美术教案

实用的美术教案[优秀]

　　作为一位无私奉献的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家整理的美术教案7篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

　　一、引入

　　纸是人类的好朋友，是人们日常生活中不可缺少的东西，如（让学生回答）：书、本、报纸、挂历等。

　　提问：造纸对环境有影响吗？有什么样的影响？

　　为了了解造纸业对环境污染的危害，让我们先来看一下现代人是如何造纸的：

　　二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响

　　1、纸的发明：西汉蔡伦

　　步骤：（1）。一是将砍伐来的植物，比如麻类物：树皮、麻头、旧布、渔网等，用水浸泡，剥其皮，再用刀剁碎，放在锅里煮，待晾凉后再行浸泡、脚踩，用棍棒搅拌，使其纤维变碎、变细。

　　（2）。二是掺入辅料，制成纸浆。

　　（3）。三是用抄纸器（竹帘之类）进行抄捞、晾干，即可制成为纸。

　　2、现代造纸

　　造纸的原材料主要是植物纤维，如木材

　　制浆：在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮；或者将原料直接用机械打碎、研磨；然后洗涤，去除不必要成分，保留纤维，制成浆料；再加入药剂进行漂白。造纸：把浆料用网格捞起，脱水压榨干燥，最后整理城纸。

　　3、造纸对环境的影响

　　造纸的环境污染与危害：

　　首先，树木被大量砍伐

　　另外，造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等，占用场地，发酵变质，放出臭气，下雨时还会流出毒臭水，污染地面和地下水源。生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。

　　造纸工业是世界上六大污染工业之一。

　　三、我们该怎么做

　　保护环境从我做起，我能做什么呢？

　　不用纸行不行？答：不行

　　所以尽我所能，节约用纸，对纸进行重复利用，就是对环境的保护。以下介绍一种用废旧纸张制作的艺术品——撕纸画。

　　四、撕纸画

　　撕纸画时中国一种民间流行的'艺术创作形式，利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。它比用彩色笔作画更加自由、随意，简便易行，更加生动、自然，更能体现作者率真的天性。

　　欣赏几张别人的撕纸画作品。撕纸画很简单，就是用指头代替剪刀，把彩色纸撕碎变成颜料，然后我的手指就成了画笔。一般都是别人作为废品的东西，到我这里它就变成了宝贝。方法：（一边讲解一边制作）

　　想好要撕贴的内容，选好彩色纸，用铅笔在纸背后轻轻画好要撕的形象的轮廓，慢慢撕。用这个指腹撕，就有毛边，像水墨画的效果；用指甲撕就可以撕出来很细的线条；撕一些比

　　较粗框的，大的（线条），可以把一只手压着撕，还可拿一些器具，比如用这个碗，撕个圆形很方便。不必过分追求轮廓的规整，撕纸画的美就在其中。最好先撕画中比较主要的大一些的形象，注意选取合适颜色的废旧纸，利用废旧纸的可爱的颜色搭配画面。撕好各部分的形象后，在要贴的纸上摆一摆，合适再一一粘贴。贴也很重要哦，有拼贴、叠贴、堆贴等十几种贴法。大家要在实践中慢慢体验。

　　五、作业

　　题目：制作一幅撕纸画

　　要求：小组合作题材不限

　　提示：可作风景画，动物画，人物画，静物画等

　　六、总结

　　制作过程中，大家要注意对纸的合理利用，另外注意撕出的用不着的部分不能乱丢。乱丢垃圾也是对环境的污染，所以在制作过程中和制作晚成时都不能忘记我们的主旨：保护环境。

美术教案 篇2

　　教材内容分析：

　　《连环画》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书第五册第十二课，属于“造型.表现”学习领域中的课程，旨在学生通过编故事、画连环画，培养想象能力、创造能力、语言表达能力以及综合学习能力。

　　连环画是学生喜闻乐见的一种艺术形式，从孩子呀呀学开始，连环画就与他们相依相伴。连环画中有趣的故事、诱人的形象、丰富的色彩深深地吸引着他们，因此，这节课的内容很容易激发起学生的学习兴趣。

　　学生情况分析：

　　根据学生年龄特征，对连环画十分的喜欢，利用学生的兴趣结合合作学习的方式，尝试团体完成作品的方法，并以自创的形式展示方式在班级亮相，让学生在快乐的氛围中学习。

　　教学目标：

　　1、 知识目标：通过认识、分析、观察、创作连环画作品，了解连环画的特点。

　　2、 能力目标：培养学生的想象能力、连环画创作能力、语言表达及综合学习能力。

　　3、 情感目标：引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。

　　教学重点：连环画的特点及其创作方法。

　　教学难点：故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。

　　资源准备：

　　多媒体计算机、课件、《三个和尚》故事图片、自制连环画装裱册??

