实用的美术教案10篇[荐]
作为一名优秀的教育工作者,通常需要准备好一份教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么什么样的教案才是好的呢?以下是小编帮大家整理的美术教案10篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标:
1、在欣赏活动中,引导幼儿感受脸谱艺术的美,激发创作兴趣。
2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
活动准备:幼儿人手一张画好脸部轮廓的纸,彩色笔,教学挂图。
活动过程:
(一)观察讨论导入:你们知道以前的脸谱可以分几种?(4种)哪4种?(黑脸、白脸、红脸、蓝脸)脸谱是一种神奇的化妆,你们知道脸谱是什么时候化的妆?(唱京剧的时候)
讨论:
1、脸谱非常的漂亮,一些大画家把它做成艺术品挂在家里,所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些,你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆,我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。(左右对称,都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛)哪些地方不一样(颜色不一样,脸分成几个块面,五官有了变化)。(引导幼儿讨论颜色如何变,五官有些什么变化,脸上的块面是如何分的,为什么要这样分?)
(二)联想创作
今天我们一起来当艺术家,设计一张漂亮的脸谱。
提示:1、心里先想好,今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的.时候要仔仔细细,千万不要把脸画得两边两样。
3、脸谱上还有许多弯弯的线,什么地方要涂眼影,什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有,变成了什么?(相互欣赏幼儿作品,促进生生互动)
5、颜色要有深有浅,找一找谁是大艺术家。
(三)引导讲评
将每个幼儿的作品贴于黑板上大家一起欣赏。教师随机抽取幼儿作品,请幼儿介绍你画的是什么脸,请其他幼儿说说同不同意,为什么同意,为什么不同意?(从主要颜色上进行讲评)
活动延伸:回家与爸爸妈妈找找生活中对称的物品并做好记录带来一起交流。
美术教案 篇2
教学目标:
1.通过对站立的折纸动物的研究与制作,使学生初步掌握动物立体造型的一般规律,提高动手能力。
2.对动物的造型表现进行适当的夸张与装饰,进一步丰富学生的想象力和创造力,提高学生的审美能力。
3.通过对动物的了解与制作,培养学生对动物的喜爱之情。
教材分析:
1.编写思路。
动物是人类的好伙伴。可爱的小猪、神气的小鹿、英俊的小马、笨重的大象、天真的企鹅……这些动物是小学生心中童话王国的嘉宾。利用身边随手可及的'材料加以立体表现,引导学生探讨动物能站立的方法,研究折法、剪法和画法等,使纸做的动物站立起来、漂亮起来,这是完全符合小学生好奇、好胜、好美的心理发展规律的。
怎样让动物生活得更愉快,是富有同情心和爱心的小学生思考得较多的问题。只要激发小学生这种良好情感与表现欲望,就能让小学生较好地去合作表现立体的折纸动物,并把它们组成一个快乐的大家庭,从而取得事半功倍的教学效果。
铁铸的小鹿、陶塑的疣猪、铜雕的群牛……形式多样,情趣盎然。具象与抽象、现实与想象、传统与现代并存,开阔了学生的眼界与思路。这些精美的雕塑艺术品,主要是让学生真切感受雕塑之美、立体之美,懂得对于身边熟知的动物,可运用适当的材料进行创作表现。大胆发现、认识、联想及灵活运用各种材质的媒材,应物造型,蓄情创造,就会使材料焕发新的生命活力。
本课教学分两课时完成。第一课时主要让学生个人通过折、剪、画、贴等方法独立制作完成能站立的折纸动物,当然也可以与同桌一起互助完成。第二课时是让学生自由组合成合作小组,合作完成一个“动物乐园”。
2.重点、难点。
重点:让学生在好奇心驱使下,进行平面思维向立体形象思维的转换,研究与实践动物站立的方法。
难点:启发学生思维,举一反三,根据多种不同的构思进行设计和制作。
教学设计:
第一课时
课前准备
(学生)各色彩纸、卡纸、废旧挂历纸、旧报纸以及剪刀、胶水等
(教师)课件、各种动物图片资料、纸折动物实物若干、剪刀、胶水等
教学过程
1.动画引入。
听一听:听课件播放的各种动物的声音。
猜一猜:这是什么声音?是谁发出的?
