、讨论、试着画一画等,找寻让名字发光的多种手法。

  交流自己的研究成果。

  活动四:

  试着用多种手法表现自己的名字,并运用闪光胶或其它材料表现自己的`名字。

  “闪光的名字”作品展览。

  相互参观与评述。

  拓展:

  有什么方法让自己的名字“站起来”呢?试着做一下。

  札记:

  以前常常发生学生的图画本还没用完就被“擅自”换掉的情况。问他们为什么,他们说:“开学后一次比一次画得好,再打开本子第一页,感觉画得太差了,不喜欢,就把本子换掉了。”每学期刚开学时学生们的手都还“有点生”,而且第一课的内容往往“抓不住”学生的心。所以第一课的作业效果往往是一学期中最差的。让这样的作业位于图画本的第一也确实让孩子们的心里不舒服——“这并不代表我的水平!”基于这样的前提,我把《闪光的名字》提到了第一课来上。实际授课中果然孩子们对自己的名字都很有感情,对自己名字包含的意义也能较明确、完整的表达出来。在创作时能够大胆想象、创新,做到字体饱满、色彩鲜艳,连那几个平时画画的时候总是愁眉苦脸的孩子也轻松的完成了作业。而我在批作业时,打开本子第一页,学生们那大大的、充满自信的名字就呈现在面前,感觉真是好极了。不光孩子们很喜欢,家长也很满意。有这样好的“第一页”,孩子们怎么舍得中途换掉本子呢?

  这件事令我想起了另一件事:1996年过晚春节刚开学时我还教过半学期的劳动课,当时课本的第一课是《做蛋羹》,第二课就是《做冰棒》。对此学生们十分不解:这么冷的天,做出来的冰棒谁吃呀?而我自己感觉虽然做冰棒是在《做蛋羹》学搅拌的基础上进一步进行学习的,但这一课放在3月初进行确实不妥。可当时我却只能按照教材的顺序去上课,因为我没有权力调整教学内容。

  现在新教改给了教师自由调整教学内容的权利,教师在设计教学顺序时所考虑到的不光是知识的难易程度,更多的从“人”的角度出发,照顾到孩子的心理需求,最大限度的让他们体会到“成功感”,使他们有勇气对待后面的学习而不是因为第一次的失败而对学习失去了信心,这正是此次教改体现“人文性”的所在。教师与学生的心贴近了,教师为学生考虑,学生也自然会以轻松的心情来与教师共同体会学习的乐趣。

美术教案 篇3

  课题:美术绘画基础知识——平行透视

  授课教师:孙凯

  教学目的:

  1.知识目的:通过对透视的基本法则的学习,使学生理解透视的基本规律,掌握平行透视的方法,能准确的表现物体的透视关系;

  2.技能目的:通过对六面体的观察和对自然现象的分析,来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象,让同学们自己动手画出六面体的透视,加强学生对透视的理解;

  3.情感目的:通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识,以及对自然和生活的热爱。 教学重点:六面体的平行透视的表现方法。

  教学难点:平行透视的基本法则与绘制方法。

  教具准备:

  1、教具: PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

  2、学具: 绘画工具材料、笔记本等

  教学时间:一课时

  教学方法:讲述法、示范法

  课 型:新授

  教学过程:

  一、 组织教学

  清点学生人数及工具材料准备情况

  二、 导入新课

  同学们,我们这节课要学习一个新知识,这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用,而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象,

  比如:师生双边活动:欣赏图片(见PPT)

  我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律?是不是近处的高,远处的低呢?近处大远处小呢?近宽远窄呢?这个知识是什么呢?这个知识就是透视!

  教师提问:什么叫透视?我们为什么要学习透视呢?今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

  三、 讲授新课

  透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法,就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为:平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

  (一)人们最初是怎样研究透视的?

