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美术教案

时间:2023-10-08 11:34:19 教案 我要投稿

【精华】美术教案7篇

  作为一位无私奉献的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那么什么样的教案才是好的呢?以下是小编整理的美术教案7篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

【精华】美术教案7篇

美术教案 篇1

  教学目的:

  1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.

  2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能,对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。

  3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。

  教学重点:学习造型及反色处理技巧。

  教学难点:造型及色彩的选择。

  教学准备:

  教师:教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

  学生:在家练习电脑画图,熟练掌握色彩的填色操作。

  教学过程:

  一、做好学生进电脑教室上课的准备工作,安排好每位学生的座位及上机的电脑。

  二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品,激发学生强烈的学习兴趣。

  在欣赏过程中,引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。

  三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法,色彩运用及构图等知识内容。

  1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法,并展示改变后的效果,让学生清楚地了解和掌握。

  2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。

  四、学习新内容

  1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作,引导学生学会自学,学会自己看图操作。

  2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法,让学生理解和掌握。(教师特意在色彩上色时运用所学过的'对比色上色,复习巩固和运用所学过的色彩知识。)

  3、将反色的两张图片并置,分析其色彩联系。

  五、布置练习:让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色,改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置,通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象,可以进行各种变形操作,制作出具有独特情趣的装饰画,然后进行改变图象大小、反色等处理。

  六、学生制作,教师巡回指导,并鼓励学生大胆自由地创新和绘制,鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。

  七、在教室络中学生的作品,引导学生自评与互相评。

  八、收拾与:指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源,桌面与地面,保持教室环境整洁。

  九、课后拓展。

  教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会,用更多不同属性的工具,进行生动有趣的电脑造型活动。

  十、教学追记:

美术教案 篇2

  面具,指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物,通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。

  人类戴面具已有几千年的历史,最早的面具可能产生于狩猎活动,为了便于接近猎物,猎人用面具把自己装扮成各种动物,在世界各地的民俗活动中,人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽,以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力,在民间的一些戏曲表演活动中,面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

  制作面具的材料:

  古代面具以青铜、玉、陶、为主

  现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻,可绘画,也可用纸浮雕的方法制做。

  主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比,造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

  白色面具

  白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和,无害人之心,意味老者长寿,少者无理。 对比:京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑,代表人物为曹操

  黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博,系活佛、仙翁所戴。

  对比:京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈,代表人物典韦

  蓝色面具

  蓝色面具表示正义、勇敢,为勇士相。

  对比:京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直,桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

  绿色面具

  绿色面具象征贤良智慧;美貌端庄,属于度母或空行女化身的女子。

  对比:京剧中的'绿色脸谱代表人物性格勇猛,莽撞。多用来表现绿林好汉。

  红色面具

  红色面具象征权力、威严、正义,表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

  对比:京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

  黑色面具

  黑色面具表示凶恶,为凶怒相。

  对比:在京剧中,黑色脸谱代表着公正,铁面无私。代表人物为包拯。

  半白半黑

  半白半黑面具表示嘴甜心毒,两面三刀,专门挑拨离间者。

  地戏中的将帅面具最为引人注目,而且造型独特,又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

  这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

  头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔,女将多为凤盔,龙、凤可多可少,有头有尾,龙有鳞,凤有羽,形体有圆有扁,形态变化多端。

  地戏面具的这一特征,体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物,则龙、凤并用,如李世民是真龙天子,其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼,尉迟恭也有凤眼,他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰,往往蕴含着丰富的民俗意象

  二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

  此外,星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中,有一些人物不是世间凡人,而是天上星宿下凡或神灵所变,因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

  岳飞是如来佛佛座前大鹏转世,头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡,头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变,头盔刻着一条青龙。如此装饰,本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

  耳翅也是地戏面具的重要部件,它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅,李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅,如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

  另外,胡须也是地戏将帅面具的重要装饰,其作用是显示人物的性格和年龄,如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