谈一谈:你最喜欢哪种动物发出的声音?为什么?
学一学:最喜欢的动物的叫声(如小狗汪汪、小猫喵喵……)。
:这些动物都是我们人类的好朋友。
2.展开。
继续欣赏动画和图片,逐渐地导出动物雕塑图片。
说一说:看了雕塑家雕塑的动物,你有什么感受?(提示:引导学生观察动物的神情。)
比一比:这些雕塑的制作材料是不同的,你能说说它们各自用什么材料制作的吗?
找一找:这些雕塑有一个共同的特点,你发现了吗?(提示:都是四肢着地站立着的。)
想一想:用你手中的纸来制作站立的动物行吗?
试一试:一张纸怎样才能立起来?(提示:折、卷、揉等。)
折一折:有哪几种折法?(提示:对折、二折、三折等。)
想一想:怎样充分利用纸张呢?(提示:构图要大、满。)
剪一剪:展示剪成两半的失败的作品,动画反复播放剪的过程,让学生找出失败的原因。(提示:剪时要注意留好连接处。)
贴一贴:给剪好形状的动物形象贴上花纹图案,进行美化。
学一学:这些纸做的立体动物是老师课前制作的,是怎么制作出来的?
3.作业与辅导。
作业要求:模仿或自创站立的折纸动物。
学生大胆制作表现,教师巡视指导。
4.与。
玩一玩:让学生模仿动物的叫声、走路动作,上台表演,作。
评一评:谁做的作品大、美,站得牢。(提示:可采用实物投影方式。)
延伸:下节课制作“动物乐园”。请同学们自由组合成合作小组,准备好材料。
第二课时
课前准备
(学生)各类纸张、剪刀、胶水
(教师)组织学生参观动物园、海洋馆或观看温馨“动物家园”的图片或录像资料,较大的有色卡纸和相关工具
教学过程
1.组织教学。
(1)检查学生课前准备情况和分组情况。
(2)欣赏评述上节课的优秀作品。
2.讲授新课。
(1)欣赏动物园、海洋馆、花鸟市场等相关的动物图片或录像资料。
讨论:你最喜欢哪种动物?它有什么特征?可以怎样把它制作出来?
(2)用最快的速度折好卡纸并设计出最喜欢的动物外形。全班同学举起来,比一比谁设计的动物最大方、最美;合作小组的同学之间相互赏析,指出修改意见。
(3)讨论:准备添加什么样的花纹图案?可选择哪些合适的颜色?
3.自主表现。
学生自主或合作完成单件作品,教师巡视辅导,帮助解决制作中的问题。
4.分组合作。
分小组合作完成“动物乐园”,巧妙添加背景,如山、水、树木、花草等。
5.展示讲评。
(1)参观各组合作完成的“动物乐园”。
(2)投票选出最佳合作小组。
6.课堂。
这节课你学会了什么?有什么特别的收获?还有些什么问题?请同学们课后查找资料,进一步完善“动物乐园”。
美术教案 篇3
教学目标:
1、知识与技能:体验色彩与音乐的跳动,发现抽象画与音乐的共同点。
2、过程与方法:能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、情感态度价值观:打破学生对绘画的固有认识的局限,发掘其共性与内涵,欣赏自己与他人作品,发表不同意见。
教学重点:视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点:运用颜色的感觉,创作出抽象艺术作品。
教具准备:多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。
教学过程:
一、欣赏与感受
1、电脑课件显示,《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、讲授新课:
1、什么是抽象画呢?
