美术教案(锦集9篇)
作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么你有了解过教案吗？下面是小编整理的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动目标：
1、尝试用比较流畅的线条表现海豚的不同姿态。
2、了解海豚的本领，喜欢海豚。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、培养幼儿的'技巧和艺术气质。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
海豚PPT、海豚图片、大的海报背景、淡蓝色的色纸、炫彩棒
活动过程：
一、激趣导入
（价值取向：用海豚求助的情景激发幼儿绘画的兴趣）
师：最近海豚明星有一件很着急的事，表演就要开始了，小朋友们却还不知道，没有观众，我们帮它想个办法吧！
二、观察体验
（价值取向：通过观察海豚表演的图片，发现海豚的不同姿态）
1、海豚长什么样？
小结：身体像月芽、尾巴像椭圆，鱼鳍像三角，小海豚真可爱，大家都喜欢。
2、它会表演什么节目？（图片展示，学一学感受肢体动作）
小结：小海豚，水里游，表演节目真是逗！顶气球，抛彩球，骨碌骨碌翻筋斗；钻火圈、蹿得快，聪明伶俐真可爱。
3、看看海豚身体姿态有什么不同？（用符号、手来感受动态）
小结：原来，身体、尾巴和嘴巴的方向变一变，海豚就能表演不一样的节目了。
三、绘画表现
（价值取向：用比较流畅的线条自由表现海豚的不同姿态）
1、自由想象表现海豚不同的节目。
2、孩子画好后将作品贴在大大的海报上。
四、交流分享
（价值取向：乐意用较完整的语言来介绍自己的作品，了解海豚的本领，喜欢海豚。）
1、看看海报，为大家介绍海豚在表演什么节目。
2、延伸：和孩子们一起欣赏更多海豚、海狮表演的视频。
美术教案 篇2
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的'理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇3
活动目标
1、激发幼儿创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。
2、欣赏多种多样的艺术作品，培养幼儿的想象力、创造力和创新思维能力。
3、幼儿能用自己的方式大胆表现和创造，体验与同伴合作交流的乐趣。
活动准备
1、课件-宇宙太空图片、各种奇特造型的'建筑物图片。
2、黑色水彩笔若干。
3、衬布一块。
活动过程
一、谈话引入课题。
欣赏课件，引导幼儿观察太空美景。
二、欣赏建筑物。
欣赏现实中各种各样的建筑物，进一步启迪幼儿思维。
三、引导幼儿理解并构建各种趣味房子的特征。
师：看完这么多奇特的房子，小朋友有什么奇思妙想呢？
（幼儿大胆表述自己的想法）。
四、设计美丽的太空房子。
1、小朋友是不是很想自己来当小小设计师呢？那就让我们开始吧！
2、启发幼儿展开想象，大胆创作，并对房子进行线描装饰。
3、教师与幼儿一同做画。
五、欣赏作品。
1、教师展示自己的作品，表达作品内容。
2、欣赏幼儿作品，请幼儿介绍自己的设计和想法。
3、教师对幼儿的表现给予表扬和鼓励，培养幼儿的自信心。
美术教案 篇4
活动目标：
1、引导幼儿能用添画的方法将水果变成其它各种造型。
2、鼓励幼儿大胆想象，选用自己喜欢的颜色作画。
3、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
画有苹果、橘子、香蕉、梨等水果的纸及白纸若干。油画棒人手一套 水果造型范例若干
活动过程：
一、导入活动。
教师出示苹果造型——瓢虫，引起幼儿兴趣：小朋友看这是什么，好看吗?是用什么做的?今天请你们也用水果变成有趣的东西。
二、讲解示范。
教师：先来看看这个瓢虫是什么变的?在苹果的身子上面画上一条线，把它分成头和身子两个部分，再在头上画上眼睛和嘴巴、触角，身上画上花纹，边上画上它的脚，瞧，一只可爱的瓢虫就画好了。出示香蕉造型让幼儿说说是怎么变的?想想还可以变成什么?出示水果图片鼓励幼儿大胆想象这些水果能变成什么。