　　教学过程：

　　一、认识连环画：

　　1、故事导入：《三个和尚》

　　一个和尚挑水吃，

　　两个和尚抬水吃，

　　三个和尚??

　　后来发生了什么？

　　故事的前半部分是用文字表现的，后半部分是图片和文字共同表现的，你更喜欢哪一种？

　　其实我们喜欢的这种方式就是：连环画

　　（出示课题）今天我们就来学习连环画

　　直达主题让学生了解连环画的定义

　　2、进一步认识：什么是连环画

　　课件出示：连环画是由多幅画面连续讲述一个故事的绘画形式。（辞海解释）

　　设计意图：以讲故事的形式，引起学生的兴趣，同时引出今天学习内容是图文并茂的连环画，引发学生主动思考，找到连环画的表现形式，并能够自己总结出连环画的定义。

　　二、探究连环画：

　　1、历史：你们猜猜连环画最早出现在哪个国家？

　　告诉你们吧：（课件）这就是4000多年前古埃及出现的历史上最早的连环画。

　　我们中国的连环画历史也非常的悠久，最早出现在汉代的画像砖上，后来经过唐、元、明、清历朝历代的发展与完善，到了20世纪20年代中国的连环画达到了鼎盛时期，由最初的无色到彩色，由单幅到连续的`多幅，成为了人们喜闻乐见的一种绘画形式。

　　开阔学生的视野，感受连环画历史发展。

　　2、篇幅：在1957年我国还出版了篇幅最多的连环画之最《三国演义》，共60册，近

　　7000幅画面，是不是很了不起啊！

　　根据连环画篇幅多少的不同，分为长篇、中篇、短篇。

　　结合图片欣赏分析：《三毛流浪记》、《父与子》、《机器猫》；《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》??

　　分析：以简练、流畅的线条表现的黑白画概括特点；以强烈的色彩对比突出特点；以夸张、概括的手法突出特点。

　　3、和大家一起认识了连环画的历史、篇幅和表现技法，你们想不想试试亲手画一画连

　　环画？

　　欣赏并思考问题：（1）由几幅画面讲述一个故事；（2）连环画由哪几部分组成；（3）

　　每幅画面有哪些相同之初，有哪些不同之处。

　　设计意图：整个环节充分调动学生的积极性，让学生参与到探究活动中来。连环画知识的讲授让学生们感受国家的成就，并乐于去认识连环画的知识。最后自主合作通过欣赏，小组讨论解决问题，更进一步了解今天学习的连环画知识，为下一环节做一个铺垫。

　　三、创作连环画：

　　提出要求：在4幅图中选择小组喜欢的一幅画，用你们的奇思妙想将连环画以线描画的方式补充完整。

　　小组讨论：选图——编故事——选择画面情节——分工

　　小组合作完成作业，难以解决的问题在全班进行讨论。

　　设计意图：以合作的形式完成作业，集思广益使画面情节更有意义，并能在创作中体验合作的快乐。

　　五、赏析连环画

　　1、合作设计自己小组的展示方法。

　　2、展示：评价

　　以多样的形式展示连环画作品。连起来展示，翻页展示，表演展示等

　　3、展示另一种方法：连环画册

　　4、总结：研究更新颖的连环画形式，表现自己快乐的生活，创作自己的连环画故事。

　　设计意图：用小组独特的形式把画好的连环画展示出来，可表演，可连成一串，让同学们体验创作后的成就感，以及小团体的集体力量。在使用老师自制的装裱册表现作品之后，学生俨然看到了一本真正的自己绘制的连环画，又回扣了本课的重点。