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的`纯粹形色,有类似于音乐之处。
抽象绘画大致可分为:
(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感,哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
三、创作与要求
1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素,按照对比协调等艺术手法,创造可视音乐。
四、尝试与发现
聆听不同节奏、韵律的音乐,闭上眼睛,任由手中笔随音乐在纸上游动,划出粗细、疏密不同的线条,乐曲结束后睁开眼,把刚才的换成色彩,加强感然力。
五、展示与交流
1、感受用一句话说出你的创作体会,小组交流,并请代表发言。
2、互评:按创作要求互评。
3、总结:发现闪光点,激励学生创作愿望。
六、板书设计:
七、 :
美术教案 篇4
【活动目标】
1、发现大自然的景色,感受大自然的色彩美。
2、初步尝试用浮花吸附的手法表现大自然的色彩,并能大胆想象。
3、乐意和同伴分享交流自己的审美体验。
【活动准备】
1、经验准备:幼儿对色彩有初步的认识,并在大自然中找到自己喜欢的的的大自然色彩。
物质
2、物质准备:希沃电子白板、人手一盆清水、材料超市:纸盘、彩色油墨、吸管、牙刷、排笔等。
3、环境创设:大自然色彩的图片;作品展示台。
【活动过程】
一、欣赏大自然色彩图片,感受大自然的色彩美。
师:最近我们都在玩学做色彩大师的活动,我们也找来了许多关于大自然景色的图片,我们一起来欣赏下吧!
师小结:原来大自然就像个天然的调色盘,可以描绘出五彩斑斓的景色,你们想留住这些美丽的色彩吗?
二、结合希沃白板课件,欣赏彩墨画作品,初步了解彩墨画的创作方法。
1、幼儿欣赏彩墨画作品,引起幼儿作画兴趣。
师:今天老师就把自己喜欢的色彩变到了圆盘上,美吗?美在哪里?(色彩,纹理)看上去像什么?
2、幼儿观看操作视频,初步了解彩墨画的制作方法。
师:彩墨滴在水中时候轻轻拨动,当你拨动的方向不一样时,产生的纹理也不一样。我在材料超市里给你们准备了许多材料,你们想好需要的材料后,就可以拿着篮子去选择。
3、教师提出创作注意点:
(1)注重色彩的搭配,并尝试大胆想象。
(2)彩墨要小心使用,避免碰到衣服。
三、幼儿创作彩墨画,教师重点指导色彩的搭配。
四、师幼共同欣赏作品,交流分享自己的审美体验。
师:你喜欢哪幅色彩,美在哪里?变出色彩像什么景色?
【活动延伸】
1、区域活动
美工区:继续开展学做色彩大师的活动,投放纱布、牛皮纸、卡纸、玻璃、宣纸等材料,进一步感受不同材质下所呈现出的多种基理效果。
科学区:投放油和水,探索水油分离的现象。
2、亲子活动:周末与爸爸妈妈继续去户外寻找大自然的景色,感受大自然的色彩美。
【活动反思】
一、活动由来:
在之前美术集中活动和区域活动中,我发现我们班的孩子们在色彩的运用和审美上有两种现象,一种是喜欢把所有的颜色都填进作品中;另一种是只用色彩很单一,大部分孩子都不注重颜色协调。于是我们就开展学做色彩大师的'活动,在平日中与幼儿谈话过程中发现孩子们更倾向于吃、玩,较少的孩子会发现大自然的美,于是就根据《指南》中艺术领域的核心“欣赏、感受、创作、表现。”艺术领域中也提到幼儿艺术领域学习的关键在于充分创作条件和机会,在大自然中萌发幼儿美的感受和体验,丰富其想象力和创造力。所以我就以大自然色彩为切入点,以“浮水画”为载体,开展彩墨游戏“大自然的色彩”美术活动。
二、材料的准备:
活动前期,我们在开展“学做色彩大师”的活动,所以我们班的孩子们对吹画、滴画、水粉画都有着一定的经验。在活动前期孩子们都和爸爸妈妈到户外去发现大自然的美丽景色,也找了自己喜欢的大自然色彩的图片,在活动中我用孩子们找来的图片进行分享,让更多孩子去发现大自然的美丽色彩。我还将孩子们找来的大自然景色都打印成图片,用展板的形式围绕在活动区的四周进行环境创设,在美术活动中要让孩子在美的环境中有美的感受。
物质准备中呈现的作品我只单一选择了纸盘,因为我个人认为纸盘有个凸面,而且吸附效果很好,孩子们操作时候可以抓着纸盘两边,这样小手就不会碰到彩墨,因为孩子们都是第一次操作,没有任何经验,所以纸盘会更方便操作并且展示效果也很棒。孩子们在操作中选择材料,我是利用了材料超市,孩子们可以自由自主的去选择自己需要的材料和工具进行操作创作。
三、活动中的不足:
1、本次活动中教师过于关注幼儿的色彩搭配,在感受美景图片时候,教师可以用到美的语言让孩子们进一步感受美景,并不一味的强调色彩的理论,如“相近色、对比色等等”这样会使活动变得很生硬。
2、活动中根据孩子们的回答可以看出孩子们有着丰富的前期经验,教师在活动中可以强调到大自然光的作用,让孩子们进行感受体验美景。
3、播放操作创作视频过于单一,教师只录了一种方式“拉、洒”其实可以多录制不同的视频,例如,“滴、吹等等”可以让孩子们感受多种的方式创作出的效果。
