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美术教案

时间：2023-08-23 08:23:38 教案我要投稿

美术教案[常用9篇]

　　作为一名人民教师，通常会被要求编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

美术教案[常用9篇]

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、增强欣赏自然美的意识，激发儿童热爱创造活动；

　　2、了解蝴蝶的基本特征，感受和表现蝴蝶的对称美和色彩美；

　　3、制作一只能飞动的纸蝴蝶，并进行游乐活动。

　　教学重点：了解对称、设计蝴蝶外形并运用线条和色块大胆添画花纹。

　　教学难点：设计一只新颖、色彩绚丽、能飞动的蝴蝶。

　　教学过程：

　　一、引出课题：

　　1.师：“在美丽的花丛中，有许多可爱的蝴蝶，它们快乐的飞舞、你追我赶着做游戏，瞧，它们都飞到这里来做客了！”

　　拿出蝴蝶贴在黑板上；

　　让蝴蝶从室内飞过；

　　手拿蝴蝶晃动。

　　2.学生：感受蝴蝶在花丛中飞舞的氛围。

　　3.师出示作品（纸蝴蝶）：谁想和它们玩一玩？我们来比比看，哪只蝴蝶飞的最高！舞姿最优美！

　　4.学生：部分学生参与活动（配乐）

　　5.教师：这些同学表现真好，老师把这些蝴蝶奖给你们！谁还想来？

　　a)可是老师做的`蝴蝶不够呀，怎么办呢？

　　6.教师出示课题：蝶儿飞飞。

　　二、讲授新课：

　　（一）欣赏图片找特点

　　i.那么一只美丽的蝴蝶有什么特点呢？我们来看一看吧！（多媒体播放真实蝴蝶图片）

　　7.讲解外形：蝴蝶的外形要新颖，它可以概括成多种形状：三角形、方形、园形、长方形……

　　i.学生观看蝴蝶的外形，并进行小组交流，汇报观察结果。

　　8.讲解花纹：蝴蝶的花纹要美丽，颜色要漂亮，你们看！（播放课件并放大蝴蝶花纹的局部）

　　i.学生自由发言，教师蝴蝶花纹的特点和色彩特点。

　　9.讲解对称：1、蝴蝶还有一个最大的特点！叫做“对称。”两边是一模一样的！（播放蝴蝶实物图片）

　　a)2、比如蜻蜓就也是对称的小动物！你们还能说出哪些对称的现象呢？

　　b)3、引导学生说出多种对称现象。

　　10.师：现在我来考考你们，你认为这些蝴蝶可以用什么方法来完成呢？

　　11.学生自由讨论蝴蝶的制作方法，并根据自己小组的材料大胆设想蝴蝶的不同的制作方法。

　　三、加工蝴蝶：

　　1.师：好吧！我们来动手试一试！每一小组都有很多材料。我用我的方法，你们也可以用你们的方法，注意外形的设计与颜色花纹的搭配！

　　2.师生用不同方法开始制作比赛。（配乐）

　　四、蝴蝶游戏：

　　1.师：蝴蝶飞舞的样子最好看！怎样让我们做的蝴蝶飞起来，展示它的美丽呢？

　　2.学生大胆发言：用线拴着飞！用铁丝！让风吹------

　　3.师：好！同学们可以让你的蝴蝶飞起来，跳起来！（配乐）

　　4.现在请花儿姐姐来当裁判，（教师戴上花儿头饰）看看哪只蝴蝶最美丽！舞姿最动人！

　　5.师生共舞放音乐。

　　五、教学：

　　1.师：今天老师感到很为难，因为“蝴蝶”（指学生）表现都很好，这些花朵奖给谁呢？只好请同学们帮忙了，你们认为今天哪只蝴蝶最美丽！舞姿最优美呢？

　　2.学生大胆自由发言，积极互。

　　3.教师：今天这节课同学们完成的很好，都做出了美丽的蝴蝶！蝴蝶很美丽，希望你们以后要爱护它，让我们的环境更美好！

美术教案篇2

　　教材分析：

　　前课盖高楼(制作)，学生对高楼的印象是深的，教学本课画高楼记忆画画高楼，教师联系旧知，启发学生回忆高楼的外形及细部是怎样的，学生画一幢高楼不难。画高楼如何画成一幅画?则在于教师的启发辅导了。

　　1．审美教育：通过指导学生欣赏照片，认识开放改革以来，从城乡的建设看高楼大厦如雨后春笋，城乡面貌日新月异，社会主义建设取得辉煌成就，充分反映出开放改革政策之正确，体现了人的力量在改造自然中创造了自然美，让学生受到一次热爱祖国、热爱家乡的教育。

