【必备】美术教案9篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么应当如何写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。
制作面具的材料：
古代面具以青铜、玉、陶、为主
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
白色面具
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦
绿色面具
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色面具
红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色面具
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。
这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。
头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。
地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象
二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。
此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。
耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。
另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。
从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。
文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的`精神气质。
用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。
将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将
如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。
将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。
不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。
脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。
满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。
美术教案 篇2
活动目标：
1、通过欣赏“长长的画”，萌发幼儿对长形画的兴趣。
2、了解“长长的画”的构图特点，感受其艺术美感。
3、培养幼儿的艺术观察力、想象力和艺术表现力。
活动准备：活动准备：课件《长长的画>》 长长的纸水彩笔油画棒
活动过程：
一、活动导入：谈话自然引出三幅画，激发幼儿对欣赏作品的兴趣。
二、引导幼儿欣赏长长的画，观察画面内容，感受画面构图特点。
1、欣赏第一幅画——瘦瘦的女孩
提问：画里面有谁？
她的身体有什么特别的地方？你是怎么看出来的？
看到画上的女孩你有什么感觉？
画家为什么要用长长的纸画她呢？
这幅画太特别了，你们给它起个名字吧。
2、欣赏第二幅画——杂技团
提问：画上你看到了哪些小动物，你还看到了什么？
他们在干什么？
你是怎么看出来在演杂技的.？
他们摞的真高，咱们一起数一数它们摞了几层？
如果这幅画变了，倒过来，让小老鼠在底下，你猜会怎么样？这幅画会给你一种什么感觉？
这幅画太有趣了，咱们来给他起个名字吧？
二、欣赏第三幅画——快乐的一家
画面上有几个人，他们在哪？干什么？
你还看到了什么？
两座楼房离的远吗？从哪看出来他们离的距离远？
当你看高的地方时你的头会怎样？
四、对比观察三幅画，分析长长的画的构图特点。
1、这三幅画有哪些地方是一样的？引导幼儿观察三幅画纸的特点。
2、为什么这三幅画会这么长，引导幼儿分析三幅画的构图特点
3、如果给这三幅画起一个名字，最能表现这三幅画特点的名字，你会起个什么名字？
五、经验拓展，丰富幼儿绘画内容，激发幼儿绘画创作的兴趣。
1、如果这三幅画的纸变长了你想给哪幅画添画，你还想再添画些什么？
2、你在生活中还见过哪些高高的长长的画面呢？
3、如果你有一张长长的纸你会在上面画什么呢？
活动延伸：尝试创作长长的画
美术教案 篇3
一、教学目标
1、了解陀螺的历史和结构，能运用色卡纸和铅笔等工具设计制作多种形状的陀螺。（知识、技能）
2、在欣赏、设计、制作陀螺的过程中，能初步尝试运用中心对称的简单排列方式，趣味性地装扮陀螺。（过程、方法）
3、鼓励学生自主设计玩具，享受快乐，产生民族自豪感，同时培养学生的动手能力、创新意识和解决问题的能力。（情感、态度、价值观）