  最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

  (二)、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(展示粉笔盒)

  (三)、平行透视规律:近大远小,近高远低,近宽远窄等

  (四)、平行透视图的画法

  (1)、先画一条视平线

  (2)、在视平线定上一个心点

  (3)、在画面上任何位置上画一个正方形

  (4)、把正方形的四个角分别同心点连接

  (5)、在四条连线上定一点

  (6)、延长这点作水平线和垂直线,交叉另外两条线

  (7)、然后把各个点连起来

  平行透视图

  (五)、透视基本概念:

  1、视平线:就是和画者眼睛平行的水平线(面)

  2 心 点:就是画者眼睛正对视平线上的一点

  3、视 点:就是画者眼睛位置

  4、消失线:就是物体到消失点的连线

  (六)、平行透视在绘画中的运用

  教师展示范画、

  四、学生课堂练习:

  画立方体各个方位透视图,教师巡回指导

  五、课堂小结

  展示优秀学生作品,指出问题作品的不足

  六、布置下节课工具材料准备

  板书设计

  美术选修课教案篇二:山水选修课教案

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  20xx—20xx学年度第1学期

  《写意山水》“训练方案”

  授课教师:

  适用专业:美术教育专业

  授课班级: 2****

  20xx年9月

  第一部分 理论

  (一)山水画的意象造型

  中国画的造型,不论是人物、花鸟还是山水,一直主张“以意立象”,而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思:一是指物象的内在规律和生命力;二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”,必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”,也有主观的“象”。所以,由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程,即是意象造型的过程。

  山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足,明确地提出“以形写神”的主张,把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则,人物画家要刻画出人物的精神气质,花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机,山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似,画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段,以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说:“画有三:一、绝似物象,此欺世盗名之画;二、绝不似于物象者,往往托名写意,鱼目混珠,亦欺世盗名之画;三、唯绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

  (二)山水画的笔墨表现

  山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用,如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介,还是画家抒情达意的载体。也就是说,笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段,画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此,历代画家十分注重笔墨,而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论,讲究笔法、墨法,追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时,由于画家对客观物象的思想感情、感受不同,笔墨的表现就各不相同,就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论,从晋、唐时代起,画家就把书法艺术引进了绘画,使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法,更具有独立的审美价值。

  (三)山水画的意境要素

  山水画很讲究用笔用墨,同时也很注重意境的创造。所谓意境,就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成,是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说,是画家面对自然山川,从触景生情到寓情于景,画景是为了抒情,用笔是为了达意,最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时,画中所描绘的已不是单纯的自然景物,而是“山性即我性”,“水情即我情”,两者交融在一起,倾注于画面,体现出画家的情愫和自然景物的神韵,由此而产生的意境,才能“夺人”。

  山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的,使山水画赋有了诗的意境,“诗中有画”,“画中有诗”,两者相得益彰,使画中意境味之无穷,更具有感人的艺术魅力。

  (四)山水画的赋彩特色

  “随类赋彩”是中国画设色的基本原则,这个“类”即是指客观对象。同类赋同色,也是指不受客观约束,而是依据画家主观意识,因意而赋的“类型色”。遵循这个原则,山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发,色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化,并通过整幅画,使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色,虽着重平光下的固有色,不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化,但并不完全排除自然光线影响下的环境色,在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力,不拘于对象的自然色彩,而是按所表现的主题需要,对色彩进行主观的设计和创造。

  山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行,色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上,既要“以墨为主,以色为辅”,还要“色不碍墨,墨不碍色”,又须“色中有墨,墨中有色”,使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外,一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔,要注意色彩浓淡干湿的变化,不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

  (五)时空处理的灵活性

  山水画“意象造型”的特点,决定了在章法布局上的“自由性”,决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系,突破了自然真实的限制,以创造情景交融的意境。

  时空处理的灵活性表现在三个方面:

  意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要,突破空间的限制,将天南地北的山川融为一体,也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面;为了表现主题的需要,还可以突破时间的限制,将春夏秋冬景色置于一图,将日月星辰置于一景,让古代与现代在同一画面上共存。

  “三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视,深远是俯视,平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法,奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里,同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法,下半幅用俯视法;也可以上半幅用高远法,下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系,常用“散点透视法”,即画家的位置和视点是不固定的,可以上下、前后、左右移动,突破了空间制约来处理景物的表现方法。