　　2．本课要求学生作“高楼”的记忆画。教学时，指导学生认真地观察高楼照片，教会他们用口的几何形概括形象的记忆练习，以一典型的有代表性的建筑为中心，向四个方向扩展，作整体到局部的观察记忆。以照片右方的一组高楼群为例，通过谈话法指导学生记忆，问：这组高楼群有几幢?最高的一幢在高楼群中哪一边?其余四幢的位置(前后左右)、高低大小怎样?每幢高楼像什么形?楼顶、门窗是怎样的?像什么形状?(这种局部的观察要深入细致)天空、楼房的色彩是怎样的呢?除了这些问题外，谁看到或感觉到什么有意义的事情?通过有目的的一连串谈话，学生的观察体验及记忆加深了，要画记忆画便不难了。

　　3．欣赏课文下方的三幅学生作品，使学生知道作品的好处是从不同的角度，表达作者的审美体验，我们画画也要画自己的感受。这些学生作品主题鲜明，都能把高楼的前后、大小的关系表现出来，画面气魄宏大、色彩鲜明、刻划精细、构图饱满，是优秀的儿童画。

　　教学目的：

　　1、通过《画高楼》(记忆画)的学习，使学生感受到社会主义建设成就辉煌，从而增强热爱祖国的感情。

　　2、指导学生体验生活，学习形象记忆的方法，并把记忆中最感兴趣的高楼画出来。

　　作业要求：

　　重在表现自我感受。高楼群的高低、大小、前后的关系要清楚，色彩鲜明，还要有细部的'刻划。构图要饱满。

　　课前准备：

　　1．各种楼房的彩照图片。

　　2．用硬纸剪成不同形状的楼房外形图若干。

　　教学过程：

　　第一节观察体验

　　一、引入新课：

　　前一节课我们设计盖成了高楼，这节课带同学们去看城市的新貌——高楼，要仔细看、记牢，回来后把它画出来。

　　二、观察体验：

　　1．审美教育：远眺城镇新貌，问：“是谁用什么把城市装扮得这么漂亮?为什么会有这样多的高楼大厦?让学生在潜移默化中受到爱国主义的教育。

　　2．指导学生观察记忆：

　　a．先看全貌，感受建设的雄伟气魄。

　　b．找有代表性的建筑，以它为中心，看前后左右的关系(高低大小)。

　　c．用几何形作概括记忆，观看每幢楼的门庭、楼体、顶部是什么形状，有什么特别的地方。

　　d．仔细观察高楼的门窗、阳台各是怎样的?色彩(含天空、地面)又是怎样的?每人最感兴趣的高楼是哪一幢，更要仔细观察。

　　三、观察记忆练习：

　　在教师指导观察后，学生原地背向城市楼群，由教师指名讲述最感兴趣的高楼群形象：“代表性的建筑、周围的建筑群、形象的概括、细部特征、色彩等。”讲述后再观察，看记忆能力如何。

　　四、小结：

　　按照教师讲授的方法作观察记忆，只要认真细致地观察，是能记牢的。表扬观察记忆好的学生。宣布下节课，凭记忆画高楼，看谁画得好。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、了解、学习风景画的表现方法。

　　2、学习图案的设计的基本方法。

　　3、培养学生组织安排版面的能力。

　　4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。

　　教学重、难点：

　　1、学习图案设计的基本方法。

　　2、掌握学生组织安排版面的能力。

　　（第一课时）

　　教学过程：

　　一、交流

　　1、课前信息收集：到家乡各个有特色的`地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。

　　2、知识问答：

　　a、“穿靴套袜洋上行，世间唯见此奇景。”（是描写白水洋的词句）请同学们回答相关景点。

　　b、家乡有多座木拱廊桥矗立水面，引以为毫！你能说出哪些桥的名称？

　　c、你还能说出哪些家乡的名胜古迹？

　　3、交流感受：

　　a、欣赏家乡的风光图片。

　　b、家乡发生了什么变化?

　　c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点?