二、教学重难点
1、如何把握陀螺面的中心位置和平衡性？成功做出能玩的纸陀螺。
2、引导学生创造性地设计各种形状的陀螺，并能装扮出美丽趣味的陀螺。
三、教学策略
1、针对二年级学生的年龄特点和能力，我不可能要求学生画出较准确的圆或其他平衡的图形。于是我便准备了一定的工具——在色卡纸上画好几个“圆、正方形等”的轮廓，并定好中心。同时我也会留个问题给学生思考，用什么工具能画出“圆”，以便他们自己做陀螺时也能找到工具，这并没有剥夺学生的创新力，反而能更好地激发学生之后的创新力和表现力。
2、要想引导学生创新设计陀螺的形状，教师的引导很重要。我通过各种范例来拓展陀螺的形状，并用简单的图饰启发学生，引起学生的大胆想象。
3、“中心对称的排列”是本课可以发掘的一个美术知识，学生在装饰时，无意识地也会运用到。我避免枯燥的讲，而是设计一个让学生参与的环节，从中发觉排列的美，激发学生学的欲望。
四、教学准备
（学生）彩色纸、铅笔、剪刀、固体胶、水彩笔、
（教师）课件、画好基本形状的色卡纸、陀螺若干、剪刀、长短不同的铅笔等
五、教学过程
（一）、玩转陀螺
师：看，戴老师带来了什么？（展示几个各不相同的陀螺，并板书“陀螺”）
师：我想邀请几个学生上来比赛，谁愿意？（请三位学生上来）
师：我们一起给他们喊口号好吗？（出示口号——转啊转）
（直入课题，在游戏中活跃课堂气氛，激发学生的热情。）
师：知道这么好玩的陀螺是哪国人发明的吗？
生：（不断猜测）
师：（通过一个视频向学生介绍。）它是我们中国人发明的，至今已有4千年的历史了呢！我们的祖先真聪明、真棒啊！
（介绍陀螺的`历史，激发学生的民族自豪感。）
师：陀螺好玩吗？你们想玩更高级的陀螺吗？（出示 “纸” 字，完成课题——《转啊转，纸陀螺》）那就一起喊出来吧。（起喊课题）
（在揭示课题时，我设计了三个层次“陀螺”“转啊转”“纸”，从而引出课题。避免花哨，但不失趣味，在活动中引发学生对今天课题的好奇。）
（二）探究创造
1.分析结构
师：分析是完成设计的第一步。（以普通陀螺为例）我们来说说陀螺上有什么？（根据学生的回答，概括画出“转轴”“转盘”）
（用画的方式，分析出结构，符合低年级学生特点浅显易懂；分析出结构，是学生完成设计的重要一步。）
2.拓展形状
师：记忆大考验，你平时见过什么形状的陀螺？
师：能不能更奇更美一点呢？看我的。（展示画出的各种陀螺外形。）
师：我在圆形、正方形等周围画了各种各样的花边，你们有更好的花边推荐给我吗？
生：快速画出一个奇特的花边。
（由真实到创新，从基本外形到花边设计，无形中告诉学生设计的步骤和创作的重点。并结合线描教学，培养学生的表现力。）
师：太神奇了，请把你们的花边画在这些形状的外边。
生：在老师准备的色卡纸上画，并剪下外形，展示评价。
3.精雕细琢
师：我总觉得“转盘”还不够漂亮，好象少了点什么东西？
（启发学生思考，初步培养学生对美的感受，启发学生装饰。）
生：想象在“转盘”上画画、贴贴。老师适时表扬。
师：（出示几个装饰形状）谁能来帮老师打扮一下“转盘”？
老师做好两手准备：一是学生无形中能按照中心对称的方式来排列，一是学生乱贴。若是前者，就直接总结方法“绕、射”。若是后者，就在比较中欣赏美，从而揭示方法。
生：用自己原先的想法或老师提供的方法，装饰陀螺。并展示，评出“创意陀螺”。
（学生参与装饰，能激发主动性。和大家一起分析怎样贴更美，培养学生的审美。分段展示评价，更有针对性。）
4.装饰“转轴”
师：转“长铅笔”和“短铅笔”的陀螺，在对比中形象地告诉学生怎样的“转轴”跟合适？
生选择好合适的铅笔。
（把主要问题提出来，提高学生的成功率。）
师：怎样让我们的“小棍”变漂亮呢？（用实物展示启发学生。）
生：用彩色纸包出美丽的小棍。并贴画。
5.组合比赛
生：把“转轴”和“转盘”组合在一起。先四人小组比赛，赛出优胜者，再全班比赛，比赛时，营造一种激烈的气氛，大家一起喊“转-转-转”。转得时间最长将赢得“旋风陀螺”的称号。
（既然是玩具，那就要有娱乐性，在激烈的比赛气氛中，学生更能享受快乐。）
（三）总结拓展
1、总结制作过程中出现的问题，以及自己的解决方法。总结还未解决的问题，大家一起出谋划策。
（老师留一些小问题给学生去发现、思考，能锻炼学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。总结并不是结束，而是另一种开始。）
2、拓展
纸陀螺还能有怎样的款式？生活中还有什么材料能做陀螺？先请学生讲，教师再出示几件作品，并引导学生课后去尝试。
（一节课结束，并不能让学生的思想也到此为止。学生能带着兴趣在课后、在生活中继续创新才是真正的教育。）
美术教案 篇4
活动目标：
1.大胆想象，尝试用毛豆壳拼图，能手眼协调地制作豆壳拼图。
2.利用豆壳的正反凹凸特征大胆构思，能细心、耐心地创作。
3.感受利用生活中废弃材料进行创作的独特艺术效果，喜欢参与此类创作活动。
活动准备：
1.ppt、毛豆壳拼贴的范例数张。
2.积木、纽扣等小配件，用于局部点缀。
3.每组一筐毛豆壳和一块抹布，有条件的可为幼儿人手提供一块板。
活动过程：
一、播放ppt，结合生活经验来谈话交流，激起幼儿的兴趣小朋友，图上的小朋友在干什么呀?(剥毛豆。)那你们有没有帮爸爸妈妈剥过毛豆?(有。)豆豆剥出来的毛豆壳，你们觉得还有用吗?一般会怎么处理豆壳?
