美术教案（优秀9篇）
作为一位优秀的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
一、活动目标：
1、教小朋友学习喷刷画的技能，促使手眼协调发展。
2、引导幼儿体验用碰化的方法再现物体的乐趣。
3、培养小朋友干净整洁的作业习惯。
二、活动准备：
1、带小朋友利用光线做影子游戏。
2、准备5中颜料。每人一只调色盒，一个牙刷，一块纱窗、抹布、洗笔罐。
3、用薄纸板剪出各种物影。如：动物、植物、交通工具、日用品、水果蔬菜。
4、教师制作好范例：依仗有小兔子影子的喷画。
三、活动过程：
1、出示喷刷作平小兔子的影子，引起小朋友的兴趣。
教师：画上是什么动物？画前面没有光也没有小兔子，小兔子的'影子怎么跑道纸上的？
2、教小朋友学习喷画的方法
先将画纸铺平，再吧喜欢的物品卡片放在纸上，然后用牙刷醮颜料在纱窗上来回刷，将色喷在纸上，这样有物品的地方，因为喷不到颜色而变色。喷完一种颜色后，如果想喷另外一种颜色，必须等画面上已喷的颜色干了以后，才能再喷另一种颜色。注意换色时要换纱窗和牙刷，刷完后过一会将纸板轻轻拿掉，自己喜欢物品的影子便留在纸上。
3、交代要求，小朋友操作，教师指导。
小朋友练习喷画，教师指导掌握喷刷的方法。喷刷时用力，尽量使画面颜色均匀。鼓励小朋友拼摆有情节的画面，注意提醒小朋友，一定要将颜色喷在纸上，保持桌面、地面的整洁。
4、引导小朋友欣赏评价作品，结束活动。
请小朋友欣赏作品，说一说喜欢哪幅作平，为什么？引导小朋友，从图案排列美观、色彩搭配好，喷刷均匀等方面进行评价。
四、活动延伸
1、将喷刷作品带回家，让爸爸妈妈猜一猜自己喷了哪些东西，并讲诉使如何制作的。
美术教案 篇2
目标：
1.通过讲讲、看看、玩玩、种种等活动，让幼儿知道3月12日是植树节，加深幼儿对常见树的认识，了解树木与人类的关系。
2.鼓励幼儿与同伴互相合作、激发他们爱护树木及热爱大自然的情感。
准备：
1.制作好树木与人类关系以及春天特征的多媒体课件
2.自制常见树小纸牌人手3—4张
3.植树的工具，在幼儿园内开辟种植角，备好柳树枝段。
设计思路：
从小对孩子进行环保教育，是现代幼儿教育更新的`具体体现，活动设计拟在让孩子认识自然物，了解自然与人类的关系，颂扬人类改造自然、保护自然，通过观看树木与人类关系以及春天特征的多媒体课件，把幼儿认知、情感、行为贯穿于各种活动中，让幼儿采用不同的认知思路、多层次去认识周围世界，运用观察、谈话、种植、游戏等多种方法，使幼儿在丰富多彩的活动中培养幼儿的思维能力。
过程：
一、讲树
1.观看“风沙的危害”多媒体课件，配以音乐解说，制造略显紧张的气氛。让孩子通过听讲解、观看“风沙的危害”,多媒体课件，了解风沙对人类的危害。
2.引导幼儿重点讨论：如何来避免风沙带来的灾难呢?在讨论的基础上，让孩子得出树木能阻挡风沙，避免及或减少风沙造成的灾害。
3.观看春天季节特征多媒体课件，引导幼儿了解每年的3月12日定为植树节。
二、夸树(植树对人类的益处)
观看树木与人类关系并结合多媒体课件讨论，植树对人类的益处：净化空气、调节气温、防风遮雨、防止火灾等功用。
三、玩树牌
孩子每人3——4张小纸牌，上面绘有各种已认识的常见树木。幼儿自由结伴，两人一组玩树牌。
玩法：
双方同时出一张树牌，先拍桌者先讲：一要讲出这两种树的树名，二要讲出每种树的一二个主要特征。三要讲出其是常绿树还是落叶树。都讲对了，两张数牌就归讲者所有;讲错了，就有对方讲。如双方均未讲对，就把这两张牌搁一边，双方重新出牌。最后以牌多者为胜。
四、种树
1.激发孩子参与种树的兴趣
带领孩子去园内的种植角，让孩子说说如何种植“柳树”
(1)种植工具
(2)种植方法
2.幼儿种植，老师巡回指导，帮助幼儿掌握每棵树枝的间距。
3.插上小标志，便于日后负责照看和护理。
美术教案 篇3
即墨一中 刘青
教学设计：
【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。
【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【课时安排】一课时。
【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?
