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美术教案

时间：2023-09-12 08:49:05 教案我要投稿

美术教案（精选8篇）

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？以下是小编整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案（精选8篇）

美术教案篇1

　　活动目标：

　　１、尝试用玻璃球蘸颜料滚出花纹的制作方法。

　　２、体验美工活动的乐趣，发展手眼协调能力，培养较好的色彩感觉。

　　３、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的'审美情趣及创新意识。

　　４、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　５、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　１、剪好的衣服纸样若干。

　　２、调好的各色颜料、勺子若干。

　　３、纸盒或盒盖若干。

　　４、玻璃球若干。

　　５、范例若干。

　　活动过程：

　　１、游戏《变魔术》。出示花衣服的纸样，激发幼儿的制作欲望。随后玩游戏，像变魔术一样，为幼儿演示玻璃球滚出花纹制作漂亮衣服的过程，让幼儿受到吸引。

　　２、教师师范并教授幼儿学习滚印画的方法和步骤。

　　３、幼儿作业，教师指导：玻璃球要蘸满颜料；尽量平摇盒子；注意作业及自己的卫生。

　　４、作品展示，幼儿互相欣赏。

　　活动反思：

　　幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力。

美术教案篇2

　　教材分析：

　　中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

　　民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

　　教学目的：

　　1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　教学重点：

　　1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　　2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　教学准备：

　　１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

　　２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

　　3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

　　4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。

　　教学过程：

　　一、导入

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。

　　最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

　　二、新课内容

　　１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

　　三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

　　四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　附：教学知识要点

　　欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

　　①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

　　②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

　　③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

　　１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

　　年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

　　天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

　　杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

　　在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

　　桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

　　民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

　　２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的.民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

　　３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

　　《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

　　４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

　　产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。

　　凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。

　　传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

　　５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

　　６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

　　７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。

　　课后语：

　　1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

　　2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

美术教案篇3

　　设计思路：

　　这节课是一个延伸课程，我们园在进行玩教具制作时进行了皮影的制作，我有幸参与了制作活动，在制作时幼儿也对我做的“鸡妈妈”产生了很大兴趣，并问东问西让我把做的过程讲给他们听，在制作完成后我为孩子们表演了这个皮影戏《蛇偷吃了我的蛋》，幼儿看过皮影后，对布上反射出的图像很感兴趣，并尝试着和老师一起表演。在表演的过程中，幼儿对光和影子的变化深深的吸引了。借此机会我们生成了光影添画——《贝壳艺术》。

　　光影绘画表现事物的'基础是光，如果没有光，我们就无法看到五彩斑斓的世界，更别提作画了。光使物体呈现在幕布上的轮廓，让幼儿有自我想象的空间，敞开艺术的翅膀在想象的空间里任意翱翔。在教学实施前我们给幼儿欣赏了大量的图片，让幼儿有实际操作延着物体的轮廓绘画的基础，并了解在物体轮廓的基础上添加一些线条变成精美的画面，引导幼儿讲述自己创作作品的意图。

　　幼儿有了以上的欣赏和铺垫，然后通过学习的方法，让幼儿探讨用不同种类的贝壳产生多种光影反射出的影子，幼儿通过影子描绘在纸上并加以造型能力和情感表现能力。加强了幼儿创新能力，又调动了幼儿的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　活动目标：

　　1、引导幼儿观察并描出贝壳在灯光照射下的影子轮廓，让幼儿根据轮廓大胆尝试创意添画。

　　2、体验光影添画的乐趣。

　　活动准备：

　　材料准备：海星、螃蟹、海马、章鱼、投影仪、灯、白幕布、手电筒、纸、各种贝壳、油画棒、贴了透明胶的白纸。

　　经验准备：幼儿在画画之前有描实物轮廓的经验。

　　活动过程：

　　1、游戏导入，激发幼儿兴趣。

　　游戏活动《猜猜它是谁》

　　师：今天我们班来的一位小客人，我们来看看它是谁呢?(在白幕布后面投射出螃蟹的影子)

　　幼：螃蟹

　　师：你怎么知道的呢?(引导幼儿尝试说出螃蟹的影子)

　　师：真聪明，我们来看看是不是螃蟹(师幼儿一起验证)。

　　师：我们再来看看这个小动物是谁呢?(在白幕布后面投射出贝壳的影子)

　　师：我们一起请小客人自己出来我们看看它是谁好吗?——出示贝壳。

　　2、探索交流，引导幼儿用描线的方法描出贝壳的影子轮廓，并进行创意添画。

　　师：那么谁有什么好方法让贝壳的影子留下呢?

