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美术教案

时间:2023-11-28 11:16:57 教案 我要投稿

美术教案【通用7篇】

  作为一位杰出的老师,就难以避免地要准备教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢?下面是小编精心整理的美术教案7篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术教案【通用7篇】

美术教案 篇1

  活动日标:

  1.认识树叶的形状、颜色,初步了解鱼的外形特点。

  2.借助形状简单的树叶,尝试表现各种鱼,体验树叶添画咸鱼的快乐与成功。

  活动准备:

  1.收集多种形状、颜色的树叶,并进行压制处理。(叶子压平整不要脱水,以防变色。)

  2.布置各种鱼的大图片在教室四周墙面上,地面上撒一些落叶。

  3.剪刀、双面胶、画纸、记号笔、范例。

  活动过程:

  一、情景导入

  1.小朋友,秋天到了,秋风把树叶吹落了。看,它们躺在那儿。请你捡一片自己喜欢的树叶,和旁边的小朋友比一比,看看你们的叶子有什么不同?

  2.谁能向大家介绍你的树叶是什么样子的?(提示:形状、颜色和大小。)它像什么? (教师及时给予肯定和鼓励。)

  小结:这些落叶有黄色、绿色、红色、棕色。它们有的大些,有的小些,形状也各不相同,看起来有的像扇子、有的像手掌、有的像花儿,还有的小朋友说自己的.叶子像小鱼,我们今天就要把一些落叶“变”成鱼。

  二、探索发现

  1.欣赏图片《美丽的鱼》,感知各种鱼的外形特征。

  ——你最喜欢哪条鱼?它长什么样子?我们来仔细观察一下,鱼儿由哪几部分组成(鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍)。小朋友学学小鱼游一游。

  2.出示范画(叶子金鱼),引导幼儿仔细观察。

  ——看看老师这幅画中的鱼有什么特别的地方?(鱼身体的一部分由树叶组成。)

  3.边示范边讲解。

  ——怎样创作这样的“叶子鱼”呢? (幼儿发挥自己的想象,自由地说。教师引导并示范树叶画制作步骤,交待怎样用剪刀、双面胶,并用记号笔添画。)

  三、创作表现

  1.请幼儿自由选择树叶,初步尝试拼摆。

  ——你最喜欢哪种树叶?它能“变成”什么样的鱼呢?可以先在画纸上摆一摆。

  2.请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么样的鱼,相互启发更好的创意。

  3.幼儿创作,老师巡回指导,提供帮助。

  引导幼儿可以用树叶“变”出鱼儿的身体,也可以用树叶“变”出鱼儿的尾巴,别忘了在树叶上添画上小鱼的眼睛、嘴巴和美丽的外衣。适当调整或组合好树叶的位置后进行粘贴、添画。对于能力强的幼儿,可以鼓励其在画面上添上水草、海贝等。

  四、作品展示评议

  五、活动延伸

  请幼儿用树叶尝试添画其他动物,并举办“会变的树叶”作品展。

美术教案 篇2

  课题:流动的颜色课型:造型表现第1课时总第个教案教学目标:1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

  2、吹画后产开想象,并添画成一副完整的作品。教学重点:了解三原色,发挥想象力。

  教学难点:如何正确使用水彩颜料。

  教学准备:1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料,吸管一根,毛笔、水罐。

  2、教师准备与学生相同的材料外、范画。

  教学过程:

  (1)引导阶段请学生观察教材上的学生作品及作画步骤,然后讨论:这些作品分别是怎样画出来的,使用了几种颜色,吸管在今天的作业中有什么用处?