  空白背景的处理方法――山水画在构图时,常留有大块空白,或上空,或下空,或左空,或右空,也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间,白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好,不仅突出了主体,并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

  (一)笔法:笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔,正确的执笔方法应该是指实、掌虚,握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管(拇指向上倾斜,食指向下倾斜,两指相对捏住笔管),中指由外向内勾住笔管,无名指由内向外抵住笔管,再以小指贴在无名指内下侧,协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在,要用力捏紧,又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样,握笔略高为好,便于使转。

  在掌握执笔方法之后,还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然悬起。肘腕并起,腕才能够灵活运用。小画提腕,大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕,惟极精微处可以运指。这虽属常识,但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准,否则一旦养成了坏习惯就难改了。

  用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

  “起笔”是指笔画的开端,“收笔”是指笔画的结束,起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求,起笔要像书法楷书下笔那样,做到“竖笔横下、横笔竖下”,“欲右先左、欲下先上”的笔意;收笔要“无垂不缩,无往不收”,即勾线至尽处,应把笔收回,通常称为回锋。

  笔的运行造成各种线的动势,直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此,行笔的过程中是很讲究波折的,通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成,“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中,要使笔锋始终在笔线的.中间,用力要均衡、沉着,有分量、压得实,线条才不至于飘浮;行笔要自然流畅,洒脱自如,就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成,富有连贯性;行笔要富有节奏,富有弹性,笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之,行笔要做到“快而不飘,重而不板,慢而不滞,松而不浮”,以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

  当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔,曾提出过这样的主张:(宜圆、宜平、宜重、

  宜留、宜变。)他阐明了中国画用笔的本质规律。

  圆——是指圆笔中锋勾线,(如折钗股)线条圆润、有力、挺拔;

  平——是指行笔平衡稳健,(如锥画沙),用力均匀,处处着力;

  重——是指用笔厚重,如(高山坠石)要有力度,有分量;

  留——就是要沉着用笔,(如屋漏痕)控制住线条的运行,不至于留不住而“滑下去”; 变——这里一个“变”字很重要,“变”是灵活变化、不拘成法之意,要根据描绘对象的各种因素而有所变化,去追求用笔的气格、韵味。

  用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

  中锋用笔,是指执笔端正,笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健,取其圆、厚、重,多用于表现结构的主线。

  侧锋用笔,是使笔杆倾斜,甚至横卧,不但用笔锋,有时候也用笔身乃至笔根接触纸面,笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多,既同画出线又可画出面,具有表现力强、变化丰富生动的特点。

  逆锋用笔,是笔锋在前逆向而行,与通常用笔方向相反,既了画中锋笔线,也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开,就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣,多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法,在作山水画过程中,经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要,恰当地把多种笔锋的运用结合起来,才富有表现力。

  (二)墨法:墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说:(用墨之妙,在于以墨随笔),说明用墨与用笔是分不开的,墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大,只有笔、墨、水三者的巧妙运用,才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同,墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分,实际运用起来,深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂,在统一中求变化。一般以一种墨色为主,兼用其他,局部的变化不宜过大,大了就会“花”而“乱”失去整体感。

  对用墨的要求:干墨不枯,须腴润、不焦躁;湿墨不滑,不能涣漫、无笔力;浓墨不浊,不能呆滞,要笔迹分明;淡墨不薄,要有厚度,见骨力。

  常用的墨法有以下几种:

  浓墨法——墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量,过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

  淡墨法——墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。

  蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨,使墨由笔尖向笔根自然渗开,形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然,富于韵律。

  破墨法——是指墨与墨重叠的方式,它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠,渗化处既分明又模糊,具有一种丰富、浑厚、滋润的美,墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等;形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

  积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠,也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果,有时也藉以补救勾勒的败笔。

  泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度,有很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括,在于既不能混沌一片,又不能笔笔分明,要既分明又朦胧,适用于追求情趣、

  感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

  焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少,勾出线来有“毛”的感觉,另有一番效果。

  此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等,但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法,都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案 篇4

  即墨一中 刘青

  教学设计:

  【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。

  【教学目标】通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

  1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了

  解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

  2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

  3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

  【教学重点、难点】

  1、教学重点:

  掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

  2、教学难点:

  如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

  【课时安排】一课时。

  【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。

  一、创设情境,导入课题:

  引导学生欣赏视频:《梵高》。

  教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?