(教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)
二、讲授新课：(课件展示)
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
(教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。)
1、什么是美术鉴赏?
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的.鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
(教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)
2、美术门类包括哪些?(课件展示)
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
(1)美术作品是如何分门别类的?
(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?
(3)通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些? 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
3、美术作品的特征(本课重点)
学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些特征呢?
用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括出五个基本特征： a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同学们分小组讨论探
究美术作品特征的以下几个知识点。
(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?
(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。
(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。
【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特征。
(教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。)
【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。
【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特征，独立完成对某幅作品的赏析活动。
图片欣赏：
教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。
1、 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
2、 美术作品的五个基本特征：
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
(教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识的学习做好铺垫。) 如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)
(教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难点。)
课堂练习：
根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。
课后拓展：
中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。
课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
(教学构想： 知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。)
板书：
第一课美术作品的特征
1、美术鉴赏
2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻
3、美术作品的特征：
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【 】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们：
1、心中有目标 2、脑中有思路 3、眼中有学生 4、嘴中有话题 5、手中有技巧。
本课的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。
美术教案 篇4
活动目标：
学习用正折.反折的方法折扇子；培养幼儿对折纸的兴趣。
活动准备：
长方形每人一张，木偶小猪一个。
活动过程：
1.引起兴趣。噜噜噜，噜噜噜，热死我了！（教师）：我们该用什么方法去帮助它呢？（幼儿回答）