  (2)发展阶段

  1、首先要调颜色。

  2、在学生做作业之前教师可以先就颜色的调配示范一下:在调色盘里放一点水,毛笔蘸水且水不滴落,在蘸颜料在调色盘里调匀,调色时可用1——2种颜色。

  3、最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业之上。

  4、然后用倾斜画面、用吸管吹等方法使颜色流淌。教师要强调学生在游戏、作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。交流观察到的色彩变化情况,教师帮助学生一起总结。

  5、最后,对画面进行添画,时期构图、情节更加丰满。

  (3)收拾与整理

  保持室内清洁卫生。

  (4)课后拓展:

  用吹画的方法绘制抽象作品。

  课题:流动的颜色课型:造型表现第2课时总第个教案教学目标:1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

  2、吹画后产开想象,并添画成一副完整的作品。教学重点:了解三原色,发挥想象力。

  教学难点:如何正确使用水彩颜料。

  教学准备:1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料,吸管一根,毛笔、水罐。

  2、教师准备与学生相同的材料外、范画。

  教学过程:

  一、组织教学。根据上节课所学内容要求学生在作业本上作画。

  二、学生作业,教师辅导

  1、作业:学生分小组进行用吹画的方法绘制抽象的作品,也可吹出写意的图画,如:树,花草等。

  三、教师组织好课堂纪律,如提醒学生将多余的材料收起来,不要把水和颜料溅到别人的身上。

  四、收拾与整理:

  如果当天天气很好,可建议学生将作业放在向阳、通风的窗台上进行晾晒,如没有这个条件,对于非常湿的作业,可建议学生用废报纸等较吸水的材料小心地吸去画面多余的水分,以便作业保存。然后用抹布擦净桌子,

  课题:变化无穷的线条课型:造型表现第1课时总第个教案教学目标:通过尝试不同画笔画出不同形态的线条,体会线条的变化以及工具材料和线的关系,充分体验线条丰富的表现力。教学重点:是了解不同形态的线条。

  教学难点:是能用线条表达情绪。

  教学准备:各种绳子等材料。

  教学过程:

  一、导入1、线条,可以勾画物体的轮廓,又可描绘它们的明暗和质感,还可以表现作者的风格和情绪。有的线短促而激烈,有的线

  条舒展而柔美,有的线条粗犷而有力,有的线条轻柔而恬静??不同工具画出的线条,给人的感觉不同,我们来试验一下吧。

  2、今天我们就来学习怎样画变化的线条。

  二、讲授新课

  1、欣赏

  欣赏书中的例图,了解线条的变化及特色,(木炭笔线条松软,深浅明显且层次丰富,柔软的毛笔画出的线条变化丰富;钢笔画的`线条钢劲有力,富有弹性,但深浅和粗细变化不大;铅笔也可以画出变化多端的美丽线条,非常丰富的层次,因此可以细腻刻画对象??)

  2、线条不仅可以表现不同的对象,还可以表现自己的情绪,体现个人的性格特征。

  3、线条还可以表现质感,粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表现。

  4、用线条去表现对象时,需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。

  5、用流畅的线条画速写,可以表现运动着的对象。

  三、学生作业

  试用富有变化的线条描绘一个形象,可以使用各种笔来完成,在作画过程中体验线条的变化。

  四、课后拓展

  1、收拾与整理,保持室内清洁卫生。

  2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。

  课题:变化无穷的线条课型:造型表现第2课时总第个教案教学目标:通过尝试不同画笔画出不同形态的线条,体会线条的变化以及工具材料和线的关系,充分体验线条丰富的表现力。教学重点:是了解不同形态的线条。

  教学难点:是能用线条表达情绪。

  教学准备:各种绳子等材料。

  教学过程:

  课题:闪光的名字课型:设计运用第2课时总第个教案教学目标:1、初步认识美术字。

  2、能综合运用各种材料绘画或书写自己的名字。教学重点:将自己的名字写得足够大,并进行装饰。教学难点:选择与众不同的材料,将自己的名字装饰得有特色。教学准备:教具准备:欣赏材料、范画、变体美术字。

  学具准备:彩色纸、彩色笔、闪光材料(包装纸、铝箔、闪光胶、闪光颜料等)、胶水,双面胶等。

  教学过程:

  一、启发导入同学们,老师和你们相处也有一段时间了,同学们知道老师的名字吗?(学生反应,老师写出自己名字)但是老师的名字就像一张画一样,你们相信吗?请大家看一看。(出示老师名字的范图,请同学欣赏讨论)。

  接下来,也请同学们讲一讲自己的名字好吗?有什么特别含义,或哪个字较难写,也许我们今天可以解决它。学生发表看法。

  请同学看教材上的画面,读教材上的文字。

  然后讨论“这节课要求我们做什么?”

  教师小结:名字是一个人的身份标志、记号,伴随着同学们的一生,同学们在读书工作中都要用到它,可是有些同学又不珍惜它,经常写得很难看,甚至写错了,这是很不应该的。这一节课同学们就来帮你的“小伙伴”名字“穿衣戴帽”,让它变得漂漂亮亮的、金光闪闪的。

  “闪光的名字”(板书课题)

  二、引导表现

  1、引导学生表现自己的名字

  (1)美术字欣赏。

  引导学生欣赏一些书写自由而且夸张变形的美术字作品。示范。边示范边提醒学生要将字写得大一些,这样画面就会很饱满,笔画要粗,这样容易装饰。根据材料装饰名字,可以在轮廓线内涂满胶水,然后撒上细碎的闪光材料或其他材料。

  (2)学生思考,然后交流:

  准备用什么材料来做,选择怎样的制作方式?

  2、辅导学生表现自己的名字

美术教案 篇3

  美术彩墨游戏

  《彩墨游戏》一课 12月16日我在师范附小一小的三(11)班上了一节公开课,课题为《彩墨游戏》。之所以选则《彩墨游戏》这课,是因为这节课给我的印象最深,而我又是国画专业的,我感觉国画的材料比较特别,学生也应该很感兴趣吧!上这堂课我是做了充分地准备,做了两份课件给王老师指导选择。对于我上的这节《彩墨游戏》我主要有以下感想:

  整堂课存在许多明显的问题的问题:

  1、因为怕学生没有国画基础,所以,课前我还特地介绍了国画用具(笔、墨、纸、砚)及它们的特性,谁知却忘了告诉学生拿笔姿势,幸亏上课之前一位学生提起。通过课上作业我发现,这节课我还没备好,因为学生还是不会用国画的方法去表现,说明我课前没了解好学生的国画功底。

  2、上课时我错将“浓淡”讲成“干湿”,因为我问学生感到有什么不同时,学生说一个水多一个水少,我心里只记得要板书也忘了思考这到底是“浓淡”还是“干湿”了。

  3、还有用来板书的那个板没粘住,一节课掉了好几次。

  由于,王老师临时调课,把我的课安排到了第一节,上课时感到有点手忙脚乱,漏洞百出。深深感到自己还缺少自信和勇气,缺少登台讲课的经验和锻炼,对课也还不够熟悉。

  但是我也有优点<<彩墨游戏>>一课 是值得自己肯定自己的。本节课课堂气氛足的够轻松快乐,感到和学生一起做特殊技法哪一环节应该是整堂课的精彩之处,也应该是学生特别感兴趣的一个环节,在让学生上台来感受笔墨画出各种各样的点和线的时候,学生们兴趣十分高涨,课堂气氛被我充分地调动了起来。我的优点还有:

  1、学生的配合,特别是在展示环节中,学生的自我评价让我感到欣慰。

  2、自己的一点点进步,以前讲课都感到是被迫的,而这次我感到自己很积极的准备了。课前准备还是比较充分的,也比以前会控制学生了,课堂还是挺有秩序的,在讲课时感到没以前那么紧张了,或许是因为课前我去梳洗了所有的多媒体设备吧!也或许是在自己学校。