  (教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)

  二、讲授新课:(课件展示)

  1、美术鉴赏

  2、美术门类

  3、美术作品的特征

  (教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对

  于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排,以及对学生的认知规律的合理利用。)

  1、什么是美术鉴赏?

  欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》,介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

  【自主学习】:结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解,教师补充。共同找出特点。

  通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

  美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的`基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。

  【学生活动】:通过两幅作品的对比,认真体味美术鉴赏的内涵。

  (教学构想:为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏,在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法,引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)

  2、美术门类包括哪些?(课件展示)

  美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

  在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

  【合作探究】:

  教师:结合课本,请同学们分组讨论探究,完成美术门类以下知识点的学习。

  (1)美术作品是如何分门别类的?

  (2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?

  (3)通过以上两题的讨论与探究,师生共同归纳总结出美术门类有哪些? 美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

  【学生活动】:欣赏图片,探究问题。

  3、美术作品的特征(本课重点)

  学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,美术鉴赏有哪些特征呢?

  用比较的方法,把美术作品与音乐、文学作品相比较,概括出五个基本特征: a、造型、空间特征(最基本特征)

  b、视觉特征

  c、材料、肌理特征

  d、静态特征

  e、动态特征

  【合作探究】:通过多媒体视频的播放和图片的展示,请同学们分小组讨论探

  究美术作品特征的以下几个知识点。

  (1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?

  (2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。

  (3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。

  【学生活动】:欣赏作品,了解掌握理解美术作品的五个特征。

  (教学构想:本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征,使学生更容易理解运用。)

  【小结】:材料的不同,运用的艺术表现手法不一样,使作品形成不同的视觉美感,不同的特征给我们带来美的享受。

  【学生活动】:通过以上的学习,能运用美术作品的基本特征,独立完成对某幅作品的赏析活动。

  图片欣赏:

  教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系:独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。

  1、 美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

  2、 美术作品的五个基本特征:

  a、造型、空间特征(最基本特征)

  b、视觉特征

  c、材料、肌理特征

  d、静态特征

  e、动态特征

  (教学构想:阶段性总结,重点知识巩固,为以下难点知识的学习做好铺垫。) 如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习,请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)

  (教学构想:在掌握本课重点的基础上,深入了解本课的难点。)

  课堂练习:

  根据对美术作品种类及特征的理解,就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。

  课后拓展:

  中国绘画的画幅形式有:长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。

  课堂总结:这节课,我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

  (教学构想: 知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华,使本课内容内化为学生的创新意识,为点睛之笔。)

  板书:

  第一课美术作品的特征

  1、美术鉴赏

  2、美术门类:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻

  3、美术作品的特征:

  a、造型、空间特征(最基本特征)

  b、视觉特征

  c、材料、肌理特征

  d、静态特征

  e、动态特征

  【 】:

  利用学生熟悉的梵高的作品入手,激发学生的学习兴趣,通过提出问题与典型作品鉴赏的结合,对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时,我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受,又突出了重点、解决了难点、利用所学知识,分析了一些典型性的美术作品,最后是知识拓展和研究性学习,本节课脉络清晰,教学环节承上启下,局部与整体统一。

  备课时,依据高中美术课程纲要,力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效,又不拘泥于教材,灵活运用教学手段,积极引导学生“看、思、疑、析、体验”,为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时,不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体,教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们:

  1、心中有目标 2、脑中有思路 3、眼中有学生 4、嘴中有话题 5、手中有技巧。

  本课的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。

美术教案 篇5

  教学目标:

  1.通过手工活动,增强孩子的动手能力,并培养对美术学习的兴趣。

  2.利用各种彩纸对娃娃造型进行装饰,体验创作的乐趣。

  教学准备:

  白板纸,彩色海绵纸,金银丝带,双面胶,定书机

  教学过程:

  一.启发导入

  1.提问:我们人体就像一个圆柱,想象如果将白卡纸卷成一个纸筒,上半部分当脸,下半部分当身体会怎么样?