2.观察讲解并示范。
（1）观察（出示纸扇）瞧，老师用什么办法？（纸折的扇子）
（2）教师示范：先用长方形的纸折出一条窄窄的长纸条，再把它翻面折，折得与第一次折得差不多宽，然后再翻面折。这样折次翻个面，把长方形纸折完为止。最后把它对折。看！给小猪扇扇，它多开心啊！
3.幼儿折纸。
小猪：要是小朋友给我折一把，那我更舒服了！
要求幼儿折一次翻个面，注意每次应折得差不多宽。
4.“帮帮小猪”的游戏。
小猪：“真热，又冒汗了，哪个小朋友帮帮我？这个小朋友折得特别整齐，扇起来一定很凉快，你能帮帮我吗？”请幼儿给小猪扇扇。最后在小猪“噜噜噜，我不怕”中结束。
教材分析：
苏霍姆林斯基曾经说过："手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是指挥的创造者。"这说明了手和大脑的密切关系，"心灵手巧"、"十指连心"也都体现了这一点。所以在午饭之后我经常让他们折纸，我也常常有意无意在观察孩子的活动情况，每次孩子们在活动开展之初兴趣都很高，摆弄几下之后就没有兴趣了，因为他们会折的东西有限，如何教小班幼儿学折纸，让他们乐于动手，主动参加活动呢?我设计了这节课。
一、活动目标：
1．通过帮助娃娃家折小杯子，认识向后折符号，体验折小杯子的.乐趣。
2．喜欢参加折纸活动，愿意自己动手完成作品。
二、活动准备：
1.经验准备：对按箭头方向折有初步的了解，有过按箭头方向向下折小狗耳朵的经验和按箭头方向左右折折娃娃的经验，认识过虚线，并知道箭头所表示的含义。2.物质准备：小纸杯范例，小纸杯的示意图，小纸杯的半成品，大小，颜色不同的正方形蜡光纸若干，娃娃家颜色标记。
三、活动过程：
师：看，这是一只小杯子，马上就要过新年了，在新年里，有好多好多的人要去娃娃家做客。爸爸妈妈都想请客人喝茶，可是没有很多茶杯，你们愿不愿意帮助娃娃家的爸爸妈妈折一些这样的小杯子出来招呼客人啊？（愿意）
2．观察示意图，了解折小杯子的步骤和方法。
（1）出示示意图
师：小朋友们看，要折出小杯子，第一张图上有什么呀？（虚线和箭头）师：那虚线和箭头告诉箭头我们要做什么事情呢？（照着虚线折，照着箭头折）那这个箭头是朝哪里的？（向上）谁愿意来折一折——教师请幼儿示范对角折
师：一张纸变成了什么形状？（三角形）我们是通过什么方法把正方形的纸变成三角形的？（对角折）
（2）观察图二，发现与折娃娃的不同
师：看看第二幅示意图上有什么符号？虚线是怎么样的？（斜斜的）箭头也是什么样？（斜斜的）这个斜斜虚线，斜斜的箭头我们应该怎么折呢？（请个别幼儿示范）他折的对不对啊？谁愿意再来折折看，这一步到底是怎么折的？和折娃娃的一样吗？
（3）观察图三
师：看看接下来怎么折？（请个别幼儿尝试）我们和图四比一比，两个角是不是都
要往下折？
（4）认识向后折符号，知道箭头的含义
师：刚才我们折了第三步，知道只要一个角往下折，那另外一个角怎么办？（幼儿讨论）
师：看接下来的图示，你看到了什么？这个箭头是怎么样的？它想告诉我们什么？（出示成品）看一看，只要折好这一步，小杯子就出来了，谁能看到这个小杯子，知道这个符号的意思？（请幼儿尝试）他折的对不对？和我的一样吗？
师：哦原来这是向后折符号，是要告诉小朋友要看到这个符号就是向后面折，然后把手伸进小纸杯的小口里，把口拉开，一只小杯子就折好了。你们想不想试一试？
3.幼儿尝试折小杯子
（1）提出操作要求
师：折纸时要注意纸要放的怎么样？（纸要平整）折的时候要做到什么？（角对角、边对边，折痕要抹平）如果有不会的小朋友怎么办呢？
（2）幼儿操作，发现有困难的幼儿给予适当的帮助
师：折好的小朋友把你折的小杯子送到娃娃家，什么颜色的杯子送到什么颜色的娃娃家。我们看一下，草莓是什么颜色的（红色的）那如果你折的是红颜色的杯子，你就要送到草莓家，因为草莓也是红色的。4.
师：我们来检查一下，小杯子送的正确吗？
师：这一次过新年啊，娃娃家的爸爸妈妈可不用担心了，因为小朋友折了好多好多的杯子给他们，我代替娃娃家的爸爸妈妈谢谢你们。
美术教案 篇5
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的`认识。
教学过程设计
（一）用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评（ ）
让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。
美术教案 篇6
活动目标
1．学习团、压、捏、切、剪等彩泥创作基本技巧，提高造型能力。
2．通过看一看、想一想、练一练，体验创作的乐趣。
活动准备
1．经验准备：有使用彩泥活动基本工具的经验，会做一些基础造型。
2．材料准备：
幼儿用品：塑料盘、湿毛巾、各色泥块、刀具、作品盒。
教师用品：彩泥示范作品、成品效果图、神奇妙口袋。
活动过程
一、游戏导入
1．手指游戏，吸引幼儿的注意力，预示活动的开始。
2．出示神奇妙口袋，请幼儿猜一猜，今天将要制作什么。
二、观察讨论从神奇妙口袋中拿出示范作品，引导幼儿说出物体的特征。教师和幼儿共同以儿歌形式做简短总结。
小结：物品哪一部分最大、最重要，我们就从哪一部分开始做。做完主体部分，再做零部件。
三、引领创作1．出示彩泥作品效果图，教师讲解制作步骤，使幼儿对彩泥制作的'流程有初步的印象。
2．按照每一步骤，根据需求，按比例分配手中的彩泥。
