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美术教案

时间：2023-07-28 09:33:02 教案我要投稿

（精品）美术教案6篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编精心整理的美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

（精品）美术教案6篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，湘版美术教案掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。

　　2、培养学生学习美术的兴趣，通过湘版美术教案画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。

　　教学重难点：

　　在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。

　　教学准备：

　　整张白纸4张，每组课桌组合排成方形

　　各种画笔、涂色工具（学生）

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　师生问好。（喜欢画画的.小朋友请举手；你都会画什么呀？）

　　二、导入新课：

　　检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。）

　　三、讲授新课：湘版美术教案

　　1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜）

　　2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔）

　　3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）

　　4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。湘版美术教案

　　5、教学小结：

　　a、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？）

　　b、总结本课的学习的内容。

美术教案篇2

　　教材分析：浙江人民美术出版社的第十三册第一课是属于欣赏评述课，美术对于刚刚进入初中的学生来说，是一门既熟悉又陌生的学科，对于学习它的目的并未完全理解，对生活中到处存在的美术往往会忽略，在培养他们了解一些艺术史上重要的美术作品的同时，关注我们的历史，文化，生活以及身边的环境，从而提高学生的审美和文化素质。所以本课的教学首先从什么是美术入手，帮助学生了解美术的主要门类和特点，进而掌握欣赏美术作品的方法及基本知识。通过这一过程使学生明确美术的门类是极为丰富的，甚至就在我们的身边，我们应该以一种审视的、弹性的、思辨的眼光，去看待美术及美术作品甚至是我们身边的日常生活品，这样我们的生活就会变的丰富多彩。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：初步了解美术的主要种类及艺术特点。

　　2、过程与方法：通过欣赏掌握美术作品的入门知识，提高视觉感受能力。

　　3、情感态度与价值观：培养学生健康的审美情趣和人文素养。

　　教学重点：了解美术的不同种类及特点。

　　教学难点：掌握不同种类的美术作品的欣赏方法。

　　教学方法：多媒体教学法；情境创设法；问题设疑法；观察学习法；归纳总结法。

　　教学准备：多媒体课件

　　教学过程：

　　第一课时课前准备

　　导入：同学们，从小学到现在上了六年的美术课，提问：画画是美术，美术就是画画？试辨析。学生回答，对于各种答案，进行归纳总结，前面半句话是对的，而后半句是错的，美术并不单单只有画画一种表现手法，设计、工艺、建筑也属于美术。

　　传授新课

　　1、首先探讨什么是美术？

　　使学生对于美术有个初步的了解，知道美术不单单只有绘画，还包括其他的艺术作品。扩宽学生的视野。

　　2、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。

　　先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。

　　教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的'角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

　　3、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

　　学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。

　　4、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。

　　四、课堂小结：绘画是运用点、线、色彩等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。

　　五、作业布置：回去收集不同种类的绘画作品并进行分类。

　　第二课时教学过程：

　　一、导入：

　　再议两幅画所用材料的不同之处，第一幅是油画，第二幅是国画，我们谈到了油画的色彩之美，国画的笔墨之美，我们再来欣赏一种和色彩有关绘画艺术，你们猜猜是什么？学生答：“水彩画。”引出水彩画！

　　二、新课讲授

　　1、其他画种：水彩画、版画

　　侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

　　2、雕塑。

　　启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。

　　3、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。

　　4、由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。

　　由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

　　5、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。

　　6、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。

　　设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。

　　7、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？

　　8、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。

　　另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。 9、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。

　　10、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。

　　美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

　　教学评价：课上学生的参与度还是比较高，都能跟随教师的步伐。

　　：1．教师规范：语言组织能力还需要多加锻炼，尤其在课堂传授新内容时，表达应该更清晰明确，加强对美术专业用词的把握。

　　2．教学设计：谨记每个环节以及PPT应用都应围绕教学重点进行，为教学重服务。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1．学做饼干，知道饼干的形状可以是多种多样的。

　　2．在搓、团、揉、捏的过程中，初步感知圆形、正方形、椭圆形几种常见的几何图形。

　　3．体验泥工活动带来的乐趣。

　　活动准备：

　　1．每人一份橡皮泥。

　　2．各种印花工具（雪花片等），几何图形模具（圆形，椭圆形，正方形）。

　　3．吃点心时，引导幼儿观察饼干的形状、花纹。

　　4．各种形状的饼干及字卡（正方形、圆形、椭圆形）。

　　活动过程：

　　一、导入

　　师出示布偶

　　“今天，是小熊的生日，想邀请我们小朋友一起去参加，高兴吗？”