　　(幼儿交流讨论)

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、知道向日葵的外形特征，学习用大手笔的方法表现向日葵。

　　2、敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。

　　3、在作画时能保持画面和衣服整洁。

　　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　　活动准备：

　　1、向日葵图片

　　2、调色盘、毡子、颜料若干，水粉笔若干、抹布、小水桶。

　　活动过程：

　　一、通过对话引起作画兴趣

　　1、引导幼儿观察向日葵的外形特征，幼儿观察并用语言描述向日葵的外形特征。

　　2、教师

　　总结：向日葵长着圆圆的大脸盘，周围有许多圆圆的发辨(花瓣)，还有细细长长的身体(茎)，身体两边是它的手(叶)。

　　今天我们就用水粉笔为向日葵照张相。

　　二、教师示范

　　先画向日葵的大脸盘——然后画周围的发辨(花瓣)——向日葵的身体(茎)——向日葵的手(叶片)。教师还可以启发幼儿，为向日葵找朋友(蓝天、白云、小鸟、花草等等)

　　三、幼儿创作，教师巡回指导。

　　提示幼儿为向日葵拍出大大的照片，脸是圆圆的，可以选择自己喜欢的颜色为向日葵照相。注意暗示幼儿向日葵的脸盘一定要画的大一些。

　　四、作品欣赏与交流：

　　幼儿欣赏自己与伙伴的作品，讲讲用了什么颜色，请了那些好朋友和向日葵做游戏。

　　活动反思：

　　首先我考虑的是如何让我们班的孩子用水粉画向日葵，体验成功感。我首先找了毛笔和油画笔，最后认为中班的孩子握笔姿势比较容易掌握的是油画笔，随后我特意选了红色外套的大号油画笔。白色外衣的小号油画笔。一个偶然的机会我发现了彩虹屋的'材料设计很巧妙，用来画画既方便又容易呈现。随后和孩子商量后我们把许多材料都取了自己喜欢而容易记忆的名字，如：“妈妈笔”“宝宝笔”“花妹妹”等。

　　凡高的画都以亮丽鲜艳的颜色夺人眼球，于是我选了比较明快的黄色背景纸、橙色花瓣、蓝色花瓶、红色花蕊。如果让孩子们模仿学习，孩子一定很难掌握并且也学的很乏味。我喜欢让孩子在学习中学得轻松，而顺口的儿歌是我在绘画示范动作中经常采用的方法。

　　例如拿笔蘸颜料我们会说：妈妈笔，手中拿，蓝颜料里洗个澡，伸出脑袋擦身体，左擦擦，右擦擦。

　　用蜡笔画我会说：蜡笔宝宝出来玩，X颜色宝宝出来跳舞等。形象画的语言让我们班的孩子特别喜欢绘画活动，而每次活动他们都觉得自己是在和笔宝宝玩，所以我们班孩子的绘画作品都是很有特色，他们还喜欢边画边说。

　　我一直觉得“孩子只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于孩子自己的绘画。”随后我尝试让孩子画花瓶，感觉孩子对花瓶的位置和形状很难掌握。最后我试着我先把位置放好，就先画一条直线，把这条直线当花瓶口，把画面分成了两部分，上面画向日葵;下面画花瓶。在形状的把握上我利用儿歌让孩子学习。

　　如：平平一条路，路前停一停，变出左耳朵;路后停一停，变出右耳朵，左耳右耳连起来，听一听!美妙的音乐会开始啦!洗刷刷洗刷刷，从上往下刷，从左往右刷，刷出一只大花瓶!)示范画花瓶。妈妈笔累了休息!(放瓶子)(花妹妹出来跳舞了，黄颜料里洗个澡，扭一扭，往上跳，往下跳;往左跳，往右跳;跳累了休息吧!)示范画花瓣。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、学习用撕纸的办法装饰鱼。