(幼儿：我帮妈妈把它扔进垃圾桶里;幼儿：奶奶说把它晒干了可以生烧炉子的;幼儿：……)
师：今天，老师给小朋友带来了一些特别的手工作品，看看它们主要用什么材料做成的?你觉得它们漂亮吗?你最最喜欢哪一张?为什么?
二、将两张范画进行对比，主要感受豆壳的正反凹凸面，教师引导幼儿进行观察后提问：
这两个小朋友分别用豆壳变成了什么?他们的拼贴方式一样吗?那他们分别用豆壳的哪一面来拼贴的?
找出两种不同的拼贴方法。(主要让幼儿了解豆壳的正面拼画和背面拼画的凹凸不一样，拼画的效果也不会一样。)你们想用豆壳拼一幅什么样的画?你觉得他适合用那一种方式来拼贴?
三、教师讲解演示，引导幼儿了解制作要点结合人物作品，幼儿观察并讲解：
1.制作豆壳拼画首先要设计出物体的`造型。
2.拼贴时，物体的不同部位可利用豆壳的正反凹凸面来表现。
四、幼儿创作，教师巡回指导要求：
1.能自己独立设计、拼摆出与同伴不同的造型。
2.可以用积木、纽扣等一些小配件作局部装饰。
3.可以用凹面、凸面或凹凸结合的方法进行创作。
五、评价和分享幼儿的作品将作品展示在美工区，供幼儿间相互欣赏，并让幼儿说说自己最喜欢的作品。
美术教案 篇5
一、引入“金鱼”的话题
师：前几天,我们过了一个很开心的国庆节，你们知道国庆节是谁的生日吗？我们祖国是个伟大的国家，拥有很多全世界都很喜欢的美丽的东西，看看今天老师带来了什么？
（我没有很突兀地开门见山说金鱼，而是通过和幼儿共同说说我们的国家，谈论我们国家的一些美丽资源，自然地引出金鱼这一话题。）
二、欣赏艺术作品
1.师（出示一组金鱼图，包括金鲫鱼、红金鱼、白金鱼、黑金鱼）：金鱼原来生活在我国南方的小河里，称为金鲫鱼，人们发现它们非常美丽，就开始饲养，还不断开发了许多品种。金鱼其实有很多种颜色，为什么它们的名字里都有金字呢？金表示什么颜色？
2.师（出示虚谷的《落花金鱼图》）：人们喜欢养金鱼，画家们也喜欢画金鱼，许多画家都画过金鱼美丽可爱的模样，这就是我国古代有名的画家虚谷画的金鱼图。虚谷画的金鱼正在做什么？
3.师（出示马蒂斯的《鱼缸》）：现在许多外国朋友也很喜欢金鱼，外国画家也画了很好看的金鱼。你们看这张画里的金鱼在哪里？鱼缸里有几条金鱼，为什么有人说看上去是四条，有的却说是八条？金鱼喜欢生活在怎样的鱼缸里？
（我原来设计的出示作品的顺序是：落花金鱼图——一组金鱼图——鱼缸。经过讨论后我发现，这样的出示顺序虽然突出了著名艺术大师的作品，但却与幼儿生活经验有距离，于是，我进行了调整：从养金鱼的由来、金鱼品种逐渐增多，再引入到介绍画家们也开始喜欢画金鱼，层层深入。在不同的欣赏环节中，既有教师的简单介绍，也有不同的讨论话题，为幼儿提供积极参与的机会。在幼儿欣赏每张作品时，我都会有意识地启发幼儿谈谈这些金鱼像什么，正在做什么，并给予积极的回应，如金鱼身上的金色就像妈妈的金戒指，游来游去的金鱼好像在说悄悄话，玩捉人游戏等，使幼儿的'想象与现实联系起来。）
三、尝试安排画面：金鱼游泳
教师为每个幼儿准备一个纸剪的鱼缸和若干纸剪的金鱼。幼儿在教师启发下，思考金鱼游动的方向，尝试在“鱼缸”中合理安排画面：一条金鱼游来了——区别金鱼游动的水平、垂直和倾斜的不同方向；两条金鱼游来了——分辨两条金鱼不同的游动方向；许多金鱼游来了——变换金鱼的位置，使画面更漂亮。
（如何从欣赏环节自然过渡到表现环节是我反复思考的问题，联系最后一张欣赏作品《鱼缸》，我自然地引入“每条金鱼虽然会游泳，但是要游得好看，必须每天在鱼缸里练本领”，把原本枯燥的组合排列转化为让幼儿帮助金鱼练习游泳。幼儿在画面中尝试不同的金鱼排列方法时，我不断结合幼儿的生活情景，和幼儿讨论最合适的排列方法。）
四、欣赏配乐录像“鱼儿”
第一次欣赏：师生共同欣赏，幼儿边看边用手势表示看到几条金鱼。
第二次欣赏：进一步体会金鱼游泳时的美丽身影。
五、活动总结并结束。
美术教案 篇6
教材分析：
本教材体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养。强调趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的食物。小学生本身就对未来充满和好奇心，而这一课，我心中的未来，给学生自己大胆的设想自己希望中的未来，并可以用美术表现出来，不仅让学生有兴趣的完成任务，并培养了学生热爱生活的美好情感。
学情分析：
四年级的学生在美术方面已经有了一定的'基础，对美术有强烈的、持续的兴趣爱好。大部分学生好动，敢于大胆表现自己，所以整个教学过程中，设计的讨论和创作，都符合学生身心的发展。
教学目标：
1、 联系实际生活，想象未来生活的变化，激发学生对未来美好生活的向往。
2、 引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。
3、 培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点和难点：
用不同的绘画方式表现出想象中的未来。
教学过程：
1、 引导阶段。
播放歌曲《我的未来不是梦》。由歌曲与学生围绕“我想象的未来”或“我希望的未来”进行交流。之后利用多媒体播放一些高科技在生活中的运用的图片让学生欣赏，进一步拓展学生的想象。
2、 发展阶段。