　　“小熊最喜欢吃饼干了，老师给它准备了一盒，小朋友想不想也来做些饼干送给小熊？

　　二、说饼干

　　1．问：你想做什么形状的饼干？

　　幼儿说（圆形、正方形、三角形……）

　　师出示各种形状的饼干和汉字（如：椭圆形）

　　2．师：这些饼干上有各种各样的花纹，老师这里有一块饼干也有花纹，你吃过的饼干有花纹吗？

　　问：你吃的饼干上的花纹是什么样子的？

　　幼儿说。

　　三、师示范

　　师：老师先来做一块饼干给小朋友看，好吗？

　　A．先把橡皮泥用力捏一捏，搓一搓，搓成圆形。

　　B．把团好的橡皮泥放在桌上压扁。

　　C．在橡皮泥上用几何图形印上自己喜欢的形状，再用几何图形将多余的橡皮泥切割下来。

　　D．用印花工具在几何图形上印上自己喜欢的花纹，这样一块饼干就做好了，把做好的饼干放在点心盆里面。

　　四．幼儿操作

　　1．师放背景音乐

　　2．幼儿操作，师做巡回指导。

　　3．请各组将饼干放到前面的桌上。

　　4．师：“现在，小熊要来选饼干了……”

　　师以小熊的口吻选饼干，评价饼干。

　　五．结束

　　师：谢谢小朋友们的饼干，你们真能干，这些饼干我一个人吃不掉的.，你们一起来吃，好吗？

　　请幼儿先去洗手，再来吃饼干。

　　让幼儿初步了解相邻数之间多一少一的关系。

　　（1）教师：“现在有四个数字想请我们小朋友帮一个忙，想请我们小朋友为他们画上和他们数量一样多的三角形、圆形或其他你喜欢的图形。现在我把这几个数字请到了我们小朋友的桌子上，请小朋友拿起你手中的画笔来帮帮他们吧。”

　　（2）画完后教室在黑板上挂一张大的挂图亲自进行演示。演示完后请小朋友一起来数一数，引导幼儿自己发现相邻数之间多一少一的关系。

　　4、出示相邻数填空卡，进行一场小竞赛。

　　“现在数字们想让我们小朋友们来一场小比赛，看谁能又快又准确地说出他们的邻居，而且说出他比他们的邻居是多一还是少一。”

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、引导学生收集描写节目场景的图片，课前去商店观察各种有特色的布置。

　　2、让学生在体验的基础上，启发学生设计出富有新意的节日景象。

　　3、为学生自己的节日，设计制作新颖的头饰。

　　教学重难点：

　　1、引导学生体验、感受节目的喜庆。

　　2、指导学生为自己的节日献计献策，描绘富有特色的节日景象（头饰）。

　　教具学具：绘画工具及制作材料

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学

　　二、导入：

　　1、师生对话：提起节日，小朋友最开心了，春节里穿新衣戴新帽，大街小巷放鞭炮，其实每年除了春节还有很多节日，你知道还有哪能些节日吗？这些节日，你还记得是怎样度过的吗？

　　2、学生分小组讨论、交流。

　　3、揭示课题：我们的节日

　　三、讲授新课：

　　1、看课本

　　（1）欢乐节日，欢迎的办，瞧瞧，他们的节日是怎样的？

　　（2）这是什么节日？你从哪里看出的？

　　（3）在这个节日里，人们的打扮有什么特征？场面是怎样布置的？

　　（4）他们在节日里开心吗？你从哪看出来的？

　　2、这样的节日，如果你是节日总策划，你会怎样来布置节日场景，设置节日里节目？

　　3、你能用画笔把节日中最精彩的'场景表现出来吗？

　　（1）场景中环境怎样

　　（2）场景中应有的人物形象

　　（3）场景中应有的气氛

　　四、学生制作，教师巡回指导

　　1、提出作业要求：构图饱满，色彩丰富，想象大胆。

　　2、学生练习，教师巡回指导。

　　（第二课时）

　一、组织教学

　　二、复习知识

　　三、检查作业情况

　　四、继续完成作业，教师巡回指导，优秀作业点评。

　　五、简要总结本课的学习要点及学生的掌握情况，并交待下节课需准备的材料。

　　教学后记：

　　在上本节课之前让学生收集描写节日场景的图片，课前去商厦或是有特色的地方看看怎样布置，让学生在体验的基础上，启发学生设计出富有新意的节日景象。有条件的一些班级让学生运用卡纸，皱纹纸，彩带和一些废旧材料制作多种形式的头饰。

美术教案篇5

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的'结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？