　　4．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。

　　二、通过视频展示台展示收集的有关资料

　　1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价。

　　2、教师总结：

　　a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少)

　　b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等)

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

　　3、了解现代面具的功能和作用。

　　教学难点：

　　设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　课前准备

　　（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

　　（2）面具相关文字资料及图片资料。

　　（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

　　（4）学生表演节目用的道具和音乐。

　　教学设计

　　学习内容学生活动教师活动

　　第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

　　教学过程设计

　　（一）第一课时激发兴趣与合作探索

　　1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

　　2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

　　3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

　　4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

　　5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

　　（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作

　　1、面具知识的介绍

　　引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

　　交流内容应包括：

　　（1）古代面具的由来、意义、功能。

　　（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

　　（3）面具的材料及色彩特点。

　　（4）现在面具的.功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

　　提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

　　学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

　　教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

　　2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

　　3、学生制作面具

　　在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

　　学生思考：

　　（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

　　（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

　　要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

　　（三）第三课时展示、体验、交流

　　根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

　　1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

　　2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

　　3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

　　教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

　　你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

　　4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

　　5、教师总结评价

　　附：

　　评价表

　　第一组第二组第三组第四组第五组第六组

　　面具造型30分

　　色彩30分

　　节目创意20分

　　表演20分

　　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。

美术教案篇5

　　课题：美术作品的艺术语言

　　授课教师：孙 莹

　　年级：高二学年

　　时间：九月

　　课型：欣赏课

　　教学目标

　　知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。

　　能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。

　　德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。

　　本课知识概况：

　　每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。

　　教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。

　　教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。

　　教学方法：提问法、讨论法、比较法

　　教学工具：多媒体课件

　　教学过程：

　　复

　　习旧课

　　教师活动

　　学生活动

　　教学目标

　　（播放多媒体课件）

　　提问：

　　1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？

　　2、品评《蒙娜丽莎》。

　　绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。

　　加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。

　　教师活动

　　学生活动

　　教学目标

　　展示：雕塑作品〈大卫〉。

　　展示：

　　〈蒙娜丽莎〉。

　　雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。

　　达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。

　　让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。

　　讲授新课

　　总结

　　后记

　　导入新课：

　　欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？

　　静夜思

　　李白

　　床前明月光，

　　疑是地上霜。

　　举头望明月，

　　低头思故乡。

　　再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。

　　美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。

　　请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。

　　介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。

　　介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。

　　画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的`一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。

　　举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。

　　很显然，只有跃竿才更有典型性。

　　展示雕塑作品：

　　罗丹的〈思想者〉

　　请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？

　　我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？

　　为什么会有这样的感觉呢？

　　同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。

　　展示蒙克的〈呐喊〉。

　　这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。

　　在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。

　　展示两幅作品，让学生进行比较。

　　《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。

　　请同学对作品进行分析。

　　《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。

　　美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。

　　请位同学把这节课总结一下。

　　学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。

　　学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。

　　我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。

　　〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。

　　音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。

　　美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。

　　做动作，谈感受。

　　学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。

　　学生回答：

　　画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。

　　有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”

　　学生回答：跃竿。

　　学生回答：

　　人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。

　　学生回答：像。

　　美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。

　　这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。

　　这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。

　　这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。

　　通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。

　　通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。

　　引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。

　　使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。

　　使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。

　　让学生理解什么是艺术典型。

　　使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

　　理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。

　　引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。

　　巩固所学的知识，强化本节课的要点。

美术教案篇6

　　一、教学目标：

　　1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

　　2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

　　3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

　　二、教学重难点：

　　重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

　　三、教学准备：

　　师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

　　2.录像带《群马奔腾》；

　　3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

　　4.水墨、毛笔、纸等。

　　四、教学过程：

　　活动一：认识马，丰富知识。

　　1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2.设置悬念，引起学生思考

　　①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

　　②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

　　3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

　　活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

　　组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）

　　2 .提问：你喜欢马吗？为什么？

　　（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

　　3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

　　4.出示作品：《奔马》（1）提问：

　　①画面上的马在干什么？

　　②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

　　④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

　　⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

　　（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，

　　自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的.勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美

　　1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：

　　①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

　　2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

　　3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

　　4.学生自由作画，教师巡视指导。

　　5.作品展览

　　学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：

　　1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。 2.鼓励学生控索多种画，进行创作。

　　第二课：戏曲人物

　　一、教学目标

　　1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

　　2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。 3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点

　　重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

　　教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　三、教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

