美术教案精选【8篇】
作为一位无私奉献的人民教师，很有必要精心设计一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
教学目的：
1．通过记忆和想象，画出自己参加劳动时的情景，培养学生的形象思维能力；
2．教育学生从小热爱劳动，继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统，锻炼自己勤劳的双手，磨练自己坚强的意志。
教学重点和难点：启发学生回忆和描绘劳动时的人物动态。
教学准备：
1．小学音乐第一册的《劳动最光荣》和《我有一双勤劳的手》的录音磁带、录音机；
2．制作幻灯片；
3．布置学生课外观察劳动时的人物动态。
教学过程：
一、横向引题。
勤劳勇敢是我们中华民族的传统美德。我们刚刚在第八册语文课本中学过《劳动最有滋味》一课，文学家老舍用自己的亲身经历告诉我们：“劳动会使我们心思细腻。热爱劳动才会使任何工作都做得仔仔细细、妥妥贴贴。劳动会改变一个人的'气质。”因此，我们作为新世纪的中国人，更应该从小热爱劳动。今天我们来一起学习：
二、启发回忆。
1．播放欢快的童声合唱《我有一双勤劳的手》：“我有一双勤劳的手，样样事情都会做。洗衣裳呀补袜子呀，自己的事情自己做。妈妈夸我是个好孩子。爸爸他也喜欢我……”听着甜美骄傲的歌声，大家仿佛回到了自己曾经劳动的场面……
2．让学生各自叙述自己搞过一些什么劳动，在家里、在学校、在公共场合，做了一些什么事?心里的滋味如何?
3．启发学生回忆自己劳动时还有谁参加?在什么地方?周围有些什么? ：
三、讲述画法。
1．分析欣赏。打开教材。你们看，这些小作者把他们劳动时的情景都表现出来了。有的同学画的是在家里帮爸爸妈妈千千些力所能及的家务活；有的小朋友画的是在学校、在其他公共场所劳动的情景。通过大家劳动的不同姿势以及面部表情可以看出小朋友们干得多么起劲，从而很好地表现了同学们热爱劳动的精神。
2．记忆想象。画的时候，首先确定画什么内容。如果参加劳动的人很多，就要用不同的人物姿态来表现，这样画面才生动自然、丰富多彩。教师打出课前画好的劳动时的不同人物动态的灯片，启发引导学生回忆，加深理解。
3．画时下笔要肯定，动作、人物比例画得不够准确并不重要。只要画出了人物动态特点、劳动内容以及当时的场面就行，只要画面具有美的感受就是一幅好作品。
四、学生创作。
1．布置要求：回忆自己参加家庭和公益劳动的情景，并仔细画出来。
2．播放童声合唱《劳动最光荣》：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱。花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊造新房，小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来，要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势，激发了大家创作的兴趣和灵感，更激发了大家热爱劳动的精神。
3．随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。
五、总结全课。
展示优秀作业，肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动，不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝，而要做勤劳勇敢的一代新人!
美术教案 篇2
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的'透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，
认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
四、小组合作展示：先讨论怎样进行雕塑，准备好橡皮泥，然后开始雕塑，再展
示自己的作品。
五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。
六、教后感及其反思
美术教案 篇3
教学目标：
1．了解公交车的形状特征和运行特征。
2．能夸张画出公交车及车上车下的人物。
3．养成礼貌坐车及观察生活的好习惯。
教学重点：公交车的形状特征及坐车的人物特征。
教学难点：能抓住公交车特征，描画细致、有情趣。
教学程序：
一、尝试绘画 讲评小结
（一）找4——5位学生，让学生用粉笔在黑板上尝试画出一辆公交车。
（二）师点评学生的尝试作业，发现问题。
小结：1、学生基本能把握公交车的外形。
2、缺乏对细节的描绘。
3、对车窗的表现各不相同。
4、学生作品多为简笔画。
（三）板书课题：公交车上
二、组装零件 认识结构
（一） 教师出示课件：少了零件的公交车
1、零件散落一地：车轮、后视镜、车灯、雨刮器、牌照等。
2、学生指出零部件应放置的正确位置。
（二）教师提问：你还能回忆公交车内还有什么配置吗？(转 载 于: 原文地址/thread-269179-1-1.html）张表现
1、在普通公交车的基础上拉长公交车，长的更长。
2、在双层公交车的`基础上再将公交车加层，高的更高。
3、将公交车的车窗变得更大更宽。
（三）构图指导：
1、认识评价构图：出示三幅公交车的作品，选出构图最为恰当的一幅。
2、出示三幅构图定位有问题的作品，学生想办法修改和调整。
①、公交车画小了可在外围加一层，画错的部分可巧妙变为车身与车窗的分割线。
②、公交车画短了可想办法再补加一节。
③、车窗画小了，就将绘画重心转移到车身图案或车身广告上。
④、车窗画大了，则可透过特大落地窗有充分的面积添画车内更多的零部件或人物。 总结：车身外轮廓的大小和位置决定公交车在画面中的大小和位置。