  总之,如果没有别的事情干扰我,我相信自己应该能一点点进步的,还有一点遗憾的是由于匆忙没有本节课的照片留存。

  美术彩墨游戏教案

  目标:简单了解彩墨画的.绘画方式,在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。

  教学重点:让学生学习简单的彩墨画技法进行表现。

  教学难点:合理运用点、线,使画面更具有节奏感。

  德育目标:通过游戏感受彩墨画的乐趣,激发学生热爱民族艺术的情感。

  教学方法:演示法、探究法、谈话法等

  教具准备:水桶、毛笔、墨、国画颜料、生宣纸、课件

  学具准备:毛笔、颜料、水桶

  课时:一课时

  教学过程:

  一、 激趣引入。

  1、 我们来看一段动画片:课件展示动画片《小蝌蚪找妈妈》。

  2、 有趣吧,讲了一个什么故事?你知道这个动画片里的画面是用什么工具画出来的吗?

  3、 师展示要用到的工具,现在我们就用它们来玩一些有趣的彩墨游戏好吗?

  4、 板书课题:彩墨游戏,课件展示。

  二、 感知

  感知各种点的画法:

  1、 课件展示例图。

  你们看到了什么?(师引导生讲出各种点和线)师在生讲出时随机板书“点、线”。

  想不想知道怎样用毛笔画出这么多表态各异的点和千变万化的线呢?好,老师先来试试。

  2、 师示范圆点的画法。

  生观察,引导讲出圆形点的画法,抓住方法:点(板书:点)

  3、 同法教学方形、水滴形等各种点的画法,板书方法:画、压、甩、洒。

  4、 小结:看,老师用一支毛笔就变出了那么多不同形状的点的时候用到了哪些方法呀?引导说出:点、画、压、甩、洒。

  感知线的画法:

  毛笔的本领还不止这些呢,它还能变出千变万化的线。

  1、 师示范画细线引导生观察并说也细线的画法。

  2、 同法教学如何画出各种变化的线。

  感知彩墨浓、淡、干、湿变化的表现方法:

  我们再来仔细看看,这画面里面还有什么密秘。(师指出浓、淡、干、湿的各种点或线)看这些墨和色看起来怎样。(引导说出浓、淡、干、湿)

  师:这种效果与什么有关?

  生:毛笔中水份的多少。水少就干而浓,水多就淡而湿。

  师示范,师生共同验证。

  那这条有浓有淡的线又是怎样变出来的呢?师引导生说出方法,拓展思维。

  小结:看来同学们都用眼睛去观察,用心去体会了,我们的毛笔不仅能画出形态各异的点和千变万化的线,还可以通过控制笔中的水份画出浓、淡、干、湿的效果,你们说毛笔的本领大不大呀?

  生:大

  三、 尝试实践

  1、 我从小朋友的眼神中看得出大家已经迫不及待地想试试了,好,我们现在就一起来玩第一个彩墨游戏好吗?请听游戏规则:(课件展示)请同学们在纸上画出各种不同的点和线,注意画出浓、淡、干、湿的效果。

  2、 宣布游戏开始与结束以音乐起止为号令。

  3、 生作画,师巡视指导。

  4、 展示作品,师生共评。

  5、 小结:我们刚才一起用这些点和线玩了一个有趣的彩墨游戏,大家在游戏过程中有没有发现我们今天用的毛笔和宣纸和平时用的笔和纸有什么不同呢(感知毛笔和宣纸的特点)?大家别小看了它们,我们国家许多流传千古的书画作品可都是由它们书写绘制而成的呢。

  四、 欣赏,体会彩墨画的魅力

  图一:以师讲解为主,让学生知道要从哪几个方面来欣赏一幅作品,并体会画中的意境。

  图二至图五:师引导生说出看到了什么?想到什么?师要尊重学生的想法。

  小结:这些画的作者独具匠心地把各种点和线巧妙地组合在一起,形成了一幅幅妙趣横生的画面,引起了我们无限的遐想,这就是彩墨画的魅力所在。

  五、 拓展

  现在来比较一下我们的作品,你们觉得美吗?为什么?那我们可不可以想想办法使它们变得更丰富、更生动呢?我先来变个戏法。

  1、 师在原来示范的画上进行添加,使它们变成一些具象的画面。

  2、 我在这些画上添加了什么?出现了什么变化?