　　活动准备：小鱼画纸、彩色手工纸、固体胶。

　　活动过程：

　　一、出示范画。

　　师：我们来看看这条彩色鱼是用什么材料制作的。

　　幼：小鱼画纸、彩色手工纸、固体胶。

　　二、学习制作彩色鱼。

　　1、首先将彩色手工纸撕成长条形，撕的时候要细心点，尽量撕成大小差不多的长条。

　　2、用固体胶将撕好的长条手工纸粘贴在小鱼画纸上，贴的时候从小鱼尾部开始，一条一条往下贴。

　　3、贴完一列往鱼头方向再贴一列。

　　4、每一列鳞片重叠一部分。

　　三、幼儿自己动手制作。

　　1、教师指导幼儿撕成大小差不多的长条。

　　2、粘贴时从尾部一列一列贴，贴的时候从上往下一条一条贴。

　　四、展示作品，评画。

　　1、请幼儿自己评画，师作小结。

　　2、将幼儿作品展示在手工作品栏。

　　活动目的：

　　1、引导幼儿选择合适的圆形纸折各种各样的鱼身、鱼尾及水草等，进一步培养幼儿看图折纸的技能，巩固折、压、拼贴的技能。

　　2、培养幼儿的观察力、想象力及交往合作的能力，提高幼儿对美的感受力与表现力。

　　活动准备：

　　1、有关鱼的碟片。

　　2、颜色各异大小不一的圆形蜡光纸若干，蓝色背景图5张。

　　3、小鱼、水草图示2幅，示范图1张。

　　活动过程：

　　一、看碟片，引起幼儿兴趣。

　　1、小朋友，你们知道谁生活在水里吗？

　　2、好，我们一起去看看吧！（看碟片提醒幼儿仔细观察鱼的颜色、形状及水草）

　　3、你看到了什么？它是什么颜色的？它长得什么样？

　　二、引导幼儿欣赏观察示范图。

　　1、老师做了一幅图，你们看美不美？美在什么地方？

　　2、你们知道这幅图是怎么做出来的吗？

　　三、引导幼儿看图折纸。

　　1、你最喜欢哪条鱼，它是怎么折出来的？请你把这条鱼的图示找出来。

　　2、老师示范第一种折法

　　3、小鱼喜欢在水里游来游去，它们还喜欢在水里捉迷藏呢！那水草怎么折呢？

　　4、水草折好后是一段一段贴上的

　　四、提出合作要求。

　　1、有的'小朋友折要折很长时间，那怎么办呢？

　　活动反思：

　　幼儿手工活动能培养幼儿的动手能力、创造能力。每个幼儿都有创造的潜力，手工活动也是一种需要他们手、眼、脑并用，并把自己观察到的信息通过手的塑造而转化成艺术作品。

　　鱼是幼儿生活中常见的动物，幼儿对鱼的外形特征已有足够的了解。能说出自己看到过的鱼的形状、颜色、花纹。本活动是在观察的基础上让幼儿学习塑造鱼的主要特征，巩固团、搓、压、捏等技能。

　　本活动首先让幼儿观察各种不同外形、颜色，有着特殊本领的鱼，激发了幼儿参与活动的欲望。在示范部分，我改变了以前老师示范讲解的模式，而是请几个幼儿到台前来，按自己刚才观察到的鱼的特点，或是以前见过的鱼的特征进行创作，再请全体幼儿一起欣赏、评价，在老师的引导启发下，幼儿能说出同伴示范的作品什么部分塑造得好，哪里该怎么做更好。同伴的示范更接近幼儿理解的水平，他们在赏与评中进一步掌握了塑造鱼的方法，

　　在活动中我引导幼儿尽情地大胆表现自己，较好地发展了幼儿的想象力和创造力，鼓励幼儿捏出自己喜欢的鱼和富有个性的鱼。活动中幼儿能大胆参与活动，他们利用团、揉、压、捏等技能塑造了鱼的主要特征，在塑造鱼尾巴和鱼鳍时，幼儿能利用工具塑造出不同的线条、花纹。他们在玩泥的过程中捏出了自己喜欢的鱼，也提高了幼儿手指的灵活性。本活动真正体现了以幼儿为主，在玩中学，学中玩，以幼儿为主体的活动过程，让幼儿体验了成功的快乐。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。