（四）根据学生各自的时间与能力适当添画人物。
人物：坐、站立、老人、小孩、孕妇……都可以表现
五、创造表现
作业要求：用夸张的方法画一辆公共汽车，并添画车内或车外的人物。
1、 欣赏小朋友的作品
2、 学生创作，教师巡视指导
3、 遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。
六、评价拓展
1、 你画的是一种什么样的公交车？
2、谁的画面丰富而有趣？
3、画出了哪些细节或零部件，各个零部件的表现与其他小朋友一样吗？
4、车上有那些人物？又分别有什么样的动态或表情？他们手上提的，头上戴的又是什么？
5、欣赏公交车正面与背面的作品、立体公交车作品
美术教案 篇4
画情绪
教学目标：
认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。
情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。
教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。
作业要求：用简短文字写出特定的情绪，并且用色彩、点线表达。[注：线条的粗细变化、冷暖色块的搭配。]
教学过程：
一、感知与体验
1.今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪
2.情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。
3.你能找出和画面相同的情绪吗？[课件]
这些画中画了些什么？[点、线、面、色]。师小结：这些画没有直接画出大家的表情，而是用点线面色的组合表现了人物的情绪，今天我们就一起来学习新课。[板书课题：画情绪]
二、创作与表现
1.哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪？进行讨论。[见课件]在视觉刺激中，色彩最直接地…
2.欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？
3.画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐（欢快的节奏），柔和悲伤的音乐（江河曲），你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的？你感受到了作者怎样的心情？（长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的）
4.情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己
内心的.情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么？是用什么颜色来表现的？你能感受到画家是怎么样的心情？生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感。[见课件]
5.教师师范技法。
6.学生练习，教师布置作业要求，巡视。（课件出示作业要求）
三、反思与评价
1.作业展示，师生共同评价。
2.作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？
拓展：1.来自大自然的色彩、点线面。[课件]
2.尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。
美术教案 篇5
第一课大脚丫
教学目标：
1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。
2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。
教学重点：制作鞋垫外形，能用多种图案或花纹装饰鞋垫。
教学难点：注意图形图案的对称，而且要颜色、大小也要有对称性学习方法：示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法
教学准备：实物课件,白卡纸，记号笔，油画棒。
导学过程：
一、（师）激发兴趣，导入新课（3分钟）：
1.鞋垫的作用：垫鞋子、装饰。
2.形状特征——对称
（1）师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？
（2）师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？
（3）教师总结：鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的.，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。
二、（生）自主学习（自学材料，组内探究）交流展示（5分钟）：1、师扮演小兔子开商店,设置情境：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的，你们能帮我做一些吗？
2、如何快速地制作出一双鞋垫？
生：用复印纸、用鞋垫比着画??
请学生上台完成示范。
（1）小助手脱掉一只鞋子，脚踩在垫有复写纸的纸上；
（2）师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状（一笔完成），打开画纸后一双鞋垫完成。
3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。
三、（生）交流展示（师）点评解惑（6分钟）：
1、还少了什么？
生：颜色、花纹、图案。
2、学生观察鞋垫实物，思考：
什么材质？——布、线
有什么花纹？——花、叶子??