　　四、教学过程

　　(一)、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

　　（二）、导入新课

　　1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考

　　A. 这是什么戏曲？ B. 有哪些人物形象？ C. 给你什么感受？

　　D. 跟着录像模仿一下动作表情。

　　3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。

　　（三）、讲授新课

　　1.介绍有关京剧的知识

　　A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

　　B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

　　C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。

　　2.欣赏京剧人物形象

　　A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

　　C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

　　A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

　　B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。

　　学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。

　　（四）、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。学生作画。

　　（五）、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

　　第三课：水墨人物

　　一、教学目的

　　1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

　　2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

　　3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

　　二、教学重点、难点

　　重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

　　三、教学设计第一课时课前准备

　　（学生）中国画工具。

　　（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。教学过程

　　1.引入新课。

　　教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

　　2.引导分析，了解特点。

　　（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。

　　（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。

　　（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

　　（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

　　（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

　　要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

美术教案篇7

　　课题：

　　指偶剧院

　　学习领域:

　　造型表现

　　教学目的：

　　学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩，体验美感和成功的喜悦。

　　教学分析:

　　小朋友爱操作玩偶，边讲边演，其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导，而且还应引导学生玩得有趣，有意义。

　　教学重点：

　　抓住动物面部的主要特征，折、画能套在手指上的动物玩偶。

　　教学难点：

　　折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。

　　教具准备：

　　手指玩偶范例若干个、教学、纸工小舞台一个。、多媒体教学系统。

　　学具准备：

　　每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。

　　课时安排:

　　2课时

　　教学活动过程：

　　第一节

　　施教时间：12月15日——12月16日

　　活动一：

　　激情引趣：

　　学生欣赏，初步感知美的形象

　　播放两分半钟《各种各样的动物》，学生观赏。

　　显示《各种各样的动物》，学生观看。

　　活动二：

　　交流探讨：

　　1、教师出示纸工小舞台，操作表演“老虎”玩偶，导入课题。

　　2、引导学生学会求知、学会审美

　　（1）出示动物玩偶纸折的步骤图，小组讨论，并讲一讲具体折法。

　　（2）小组之间讨论一下，从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。

　　3、学生折一折。

　　⑴学生回忆步骤图，比一比谁最快、最完整的折出。

　　⑵学生再次观察步骤图，解决第一次折纸中出现的问题。

　　4、教师引言提问：“动物玩偶折好了。猜猜看，接下来做什么呢？”

　　5、教师出示动物玩偶范例，学生欣赏，并找出错误之处。

　　活动三：

　　欣赏、评价交流：

　　1、学生欣赏范画①和范画②，小组讨论两幅范画形象不同之处。

　　2、教师提问：“动物耳朵尖的、圆的、下垂的分别怎样制作呢？”

　　3、教师演示不同动物的头部画法，学生欣赏。

　　活动四：

　　发展阶段：

　　⒈学生折画动物头饰，师生相互交流。

　　教师出示纸工小舞台。

　　学生制作，师生共同探讨。

　　⒉学生通过纸工小舞台进行表演。

　　活动五：

　　学生欣赏，相互评价作品

　　⒈学生交换制作的动玩一玩，说一说。

　　⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。

　　第二节

　　施教时间：12月17日——12月19日

　　活动一：

　　教师宣布动物剧团开始演出。

　　各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色，大家一起讨论具体的场景和对话。

　　活动二：

　　各小组随着相应的音乐表演童话剧。

　　教师引导学生运用相应的语气、动作进行表演，观众可以给予适时评价。

　　活动三：

　　交流参与这次活动的感想。

　　引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。

　　课后拓展：

　　1. 对身边能找到的各种材料感兴趣。

　　2. 把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。

　　札记：

　　我用学生熟悉的'《天线宝宝》的造型作了几个范作，找学生和我一同表演。这样的导入

　　激起了学生极大的创作欲望，在我的引导下，他们很快的分好了组，合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点，一定要作出能够感动学生的范作。

美术教案篇8

　　目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

　　重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　教学内容

　　【引入新课】

　　复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。

　　【讲授新课】

　　请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？

　　《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

　　刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

　　一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

　　再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。

　　表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

　　如《格尔尼卡》：

　　在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）

　　P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆

　　蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

　　作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的.疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。