3．重点讲述新技能；正确、合理地使用操作工具。
4．幼儿跟随教师完成主体部分，零件部分幼儿可以根据成品效果图自己操作。
四、教师巡回指导1．提示幼儿把完成的部件放在盘中，用湿毛巾盖好。
2．使用工具注意安全。
3．鼓励幼儿大胆动手，克服胆怯心理。
4．发挥想象，做出有新意的造型。
5．提倡同伴间的合作，相互帮助。
五、交流分享1．展示幼儿作品，小朋友可以玩耍，用它来讲故事和做游戏。
2．作品保存起来做教室和家里的装饰品，感受成功的喜悦，增强自信心和自豪感。
六、结束在舒缓的音乐声中，幼儿诵读彩泥主题儿歌。
美术教案 篇7
学情分析
线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条包含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种语言造型的魅力。
教材分析
通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
教学目标
显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物 隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。
课时安排
1﹒5课时
课题
第3课 画中的线条
授课时间
3/7 三(3)三 (4) 3/8三（2）三（1）
教学目标显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物 隐性目标： 通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的`情感，认识人类丰富的情感世界。
教学重点
教学难点通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。 学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
教学准备铅笔、彩色笔
教学过程
教师活动
学生活动
教学意图
一、 导入活动
二、 分析中国传统绘画作品
三、 尝试练习
四、谈学习感受，学生绘画
教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等） 欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论： 1、 画中运用了哪些线条？它们有什么特点？ 这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。 2、通过线条的表现你感受到些什么？ 任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。 请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
同学用线条表现出来。
合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。临画
画人物的线条多采用曲线，线条较细，很流畅，脸部一般线条很少，景物一般线条种类多而且复杂。根据不同物体的特点，线条有粗有细初步感受生活中的任何物品都可以用线条来表现，并了解不同线条可以表现物品的不同性质。
通过分析讨论，使学生了解由于线条的一些细致的变化，可以使画面出现一些不同的效果，让学生感受线条在绘画中的魅力。通过临画尝试线条表现力
通过尝试与讲述绘画中的线条，进一步地了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
美术教案 篇8
教材分析：
本课属于“造型 表现”的学习领域，是表情单元系列中的第一课。本课贴近学生的生活，是学生熟悉的题材，有很大的创作空间。人类的丰富表情给予学生无限的创造素材。对着镜子看看自己，或者互相观察，看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。在初步观察的基础上，尝试用绘画、剪纸、泥塑等多种方法来表现表情丰富的脸，体现教学内容与社会现实相联系的特征。培养学生的观察力和动手能力，增强学生对全人类的热爱和责任感。
教学目标：
1.通过表演、观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。
2.尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。
3．通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。
教学重点：通过表演各种脸部的表情，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。
教学准备：课件、镜子、水彩笔、油画棒等
教学过程：
一、导入
（一）同学们，首先看一组图，从图中观察人物的心情怎么样？ 心情的变化所带来的人物五官都发生了什么变化呢？（幻灯片出示组图）
【设计意图】让学生通过观察，与自身的经验进行链接，从而明确一个意识，那就是心情的变化可以通过人物的表情表现出来。
（二）同学们，图中的表情具体有哪些呢？
——引导学生说出：人们脸上变化万千，有的大笑，有的惊讶，有的愤怒，有的困倦??
