【荐】美术教案8篇
作为一位兢兢业业的人民教师，就难以避免地要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那要怎么写好教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
课 题：向大师学习画向日葵
教学目的：1欣赏凡高的《向日葵》，了解其色彩和笔触的象
征性和暗示性，感受其色彩的独特魅力
2创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用
3提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的
乐趣
教学重点： 用近似色表现向日葵，色块之间和谐而有变化。 教学准备：凡高的作品 油画棒 色卡纸
教学过程：一、引入课题：猜谜语:高高个儿一身青，金黄圆脸喜盈盈，天天对着太阳笑，结的果实数不清。
二.出示图片凡高的《向日葵》
问：看后有什么感觉？
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节 这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的`热情与
活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
三、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
1、 作画时大胆想象画出与众不同的画。
2、先画主体向日葵，再画花瓶，主体要大要突出。
3、要选相近似的颜色，注意画面卫生。
四、小结
展示学生作品，表扬好作品，鼓励画的较差的学生。
教学反馈：
美术教案 篇2
【教学内容】
造型·表现
【教材分析】
泥巴看似平凡，但恰恰是这最平凡的东西，孕育着生生不息的人类文明。用手塑造陶泥是最古老的一种制陶技法，可以追溯到原始社会。本课以生活中的器物为创作对象，通过富有情趣的欣赏、感受、创作过程，引导学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形态各异、用途不容的器物来，使学生真切地体验到艺术与生活息息相关，充分体验造型活动的乐趣，从小具有美化生活的意识，同时也提高了动手能力和审美能力。
【教学目标】
1.在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。
2.通过捏泥，体验陶艺得捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。
3.通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力。
【教学重点】
学习简单的'陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。
【教学难点】
小器皿的捏制方法及造型设计。
【教具】
课本、有关资料图片、陶泥、课件
【学具】
课本、陶泥、简单工具、陶罐
【课时】
第一课时
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学具的准备情况。
稳定学生情绪。
二、导入：
1.今天老师带你们去欣赏老北京的很多有趣的玩意儿，仔细观察说出它是用什么材料制作的？
2.教师播放课件。
3.引导学生谈体会。
展示泥制陶罐，请学生上来摸一摸，并谈谈有什么感觉？
引出课题。
三、教授新知：
1.教师播放课件，看看从古代到现代陶艺的发展历史。
2.每小组准备不同样式的陶罐，小组成员通过观察、触摸，体会它的制作方法。
（小组模仿制作一个。）
小组讨论：这种方法好不好？还有什么方法？
小组展示、交流。
教师选择一个有代表性的作品评述并示范制作。
示范捏泥的方法——揉、捏、搓，并将基本形组合成各种奇怪造型。
（重点演示泥巴与泥巴之间的连接方法：泥和泥间先用竹签画上交叉的纹路，再涂上泥浆，将两部分粘贴好。）
四、作品创作：
1.各组抽签选择本组所要制作的内容及方法。
2.小组讨论应用什么方法制作，集思广益找到好的办法。
3.学生设计制作。
4.教师巡回辅导。
五、作品展示：
1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。
2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。
3.教师针对学生作品创作情况做出小结。
（鼓励学生为主。）
六、课后延伸：
教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。
引导学生小结本课学习情况。
你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？
【作业设计】
用陶泥设计制作一个生活器物。
美术教案 篇3
教学目标：
了解校园各种树的有关知识，以及树木对人类的自下而上环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。
能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不同的绘画方法，来表现树的不同特征。
重点难点：
重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。
难点：通过树的外形特征来表现不同的树。
课时安排：2课时
德育渗透：
树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。
材料准备：
图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。
教学过程：
1、组织教学
2、引入新课
（1）让学生看一段录像，观察各种树木的`成长过程。
提出问题： ① 你看到了什么？ ② 你能讲出它们的名字吗？
③ 它们的生长有什么不同吗？ ④ 你们还想了解哪些知识？
3、讲授新课
（1）组织学生展示图片。 提出问题：
①你都认识哪些树？ ②这些树的生长特点？ ③ 树的各部分都有哪些作用？
（2）出示课件。 带领学生观察分析。
解决的问题：
①“树”大体可分为几大部分。
②在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。