　　注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。

　　二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

　　1、具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。

　　2、意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。

　　《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。

　　3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。

　　【课堂小结】

　　美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。

美术教案篇9

　　教学目标：

　　1、通过对机器人相关图文、影像的鉴赏，认知机器人的发展情况、科学意义等基础知识。

　　2、培养学生的观察能力与动手能力，在了解不同机器人的同时，学会如何以不同的绘画形式表现。

　　3、在教学活动中，激发学生学习兴趣和创作欲望并培养学生爱科学、学科学的优良品质。教学重点：

　　以各种方式方法搜集有关机器人的科普教育图文、影像素材，培养学生自主学习能力和科学探索精神。

　　教学难点：

　　在认知机器人的科学意义及其实用价值的基础上，用自己擅长的方式表现出来，充分展示学生个体的创造性。

　　课前准备：

　　教具：电脑课件、机器人相关图文资料、影像片段。

　　学具：有关机器人的图片、文字、玩具或模型；绘画工具、废旧材料等。

　　教学思路：

　　一、激趣导入：

　　1、出示哆来爱梦玩具

　　小朋友们，今天老师给大家带来了一位的朋友，瞧，它是谁？

　　你们喜欢它吗？

　　我们都知道哆来爱梦来自未来，它是一只机器猫，它神奇的大口袋里能拿出各种奇妙的宝贝，还有能穿越时空的时光机。今天啊，它打算带我们班的小朋友们去未来的时空看一看，你们说好吗？

　　2、播放机器人科幻电影片段

　　大熊有机器猫做他的好伙伴，小朋友们，你们想不想也拥有一个自己的机器人伙伴呢？

　　3、揭示课题《机器人伙伴》

　　这都是有可能的，聪明的科学家们已经研制出了很多神奇的机器人。那么，你想有一个什么样的机器人伙伴呢？今天就让我们一起来学习《机器人伙伴》一课吧。

　　二、发展阶段：

　　1、课件展示各种机器人图片

　　现在已经有什么样的机器人了呢？让我们跟随哆来爱梦去“机器人科技馆”去看一看吧。（播放课件，教师介绍各种机器人的特殊功能和奇闻异事，拓宽学生的知识面。）

　　2、各组展示搜集的机器人资料

　　想必小朋友们也已经了解了不少关于机器人的知识，接下来就请各组介绍一下你们搜集到的资料吧。

　　（以小组的形式组织学生，展示各组搜集的机器人资料，并请他们各自说一说资料来源来自己对机器人的兴趣，对机器人的了解情况等。教师授予搜集资料多、介绍好的小朋友“机器人小博士”的称号。）

　　3、讨论交流，开拓思维

　　你们的介绍让老师也增长了不少见识，机器人的本领高超，它可以帮助我们做很多事情。我们的科学家真是了不起，可以制造出这么棒的机器人。我们小朋友想不想成为科学家来制造发明神奇的机器人呢？

　　那我们现在应该怎么做呢？

　　你想让你的机器人伙伴有什么样的本领呢？你最想让它干什么？

　　我们看到机器人可以有各种各样的外形，有像蚂蚁的，有像恐龙的.，还有的什么也不像，外形非常奇特，你心目中的机器人伙伴是不是也很独特，有独一无二的外形呢？给我们大家说说看。

　　4、欣赏范作

　　小朋友们很有自己的想法，你们的机器人伙伴真让老师大开眼界。那别的小朋友心目中的机器人小伙伴又是怎么样的呢，让我们一起瞧瞧。

　　a 、出示《冲洗机器人》

　　你们瞧，这个机器人像什么呀？

　　它在干什么呀？

　　它可真能干！你们仔细看它有什么独特之处吗？生：它的后腿上有吸盘，可以牢牢吸在玻璃上，再高的楼房也不会掉下来，它的前腿可以喷水，这样就能把玻璃冲洗干净了 b 、出示《大力士机器人》

　　再看这位机器人伙伴，它的形象多威武神气啊，你能模仿一下它的动作吗？

　　你们看，它还有什么独特之处吗？

　　原来除了绘画，我们还可以用一些其他的材料使我们的机器人更加的有趣，说说看，你认为还可以用哪些材料来表现你的机器人伙伴？

　　生：锡纸、纽扣

　　三、绘画表现

　　师：小朋友们有这么多好的想法，一定迫不及待的要把它画下来了吧，那么我们就赶紧开始吧，记得要把你的机器人设计得与众不同，让它有神气的外形和漂亮的颜色哦。学生绘画，教师巡视辅导，鼓励学生大胆创作。

　　四、评价总结

　　1、实物投影展示学生的作品，请学生介绍自己的机器人的独特功能。

　　2、请同学们说说自己喜欢的别人的作品以及原因。

　　3、教师总评，鼓励为主，表扬作品有创意、表现手法独特的学生。

　　4、总结：科学家们预言，再过十几二十几年将会出现更加神奇的机器人，它们能说话、有感情、会思考，看来我们的梦想并不遥远，也许这样的机器人就会在我们小朋友的手中诞生，这一切是可以通过我们的努力实现的。最后，哆来爱梦要我告诉大家，它将把大家今天的想法告诉未来的科学家，我们今天的想象中的机器人伙伴会在未来等着我们！

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