（三）小结：
人们的心情可以写在脸上，随着心情的变化，人的表情也会发生变化，并且通过五官表现出来。
【设计意图】进一步让学生通过观察明确表情可以代表心情的意识。
二、对比学习
（一）比较2幅图（相机出示），一个愤怒一个喜悦，请同学们仔细看，从他们五官看，会发现，他们的眼睛、眉毛、嘴角、脸部的肌肉，都会发生不同的变化。
（二）问：你是否也有这样的表情，请拿出镜子，观察镜子里的你，来做出不同的表情。你们是否发现，当你们做出喜怒哀乐的时候，脸上的五官发生了变化了吗？
学生自由回答：比如人在大笑的时候眼睛会弯弯的向下，眉毛也会弯弯的，嘴巴向上翘；人在哭的时候，眼睛眉毛向下斜，嘴巴也向下斜；
而人在生气时，嘴巴和眼睛反着方向；在喜悦时，眉毛弯弯向下，嘴巴嘴角往上翘。
（三）小结
同一种表情，在不同光线照射下，会产生不同的效果，你平时注意到了吗？（指导学生观察镜中的自己）由此可见，表情能反应一个人的心情和状态，所以历来人物的表情都是古今人物刻画的重点。
【设计意图】通过学生自我的观察和比较可以对表情与心情的关系有一个更为明确的.理解和感受。同时，与其生活实际相联系，做到了从生活中来，到生活中。
三、欣赏经典：
（一）出示东汉时期的说唱俑，指导观察：一副憨态可掬的样子，看看他的脸部，眉毛弯弯，眼睛弯弯，心情有多欢畅啊。
出示唐代的雕塑，指导观察：眉毛倒勾，龇牙咧嘴，愤怒的心情一眼可见。唐代的仕女却面露微笑，眉毛弯弯，眯着小眼睛，透露出满足的样子。
（二）小结：每个人的脸都有着自己不同的表情，这个强烈，那个有着微妙的变化，一张有表情的脸，只要自己多仔细观察，多画几次就会表现出另一种表情。
【设计意图】通过经典作品的介入，可以让学生有更为直观的感受，也能够更清楚的看到表情的“丰富性”“多样性”。
四、欣赏学生作品
看看其他同学是如何通过画笔呈现人物表情的，你是否能从他们的表
情中感知到他们的内心世界呢？
具体为五种表情：喜 愁 怒 滑稽 恐惧
【设计意图】欣赏同学的作品能够有效的拉近学生与作品之间的距离，也更加有利于他们从中找寻到共同点，为下一步的绘画奠定一个信心基础
五、画一画：
作业布置：画出自己的表情，也可画出周围人的表情。
六、总结延伸：
同学们，你画了一个什么样的表情呢？人的情感，虽然可以通过各种方式进行传达，但脸上的表情却能让人一目了然，你又会以怎样的表情来面对自己的生活呢？
【设计意图】结尾留给学生思考，我们以什么样的心情面对每天的生活。
反思：
通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，会情不自禁地发出赞叹声：“多么有趣的表情啊！”学生的学习兴趣被激活了，不仅吸引学生的注意力，激发求知欲，而且调动了学生的积极性，促进学生主动学习，尽情发挥，大胆绘制，呈现最佳学习状态。让学生自带一面小镜子，在课堂上观察自己脸部不同的表情时五官的变化，对不同表情变化的样子有了更加直观清晰的了解。
美术教案 篇9
教材分析：
本课属于造型表现领域，根据二年级学生的认知特点，结合造型游戏，让学生了解塔的相关知识，并鼓励学生用探究的思维方式，发现塔的特点，画出记忆中的塔或设计出漂亮、新颖的塔，拓宽学生的创作领域，启发学生，发挥学生的创造力。
教学目标：
知识与技能：学生在教师的引导下，初步了解不同地区塔的造型、材质、功用的特点。以绘画的形式用线条表现塔的造型特点。
过程与方法：利用分析对比、游戏、讨论等多种方法，在观察体验中了解塔在造型、材质上的不同特点。
情感、态度和价值观：在了解塔知识的同时，对自己家乡的塔有深入的了解，使学生产生热爱家乡、保护古迹、传承文化的意识。在关注我国塔文化的`同时，放眼世界，了解世界上其他国家的塔，从而开阔视野。
教学重点：
初步了解塔的造型特点，学习用线条疏密、粗细、长短、曲直的变化表现塔的造型。
教学难点：
表现不同角度的塔，感受其雄伟的气势。