　　反思：

　　连环画是一种学生喜闻乐见的艺术形式，一提起上这一课就能从他们的眼睛里看到喜悦

　　之色。但是在上课过程中会遇到许多问题。

　　在课上由于时间问题所以在学生作业表现的环节，省略了很多过程，也是完成这节课

　　的比较关键的部分，比如：小组在连环画故事的选择上，在编故事时，在选择画面以及分工。

　　连环画可以表现的内容很广，所以我规定了四个内容的选择，因为时间的仓促，所以

　　选择了教学课件中提供的四个内容，节省了课上因为选题而浪费时间的麻烦，而这种做法又限制了学生自由选择创作的思路，所以总觉得有弊有利。

　　作业的表现形式其实也可以有很多种，为了选择最快速的表现，我在课堂中选择的线描的方式。在教学中缺少了其他作业形式的欣赏，可以让学生有一定的了解。

　　展示环节我采用了让学生以自己喜欢的形式展示自己的作品，效果比较突出。让学生们喜欢自己的故事，喜欢别人的故事。并且通过展示，更理解连环画的含义。

　　上完了客让我觉得每个孩子都是真心的喜欢上这节课，喜欢上连环画这种表现形式，我认为就是我最大的收获。

美术教案 篇3

　　【活动目标】

　　1、激发幼儿创作和想象的兴趣，体会合作的快乐。

　　2、发展幼儿表达与表现的能力。

　　3、鼓励幼儿大胆创作，画出不同形态的猫。

　　【活动准备】

　　1、“猫”拼图若干(大范例一套，小拼图幼儿每人一套)。

　　2、长卷画纸、彩笔、双面胶。

　　【活动过程】

　　一、故事导入，引发幼儿兴趣。

　　1、教师一边演示拼图，一边讲故事的开头：

　　有一只猫，过着幸福的生活，早上起床，猫先伸个大懒腰，(拼图：猫四肢伸展，头略歪)

　　然后洗洗脸(拼图：上肢弯向脸部)、

　　就出门找快乐了。它走啊走……(拼图：猫走路，尾巴上扬。)

　　2、教师停顿，启发幼儿继续创编

　　发生了什么事?它看见了谁?它说什么?”

　　并请1～2名说得好的幼儿来边讲边拼摆猫的动作。

　　二、幼儿创造性拼摆操作并讲述。

　　1、教师启发：后来又发生了什么?猫做了些什么?是怎么做的?

　　2、请你来摆一摆、讲一讲。

　　(请每个幼儿从信封中取出小拼图)

　　三、幼儿分组合作绘画。

　　1、教师鼓励幼儿将猫的故事画下来，

　　“猫的故事太有趣了，我们把它画出来好不好?”

　　2、尝试合作画长卷画。(出示长卷画纸)

　　师：我们一起合作，画一幅长长的画，再一起编一个长长的'、有趣的故事吧。

　　3、请幼儿取彩笔，分组选择喜欢的位置进行绘画。

　　4、教师巡回指导。给与幼儿适时适当地帮助。

　　5、鼓励先画完的幼儿串编故事并进行适当地添画。。

　　四、作品展示，讲评。

　　1、过程讲评，幼儿绘画中进行随机讲评与鼓励。

　　2、请幼儿合作将画纸粘贴到展示墙上。

　　3、自由欣赏，鼓励幼儿发表评论。

　　4、鼓励幼儿大胆讲述自己串编好的故事。

　　5、幼儿自由编讲故事。

　　延伸活动

　　继续编讲故事，并邀请小班幼儿参观，把故事讲给弟弟妹妹听。

美术教案 篇4

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型 表现

　　教学目标：

　　1、重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。

　　2、学会用不同的线条和色彩来表现蜻蜓的美。

　　3、掌握创作的基本方法并以蜻蜓为主题创作一幅作品。

　　教学重、难点：

　　1、蜻蜓的结构及绘画方法。

　　2、结合不同的材料，大胆的表现画面。

　　教具学具：蜻蜓观赏VCD、标本、有关蜻蜓的绘画作品、彩色笔、油画棒

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、讲授新课

　　（一）导入新知

　　导入语：“今天老师要带小朋友到昆虫世界去认识一个朋友。”播放蜻蜓观赏VCD。

　　小朋友来说说这个朋友长着什么样？有什么特别的地方吗？

　　小朋友想不想了解这个新朋友的更多秘密啊，那就让我们一起走进蜻蜓的家吧！揭示课题：蜻蜓飞飞

　　（二）探索新知

　　1、展示蜻蜓标本。教师引导学生观察，了解蜻蜓的身体结构。（蜻蜓分为：头、胸、腹。胸部有三对足，这是昆虫特有的特征，还有两对透明的对称的大翅膀，上面有很多翅脉。头部有一对触角，还有一双复眼，占据头的大部。腹部较长，上面有很多不同的花纹。）