  从面部的造型看,将帅面具讲究的是刀法明快,要求有棱有角,轮廓分明,既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法,豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴,人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。

文将面具注重灵气,着力于人物内在情感的刻画,人物形象显得威严而又庄重,平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖,多为粉脸小生形象,透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静,又不失武戏的人物特征,显现出一股飒爽英姿的精神气质。

  用面具艺人的口诀来说,嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇),地包天(下齿咬上唇),上下撩牙分两边;地包天,天包地,吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭,女将一根线,武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼,女将弯月亮,少将精气足,文将菩萨样"。

  将帅面具所表现的人物形象特征,除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外,还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地,各种颜色都有一定的象征意义,代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将,关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将,如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

  如单雄信,麻叔谋;绿脸多为怪异者,如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将,如马超;青脸多为凶恶骁勇之将,二 花脸多为守关总兵,三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

  将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化,使各个人物面具显得栩栩如生,形、神、精、气便浑然一体了。

  不拘于生活的自然形态,敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条,巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

  脸谱的性格化,并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性,只有在情节发展中,通过表演,才能充分显示出来;脸谱的性格化,就是要表现出符合人物性格的基本神气,是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

  满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中,依照祭祀内容要求,模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出,萨满要戴上面具,并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服,腰系腰铃,左手抓鼓,右手执鼓鞭,在抬鼓和其他响器的配合下,边敲神鼓,边唱神歌,充满神秘的色彩。

  满族面具以反映女神为主,其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石,其涉及历史久远,内涵丰富,神秘粗犷,色彩明快,稚美可掬。

  面具作为一种纯精神的万能武器,等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后,就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

  在清朝,宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语,即假面舞,或称面具舞。早年,面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成,再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象,或慈祥,或狰狞,千姿百态。

美术教案 篇3

  活动目标:

  1、知道如何正确撕圆形。

  2、通过色彩的不同组合,感受作品所呈现的色彩和布局之美。

  3、能够大胆想象添画,表现雨天丰富的故事。

  活动重点:感受作品所呈现的色彩和布局之美。

  活动难点:能够大胆想象添画,表现雨天丰富的故事。

  活动准备:

  1.经验准备:有雨天的生活经验。

  2.物质准备:

  教具: ppt图片、音乐、范例一张。

  学具:背景画纸、彩色广告纸、记号笔、蜡笔。

  活动过程:

  一、引导幼儿结合生活经验,说说对雨天的感受。

  1、师:你们喜欢雨天吗?喜欢在哪里?不喜欢又在哪里?

  师小结:雨天会影响你的心情,有的喜欢,有的.不喜欢,每个人对雨天的感觉是不一样的。

  2、师:听,这是什么声音?(雨点滴答滴答的声音)。请跟着好听的音乐,看一看哪个好朋友来啦?(点开一把把彩色的伞)

  二、交流讨论,感受不同色彩和布局组合。

  1、师:你看到了什么颜色的雨伞?(感受雨伞的缤纷色彩)

  师:这些色彩缤纷的雨伞,让雨天变得活泼起来,你们喜欢这样的雨天吗?

  2、观看图片,感受不同的颜色组合之美。

  师:小雨伞啊也有自己的好朋友,你们来看看那几组好朋友你觉得在一起好看呢?

  第一幅:三原色来搭配,简简单单就是美。(三把颜色不同的伞)

  第二幅:有遮挡,有分开,充满变化也是美。(叠起来、分层次的伞)

  第三幅:远的小,近的大,层次分明也很美。(大大小小的伞)

  第四幅:小雨伞满世界,画面丰富也很美。(画面里布满伞)

  三、添画创作,大胆表现情节,丰富画面情境。

  1.引导幼儿学习变雨伞

  师:老师要来变一个魔术。这是什么?(广告纸),边念儿歌边撕圆圈:小手小手真灵巧,撕一撕变圆圈。

  2、请幼儿从椅子下拿出广告纸进行练习,然后相互相欣赏。

  3、师:有没有觉得大家撕得圆圈和刚才看的四幅图里什么东西很像?(伞)那老师就把它变成伞!(把圆圈黏在背景纸上,画出伞柄、伞心、伞骨)

  4、那你们说说下雨天在伞下会发生什么故事呢?