4、孩子们在创作中,可以看出孩子们非常感兴趣,活动中可以让孩子多操作,不单单只让孩子操作一副。例如:第一次先让孩子们去感受彩墨滴到水中里的变化,印出来又是什么样的?再让孩子们去想象怎样才能创作出大师这样的作品,然后再进行播放视频让孩子们观看,再用上工具来第二次操作。在分享作品时候,让孩子们进行想象,你变出了什么样的景色,用了什么色彩等。
美术教案 篇5
一、教材分析
临摹是美术学习中的一种方法,但运用的方法要适当,否则会严重束缚儿童的思维。本课试用小孩爱游戏的心理,借鉴音像效果充分利用临摹的借鉴功能,在“看着画”中保留“想象画”为学生开拓一个创造的境地。
神鸟如何变树是本课的趣味中心,应启发学生的想象力利用感受学习所获得的知识进行自由创造。通过看一看、想一想、画一画、做一做来探秘、表现自己对自然世界的认识和感受。
二、教学目标:
1、培养学生敏锐的.观察能力和丰富的想象能力。
2、训练学生的连贯思维能力和动手能力。
3、激发学生对美术的兴趣。
4、色彩丰富的表现能力。
三、教学重点:
学生欣赏图片,构思、构图、表现的基本方法。
四、教学难点及处理方法
怎样引导学生把激发起来的感受转化为可视画面而生动的图形。
处理难点方法:
1、以鸟声为引导学生、自己欣赏图片、强化丰富的色彩的意识。
2、鼓励学生不要机械地对图片的临摹,和与别人画得不一样更有创意。
五、教学过程
(一)导入:以各种鸟叫声的变化引导学生的进一步想象、激发求知欲望。
(二)展示图片:“神鸟”并尝试引导学生叫出鸟的声音。
(三)图片的简单介绍(以学生的欣赏感受为主):强化师生互动,学生获得新知识。
(四)图片转换:以神鸟变成神树,鸟、树形象的比较,强化彩色羽毛变成彩色树叶。
(五)发展创造:学生自己心中的神树,特别是树形的丰富,手形变化的利用,与其它媒材的使用。
六、学生作业过程:
作业可以绘画,亦可以用橡皮泥表现。
1、可适当强调画面的位置及物体的大胆表现,即必要的构图构思有利于学生以后的设计学习和绘画表现!(通过表扬优秀作品中进行)
2、强调色彩的丰富表现,特别表扬有创意的同学,但更要鼓励根据自己感受来创作的作品,以避免向被表扬作业靠近(强调个性)。
3、橡皮泥制作过程中,学生可以两人合作完成一张作品,(强调学生的合作能力)。
七、评价过程
引导学生评价自己的作业或别人的作业,强调真实感受,鼓励实话实说。老师尽量用个人的看法鼓励学生自主想法,以便创设一个民主、平等学习评价氛围。
八、课后拓展
收集类似的图片,可以借助于家长并用文字表现自己对图片的感受。以帮助学生养成良好的收集、整理资料、信息的学习习惯。
美术教案 篇6
教学目标:
培养学生的审美能力,发展终身学习的能力,自主学习及独立思考的能力,运用知识的能力。培养创新精神,发展个性,培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。
重点:
①手绘线条图像表达的意义功能的理解。②体会手绘线条表达的乐趣。③培养和发展观察能力和表现能力。
难点:能够迅速把握物象的`特征,大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
教学过程:
一、情景导入:
欣赏:看flash线条先生
提出问题:我们看到的这些线条有什么变化?组成什么图像?我们每个人都是生活的导演,外宾旅游遇到困难,语言不通怎样去帮助他呢?(画一杯牛奶,一块面包)
导出课题:(定义)手绘线条图像:是最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,他可以把表达不清楚的内容,直观的表现出来。
二、师生探索创新
1、理解领悟
师生共同感受:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
功能:叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语,文字外的“第三语言”。
2、探究性学习
我来画大家猜游戏接力赛
手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用,可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容,清楚地表达给对方。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性,在没有文字出现以前,人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面,我们面临读图时代的挑战。
三、巩固练习
动手动脑,表达体验
表达:可以单独完成,也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达,发挥想象力,运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了,你能用手绘线条图像表达出来吗?