（1） 在交流和欣赏的基础上，鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，用简笔画的形式绘制《我心中的未来》草图。然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活，启发学生绘画中心的未来生活。
（2）教师利用多媒体课件介绍多种绘画形式，如电脑绘画、自描绘画、钢笔绘画蜡笔画等等。但强调无论何种绘画，在创作构图上要突出主题、画面饱满、充满想象。
（3）让学生选择课本中一幅作品，从其表现形式，内容，构图等方面自学，并分组讨论交流，有疑问可以向老师提出。
（4）学生选择资料和表现的形式进行创作。
3、课后拓展。
让学生课后收集科幻资料和图片，或者一些高科技在生活中的运用的资料，进一步拓展学生对未来生活的想象。
美术教案 篇7
学习目标
了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，并能够通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。关注自己的生活环境，宣传良好的道德风尚，增强学生的社会责任感，树立环保意识。
重点、难点
重点：公益招贴画设计的表现形式
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计）的性是表现出来，并搭配适当的'色彩。设计的内容紧密围绕本“综合。探索”单元。
学习过程
（一）情境导入：
欣赏6年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。思考：你有何感受？（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、讨论区别
2、公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、现场创作“环保主题”招贴画；
2、分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）创作，指导要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
（五）优秀作业展示、。
美术教案 篇8
课题：单色版画
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的.热爱。
重点、难点：
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程：
一、检查工具
二、导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
［西班牙］毕加索 枪
［西班牙］毕加索 戴帽子的人
［日本］栋方志功 二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
美术教案 篇9
第一课时
一、教学目标
1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。
2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。
3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感
二、课前准备：
（学生）收集有关中国茶文化的图文资料。
三、教学过程：
1.创设情景，激发兴趣
（1）播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。
（2）学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。
2.明确目标，确定研究主题
（1）茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识？
学生将研究问题说出，教师板书。
（2）教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：①“源远流长的茶文化”；②“名茶大观园”；③“制茶工艺知多少”；④“如何品茶及饮茶的益处”；⑤“清香的茶文化”；⑥“韵味茶馆”；⑦“造型各异的茶具”；⑧“多彩的茶叶包装盒”；⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识？
3.网上学习，自主探究
（1）学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。
（2）教师及时了解学生的学习情况并提供适当帮助和指导。
4.汇报交流，深化提高
（1）剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿）
（2）汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。
5.发表感受，拓展延伸
（1）师生进入网上留言板，进行在线发言交流。
（2）学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。
（3）在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。
第二课时
一、课前准备
（学生）收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。