  3、小结并宣布游戏规则:在第一次游戏的作品上进行添加,使画面变得更丰富、生动。可以独自完成,也可以四人小组合作完成。

  4、生实践探索,师巡视指导。

  5、作品展示,师生互评。

  六、总结全课

  你们学到了什么?

美术教案 篇4

  教材说明:本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛,并添画环境。

  教学目的:1.掌握蜗牛的基本形象特征,正确地画出不同形态的蜗牛。

  2.通过画蜗牛,学生能掌握画圆形动物的方法。

  3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。

  学重点:认识圆形并用基本形画蜗牛。

  教学难点:画出蜗牛的不同动态。

  教具准备:1.老师准备:彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。

  2.学生准备:塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

  教学方法:讲述法、演示法、练习法。

  教学过程():1.导语:在夏天的雨季里,同学们都见到过蜗牛爬行的情景,看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态,真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢?这节课我们就一起来学习画蜗牛。

  2.板书课题:蜗牛

  3.新授:

  (1)讲解怎样画蜗牛。

  演示画法(边演示边讲解)。

  画法步骤(用彩色粉笔画):

  请同学们练习两遍画法。

  (2)讲解怎样画各种姿态的蜗牛。

  师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的,有向后爬行的,有抬头的,有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛,我们该如何去画呢?

  (出示蜗牛动态变化分析图一幅)

  抬头的

  向前爬的.

  向后爬的

  低头的

  (教师设问,各种姿态的蜗牛哪里在变动?)

  (3)教师总结蜗牛动态画法规律。

  强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化,圆壳不动,因此画蜗牛先画圆壳,再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。

  (4)启发引导学生绘画:

  师:蜗牛喜欢在什么地方爬行?

  师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。

  (出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。)

  教师:请同学们看示范画,画面上的蜗牛是在干什么? 上:天空上有什么?(乌云)是什么颜色?

  下:草地上有什么?(花草、蘑菇)是什么颜色?

  4.课堂练习。教师:同学们,如果你是一只蜗牛,会喜欢什么样的活动呢?

  教师:如默默地爬行,与另一只蜗牛亲热地说话等。

  教师:请两名同学说出自己要画的场面。

  作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛(最少五只)。

  注意事项:①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。

  ②注意圆壳和肉体的比例关系。

  ③色彩要活泼鲜艳。

  (教师巡视指导,发现问题及时纠正。)

  5.课外作业:

  在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。

  6.板书设计

  课题(板书)

  演示画蜗牛的步骤

  蜗牛动态变化分析图

美术教案 篇5

  点线的游戏

  1、 让学生认识素描的基础语言——点线的变化及其组合。

  2、 通过游戏,提高学生对画面的整体意识,并运用多中形态的点对画面进行装饰。

  3、 通过绘画训练,激发学生的想象,开发学生的潜力,提高学生的成就感。

  激发学生的想象,开发学生的潜力,提高学生的成就感。

  根据自己的想象,运用多中不同的线有选择地对点进行连线,并适当运用不同形状的点进行装饰。

  挂图

  (一) 复习旧知

  1、 我们以前学习过了点和线的种类,首先请同学们说说有哪些点。(有沙粒点、雨点、虫虫点、水珠点、葡萄点、粗点、细点、长点、短点、方点、圆点等等)