  2.提问:我们还可以用各种材料装饰纸筒娃娃,他们可以是不同的性别,不同的职业。大家都有什么样的.奇思妙想呢?

  二.讨论

  1.提问:怎样才能使纸筒娃娃看起来装饰的丰富呢?五官,衣服怎么样做呢?

  2.教师演示几种做衣服,头发的方式与

  方法,并帮学生把卷好的纸筒用定书机固定。

  三.要求

  1.大家要发挥想象,大胆创新。

  2.漂亮的头发,美丽的衣服,都等你来装扮了。

  现在,大家都动手做一做吧!

美术教案 篇6

  一、教学目标

  通过对本课的学习,让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识,从而了解我们每个人长相的差别所在,让学生学会如何去观察一个人的长相,养成细致观察的良好习惯。

  本节重点:重点是引导学生学习观察人物五官的特点。

  本节难点:难点是在课堂上的组织,引发学生的兴趣,有条理地把学到的知识用于实际观察。

  二、课前准备

  学生课前准备:从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组,分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

  教师准备:教学课件、教材、教案。

  教学器材准备:电脑、实物投影仪、多媒体讲台。

  三、教学设计

  教学过程设计

  一、组织教学:按常规进行

  二、引入新课:

  每个人都十分在意自己的形象,特别是一些演艺界、政界的名人,不惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱,这充分说明形象在他们生活中的重要,作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”,但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。

  板书标题:“认识我们的脸”

  我们每个人的脸都是我们形象的代表,我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸,虽然每个人的长相都有所不同,但这都是我们个性的表达。我们都知道我们这个地球上有各种不同的人,首先我们一起来看一部短片,看看世界各地的人都长的什么样?

  看MYV片断。

  每天我们都和许多人打交道,每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?

  学生回答:略

  刚才同学们都说了,五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关于“长相”的知识。(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)

  三、由各组学生代表介绍各组查到的资料:

  头发是我们头上的`一片茂密的森林,它是头上最醒目的一部分,下面我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。(学生分析略)

  教师总结:直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等

  脸是我们头上广博的土地,它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用,下面我们就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。

  (介绍完后教师总结汉字表示的脸型)“田国目用,甲申由风”

  眉毛是我们脸上的一道防风林,每当下雨的时候,眉毛会挡住流向眼睛的雨水,那么眉毛又是有什么样的特点呢?

  教师总结:长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等

  眼睛像是什么呢?(问学生?)

  教师总结:眼镜是心灵的窗子,人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。

  鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”

  教师总结:高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等

  下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。

  在总结完嘴的特点之外,向学生讲:“微笑是最好的社交语言!”提倡以乐观的微笑面对人生。

  我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵

  美术教案-认识自己的脸,标签:初中美术教案,八年级美术教案,

  看完了七个组的介绍,下面我们来看几张照片:

  展示:付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。

  (每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征,讲完后再让学生看明星的漫画像,通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。)

  请一位学生上讲台,由班里的同学观察他的五官特点。

  布置作业:

  利用自己带的小镜子观察自己的五官特点,并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教室巡视,帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

  最后,教师总结。

  四、教学点评

  通过这一节课的设计,我觉得学生的积极性一旦被调动起来,能量是巨大的,他们会去主动地到生活中去寻找许多相关的话题,从而又带动了更多的学生,而且学生的语言又是他们最好接受的,学习效果十分明显,学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花一番工夫去研究的,不能把全部的知识都通过教师交给学生,要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

  运用浮雕塑造自己的形象

  一、教学目标

  通过课上对浮雕这种造型手段的了解,使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一个大体的了解,结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。

  二、教学重点以及难点

  重点是如何把头型制作好。

  难点是注意整体作品的造型协调。

  三、课前准备

  学生课前准备:从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。

  教师准备:教学课件、教材、教案。

  教学器材准备:电脑、实物投影仪、多媒体讲台。

  四、教学设计

  教学过程:

  组织教学(按常规进行)。

  引入新课:

  我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕,那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出什么样的美呢?