四、展示评价
图片展示:明确手绘线条图像不受时间、地点的限制,工具技法的约束,具有广泛的实用性。
图片参见课本8—9页。
共同赏析,交流感受。
五、小结
美术教案 篇7
[美术校本课程教案 ]活动教案——--民间故事活动目的:
1、 理解民间故事所蕴涵的意义。
2、 收集民间故事一两篇。
3、 掌握讲故事的技巧。美术校本课程教案活动教案——民间故事
4、 培养学生热爱民间文化。
活动准备:美术校本课程教案活动教案——民间故事
美术校本课程教案,学生用一周时间收集民间故事一两篇。
课时安排:美术校本课程教案活动教案——民间故事
2课时
活动步骤;
1、 理解民间故事蕴涵的意义。
2、 学生收集民间故事两篇以上。
3、 故事交流。
第一课时
傻丈夫,美术校本课程教案
老师(或学生主持人):下面为大家讲一个故事,这个故事啼笑皆非,它却蕴涵着很深的意义。
老师(或学生支持人)讲故事。同时用多媒体打出故事内容,并且播放街头流行曲《你话我傻》。
老师(或学生主持人):读了这个民间故事,你觉得故事里的人物怎么样?这个故事仅仅是给人当作笑料吗?说说你的看法。
学生分组阅读、欣赏、讨论。
老师(或学生主持人):好,现在请每组推荐一两个代表谈谈你们讨论的结果。
小组代表发表意见。
老师(或学生主持人):大家都发表了自己组的意见……(小结)。
老师:我们加田有很多民间故事,大家听到过的有那些,和同学们讲讲。
学生互讲故事。
老师:大家回去之后每人收集一两篇的民间故事,注意要写上收集故事的时间、地点,还要写上讲故事人的.姓名。下周的《民间文化》课交流。
第二课时
民间故事交流,美术校本课程教案
老师(或学生主持人):大家先分组交流、阅读、欣赏、讨论。各组推荐一两篇你们认为好的故事在全班交流,并且说说它蕴涵的道理。在讲故事时要注意口气和表情。
学生分组交流、阅读、欣赏、讨论。
小组推荐,派代表在班上交流。
大家评价。
美术教案 篇8
教学目的:通过小台钟表写生,培养学生的观察力,并学习用线描形式描绘出来。
课前准备:学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程:
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法,要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画,重要的方法是细致观察,深入理解,抓住特征,准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问:1、小台钟是什么形状的'?
2、小台钟由哪几部分组成?
3、每个部分还有哪些细小特点?
教师出示范画,一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节,写线要大胆,要按结构用线。
三、写生步骤:
1、确定构图,抓大的外形、结构,注意形状特征及透视变化,画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节,可先画前边,再画后部;先画可见的、完整的部分,再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照,作整体的调整和补充。
四、学生作业,教师辅导。
五、讲评。
美术教案 篇9
一、教学内容与目标
l显性内容与目标
应知:通过欣赏、分析艺术作品,能够认识到不同季节的色彩变化,及不同色彩给人带来的不同感受。
应会:认识该课中介绍的四位画家,在教师的指导下,对其作品进行初步分析,并写出短文,以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏,认识多种艺术表现形式,了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力,培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
二、教学重点与难点
重点:认识四季的色彩,能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点:用写短文的方法,表达个人对艺术作品的感受。
三、课前准备
l教师设计《四季的色彩》课件,音像结合,图文并茂。
2学生搜集在不同季节拍摄的'照片或相关资料,并和家人聊一聊对不同季节的感受。
四、教学过程
(一)导人
1请看,我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)
2问题:
(1)你看到了什么?