  2、 再请同学们说说他们在生活中发现有哪些线条,并请学生上黑板画出来。

  (二) 寻入新课

  1、 大家都喜欢玩游戏,因为在玩游戏的过程中,可以感到快乐,可以产生许多新的体验。

  2、 玩游戏有一定的规则的,违反规则就要被提出局,就回享受不到那么快乐了,因此要享受快乐,就必须严格遵守游戏规则。

  (三) 讲授新知:告诉学生今天做点线的游戏。游戏规则是:认真听老师讲,开动脑筋,并大胆、细心地去做。

  1、 点中心点

  ① 现在把纸和笔准备好,我们开始做点的游戏。第一步要求在画纸的.中心点上一个点。问学生懂得什么叫中心点吗?就是离上边和下边一样远、离左边和右边一样远的一个点。

  ② 注意只能用眼睛观察,凭感觉,不能用手量,更不能用尺子量。目的就是要锻炼同学们眼睛的准确性。我先做一遍,大家要看明白。确定的时候,一定要看看上下左右,不能上来就随便一点,那不一定是画面的中心。好你们来试试。(学生在画纸上找中心点,并点上)

  ③ 点的还不错,稍微偏一点也没关系,不可能头一次都能点得非常准的,以后训练多了自然就会越来越准。

  ④ 大家看,这个中心点就把画面分成了上下左右四个小方块。接下来用刚才的方法点出这四个方块各自的中心点。(学生点出四个方块各自的中心点)

  ⑤ 要大胆、细心,有时候凭感觉就能找到。

  ⑥ 通过以上几点,就把画面分成出了十六个小格,我们再把这十六个小方格的中心都点出来。(学生继续点中心点,教师巡视,进行个别辅导)

  (四) 根据想象连线

  ① 现在纸上出现了21个点。我们现在可以用各种线条把它们连起来,就可以出现非常有意思的画。但是连的时候不要随便连,关键是一定要有想象。想办法把这21个点尽量用上,让画面充满些。你们看这些点像什么东西?(请同学说出自己的想象)

  ② 同学们的想象力很好,下面我们一同来欣赏一下其他同学的画。看一看他们在运用点线方面有什么特别的地方。(请学生观看后,回答。主要引导学生分析画中心线的运用情况,如种类、长短、粗细、疏密等)

  ③ 下面就请同学们根据自己的想象,运用多种不同的线有选择地对点进行连线。(学生继续点中心点,教师巡视,进行个别辅导)

  ④ 大家通过观察、分析、比较,再经过联想就把一副副画画出来了,这样就轻而易举地学会了画画的方法了。

  (三)用点装饰

  ① 大家能通过手中的画笔把自己美好的想法勾画出来了,有的同学画得很细致,有的同学概括得很好,我们开始感觉到画画真有趣。大家注意游戏还未结束,现在继续进行。

  ② 其实,除了这些常见的点,你还可以创造出自己的点,比如三角点、五星点等。如果把这些点用到你的画中,你的画一定是非常有趣的。试试看,你一定能画出许多独特的点来的。(学生继续点中心点,教师巡视,进行个别辅导)

  (五) 小结

  学生绘画结束,进行作品展示、点评。

美术教案 篇6

  目的:

  通过结构素描(或中国画线描)的训练,使学生掌握以线来造型的能力,逐步掌握中国画的造型的专业语言。

  要求:

  经过六周的训练,使学生了解结构素描的要领,并使用这种语言用在造型方面,做到准确合理得当。

  难点:

  学生由已掌握西画的素描基础,为线描为主的结构素描,在观察方法、表示方法方面均有较大区别,如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

  过程:

  该学习节段计六周时间,第1周讲授素描概述,演示方法,第2周练习结构素描的写生,第3、4两周在写生对象方面加强变化,第5、6两周,进行速写练习(全身人物动态写生)。

  方法:

  以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

  素描的发展及技法演变概述

  (2学时)

  当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见,但作为绘画艺术来说,素描是造型艺术的基础,这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中,起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

  “素描”这一概念是西方绘画范畴的产物,是指绘画中的单色画,是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式,更是一门科学。

  欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主,造型富有装饰时,以线描绘形体为主,往往人物和背景脱节,16世纪意大利有了美术学院,出现了正式的课堂

  素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇,米开朗基罗,拉裴尔以及后来的提香,他们作品解剖准确,结构关系很好,到了17世纪素描已达到了完美的境界,如荷兰的伦布朗,西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家,他们根据人物的具体特点进行艺术创作,造型、比例结构准确,画面与环境的刻画浑然一体,统一和谐,真实感人。画面人物与环境空间的处理,光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果,形体的光色之中尚有线的因素存在,人和背景的关系也更加统一和谐,从造型因素来讲,这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处,已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪,由于光学,色彩学的产生和透视、解剖学的发展,这时期产生的印象派的素描具有色彩感,并加强了画面的外光虚实的关系。

  中国素描艺术的'发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

  描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系,要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强,讲究透视,解剖关系的正确,这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响,那就是形式风格体裁内容的单一性。

  从美术史上来看,西方素描在基本规律,基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化,以及习惯不同,因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构,颜色比较单纯,以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色,力求忠实于对象,追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致,线准确有力,形象性生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征,法国的素描作品在自然而然的方法中产生,强调对比关系,重视人物情感和动势的描绘,线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性,色调和谐透明,画面有一种理想与虚构的现象,而意大利的素描艺术结构和谐平衡,善于用明暗渲染塑造形象,善于表情和心理特征的描写,构图巧妙,刻画人物形象精确入微,素描手法灵活生动,有的轻快流畅,有的大胆,豪放,均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

  中国的白描,实际上也是一种素描,它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受,重在形体本身的结构,着重研究由这些结构所造成的物象精神实质,在表现物象时,白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法,以笔墨放笔直取,形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

  线描是一种最能直写胸臆,抒发情感和体现个性特色的表现方法,它简洁概括而又变化无穷。

  具体说,线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象,而且还有着各种不同的美感,它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见,并且因物而异,千变万变,线条的运用和美感又因人而异,这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同,在线条运用的方法与效果也会不同,即使采用同一种方法进行描绘,其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同,足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代,地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同,就会形形色色、千差万别,而成为画家们无穷无尽的研究课题,所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

  中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现,这内部的运动,就是用线纹来表达出的物的骨气(见宗白华著《美学散步》)其所追求的是“一种建筑的形线美,音乐的节奏美,舞蹈的姿态美。”而节奏美,姿态美有赖于形线美方能体现出来,形又须由线来表达,所以归根结蒂还须研究线条的美感,线的特性和线的规律,这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心,这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

  今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生(几何形、人物);静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的,时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程,也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式,学习素描艺术要具有顽强的精神,持之一恒的能力。

  素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律,如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式,把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体,通过节奏感受,形态转换,主观处理,进而上升到一种精神领域,使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中,通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上,依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍,面对模特时要有情感的投入和心灵的感应,不要简单地模拟和重复表现客观对象,应有感而发,以情取势,以神写形,用心灵去体验,感受对象特征和内在的心理活动,具体的强化艺术形象,抓住对象内在的韵律予以表现,赋予对象新的生命力。

  在素描的学习中,对技法的掌握是相对容易做到的,因为技尖

  画面上是具体的、可视的,通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动,观察能力和审美感受是抽象的、不可见的,是不易具体传授的,只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然,在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造,对人物基本形体的了解和塑造是最基本的,也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后,才能在所认识的基础上进行夸张、变形,将自己的感受投射到作品中,这是从外到内的,从感性认识到理性认识的升华过程。

  素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界,把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来,让学生感受现实世界鲜活的生命力,从而跳出以往经验式的概念,寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣,发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间,逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系,进而产生创作意向,使素描体现出自身的价值和意义。

  当今的绘画艺术呈现出多元化趋势,对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样,我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

  思考题:

  1、当代中国绘画与素描的关系?