  (幼儿说情节、教师添画到纸上,2-3个)

  5、创作:孩子们回座位,自己撕圆形,涂上胶水,贴在合适的位置,添画出雨伞。

  鼓励幼儿用记号笔为自己的作品添画:伞框架、背景、人物等。

  6、分享交流。

  师:说说你的雨伞的故事?他们在哪里?干什么?

美术教案 篇4

  我说课的内容四年制初中第二册第16课《标志设计》(山东版),美术说课方案(标志设计)。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

  一、教材分析

  1.内容、地位、作用

  本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结,使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解,使学生从标志应用与审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。

  2.教学目标

  根据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为:

  知识目标:了解标志的分类和功能以及设计的创作特点

  能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力

  3.教学重点和难点

  因为标志的强烈实用性,确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义,由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同,所以把难点定为创意设计。

  通过以上教材分析,才能使全体学生达到教学目标,我准备用下列教学方法。

  二、教学方法

  依据本课的性质及学生,我主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的.教学方法,美术论文《美术说课方案(标志设计)》。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。

  美术课是让学生知道为什么这样画,而不是其它的。

  三、学法指导

  标志是实用性很强的设计艺术,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事,因此本课利用大量实例和制作过程的演示,使学生沿着形象简洁、手法概括,表达以象征为主的思路前提下,启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境,激发兴趣,穿插打出学生都熟悉的标志,增加了直观性。

  无论是教法,还是学法,都全方位的渗透到教学程序中去。

  四、教学程序

  本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。

  1.导入

  上课以后,我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品,引起学生兴趣,然后让学生用自己的观点去分析、归类,并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标志,得出标志的概念:象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。

  2.讲授新课

  <1>让学生掌握标志的基本分类

  具象:有写实的、有写意的;有直观的、有指代象征的两大类别。具体如:白猫洗衣粉、稻米消费宣传;动物园、加拿大复职代办处。

  抽象:有简单的几何形的组合,也有刻意构造的抽象形的组合。前者如:奥林匹克运动,用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起;后者如:加利福尼亚葡萄酒,用三十个圆点表示葡萄,圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

  文字符号:有中文变形组合、有英文变形组合,还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。

美术教案 篇5

  教学活动目标:

  1. 情感目标:发展创造力和对美的感受,体验合作的乐趣与成功的喜悦

  2. 能力目标:培养幼儿大胆想象和动手能力,运用多种材料装饰风筝面

  3. 知识目标:用对称的方法尝试表现出不同形状的图案

  教学重点、难点

  教学重点:培养幼儿大胆想象和动手能力

  教学难点:孩子不懂得合作

  活动准备:

  1. 教师制作好的风筝面若干。

  2. 人手一个剪刀、胶水。

  3. 每组放有各种彩纸,剪好的几何图形若干;几支铅笔。

  活动过程:

  一、带幼儿进教室,自由欣赏各种风筝。

  1. 幼儿自由欣赏各种风筝。

  教师引导语:“哇!这么多的风筝,我们一起来看看!”

  2. 幼儿自由的和同伴交流,教师在旁倾听。(如有幼儿提到喜欢风筝对称的话,就请他在集体面前说说,可直接引出下一个环节)

  教师引导语:请和你的好朋友说说你喜欢那个风筝?为什么喜欢它?

