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美术教案

时间:2023-11-13 09:30:45 教案 我要投稿

实用的美术教案合集(10篇)

  在教学工作者实际的教学活动中,可能需要进行教案编写工作,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么优秀的教案是什么样的呢?以下是小编为大家整理的美术教案10篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

实用的美术教案合集(10篇)

美术教案 篇1

  目的:通过教学,让学生掌握再现性形象和表现性形象,具象性形象,意象性形象,抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

  重点:把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

  难点:把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

  教学内容

  【引入新课】

  复习上节课的内容,回忆什么是美术作品中的艺术形象,我们都知道了美术形象来源于生活,又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况:对有些美术作品一眼都能看懂,但有的作品就有点让我们不知所措,这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”,其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢?这就是我们这一节课要探讨的问题。

  【讲授新课】

  请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》,试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受?

  《格尔尼卡》:349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

  刚才同学们看到的两幅作品,都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦,来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果,这是因为作者在创造艺术形象时,用了不同的方法去塑造。

  一、 美术创作方法的角度:再现性艺术形象、表现性艺术形象。

  再现性艺术形象:强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等,这类作品中的美术形象较容易把握,因为他们和客观现实没有多大的差距。

  表现性艺术形象:强调反映主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

  如《格尔尼卡》:

  在作品中,作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味,会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象:在大火中哀号着跌落的妇女,拖着伤腿奔逃的妇女,握着断剑倒地的战士,瞪着双眼践踏妇女和儿童的`野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手握油灯,在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……(简要介绍一下立体派作品的特征:以多维的视角观察物象)

  P137《呐喊》蒙克(挪威)油画73。5*91CM,奥斯陆国立美术馆

  蒙克:挪威当代著名画家,表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生,蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸,特别是死神对人的折磨,他五岁时母亲就去世了,不久姐姐又被死神夺去了生命,这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

  作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过:“…我和两位友人一起走在路上,太阳将要落山了,这时天空被染成了鲜血般的红色,我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪,一动不动的停立在那里,蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延,友人先走了,就留下我一个人,这时我突然感到了不可名状的恐惧,我听到了自然的喧嚣声”。

  注意:在美术作品中,再现与表现是不能截然分开的。

  二、 从美术创作的艺术手法角度:具象性形象、意象性形象、抽象性形象

  1、 具象性形象:注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如:《血衣》《蒙娜丽莎》等。

  2、 意象性形象:是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的,着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑,如P138《记忆的永恒》。

  《记忆的永恒》,作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象,分别挂在干枯的树枝上,搭在直角的主台上,卧在奇怪的生物上,唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟,也爬满了蚂蚁,遭受着骚扰和蹂躏,荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止,都不得而知。

  3、 抽象性形象:是指视觉形态的抽象,它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成。

  【课堂小结】

  美术作品中的艺术形象,在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式,我们在欣赏一件美术作品的时候,就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受,与画家在心灵上通过作品产生共鸣,这样,才能真正的领悟到艺术的真谛。

美术教案 篇2

  一、学生知识能力,学习习惯分析

  二年级的学生经过一年多的训练,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,但在绘画,动手过程中还缺乏大胆想象创造,这些方面有待提高。

  二、教学内容

  本册共设有22课,分别为:神奇的小画册,三个好伙伴,五彩树,顶天立地,瓜果飘香,高个子和大胖子,条纹乖乖,猜猜我是谁,形形色色的背景,小蝌蚪,点点聚会,排排队,花格子小牛,自画像,神鸟变树,小小手,看医生,请你告诉我,折纸动物,纸杯变变变,翻新的纸盒,会飞的娃娃。

  三、教学目的任务

  1、通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习兴趣。

  2、运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。

  3、培养学生空间知觉,形象记忆,创造等能力。

  四、教材重点难点

  1、灵活运用工具材料,进行绘画和工艺制作。

  2、发展学生空间知觉,形象记忆,创造能力。

  五、个人教研专题:组合作学习中学习习惯意识的培养

  六、主要措施

  1、做好课前准备,精心制作教具。

  2、运用教学手段,培养学生绘画兴趣。

  3、充分展示图片,作品等教学手段,教师加以示范。

  第1课神奇的小画册

  教学目标:

  1、巧妙构思折剪画册

  2、大胆地添画绘制画册

  3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐

  教学过程:

  一、对比激趣,了解特点

  1、教师出示两本小画册,一本为普通的画册,另一本为今天要学习的类型。

  2、让学生对比欣赏,发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。

  二、读短文,提高兴趣

  自由读短文,理解“荒唐”的意思。

  小兔变个大灰狼,你说荒唐不荒唐。

  你也做个小画册,画一画,翻一翻。

  三、自学并操作

  1、自学教材中的步骤,尝试折剪制作画册。

  2、教师讲述重点:可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀,但不能剪断。

  3、学生尝试添画。教师制作一些卡片,上面绘有半截动物或植物或人物

  的形象,鼓励学生添画出上半截或下半截的.形象,为学生作画提供参考。

  4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。

  四、学生相互欣赏翻阅作品

  1、学生把自己的作品翻给同学看,并讲讲其中的故事。

  2、自评、互评。

  3、学生交流制作小画册的感受,体会学习的乐趣。

  第2课三个小伙伴一课时

  教学目标:

  通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。

  教学重点:三原色的认识以及吹画的方法步骤

  教学难点:画面表现完整,三原色与三间色相互协调变化自然

  教具准备:彩色墨水、白纸、课件

  教学过程

  一、故事导入

  1、今天老师带来了三个小伙伴,你们看它们是不是很可爱?这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝,他们想和我们做朋友,大家欢迎吗?红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看:这就是他们的杰作。

  2、吹画作品欣赏

  3、大家猜一猜他们是怎么在一起游戏的呢?有谁愿意试一试?

  4、学生尝试,老师不于评价

  二、上新课

  1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝,把他们摆在桌子上

  2、提问:红红是什么颜色?大红黄黄是什么颜色?柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢?湖蓝。

  3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色?对了,橙绿紫。

  4、简单的概念:红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色,他们可以调出许多许多的橙绿紫,三原色是调不出来的。

  5、如果红黄蓝同时在一起,那么会出现什么颜色呢?——黑色。

  三、根据不同的纸张进行作业

  1、在普通白纸上进行吹画练习,注意不同的两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果。

  2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽。

  四、作业展示

  1、互相观赏互相评价2、三原色带给我们的视觉感受。

美术教案 篇3

  一、知识要素。

  知道像框功能、常用材料和式样。

  二、技能要求:

  运用各种方法制作与装饰。

  三、教学目标。

  1、知识与技能:知道像框功能、常用材料和式样,学会剪、贴、绘等各种技能制作有特色的小像框。

  2、过程与方法:通过欣赏讨论,根据材料、照(图)片等设计制作自己喜欢的有个性的像框。

  3、态度情感价值观:感受像框对照片的装饰与美感,增强学生的生活审美能力和自信心,体验成功地快乐。

  四、教学重点。

  像框的不同类型的设计制作。

  五、教学难点。

  像框立体支架的制作。

  六、教学过程。

  (一)欣赏与交流。

  1、多媒体演示。

  (1)生活中拍照场景;

  (2)“咔嚓”一声定格出一张照片;

  (3)多媒体变化出像框;

  (4)同一照片用不同像框装饰。

  2、小组讨论并交流像框的作用。

  (1)展示照片或美术作品。

  (2)摆设品。

  (3)美化环境。

  3、揭示课题。

  (二)讨论与发散。

  1、多媒体演示不同类型的像框,讨论像框的造型:

  (1)抽象几何形——心形、方形、长方形、圆形。

  (2)形的`组合——长方形的叠加。

  (3)形象动物——如猫头鹰。

  (4)形象植物——如:花形、叶形。

  (5)废旧材料――如:枯树枝、开心果壳等

  2、讨论废旧材料的利用:环保与卫生。

  3、欣赏范作,讨论像框与照片的搭配。

  4、支撑架的式样与牢固要求。

  5、褂式背面、挂绳线的方法和位置不同、产生不同的效果。

  (三)构思与创作。

  1、学习像框立体支架的制作,构思、讨论:

  (1)准备做怎样的像框?