3、师总结图案：花朵纹、羊角纹、云朵纹等等，
4、师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？（教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系，并重点讲述。如颜色，大小，形状的对称）
5、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）
6.师示范：给鞋垫加花纹
（1）画中心图案
（2）画周围花边
（3）和底色注意对比
（4）左右脚注意对称
四、课堂实践（22分钟）：
1、剪鞋垫，师示范提示：
（1）留下1cm的白边
（2）用勾线笔再勾一次花纹，强调图案。
2.生完成。（注意一支左脚，一支右脚。）3、学生添花纹，师指导。
（1）.怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好？
学生探究得出结论：用复印纸勾轮廓，颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。
（2）注意底色课图案的对比，以及适当留白
4.学生给制作的鞋垫上色，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系。
五、教师反馈，作业展评（5分钟）：
1、教师根据学生的操作结果进行评价
选一双装饰正确的，一双错误的，让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）
2、收拾整理：
附板书：
第1课：大脚丫
学习目标：设计制作一双大小合适的鞋垫外形，并用对称的图案或花纹装饰鞋垫。
形状：对称——位置、大小、花色
图案：花草、动物类如：羊角纹、花朵纹、
其他：云朵纹
色彩：对称、鲜明
第二课剪刀添画
一、教材分析
本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握图片的基本方法。
二、教学目标
1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。
2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
三、重点难点
重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。难点：使内容与环境尽可能统一。
四、材料准备
风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶
水、彩色笔。
五、教学过程
美术教案 篇6
教学目标：
1.认识三原色。
2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
课时：1课时
教学实施：
一、课前准备
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2.学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3.收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
第2课万花筒
教学目标
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3.试着按自己的设计来表现色彩。
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的`，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2.发展阶段
首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
3.收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
第3课大人国与小人国
教学目标
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2.学生准备学具：学生将自己过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
2.发展阶段
学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？
学生根据自己的创意开始作业。
3.收拾与整理
4.学生的创作往往要两课时才能完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
三、课后拓展
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
美术教案 篇7
教学目标：
1。让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料，美术教案1、走进新天地。
2。通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。
3。培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。
教学重点：
让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。
教学难点：
培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。
课时安排：2课时
课前准备：
（学生）一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸。
（教师）一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的"百宝箱"：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋），相关美术资料图片（课件或实物投影仪）
教学过程：
一、展示、交流，激发兴趣。
1、出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。
2、启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的`作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。
3、教师出示"百宝箱"，激发学生的学习兴趣，导入新课。
二、欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。
教师从"百宝箱"中逐一展示儿童代表作品，通过多媒体教学或观看展览的形式，让学生猜猜、看看、说说和评评，自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容，也可通过相关作品欣赏，重点了解本学期的学习内容，教案《美术教案1、走进新天地》。
1、出示各种形式的手工造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。
2、展示绘画造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生进行"连线游戏"等活动，欣赏更多的绘画造型作品，如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。
3、出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。
三、了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。
1、结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。
2、让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。
3、可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。
四、大胆尝试、表现。
让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。
五、展示、评价、交流。
1、让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。
2、用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。、
六、总结、拓展。
1、出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？
2、教师可出示以往学生的画册或成长袋，可布置拓展性的作业：准备一本绘画本，让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法，画画自己喜爱的东西。
3布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。
教后反思
从语文老师转型到写字老师，还是比较顺利，因为两者本来就是一家，从写字老师转型到美术老师，还是有点儿心虚，毕竟咱不是专业的美术老师，只是个兼职老师。画画谁都能教，美术不一定谁都能上，"美"与"术"结合在一起的学科，更具有艺术性。第一堂美术课，我带给孩子不仅是一些最基本的美术工具与常识的认识，更重要的是我给孩子们带来了自己自由创作的快乐，发挥想象的愉悦，课堂中我给孩子更多的是展示的机会与鼓励的话语。"走进新天地"，是学生，更是我自己，我准备好了吗？我必须准备好！
美术教案 篇8
一、 教材分析
1.教学目的
① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2.内容结构
① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。
③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。
④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3.重点和难点
① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。
② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。
二、教学过程
（一）美术作品欣赏
1、岩画
古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。
岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。
2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶
春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。
在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。
战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。
图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。
妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。
弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的'不同时间过程。
水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。
3、长沙楚墓帛画
中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。
《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。
画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。
《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。
两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。
【美术教案】相关文章：
美术教案07-20
美术教案范文05-31
（精选）小班美术教案07-07
美术教案(优秀)07-20
[精]美术教案07-21
中班美术教案（精选）07-21
(经典)小班美术教案07-21
实用的美术教案07-21
【经典】中班美术教案07-21
【精】美术教案07-23