　　2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。

　　3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。

　　教学重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。

　　教学课时：1课时

　　教具学具：卡纸、彩纸、铅笔、橡皮、彩笔、胶、收集的小资料

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、导入：阶段

　　1、同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否注意过书的封面？

　　2、教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一科的`书？（学生回答）

　　3、教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。

　　三、讲授新课：

　　1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？

　　2、教师出示自己的设计要素。

　　3、设计要点：主题突出；背景画面有趣并与主题内容相关；图文并茂；色彩艳丽

　　4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？--学生讨论交流，回答问题。

　　5、教师总结设计步骤--构思；打稿；修改；定稿；上色装饰（拼贴）

　　四、学生制作，教师巡回指导：

　　1、作业要求：以"小小科学家"为题设计一个封面。

　　2、学生作业，教师巡回指导，优秀作业点评。

　　五、作业点评：

　　学生自评，互评，教师小结。

　　六、课后拓展：

　　本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。

　　教学后记：

　　本课是集造型表现和设计应用为一体的一节课，通过欣赏不同形式的封面设计作品，使学生了解封面设计的相关知识，并设计、制作一本书的封面。在对封面设计的观察与学习中，体验创造的快乐，培养学生的设计能力及动手制作能力。虽然课题是《我设计的一本书》，但在这一节课中让学生做一本完整的书有难度，因为单是书的装帧艺术就包罗万象，更别说是整本书的设计了。所以，吧本节课的重点定位在单纯的封面设计上。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

　　二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。活动准备：

　　1、深色颜色颜料，水粉笔。

　　2、白纸，铺好报纸的桌子。

　　3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。

　　活动过程：

　　1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

　　“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？” “那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）

　　“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！” 师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。师：怎么变出来的?”

　　幼儿讨论，猜测。

　　师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

　　2、探讨作画方法。

　　教师出示一支白色的油画棒。

　　师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。师:你们想画个什么呢？

　　教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

　　3.再次讨论，寻找答案。

　　教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。教师:这是为什么呢?(请出科学老师)

　　活动准备：

　　每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签

　　活动过程：

　　A、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）

　　师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

　　B、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

　　1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起

　　C、感知油和水相互倾倒后分离的现象

　　1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

　　2、幼儿操作教师指导

　　3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

　　4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

　　D、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

　　1、教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

　　用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

　　2、幼儿操作说出实验结果。

　　4.幼儿尝试。

　　你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

　　教师讲解操作时注意事项。

　　现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

　　幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。

　　5.欣赏各自的作品。

　　油水分离画

　　简要介绍：

　　油水分离画，就是先让幼儿进行简单的绘画，然后蜡笔进行了背景装饰，接着将颜料刷在画纸上。让幼儿体会水油分离的绘画效果,在这样的活动中幼儿知道水和油是不能融合的,也知道蜡笔是有油的成分的,而颜料中加的是水,所以用颜料刷背景后用蜡笔绘画的地方就会显现出来,而不会覆盖。

　　设计思路：

　　孩子的绘画处于涂鸦时期，因此要让幼儿画出规则的'线条和图案，只能增加孩子的绘画难度和心理负担。所以针对这一时期幼儿的年龄特征，我们就要用游戏的方式来提高他们参与的兴趣。

　　本活动就是通过让幼儿自主绘画的方式，来引起孩子用油画棒、毛笔涂画、涂色的兴趣，并使幼儿在宽松、自由的环境中，自己尝试用油画棒、毛笔操作。通过这个活动，使孩子初步接触水油分离的画法，但我们并不要求孩子知道和了解其科学道理，主要是激发他们的好奇心和初步地探索欲望，为他们以后更好地发展提供了基础和条件。

　　在整个涂画过程中，幼儿用油画棒和毛笔的涂画方式也很自由，我们不要求幼儿规范地去点画线条式图案，他们可以随心所欲地用自己喜爱的方式涂画。在活动过程中，我们尽量给孩子更大的自由度，为他们发挥创造力和想象力创设良好的环境。