  二、引导幼儿感受风筝的对称美。

  过渡语:小朋友刚才都找到了自己喜欢的风筝,高老师这里也有一只我喜欢的风筝。

  1. 出示一只图案对称的风筝。

  教师引导语:你们觉得它怎么样?(幼儿自由发表意见)

  2. 引导幼儿感受这只风筝的'左边和右边的形状和图案都是一样的。

  教师引导语:请小朋友看看这只风筝左边的翅膀和右边的翅膀,你发现了什么?翅膀上的图案呢?一样在哪里?(引导幼儿说出图案的大小、颜色、形状和位置都是一样的,或教师直接说出)

  三、幼儿讨论如何装饰风筝面。

  教师引导语:这些风筝真漂亮,我们也来做一只漂亮的风筝好吗?

  1. 教师出示制作好的几只风筝面,请幼儿比较怎样装饰可能最好看。

  教师引导语:

  (1)你最喜欢哪只风筝?为什么?(引导幼儿观察比较,三只风筝的优点和缺点)

  (2)怎样才能剪出两个一样的图形。

  四、幼儿制作风筝面。

  教师引导语:请小朋友用自己喜欢的彩纸剪出各种漂亮的图形把风筝装饰的最漂亮。

  1.可以三四人合作

  2.幼儿做到一半时,教师可请几位能力强一点的幼儿,用铅笔画自己喜欢的图案进行剪贴。

  3.做的快的幼儿可以帮助做的慢的幼儿。

  五、集中交流,分享快乐,体验成功

  师:你刚才做了什么?是独立完成的吗?还是和同伴完成的?

  你把风筝装扮成什么样子?

  在装扮的时候遇到了什么困难?怎么解决的?

  1. 幼儿自我评价,介绍自己的作品。

  2. 幼儿相互评价,夸夸它好在哪里?

  3. 教师对幼儿合作及操作情况进行评价。

美术教案 篇6

  《捣练图》

  教学目标:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

  教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

  教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。

  学具准备:收集来的资料、教科书等。

  教学过程:

  教学内容

  一、导入

  多媒体播放《武则天》影视片段。

  引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题:

  1.剧中讲述的是什么朝代的故事?

  2.剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?

  待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的.生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题)

  二、新授

  播放课件的《捣练图》全图。

  (一)这是典型的中国古代仕女画,

  问题:什么是仕女画?

  它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

  问题:

  1.什么是捣练?

  2.什么是熨烫?

  3.这幅画的作者是谁?

  4.据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢?

  引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

  学生解答“仕女画”。

  学生解答“捣练”、“熨烫”。

  学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

  (二)共同探讨,解读《捣练图》。

  1.这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物?

  2.画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)

  主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。

  3.人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。

  请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

  学生发言后,教师归纳。

  学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。

  学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。

  三、思考与讨论:

  唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?

  教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题:

  《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

  同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?

  鼓励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。)

  学生分组讨论,派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

  评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。

  四、布置作业:

  课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文,要求:1.要有自己的观点。2.条理清楚,语句通顺。3.字数不少于500字。

美术教案 篇7

  教学目标:

  1、引导学生尝试运用分割组合的方法,产生变形的画面效果。

  2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

  3、培养学生的`安全意识。(安全使用美工刀)

  教学重难点:

  1、学习将图片,切成长条后排列,产生变形的效果。

  2、割纸、粘贴组合技巧的应用。

  教具学具:图片、美工刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、出现范例:两张相同图片,一张经过处理产生变形。

  2、引导学生自学技法点击:

  利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。

  3、请学生介绍操作方法。

  板书:制作要点——分割:直线组合:直线等距

  4、提出问题:还有其它的分割、组合的方法吗?

  5、教师根据学生的设想边小结边出示范例

  制作要点:分割:直线、曲线??

  组合:直线等距,直线不等距、曲线排列??

  (二)发展阶段

  师:怎样来实现我们的设想呢?

  1、教师根据学生提出的操作难点和要点,讲解演示操作的方法

  分割:先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子,再画线;用尺子对准线,左手压实,右手持刀裁剪。(也可用剪刀剪出)

  组合:在底纸上,标出粘贴的位置;将裁剪好的纸条,排列起来达到满意的效果后,粘贴完成。

  2、作业要求:把图片切成长条排列粘贴,产生变形的效果。

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