美术教案常用（8篇）
作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编精心整理的美术教案8篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
教学目的：(1)通过学习活动，学生能够主动收集信息，表现合理的自我理想的人物形象，想象力和设计能力得到训练和提高。（2）在学习中对自我理想形象有正确的态度和价值认识，能表达出积极的审美情感，对相应的绘画表现和设计策略活动表现出浓厚的兴趣。
教学过程：
一、引入新课
1．欣赏未来世界的影像片断和图片。
2．引导提问：你了解到的未来世界有哪些?说一说。学生畅谈未来。
3．想像一下，明天的我是什么样子的?你的理想是什么?
4．引入新课：好好计划明天是每人的理想，引入名人伟人实现理想的事迹。为了实现理想，让我们好好计划明天吧!
二、尝试训练探索方法
1．欣赏职业人物图片，感受认知职业特征。引导思考：“未来的我”从形象上来说．具体反映在将来的职业上。你了解哪些职业，看看图片中的.这些职业人物有哪些特征?
2．尝试与发现。提问：哪些细节可以反映出一个人的职业性质?找一找，说一说，画一画。学生讨论，尝试用线描进行细节表现的练习，展示尝试练习作业，自由评述。
3．画法指导。针对学生的尝试作业指出不足，肯定优点。
4．小结。军人的着装、职业工作用品(通讯兵收发报机、警察的警车、科研人员的实验仪器等)、工作环境等都能暗示出职业性质。提出画法要求。
5．范式分析。获得方法，欣赏三种范式的学生作业，引导学生分析画面是如何表现“未来的我”的职业形象的。学生交流，自由发言。
6．小结：三幅作业分别从职业着装、工作对象、工作环境的角度来呈现出作者未来想要成为建筑工程师、高科技人员和医生的理想。一般“未来的我”的形象是画面的主体，细节表现为辅，但不可少。人物活动与环境描绘相统一。
三、提出要求学生作业
1．提出要求：计划明天的理想，想像“未来的我”的职业形象，用绘画的方式表达出来。说给大家听听。
2．学生作业。
四、作业展示自我评述
1．学生展示自己的作业，述说自己的理想，自我评价画面表现效果与要表达的想法。
2．学生互评，评选最有个性和创造性的表达方式。
3.教师评价与鼓励。学生即兴职业角色表演，进行采访等活动。
五、教学拓展
教师小结，提出希望。
美术教案 篇2
教学目标：
1．通过手工活动，增强孩子的动手能力，并培养对美术学习的兴趣。
2．利用各种彩纸对娃娃造型进行装饰，体验创作的`乐趣。
教学准备：
白板纸，彩色海绵纸，金银丝带，双面胶，定书机
教学过程：
一．启发导入
1．提问：我们人体就像一个圆柱，想象如果将白卡纸卷成一个纸筒，上半部分当脸，下半部分当身体会怎么样？
2．提问：我们还可以用各种材料装饰纸筒娃娃，他们可以是不同的性别，不同的职业。大家都有什么样的奇思妙想呢？
二．讨论
1．提问：怎样才能使纸筒娃娃看起来装饰的丰富呢？五官，衣服怎么样做呢？
2．教师演示几种做衣服，头发的方式与
方法，并帮学生把卷好的纸筒用定书机固定。
三．要求
1．大家要发挥想象，大胆创新。
2．漂亮的头发，美丽的衣服，都等你来装扮了。
现在，大家都动手做一做吧！
美术教案 篇3
教学重点、难点：
了解影子对艺术创作的影响，欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。
一、教学目标：
1、学生通过“找影子游戏”、“做影子造型”、“画影子形状”等活动，发现生活中光与影子的关系，了解影子对艺术创作的影响，引发创作兴趣。
2、学生通过欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。
3、让学生进行一些简单的剪纸制作。
二、教学准备
1、教师安排和启发学生自己收集关于光和影的生活现象以及艺术表现作品等方面的资料。
2、彩色纸、剪刀及其其他手工创作的工具。
三、教学过程：
1、用幻灯投影机导入新课。手的动作、剪纸、形体动作、身体的动作进行投影，让学生发挥想象。
2、、欣赏黑白摄影作品，对作品中光与影的艺术处理形式和形象，谈自己的感觉。
3、引导学生针对对作品中黑白对比的强烈反差视觉效果发表看法。
4、创作：以小组为单位，创编故事剧，可用剪影的形式制作剧中的角色形象。
5、演一演：学生之间以跟随某一个同学的背（身）后做影子模仿表演的方式，展开表演活动，以肢体的形态造型为主要表现内容，并配合音乐作品进行伴奏。
6、游戏活动
A、边唱歌边做相应的'动作，引发学生对影子的兴趣，体验快乐。玩法：全体学生站成圆圈面向圆心，一、二报数结对子，一数在前二数在后，二数学一数的动作，反复进行，然后交换。
B、游戏开始时，选择一首熟悉的歌曲边唱边做动作。
7、猜影子：
A、获得新经验：能够设计多种动作构成有趣的影子，并根据自己的想像猜出影子的造型，共享想像创造的乐趣。
玩法：3——4个学生一组，猜拳决定出一人为猜影子者，其他学生背队阳光或灯光。面对墙壁做各种动作，当设计者出口令后，猜影子者猜出墙壁各种影子的造型，并与其中一个做动作的学生交换角色。替换也由猜拳决定，反复进行。
四、教学建议
1、采取自评和相互的方法，对自己及同学的剪纸（影）作品进行，并在班里展示这些作品。
2、对欣赏过的马帝斯剪纸作品进行图表式的调查，归纳同学们的意见，引导和提高学生的审美水平。
美术教案 篇4
教学目标：
1、通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位自己的同学。
2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识。通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，培养学生的观察和表现能力。
教学重点
了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
教学难点
如何用线表现人物的.不同特点。
教学过程：
1、导入新课
展示一幅用线表现的教师画像。
板书课题
2、探究式学习活动
你从哪儿看出来是老师？
人的相貌有什么区别呢？
请几位有不同特点的同学到讲台前，全班同学一起分析他们的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点。
怎么样表现出他们的不同特点呢？
欣赏教材中的画家作品。
组织学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。
3、学生动手实践
布置作业。 巡视辅导。
4、小结 展示学生作业，进行评价。
5、课后拓展
引导学生课后可以进一步写生。
美术教案 篇5
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。
通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。
媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。
一、导入
谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。
二、制作居室模型
列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；
讲解门窗切割加工以及装饰方法；
讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；
讲解加工过程中的安全事项。
小组分工安排工作任务，讨论制作规划：
１．小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；
２．在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；
３．确定分配制作材料。制作过程中巡视辅导。
→挂图：立方体的展开平面；
实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；
了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；