  (2)照片怎样安排?

  (3)学生交流想法。

  2、学习像框立体支架的制作。

  (1)学生各自说说自己家中的像框是如何支撑的?

  (2)掌握立体支架的制作方法。

  3、学生创作,教师巡回指导。

  4、要求:

  (1)像框与照片的搭配要合理、协调。

  (2)可以利用废旧材料进行装饰;

  (3)可以用画画、剪剪、贴贴的方法设计制作像框。

  (四)欣赏与。

  1、创设情境:像框设计展。

  2、自评、互评,互赠作品。

  (1)从像框的造型、色彩与照片间的搭配等方面进行。

  (2)善于发现和他人作品的优点。

  (3)找好朋友互赠像框。

  3、教师讲评,。

  (1)教师肯定学生的作业。

  (2)鼓励学生为自己的美术作品也配一个漂亮的像框。

美术教案 篇4

  教学目的:通过对贺卡的设计和制作的一些基础知识的讲授,让同学学会利用自身所学过的美术知识来设计制作具有自身个性的贺卡,从中领会知识在实际生活中应用的意义,同时通过贺卡的制作和互赠,增进同学与同学之间、同学与老师之间、以和同学与长辈之间的情谊。

  教学重点:

  1、贺卡祝福语的设计、字体和色彩的应用。

  2、贺卡的设计与制作。

  教学难点:

  1、贺卡的构图布置。

  2、贺卡的创意和构思。

  教学步骤:

  1、从节日的互送礼物和贺卡引入课题《心灵的关爱》,说明贺卡在人们传达友谊、寄托关爱中的作用(举例说明)。

  A、过年送贺卡和明信片

  B、过生日给朋友送生日贺卡

  C、教师节给老师送张贺卡,表达对师恩的真诚回报

  2、贺卡的形式和内容布置。

  A、封面:写明赠送的对象

  B、主页面:图形或照片、祝福语、落款。

  3、展示贺卡的制作过程(利用投影仪详细展示贺卡的制作方法和过程)。

  A、贺卡的造型

  B、贺卡的图文布置

  C、贺卡的创意:祝福语的创意、祝福图形的创意、文字的美化

  4、让同学根据所学的知识,发挥自身的想象独立完成一张友谊贺卡或尊师卡

  5、随堂辅导同学制作和解答同学提出的问题

  6、局部同学作业展示

  课后记:

  1、本节课主要的目的是让同学学会利用学过的`美术知识来设计制作一张精美的贺卡。

  2、主要的教学过程采取引导的方法,让同学与同学之间,同学与老师之间能互动起来,以达到思维的交流,情感的交流和设计意识的沟通,使同学在快乐的气氛中学到制作贺卡的一般方法。

  3、课堂教学的过程基本上达到了预期的效果,同学学习积极性很高,大局部的同学都能按要求完成作业。

  4、本节课的欠缺是:同学制作的时间受限,使同学无法充沛展示自身的作品。

美术教案 篇5

  舞台布景

  教学目标:

  1、欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。

  2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队精神,体验合作的快乐。

  教学重难点:如何制作舞台布景。

  教具学具:布景所需物品

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、引导阶段

  欣赏舞台上的布景,说说这些布景给人怎样的视觉效果,在剧情中起到怎样的作用。

  《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法,以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧,使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘,其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合,体现出汤显祖原作的精神,也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕,6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景,上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调,但在天幕灯光下可以自由变化。

  元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏",演出形式丰富多样,有戏曲、歌舞、杂技等,一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰,基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

  2、 小组讨论准备演出什么内容,议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

  3、发展阶段

  (1)小组为单位,画出舞台布景的草图。(2)根据收集到的材料,商讨哪些可以用于制作舞台布景。(3)小组制作

  三、学生制作,教师辅导

  四、完成布景之后请同学们演一演,乐一乐。

  五、收拾整理

  六、课后拓展:用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

  课题:第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时:1课时

  教学目标:

  1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。

  教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。

  教具学具:课本、图片

  教学过程:

  一、组织教学

  二、讲授新课:

  (一)引导阶段:

  1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝--古代的青铜艺术。

  2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

  3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

  (二)发展阶段:

  1、 欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的.图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法:

  (1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。

  (2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。 (3)从文字上来欣赏。

  (三)根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

  (四)师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同。

  (五)知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。

  三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术

美术教案 篇6

  教材分析

  教材分析:本课为一年级新生入学后上的第一节美术课,同学之间彼此都有想相互认识一下的愿望。所以,本课从学生的需要出发,从学生的兴趣出发,充分考虑学生的能力水平及未来发展,以有利于学生的学习及激发兴趣为基点,通过形式多样的撕、剪、贴、画、说、看、玩等一系列的学习活动,激发学生自主学习的意识,充分调动学生动口、动手、动脑能力,使之通过学习活动能用自己喜爱的媒体工具制作自己喜欢的作品,并大胆地向同学介绍自己和作品。因而,本次学习活动,既是一次艺术认识创造的活动,又是一次同学、师生之间的认识交流、增进情感的`活动。教材通过文字和图片提示的制作方法及学生活动方式,旨在突出如何帮助学生进行主动的学习,使教学方式服务于学生的学习方式。

  

  

  1、让大家认识我

  1、 认知:通过游戏活动初步认识常用色彩及形状,体验不同媒材工具的使用效果,并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

  2、 情感:在游戏活动中体验造型表现活动及与人交往的乐趣,初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。

  3、 能力:通过对作品、媒体、工具、制作过程的体验及探索,培养初步的对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头表达能力。

  重点:感知体验剪贴艺术的美,学习以色彩、形状、线条的造型方法制作大树并介绍自己。

  难点:自我介绍及感受的发表,树干的制作,树叶的粘贴布局。

  1、要求学生观看大树,树叶的型状

  2、教师画树干,常规用具

  一、导入新课

  4、引导学生画树叶的不同画法,理解叶和枝的关系。

  出示教师范画,让学生借鉴,参考

  5、指导学生通过相互介绍,相互合作更加热爱集体。

  二、学生练习,巡回指导

  三、小结

  展示学生作品,讲评优缺点

  板 书 设 计*

  课 后 记*

美术教案 篇7

  课题:造船去远航

  年级:三年级

  教学目标:

  1,激发学生学习的兴趣,培养学生的创造想象;

  2,通过对远航船的设计绘画,培养学生的创新能力和综合运用能力。

  教学内容:

  欣赏各种远航船的外形,通过想象,设计并画出“我们去远航”的船。

  教学重点:

  通过对船的欣赏,引导学生发挥想象设计出“我们去远航”的船。

  教学准备:

  教学课件,学生用图画纸,黑色记号笔,油画棒等绘画工具,范画。

  一、组织教学

  检查学生备品准备情况。

  二、导入:

  黑板上画出大海,今天啊老师要领大家去大海远航!

  三、新授

  1、想不想知道今天知道老师你们带来了什么?(出示模型)这就是一艘远洋船的模型,请大家仔细观察,看看你发现了什么?有什么特点?由几部分组成的?

  2、老师准备了几种简单的几何图形,谁能用这几个图形拼出一艘船来?

  3、其实远洋船的种类有很多,下面老师就领大家去见识一下它们!(出示课件);边放边讲解,学生认真观察。

  4、看了这么多的远洋船,你想自己亲自造一艘这样的船吗?造船的`工人叔叔们在造船之前有一项很重要的工作,那就是设计船。通常是用绘画的方式画出要造的船的外形结构(船的外观造型,船舱等),还要表现出船的特殊功能的部分。

  5、老师也设计了几种远洋船,你们看,有用线描的,有用排水法的,这些方法都可以设计远洋船。画的时候,第一步用水彩笔直接画出船的结构和轮廓,然后用水粉或油画棒涂色,也可以用勾线笔在轮廓内填画花纹。*(边讲边画)老师看到有的同学带的是彩泥,这些同学可以用你手中的彩泥塑造出一个船的模型来。

  四、作业要求:

  好了,现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航船。

  五、教师巡视指导

  六、学生作业展评:

  引导学生从设计上,从造型上,从色彩上讲评,评出奖项,贴上小星星。

  总结:同学们,我们的船造好了,听,汽笛已经吹响,让我们登上自己设计的船一起去远航吧!