③同一种树，从不同的角度去观察，其姿态也不同。
（3）教师展示各种绘画。
提出问题：
画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？
4、室外写生
教师进行有目的的辅导。
学生散开，自由观察、写生。
5、小结
组织学生展示，交流，讲评。
学生评价：先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。
6、延展
（1）课件：画家笔下的树
（2）录像：我国其他地区有名的树种。
美术教案 篇4
活动目标：
1、幼儿能细致地用碳笔画出自己脸部的主要特征。
2、通过绘画发现自己与别人的不同之处。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、幼儿人手一支碳笔、粉笔若干。
2、16开铅画纸人手一张。
活动过程：
1.教师和幼儿一起游戏，导入活动：
游戏名称：猜猜我是谁?在游戏中，幼儿将眼睛蒙住，用手摸摸同伴的脸，说说他是谁，并说出自己是怎么猜到的?(说出同伴脸部的某一特征)
2、谈话活动：说说自己与别人不同之处。(脸部特征)注意幼儿语言的完整性。
3、交待活动要求，引起幼儿绘画的兴趣。
A、请幼儿抓住自己脸部的某一特征，用碳笔在纸上画出自己的头及脸部特征。
B、用粉笔在边缘上进行加粗，然后涂抹。
4、幼儿作画，教师巡视指导，提醒幼儿在纸上画出一个大大的头，画面要画大，画满。能突出自己的某一特征。
5、评价作业，展示幼儿作品，幼儿自主评价。
同伴之间用较完整的语言交流自己的`作品，欣赏作品
活动反思：
在幼儿园的美术教学中，我们的幼儿是怎样体验行为艺术的呢?大班美术活动《特别的我》是一节引导幼儿初步体验行为艺术的课例，活动旨在引导幼儿合作完成人体动态的描画以及对人体的装饰，让幼儿体验合作的快乐，并了解美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
美术教案 篇5
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的'感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇6
活动目标：
1、通过讨论、谈话的方式让幼儿初步了解有关太阳的知识
2、画出自己心中的太阳，培养幼儿的想像创造能力
重点难点：
能通过想像创造一个自己心中的.太阳，培养幼儿的想像能力及对色彩的敏感度丰富幼儿关于太阳的知识
活动准备：
1、水彩笔、油画棒、记号笔、绘画纸
2、有关太阳的图片，儿童创造画（场景的布置）
3、音乐《种太阳》
活动过程：
一、课前在教室布置一些儿童创造画
二、播放歌曲《种太阳》请幼儿欣赏
1、幼儿随着音乐快乐地进场（提示注意歌曲里的歌词意思）并可随意舞蹈。
三、通过欣赏歌曲，进行讨论（师）
提问：
1、这首《种太阳》的歌曲里你听到了什么？
2、教室里有许多老师的好伙伴种的太阳娃娃，你看到有什么样的太阳娃娃？
3、出示一些作品，讲解作者的构思与想法。
美术教案 篇7
教学目标：
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
重点：对艺术多元化的认识。
难点：如何对待艺术的多元化。
教学过程
1、新课导入
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的'艺术作品表现出的多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和也是艺术多元化的重要原因。。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
美术作品是时代政治、经济和文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
美术教案 篇8
《二方连续》是小学美术第5册的内容，是一节图案设计的课。在上一课《花头花叶纹样》的基础上进行二方连续的设计。
教学目标：
通过本课的教学，使学生知道什么是二方连续纹样，二方连续就是单个的的纹样向左右或上下重复而组成的花纹。学生根据自己的特点，掌握一种制作二方连续的方法。
教学重点：
1，什么是二方连续。它有什么特点。
2，二方连续的制作方法有很多种，比如：折叠剪纸、磨印、复写的方法。
教学难点：
复写的方法：复写的时候一定要将位置对。
教学准备：
制作一个多媒体课件，一些做好的二方连续作品。学生准备：
1，剪刀、彩色纸、胶水。
2，树叶、水粉画的工具材料。
3，绘画材料、拷贝纸。
教学过程：
一、复习花头花叶纹样的特点，纹样和真的花真叶有什么不同？（进行了夸张和变形）
二、通过欣赏一些图片导入新课，课件出示一些二方连续的纹样，让学生看看他们有什么特点？
通过观察，学生会发现，这些纹样都是一些连续的重复纹样，从而引出二方连续的概念。
想想你在生活中有没有见过这样的纹样，先请学生讨论讨论，交流在生活中见到的二方连续。
然后师生共同欣赏课件中的二方纹样的例子，体会二方连续的美（茶杯上、地毯上、织物上、古代建筑）
三、学习二方连续的骨架。
课件出示几种不同骨架的二方连续纹样，如简单重复的、交错重复的波浪重复的。动画显示花纹的骨架，帮助学生理解二方连续的'构成方法。
四、学习二方连续的制作方法。
想一想你怎样可以做出一些一模一样的重复图案呢？
（学生可能会联想到，用硬币印重复硬币花纹的经验）
启发学生想想怎样可以作重复的花纹呢？
（剪纸的方法，拓印的方法、绘画的方法）
师做小结：二方连续的制作方法是很多的，（剪、印图章、折、画等多种方法）
重点介绍三种（课件里有动画分别演示三种方法，教师还可以用实物示范制作）
1、剪：将长条的纸折叠好，用剪刀剪，可以剪断，也可以不剪断。剪断的，每个图形都是一样的，排列在一起就是一条二方连续。不剪断，可以将花折的突起，也可以形成好看的二方连续。
2、印：用一片树叶或剪出的一个花纹做底版，在上面涂上水粉色，要注意颜色中水分要少一点。然后转印到另外的白纸上。
3、画：用一张薄纸或者拷贝纸，在上面画一个花纹，用拷贝的方法，画出一条二方连续花纹。
五、作业要求
要求每个学生根据自己的特点，用一种方法做出一条二方连续纹样，制作时还可以设计成不同的骨架的二方连续纹样。也可以自己用别的方法来作出一条二方连续纹样。
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