(2)听到了什么?
(3)又想到了什么?(请学生回答)
3自学:打开书第2页选择你最喜欢的季节,试着用“这是季,是的季节。”来形容它。
4全班交流:你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受?
5出示课题:四季的色彩
(二)新授
1、欣赏。
(2)出示教材中的四幅画。
(3)问题:说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?
2、分组活动。
(1)要求:选择你最喜欢的一幅画,由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求,在问题的引导下展开小组合作学习,教师指导。
反馈。(以小组形式)
(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天?
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
④你还想了解什么?
(2)《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识:笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受?试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩,你有哪些体会?
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)
3、拓展
教师总结:虽然冬季将一切事物归于沉寂,但是却预示着春天的来到。四季的色彩是丰富的,有无限象征意义,四季的更替又是一种自然现象,它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
问:通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
美术教案 篇10
导言:
深爱的这片土地,是脚下的这片土地,还有土地上生长的五谷杂粮,它给予我们物质的需求,滋养了我的灵魂,又丰富了我们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地,还是艺术的沃野。足以让我的爱变得深深,让我的双眼常含泪水。
自古以来,五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五谷。五谷”养育了中华五千年,“五谷”文化也传承了五千年.“五谷”在佛教和道教规仪中,视其为夺天地之精华的吉祥物;民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝,这些都使[五谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外,更赋予了深厚内涵的'民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最高艺术体现,是五谷文化的艺术写照。
五谷画的设计与制作
一、教学目的:
1、通过粘、贴、拼、雕等手段,运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法,让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式,熟练掌握五谷画的制作流程,培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果,适合学生陶冶情操,开发想象,培养学生的动手能力。
2、知道自古以来,五谷素有凝聚天地精华之美称,了解五谷在佛教,道教,民俗中的寓意,以及深厚的文化内涵
3、知识与技能:引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。了解种子贴画的文化内涵。
4、过程与方法:通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神,发展创造性思维,提高创新能力和动手操作能力。
5、情感、态度、价值观:提高学生的环保意识和节俭意识,培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制作,培养学生的团结协作精神。
二、重点
选择适当的种子进行制作,在制作过程中有序的进行拼贴。
三、难点:
1、作品的设计,构图,五谷形状色彩的搭配
2、作品的新颖、生动、富于美感。
3、①构思、设计:美观、大方
②选材、粘贴:均匀、流畅
③装饰、修整:排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰
四、教具:
卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等,各种种子若干(大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等)
五、教学过程
1、导入:1)简介五谷画历史及相关知识2)五谷画制作的视频欣赏3)作品欣赏(略—)
2、新授:
1)、什么是五谷画:五谷画是以五谷(粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料,通过粘贴等手段,运用构图、线条、明暗、色彩
等造型手法,经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。
2)、介绍原料:五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、浅三个层次。
如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来,原料颜色便多达近三十种,基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。
3)、制作流程:
(1)筛选原料。
种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽
(2)板上作画。
作画工具有圆珠笔和KT板,即泡沫板。由于五谷画的尺寸规格,我们选用相应大小的KT板。作画时,将原画放在KT板旁,然后用圆珠笔按照比例,将它们的框架一一在KT板上画出来
(3)涂抹胶水。
涂抹胶水时,用镊子或木刻刀片沾上胶水,然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹,直到将胶水涂抹均匀。这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外
(4)填充原料。
这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。待图画上胶后,便可开始用所需谷物,即经过以上处理的种子,对图画轮廓空白处和线条进行填充了。填充种子,一般将镊子作为工具。用镊子夹起种子颗粒,按照横竖顺序,一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。一般来说,应该用种子先把线条勾勒出来,使线条与线条之间非常醒目,然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。在对图画进行填充时,还要根据原画选好颜色搭配
(5)增亮处理。
增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。
(6)合成装框。
将其臵于干燥环境下平放三天,即可合成装框。
4、作品欣赏
5、自我评价
6、总结
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