  板书课题:“塑造自己的形象——浮雕制作”

  同学们,在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活,其中也有不少的浮雕作品,同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?(学生回答略)

  浮雕是一种半立体的艺术形式,在平面上塑造立体的空间是它的特点,那么它是怎么制作出来的呢?下面我们就一起来看一段关于浮雕制作的录像。

  看课件《浮雕的制作过程》

  看过录像,我们知道了浮雕制作的大体方法,我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一特点,也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。那么既然背景制作是十分重要的,我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法,把背景制作得既美观又容易制作呢?(学生回答略)

  正像同学们说的,运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍,如用一些钮扣、小图章印制的方法,还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作,还可以通过树叶印制的方法,包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法希望大家动脑筋,发挥我们丰富的想象力去创作各种方法,做到既美观又好操作。

  除了上面我们说过的背景制作的方法之外,对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每一位同学的不同情况进行分析,对照我们每人带来的小镜子进行观察,自己属于哪一种脸型和发型,所以今天在正式制作之前,我们还有一件重要的事要作:那就是对照镜子再好好修改自己的自画像,不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西,来制作我们的眼镜之类的小道具。

  美术教案-认识自己的脸,标签:初中美术教案,八年级美术教案,

  下面我们就来开始制作,首先修改自己的自画像,然后开始制作浮雕。

  学生开始制作,教师巡回指导。

  总结学生的作品,调出一些比较好的作品进行讲评,先由学生讲评再由教师进行讲评。

  总结:

  在我们的生活中有许多美的因素,无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品味,今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象,希望将来我们能够学会更多的造型语言去创造更加美好的明天。

  五、教学点评

  通过这一节课的设计,我体会到教与学真的是需要花一番工夫去研究的,要调动学生的积极性,不能把全部的知识都通过教师交给学生,要在愉快的气氛中甚至是游戏中学到相应的知识,要善于引导学生自己去发现去寻找它们想要的东西。这样才能事半功倍达到应有的效果。

美术教案 篇7

  (1)引导阶段:

  教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。

  都掏出来后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。

  (2)发展阶段

  鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。

  在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。

  (3)收拾与整理

  作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的'卫生、整洁。

  课后拓展:

  寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

美术教案 篇8

  活动目标:

  1、学习喷画的技能,体验喷画方法再现物体形象的乐趣。

  2、养成干净整洁的习惯。

  活动准备:

  1、幼儿利用光线做影子游戏。

  2、1—4种调好的颜料;每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布;擦手布。

  活动过程:

  a) 出示喷画范例:小象的影子,引起幼儿的学画兴趣。

  老师:画上是什么动物?画的前面没有光也没有小象,小象的影子怎么会到纸上呢?

  b)学习喷画的方法。

  i.先将图画纸铺平,再把自己喜欢的物形卡片放在纸上,然后用吹管蘸色在站上吹(或用刷子蘸色在纱窗上来回刷),将颜色喷在纸上,这样有物形卡片的地方,因为喷不到颜色而不变色,喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉,就留下了物形的影子。

  ii.为了使画面更漂亮,可以喷2或3种颜色:喷完一种颜色后,必须等晾干才能喷另一种颜色。

  c)提出要求,幼儿操作,老师巡回指导。

  d)请幼儿欣赏作品,说一说喜欢哪幅作品,为什么。(引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价)。

  剪纸活动:花儿朵朵

  目标:

  1.通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点,并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。

  2.能运用折剪、画轮廓的方法进行创作,体验成功的快乐。

  3.能共同合理地使用各种工具、材料。

  准备:

  1.各色蜡光纸,糨糊,剪刀,托盘,抹布,铅笔等。

  2.累加组合剪纸作品一幅(见图1),其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。

  3.背景音乐,“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。

  4.欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品,丰富有关经验。

  过程:

  1.回忆已有经验,萌发活动兴趣。

  师:我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事,也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品,还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?