　　2、让学生自由提问，还想了解蜻蜓的.哪些问题。师引导作答。并通过图片让学生了解蜻蜓生活习性，如：蜻蜓好湿、下雨天飞得很低，捕捉虫子等。）

　　3、请小朋友一起来讨论：蜻蜓是美丽的，那你们觉得它美在哪呢？

　　4、思考：“你想用什么方法来表现它的美呢？”并请几位同学到黑板进行现场绘画。

　　5、欣赏书本范图及线描的蜻蜓绘画作品，自由讨论：“看看其他小朋友跟你们的想法有什么不一样，你觉得他们好在哪，我们应该学习他们的哪些优点？”

　　三、作业设计

　　1、作业：请小朋友来为蜻蜓画一个故事，看看谁画的故事最特别，最好。

　　2、要求：仔细观察蜻蜓的结构，大胆发挥想象力，结合不同的材料把蜻蜓的美表现出来。

　　四、学生绘画，师巡视并进行辅导

　　五、总结：展示学生完成的绘画作品。大家都来说说，最成功的画和还需努力的地方。（师生互议）

　　六、课后拓展：提倡小朋友要保护蜻蜓，因为蜻蜓是专吃害虫的益虫，所以不能随意捕捉它！

美术教案 篇5

　　一、教材绿色呼唤分析

　　绿色呼唤森林为人类的生存和发展作出了巨大的贡献，本课绿色呼唤围绕画树这一活动，让学生了解美术与人类生存环境的关系。本课绿色呼唤涉及综合·探索学习领域，学科知识技能是让学生了解色彩运用的方法，学会使用与色彩画相关的工具材料。绿色呼唤

　　活动一学习内容绿色呼唤是画树，树的外形是由树干、树枝、树叶三个部分具体组织而成，虽然树千姿百态，绿色呼唤但都可以用近似的几何形体如锥形或圆球形来概括或理解(参见教材单棵树图例)。树叶一般分针叶、阔叶两大类，有向上、向下、向左、向右的生长规律，我们列举了三种常见叶丛的画法给学生以提示，学生还可根据自己的观察、想像，选择教材中的小训练囹添画叶丛。树枝长在树干上，形成前、后、左、右相互穿插关系，画时一定要注意其形态变化。在色彩处理上，要把握住水分、用笔、调色三大要点：1．水分。不同湿度的色彩连接，效果不同；笔上的含水量不同，效果不同；不同时间的色彩连接，效果不同；运用纸张的质地不同，效果不同。2．用笔。笔的形状软硬不同。效果不同；用笔方法不同，效果不同；用笔的方向不同，效果不同；用笔的力度和速度不同，效果不同。3．调色。加水使一种颜色变浅；给一种颜色混合少许黑色、灰色或互补色使色彩饱和度降低。教师应适当让学生掌握调出更多色彩的方法，在了解浓淡色的基础上，发现色彩的深浅变化和倾向性，如教学定位是画一片树林应突出前面的树，再逐层推远。作画步骤建议先勾线，再涂上较淡薄的色彩，也可复勾。活动二是活动一的情感延续，为学生的手工制作提供了一个相对开放、自由的学习空问。

　　二、教学目标

　　了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。

　　初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。

　　能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。

　　以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。

　　三、教学思路

　　本课主要是解决美术学科中的以线造型和色彩处理两个问题，因此可分为两大环节，让学生逐步掌握。设置一些体验活动或巧妙的问题，并结合教师示范来渗透学科的`技术知识。

　　活动一教学过程建议为：明确学习日标一解决以线造型问题一解决色彩处理问题一学生创作表现一作业评析交流。开门见山提出学习主题，让几个学生尝试用线画一棵大树，针对尝试作业，分析树的外形结构。出示一些范图，或以改画添画的形式，让学生了解基本步骤、方法，先画树干，再画主枝，最后画树叶，注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。涂色前可让学生做一些调色游戏，或结合教师示范，感受色彩的深浅层次变化。可采用个体或集体作业的形式完成作业。