  2、中国画是否需要西画素描?

美术教案 篇7

  一、教材分析

  本课从破壳而出的小动物入手,引导学生探究神秘生命的世界,从感知、认知到思索、表现、创造,多层面地拓展学生创造的领域。

  生命对孩子们来说是一个神秘的话题,他们想知道生命是怎样产生的,是从哪里来的。而卵生动物的鸟类在孵化过程中,最容易被学生观察到。让学生了解生命在形成的时候,是需要吸收补充很多营养才能孕育生成;了解小鸡出生的时候,就需要自己用嘴巴和脚挣破蛋壳的包裹,显示生命的力量。通过观察活动,懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命,捕捉感人、美丽、生动的瞬间,表现自己的不同感受。

  二、教学目标

  探索生命伊始的奥秘,展开回忆与想象,大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流,感受生命的不屈与独特的美丽,进行想象与构思,追求表现的新颖与生动。

  三、重点难点

  重点:启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景,利用多种方法打开学生思路,鼓励创新,表现出生动的画面。

  难点:表现的自由性和不同种动物的特点,通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

  四、课时安排:2课时

  五、德育渗透

  培养学生积极探索生命奥秘的激情和关爱生命的思想感情。培养学生在集体活动的过程中,相互交流、想到启发的良好品质。

  六、材料准备

  1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。

  2、绘画用笔和纸。

  3、胶棒、彩纸、剪刀。

  七、教学过程

  1、故事导入

  (接故事):胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了,鸡妈妈好伤心啊!过了几天,芦花鸡在草丛里捉虫子的时候,发现了有各种各样的蛋,不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝,辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间,先先后后地,蛋卵里的小生命一点点发生变化了……

  (1) 谁会第一个从蛋壳里钻出来呢?

  (2) 会不会只是小鸡呢?

  (3) 鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了?有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟,甚至是小鳄鱼……

  (4) 除了你知道的动物,还会不会有一些神秘的物种呢?

  2、观察蛋壳中的神秘现象

  10天――血管像树根一样输送营养。

  20天――宝宝的身体成形了,安静地睡在里边。

  29天――宝宝的身体越来越大,觉得里边的空间太挤了,它们开始动起来了,想冲出这个黑黑的房间。

  3、表演

  (1) 如果你是蛋宝宝。你怎么出来?请表演一下。

  (设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣,打上几个出气孔,假设鸡蛋内的空音。)

  组织学生带上尖尖的嘴巴,体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。

  (2) 怎样用嘴巴啄蛋壳?

  啄破一个洞,啄破一圈。

  用脚蹬开,露出一半身体,滚出来……

  (3)出来时的心情和动态是什么样了的'?惊奇、兴奋、自豪、害羞?

  讨论心情的具体表现:

  兴奋地走来走去;自豪地伸长脖子;害羞地低下头;躲在妈妈的身后。

  (3) 蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴,会怎么样呢?

  ①马上成为好朋友,用动作表示友好。

  ②用眼睛看,用嘴巴碰与自己不一样的地方,表示奇怪与友善。

  ③帮助未出壳的宝宝出来。

  4、构图思路

  (1) 生命自然形成的连接图。

  (2) 先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。

  5、画面具体指导

  6、布置作业

  7、评价

  分小组讨论推荐典型的画面:

  (1) 选出感情最生动、友情动人的作品。

  (2) 谁画的家庭成员种类最多?

  (3) 找出画面里最有意思的地方?

  (4) 提出一个好的改进建议来。

  (5) 挣脱蛋壳情趣点。

  (6) 妈妈关注保护蛋宝宝的情节。

  (7) 你喜欢哪个家庭?为什么?

  课后记

  许多学生将妈妈初次见到自己的孩子和小动物第一次破壳而出的心情揣摩的非常到位。但这种心情在画面上表现有一定难度。

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