  幼:梅香骑马。

  幼:用的是累加剪纸的方法。 2.欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》,感知累加组合剪纸的特点。

  (1)初步整体欣赏作品。

  师:这些蝴蝶是什么样子的?

  幼:大小不一样,飞的方向不一样。

  幼:有红色的、黄色的、蓝色的。

  师:在这么多美丽的蝴蝶中,你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?

  幼:我最喜欢红色的蝴蝶。

  幼:蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。

  幼:蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。

  师:这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?

  幼:最外面的是锯齿形,中间有许多圆形,像小太阳一样。

  (2)初步了解累加粘贴的位置不同,产生的效果也不同。

  师:像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。

  (教师将黑色蝴蝶上的'太阳形花纹一层层地分离,便于幼儿观察。)

  师:原来四层图形从下到上,一层比一层小,而且它们的颜色也不同。

  现在我要把它们贴回去,该先贴哪一个呢?

  幼:桃红色的最大,要贴在最底下,再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。

  师:贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?

  幼:圆形都贴到一边去了,和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。

  师:看来累加粘贴的位置不同,产生的花纹效果也不同。

  (3)初步了解累加粘贴的层数不同,产生的花纹效果也不同。

  师:蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?

  幼:小翅膀上的花纹是三层的。

  幼:还有蝴蝶的身体用了两层累加,眼睛用了一层。

  师:累加的花纹有单层的,也有多层的,它们的色彩和花纹效果也不一样。

  3.大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。

  (1)共同讨论制作方法。

  师:我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》,我们已经做了一些背景,画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花,把背景布置得丰富些,好吗?你们想做什么样的花呢?

  幼:菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……

  师:我这儿有一些梅花,我们来看看它是什么样子的。

  幼:最外面一层花瓣是红色的,第二层是粉红色的,还有花蕊。

  师:我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?

  幼:先折剪出第一层梅花花瓣,再剪出第二层花瓣。

  幼:最下面的最大,中间的小一些……还要剪出花蕊,然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。

  (2)尝试制作。

  师:我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花,在使用材料时要注意:大的花瓣和花纹用大的纸,小的花瓣和花纹用小的纸,剪下的碎纸要放到空盘子里,我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。

  (幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)

  4.师幼共同布置作品并欣赏,体验成功的喜悦。

  师:你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?

  幼:荷花很漂亮,它的花瓣一层一层的,每一层的颜色都不同。

  幼:鸡冠花很好看,它的花蕊有很多形状。

  师:累加剪纸的方法不仅可以做花,还可以表现很多其他的东西,以后我们再来试一试。

  活动分析:

  剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中,教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点,引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品,感受和理解剪纸艺术的美。在活动中,教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局,还鼓励他们大胆讲述自己的理解,引导他们讨论剪纸方法,感受色彩、图形变化带来的美感,知道什么是累加剪纸,并比较它和镂空剪纸有何不同,激发幼儿探索学习的兴趣。 剪纸活动不仅是技能的练习,也是对幼儿的一种文化熏陶,对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成,形成一定的环保意识,等等。

美术教案 篇9

  活动过程:

  一、参观“图形王国”的第一期画展。(播放背景音乐)

  “ 小朋友,图形王国今天举行第一期画展,里面的画非常特别非常漂亮,每一幅画里都藏有一些图形,图形王国的主人听说大×班的小朋友很棒,所以想考考你们,看你们能不能找出画里藏着什么图形!好了,我们出发吧!”(参观时可与幼儿小声讨论,引导幼儿发现藏在里面的图形)。

  自由讨论:你最喜欢图形王国里的哪一副画?它是由什么图形变出来的?