教学过程：
一、导入
出示课件：“塔”这个字，询问：同学们，你们认识这个字吗？（学生回答）谁知道塔的含义呢？（学生思考并回答）你见过塔玛？谁能说出自己知道的塔的名字嘛？（学生回忆自己知道的塔）好的，通过本节课的学习，让我们来一起对塔有个更深的知识，好不好？（好）那就听老师的指挥，首先大家的坐姿要正确，那样老师才会高兴的与大家一起了解塔的知识。
二、新授
首先我们来欣赏几幅塔的图片。浙江杭州六和塔、云南大理崇圣寺三塔、雷峰塔、潮州龙湫宝塔、德庆三元塔、会师塔、埃菲尔铁塔、意大利比萨斜塔。
好，欣赏了那么多名塔，我们来具体认识认识几个塔。中国宋代古塔，位于浙江杭州钱塘江畔月轮山上。某地旧有六和寺，塔因寺得名。塔高59.89米，平面呈八角形，外形十三层，内卫七层，塔内有阶梯可达顶层。塔内行弥座上砖雕的飞仙、乐伎、海石榴、荷叶花、宝相花、凤凰、狮子、麒麟、仙露以及回纹、云纹、如意等图像，是研究南宋装饰图样的可贵资料。云南大理崇圣寺三塔。
中国西南地著名佛塔。位于云南大理县西北原崇圣寺前。三座塔作三角形排列。为密檐式空心砖塔，方形16层，高69.13米。塔身每层正面开券翕，内置石雕佛像，塔顶有铜制覆钵、相轮；为10层八角实心砖塔，共高42.19米。塔身表面涂有一层白色泥皮，雕有各式花纹，各层分别由券和、佛像、莲花、瑞云、花瓶等雕刻作装饰，两塔顶各有三个铜质葫芦。
铁塔又名“开宝寺塔”，坐落在开封城东北愚铁塔公园内，因塔身全部以褐色琉璃瓦镶嵌，远看酷似铁色，故称为“铁塔”。铁塔成等边八角形，共十三层，高55.88米，底层每面阔为4.16米，向上逐层递减。塔身遍砌花纹砖，上有飞天、麒麟、菩萨、乐伎、狮子等花纹图案50余种，造型优美，神态生动，堪称宋代砖雕艺术杰作。铁塔以卓绝的建筑艺术闻名中外，其设计精巧，结构坚固，虽经地震、河患、狂风暴雨和人为的破坏，仍巍然屹立。
好的，现在我们观看和认识了这么多的世界名塔，那老师现在有一个问题想请教大家：不知道大家是否愿意为老师解答呢？（愿意）归纳塔的结构？塔的建造材料有哪些？
大家赶快小组合作讨论一下，每个小组给老师一个概括的答案，老师期待你们的答案，赶快行动起来吧。（小组同学来汇报）好的，那我们来搜一些资料，检验一下大家说的对不对？关于塔的用料结构和层数、平面形态，在我国历史上也有不同的变化。首先，在用料结构上，一般有木塔、砖塔、石塔、砖石混合塔、铁塔、铜塔、琉璃塔等类型，其中木塔发展最早，主要在东汉至南北朝时期；之后，砖、石塔相继发展起来，主要在唐、宋、辽、金几代；再后是多种塔形出现时期，用料结构有铁、铜、琉璃、珍珠、象牙等。其次。是塔的层数和相轮的层数。一般而言，塔层多为奇数，即一、三、五、七、九、十一、十三、十五、十七层等，而偶数层二、四、六、八、十……却很少见。塔的平面形状，主要有四方形、六角形、八角形、十二角形和圆形等类型，其中四方形多出现于唐代或唐代之前，到了宋、元则转变为六角或八角形。塔形这种转变，第一是增加了抗震的性能，第二十扩大了登塔眺览的视野。
塔的造型分类：我国古塔的立面造型，答题可分楼阁式、密檐式、亭阁式、覆钵式、花塔式、金刚宝座式、过街塔式和宝匣印经式等八种。
塔的结构：地宫、基座、塔身、塔刹。
塔的材质：土塔、木塔、石塔。
三、创作
我们知道，一名优秀的设计师要知道了解的非常多。现在你已经距离一名设计师不远了，你已经了解了这么多关于塔的知识，那么有没有信心用画笔创造一个雄伟的塔来展现给大家呢？（有）好，先画什么，后画很美，由部分到整体，怎样让塔更美观，适当的装饰，可以在什么上画，用什么方法画，彩色卡纸、图画纸上。
四、 拓展
组织学生进行评价：你喜欢哪一幅？为什么？或者介绍一下自己的作品。学生进行自评、互评，然后进行教师评价。
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