（教师）课件，范作，收集各种茶叶包装盒。
二、教学过程
1.组织教学，导入课题。
（1）教师出示普通纸的茶包装（里面装着茶叶），请同学们猜猜它是什么？这样的'包装让人有购买欲望吗？再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢？
（2）小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。
（3）揭题：今天我们学习茶叶包装设计。
2.欣赏与评述。
（1）老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。
（2）找一找共同点：文字（茶名、品牌、生产厂家及简要说明）、图案、色彩。
（3）请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异……
3.启发与尝试。
（1）讨论设计特点及规律。
①茶包装的文字设计。
主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目？哪些文字可以小些？
茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。
提问：怎样将文字设计得更美观？（教师可根据学生回答，课件出示各种字体）
可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字……
中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。
也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。
文字设计中增加咏茶的诗句等等。
②茶包装的图案设计。
提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案？
（茶叶本身的图案，茶具、茶馆的图案）
茶叶是一种民族性的产品，可以运用一些具有强烈民族文化气息的图案如：体现茶文化的中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案……
茶叶出产地的风光图片，咏茶的诗意图。
运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。
③茶包装的色彩设计。
提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你？
简洁明快、华丽动人、质朴自然或清新淡雅的色彩。
注意问题：色彩和整体风格的统一，不能用色过多，否则形成不了色调。
小结：茶包装设计中的文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的，并表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。
（2）学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。
（3）学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。
5.师生共同评价，深入体会。
（1）自评：介绍自己作品的创作过程。
（2）组评、互评和教师评相结合。
6.提供主题，拓展思路。
了解和关注其他商品的包装设计。
第三课时
一、课前准备
（学生）彩泥或粘土，茶具图片资料。
（教师）课件，范作、彩泥或粘土。
二、教学过程
1.谈话导入。
（1）通过上两节课的学习，我们知道好茶需要好的包装，当然饮茶也要讲究专用的茶具，比如：茶壶（出示紫砂壶）。好的茶壶，不仅实用，而且具有艺术收藏价值。
（2）今天，我们就来聊聊茶壶。
2.欣赏启发，课件展示：
各个时期的茶壶（教师简单地介绍）
提问：一个茶壶可以分为哪几部分？
壶身、壶嘴、壶柄、壶盖。
3.如何设计。
（1）出示一个壶身为方形的茶壶。
提问：同学们想一想还可以把茶壶设计成什么形状？
学生讨论，回答问题。
小结：我们可以变出许多其他几何形体的茶壶来。
教师：出示图片。
提问：壶身变了，壶的什么部分也发生了变化？
小结：壶的嘴、柄、盖等都应进行相应的变化，方对方，圆配圆。
（2）提问：刚才我们看到的茶壶都是用一些几何形体来进行变化的，除了用这些形体来设计茶壶以外，你还见过别的茶壶造型吗？
学生讨论，回答问题。
出示图片：看看它们都模仿了什么东西似的形状？
如果你来做，还能模仿什么东西设计制作茶壶？
学生讨论，并回答。
教师小结：我们设计茶壶还可以用仿生形。
4.尝试制作。
（1）我们欣赏了这么多茶壶，你想亲自用彩泥来做一个吗？老师也想动手做一个！
（2）教师简单示范造型、组合，并提出注意点。
（3）提出作业要求：设计制作一个或一套造型新颖的茶壶。
（5）教师进行针对性指导；对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
（4）课件展示学生设计的泥塑茶壶作品。
5.作业展评。
（1）自己评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
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