  总结:小朋友都很厉害,能够发现图形王国里的画都是由三角形、半圆形、圆形和正方形变出来的.。

  二、观看多媒体,扩展幼儿思维。

  出示三角形的蜡光纸,提问:三角形除了变出图形王国里的东西外,还可以变出什么图形呢?(依次出示半圆形、圆形、正方形)

  “让我们看看电脑里这个小画家把这些图形变出了哪些漂亮的东西呢?”打开多媒体,观看课件。

  三、幼儿作画,教师巡回指导。(播放轻柔的音乐)

  “小朋友,图形王国的主人说马上就要举行第二期的画展了,他邀请小朋友来当小画家,用各种图形添画出更漂亮的东西,然后把你们的作品展览在图形王国里,给所有的小朋友和老师参观,但是图形王国的主人说他有个要求:就是小朋友可以自由选择不同的图形要用胶水贴在自己的画纸上再用蜡笔添画,如果手脏了可以在桌子上的抹布上擦一擦,画好了就可以把你的作品挂在图形王国去了。”(指导重点:让幼儿在优美的音乐声中自由创作,同时了解幼儿意图,启发幼儿大胆想象,鼓励幼儿独特表现)

  四、展示与体验――参观“图形王国”第二期画展。(播放音乐)

  “小朋友们,图形王国的第二期画展开展了,让我们和我们的老师一起去参观参观吧!”

  参观完画展后,提问一幼儿:“你最喜欢哪一幅作品?可以告诉我吗?你为什么喜欢这副画?”(幼儿作答)

  老师给以简单及鼓励性的评价。

  “老师发现今天小朋友的小手都很巧,每副作品都很棒,图形王国的主人也说要谢谢大×班的小朋友,他说以后还要请你们帮忙出第三期的画展,你们愿意吗?(愿意)那小朋友下课后还要动动脑筋,想想这些图形还可以变出什么样更有趣的东西来。”

  活动目的:

  1、通过各种图形展开想象,发展幼儿的想象能力。

  2、鼓励幼儿大胆表现、大胆创作。

  3、。培养幼儿的审美情感,增强对美术活动的兴趣。

  教学重难点

  重点:掌握在原有的各种形状上进行想象的方法。

  难点:幼儿通过添画更直观地表现出自己所想象的物体。

  活动准备:

  1、“图形王国”画展的场景布置(范画作品、夹子、绳子、大门及“图形王国”大字)

  2、多媒体课件、录音机及背景音乐

  3、各种剪好的图形(蜡光纸)、画纸和胶水人手一份、抹布

美术教案 篇10

  教学目标:

  1、学会观察、比较、欣想象的学习方法。

  2、运用点、线、色块绘出精致的花纹图案动物的花衣裳和丰富的色彩。

  教学重点:

  1、能运用点、线、色块大胆绘出动物的花纹;

  2、对比色、邻近色的运用动物的花衣裳。

  教学难点:

  如何表现出独特的花纹图案动物的花衣裳。

  教学过程:

  一、 一看、猜一猜、说一说

  1、一看:出示动物局部,注意观察动物的花纹和色彩美。

  2、猜一猜:这些纹样属于哪种动物的花衣裳?猜出动物的.名称。

  3、说一说:动物的花衣裳有什么作用?

  二、看一看、议一议、想一想

  1、看一看:动物身上的花衣裳有哪些花纹图案?色彩是怎样搭配的?

  2、议一议:为什么有些什么动物身体的颜色与环境色这么相似,有的还会随着环境颜色的变化而改变颜色。

  3、想一想:我最喜欢什么动物?我会用什么花纹和色彩去表现它的花衣裳?

  三、玩一玩、画一画、评一评

  1、玩一玩:创设动物界时装表演的情景,激发想象创作。

  2、画一画:先画出喜爱的小动物的外形,再给它添上合适的花纹、色彩。

  3、评一评:自评和他评。

  四、教学评价

  1、可从知识技能方面设计:

  我学会了辨别( );

  我能观察发现( );

  我能画出( )种花纹;

  2、可从学习过程设计:

  我能仔细观察,还能发现啊( );

  我能自己查找资料,知道( ) ;

  3、情感、态度方面设计:

  我喜欢( );

  我学会关注大自然的( )。

   :本课从另一角度(动物保护色)启发学生的想像创作思路,培养他们科学与艺术地进行观察与表现的方法,学会用环境色装饰动物的身体,启发创造性思维。

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