　　活动二教学过程建议为：收集资料一讨论方法一自主表现一拓展活动。

　　四、教学选择

　　1．课时目标定位可以不同。根据学生的学习起点可确定画一棵树或画一片树林，后者目标要求稍高些，画面色彩将表现出空间的前后深浅、鲜灰关系。

　　2．作业要求可以不同。根据当地的学习条件及学生发展水平采用临摹或写生的方法进行作业，也可适当地加以想像补充。

　　3．作业表现形式可以不同。学生

　　准备的材料是水彩或水粉，因此可以画铅笔淡彩、钢笔淡彩或者是涂色后用小毛笔蘸墨复勾。

　　五、教学建议

　　1．指导学生调色以一个主色为例：加入水产生了什么变化；此色加邻近色产生什么变化；此色加入对比色产生什么变化；此色加入两种色产生什么变化。教师可抓住教材右上角的问题引导学生去解决相关的技术问题。

　　2．画面的树不可太多．作业的构图应以树林的局部景为宜。指导学生构图以少胜多。并表现前后层次感。前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空问大小关系，在色彩处理上主要为色彩的变化区别和强弱关系。

　　3．指导学生自始至终把握住画面的一种主色调进行绘画，在涂色时别把颜色涂得太均匀，色彩既要清淡又要富于变化，水分控制应适时恰当，用笔以顺着树叶、树干、地面等各自的趋向为宜。

美术教案 篇6

　　一、教材分析：

　　这节课我所执教的内容是人教版小学美术。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

　　本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

　　重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。

　　教学目标：

　　1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

　　2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

　　3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

　　二、教学准备

　　狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

　　三、教法和学法

　　新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

　　四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

　　（一）、创设情景，激情导入。

　　新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

　　（二）、分析自然界中狮子的特征

　　教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、

　　熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

　　这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

　　三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

　　新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

　　解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的.思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

　　四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

　　《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

　　你稍微换成你的科目就可以了各位评委老师好，今天我要说课的题目是《》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。一、教材分析：这是一节，它在课程上起到了承上启下的作用，是对以

　　前课程的延伸，也是对以后课程的提高。因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程，意在为学生打开一片探索和创作的天地，本课以大量的为主线、辅以生动的讲解，使学生从应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。二、根据我对教材的理解，制定了如下的教学目标：1、知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活中的设计。2、过程与方法目标：通过让学生在解决问题中学会思考，学会交流，学会合作。3、情感态度与价值目标：通过的学习，培养了三、根据教学目标，教学的重难点我定为一下内容：1、教学重点：掌握，学习2、教学难点：通过学习掌握了四、教学方法：在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，教具，挂图，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。五、学法指导：我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。六、根据以上内容我制定了如下的教学过程：导课：新授：1、创设情景，导入新课。2、授课结束，布置作业要求，教师指导，学生制作，作业展评：我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台上来展示，然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。最后教师评价总结，因为每个学生创作设计的都是独特的，我们应该对每个学生抱以热切积极的期望，并从各个角度评价观察和接纳学生，发现学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜能与长处。课堂的总结：通过本课的学习拓展，延伸，根据新课标的指出教材不是我们唯一教学的资源，课堂不是唯一获取知识的渠道，因此在这一环节让学生拓展知识面，为下节课做好准备。我的说课结束，谢谢各位老师！

美术教案 篇7

　　课型：综合与探索

　　教学目的：

　　1、让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；

　　2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；

　　3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。

　　重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思教案频道 /jiaoan/；基本技法的体验与掌握

　　课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机、电视机

　　作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画。主题自定。

　　教学过程：

　　一、工具检查：

　　首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。

　　二、水墨画简单介绍与体验：

　　水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节教案频道 /jiaoan/的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。

　　三、名作欣赏：

　　那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。

　　四、尝试表现：

　　看过大师们的`作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。

　　五、回顾与反思：

　　在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。

　　最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。