利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒版画插图《透视研究》。
→居室透视图。
四、归纳与总结，讲解平行透视的原理
１．与网格（画面）平行的线继续平行；
２．与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的.消失点。
五、课后作业
进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。
（第二课时）
课时教学目标：
在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。
六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：
１．掌握术语：视平线、消失点、消失线；
２．画面、物体、消失点之间的关系。
从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。
→居室透视图?押展示平行透视、成角透视的透视规律。
→丢勒版画插图《透视研究》。
七、关于色彩与设计的探讨
比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。
欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。
→展示不同色彩风格的居室图片。
八、绘制居室设计效果图
设计作业的基本要求：
１．运用本课所学的透视知识；
２．较准确地反映设计意图；
３．画面效果清晰整洁。
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
美术教案 篇6
一、 指导思想
随着幼儿美术教育的改革和发展，教师教育理念得到了进一步更新和提升，经过上次美术欣赏教研活动的磨练，无论是教师还是幼儿，都觉得受益匪浅。同时，在实践过程中，老师们对美术教学活动家的'创新，也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式，从而更好地实践新理念？怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系？？针对教师在实践中的困惑，以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略，对教师的实际操具有现实的指导意义。
二、活动目标
通过集体研讨、小组互动、模拟实践等，引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考，并在研讨中积极反思，提炼教师群体智慧，梳理教师实践经验，为今后的教学实践提供支持和帮助。
二、 活动人员：
策划人：楼剑波老师
教研组人员：楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师
参与人员：全体教师
三、活动准备
1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计
2、自定关于美术创意活动的教学设计
四、活动过程
1、 全体教师编写教学设计
2、 教研组成员挑选优秀活动设计
3、 两节优秀课公开展示及研讨
4、 听课后，挑选一节比较优秀的实践教学活动，再次改进
5、 优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨
五、活动资料
（1） 第一研活动设计共19份
（2） 第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》，吕明珠《手型创意》
（3） 第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》
（4） 活动照片
美术教案 篇7
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代的发展需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的`评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课 型 ： 造型 · 表现
教学目标 ：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点 ： 人物的脸型和表情
教学难点 ： 人物肖像画的表现
教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备 ： 绘画工具等
课 时 ：1课时
教学过程 ：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 · 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 · 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》
5、 探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
美术教案 篇8
教学目标
1. 能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学重点：
1. 引导学生说出不同肌理给人的不同感受。
2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学难点：
拓印比较清晰的肌理纹样。
教师准备教具：
收集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本等有不同纹理的材料。水粉笔，毛笔，调整色盘等。
教学过程：
一、检查学生的课前准备情况。
学生准备学具：收集到的树叶，羽毛，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。
二、引导教学。
（1）摸一摸，说一说。（引导学生认识肌理）
1. 引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
2.教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？
（可以这样说：树皮给我的感觉是粗糙的，丝绸的感觉滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖；青的树叶比枯叶要滋润，细腻……）
3．摸一摸你带来的材料，把你的感觉跟你的同桌说一说，要按照我们刚才的说法。（学生自由说）
（2）看一看，猜一猜。
欣赏拓印的肌理图片，猜一猜：这是什么物体的肌理？
（3）想一想，说一说：怎么来拓印呢？
（让学生谈谈自己的看法。）
（4）学一学，试一试。
1. 教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。
2. 制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
3.学生动手尝试，教师巡视指导。
以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给学生多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的.原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，让学生可以自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。
三、作业展示。
（1） 评评自己的作业。
（2） 评评他人的作业。
四 、收拾与整理
学生收拾教室里的物品，清理卫生，保持教室整洁。
五、课后拓展
回去想一想，你还会什么样的方法？
向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果……
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