美术教案 篇8

  活动名称:蟹

  活动目标: 1.在说说、看看、玩玩中,体验各种动态蟹情趣。

  2.感受国画的美,理解国画的表现手法,乐意表达表现 。

  活动准备:蟹趣图、录像带、不同材料的纸、毛笔、颜料、瓷砖、蟹壳、吸管、剪刀等。

  活动过程:

  一、观看录像

  幼儿欣赏“蟹”的录像,回忆螃蟹的各种爬行动态。

  二、运用肢体语言表现

  幼儿自由的表现自己所看到蟹的不同动态,体会其中的情趣。

  三、欣赏画家们的.“蟹趣图”

  鼓励幼儿大胆讲述画中的蟹,进一步理解作品的表现手法。

  思考:

  1.画中的蟹没有画水,为什么能看出它们在游(爬行)?

  2.这幅画是用什么工具画的?

  3.他们是如何表现蟹的色彩的?

  四、表达表现

  幼儿自由选择材料绘画(粘贴、瓷砖画、水墨画、蜡笔画)。

美术教案 篇9

  教学目标:1.引导学生关心学校的新同学,养成观察生活的习惯。

  2.引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像。

  3.通过绘画,培养学生之间的友谊。

  教学重点:学会发现、联想、表现所想。

  教学难点:如何表现同学的特征。

  课前准备:师:(图片、画像)生:纸、彩笔、彩纸。

  教学过程:

  (一) 创设情境出示范画——美术老师自己的画像

  师:请同学们说出这是谁,你知道是谁画的吗?

  (激发学生的好奇心,创作的欲望)

  生:是美术老师。

  师:像吗?为什么?说出教师的特征。(从年龄、头型、脸型、发型、五官)

  师:老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识。小朋友想不想把你的朋友介绍给同学们和老师呢?

  生:想,今天我们就来学习"我的新朋友"。

  (二) 发现方法观察、思考

  师:同学们想怎样把你的新朋友介绍给小朋友?

  生:画画,告诉姓名、喜欢什么?

  师:我们一起来欣赏一下书上小朋友是如何介绍新朋友?

  生:用名字、画像。

  师:小朋友动脑筋想想还有其他的方法介绍自己吗?

  (让学生充分发挥自己的想象)

  生:英文名字、属性、喜欢的事、身体特征

  师:你们想的真好,又有特别、独特的.见解,老师这里也有一些同学的自我介绍,小朋友想不想认识他们。

  师:出示画片资料:①各类同学的自画像②名人的自画像③以名字、人的特征表现自己④喜爱的事。(感染学生,通过多种方法介绍同学,让学生有中亲切感,让学生互相认识,互相吸引,很容易记住同学外形特征)

  (三) 表现自己师:同学们观察录像,你准备怎样介绍你的新朋友(探究学习怎样画出来)

  生:观察同学的长相,也可以姓名的联想。

  师:分小组,同桌说出自朋友的特点,与别人不一样的地方。

  师:指名汇报,把自己观察的结果告诉同学们。

  师:好主意,同学们都把想好怎样动手表现自己,现在就动手介绍自己吧!好吗?

  (四) 绘画制作表现(方法自选)

  (五) 介绍新朋友

  (六) 讲评

美术教案 篇10

  教学目的:

  1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

  2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

  教学重点:

  翎毛画法是花鸟画中飞禽的`表现方法,也是本课的重点。

  教学难点:

  如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

  学生学习用具装备:

  毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

  教具准备:

  1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

  2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

  3.幻灯片及教师放大的范画。

  画麻雀的步骤图。

  教学过程:

  一、.复习旧课:

  ①花鸟画的特点与风格、表现形式。

  ②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

  二、.讲授新课

  1、教师谈话:我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

  2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

  3.欣赏《麻雀图》教师作品

  出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

  (1)图上共画了几只麻雀?

  (2)麻雀的身体由哪几部分组成?

  (3)麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

  4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

  ①麻雀基本造型:枣鸡蛋

  ②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

  5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

  画法配口诀:

  褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

  画法步骤:

  说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

  6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

  7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

  8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

  三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

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