三、布置作业，老师巡回指导
教师：小朋友桌子上都有画有苹果、橘子、香蕉、梨等水果的纸及白纸，你可以根据自己需要选择图片或白纸进行作业，给水果造型。勾线时用深色油画棒勾，涂色时选用自己喜欢的颜色按顺序涂。尽量画的跟别人不一样。
四、展示评价幼儿作品
表扬造型独特，颜色均匀、鲜艳的作品。
活动反思：
水果是孩子们喜欢的食物，在日常生活中，孩子们对各种水果的.形状、颜色都比较熟悉。为了让孩子了解更多的水果知识，于是开展了此次活动。参与是一种快乐，创造是一种享受，合作是一种幸福。活动旨在提高幼儿的动脑、动手操作能力和想象创造力，增进幼儿与同伴间的感情，使孩子们感受与同伴共同制作的快乐和幸福。
美术教案 篇5
教学目标：
1、通过活动初步学习印染花布。2、感知色彩的美丽。
活动准备：
1、红黄蓝三色水彩颜料
2、干了的湿巾纸若干。
3、以前同学们的作品。
重点：染色
难点：将染好的纸打开
教学过程：
导入活动——教师示范讲解——同学们操作，教师巡回辅导——欣赏
一、导入活动，引起兴趣
出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较；请同学们比较后说出喜欢哪一种？大家都喜欢花衣服，我们今天就来学做花布好吗？（好）
二、教师示范讲解
先将白布对折4次，然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间，给纸的'4只角穿上好看的衣服，将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料，再换一只角转到朝下的位置染色，直到4个角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干，一块花手帕就染好了。
三、同学们操作，教师巡回辅导
1、引导同学们先折再染。
2、鼓励同学们大胆染色，多印染几块手帕。
3、帮助个别同学们完成作品，体验成功的快乐。
四、欣赏
1、同学们欣赏同伴作品。
2、教师讲评，并引导同学们说说将花布做什么？送给谁。
五、教后感：
有了上两节课作为基础，同学们印起花布来得心应手．速度也很快，能够充分的展开自己的想像空间，大胆的创作，由于同学们第一次接触这中创作，所以积极性都很高，课堂气氛活跃．
美术教案 篇6
活动目标：
1. 引导幼儿学习沿轮廓线剪弧线，培养幼儿的动手能力。
2. 通过活动，体验剪贴画的乐趣。
3. 能安静地倾听别人的发言，并积极思考，体验文学活动的乐趣。
4. 根据已有经验，大胆表达自己的想法。
活动准备：
1. 画好的苹果图若干张，没有苹果的苹果树图四幅。
2. 剪刀、胶水、抹布。
3. 音乐《摘果子》。
活动过程：
1.律动《摘果子》，引入活动主题。
秋天是一个收获的季节，各种水果都成熟了。我们一起来摘果子吧！
2.教师出示画好的苹果图，引起幼儿用沿轮廓剪苹果的兴趣。
教师：这张纸上有很多苹果，请小朋友想一想我们怎么才能摘下这些苹果？
3.教师一边示范剪苹果，一边讲解注意事项。
教师：小朋友在剪的时候要沿着轮廓线慢慢的剪下来，线条要流畅。在剪的时候要注意安全，剪刀不能对着旁边的小朋友。
4.幼儿剪苹果，教师巡回指导。
5.幼儿贴画，教师巡回指导。
（1）出示苹果树，引导幼儿贴苹果。
教师：小朋友们，苹果宝宝离开了大树妈妈，大树妈妈可想它们了，让我们一起把它们送回大树妈妈的.怀里好吗？
（2）提出要求：贴的时候，胶水不要太多，及时擦手，布局要合理。
（3）幼儿操作，教师巡回指导。
6.请幼儿欣赏剪贴画。
活动反思：
我们在引入课题时联系“三八妇女节”为妈妈送礼物，激发孩子们爱妈妈的情感。
一、要解决好“班级油泥多种颜色，不可能都和我们平时吃的苹果颜色相似”的问题。
鼓励孩子们制作各种味道的苹果，如草莓味、牛奶味、巧克力味、香草味等等，很好的解决了此问题，同时也大大激发了他们制作的兴趣。
二、要以孩子为学习的主体。
活动中老师没有直接示范讲解，而是在引导孩子们认识了苹果的特征后，让个别孩子示范制作，大家找不同。从而让孩子们自己分析和解决：要压坑、要装柄等制作要点。同时，最大限度地激发了他们参与活动的积极性。
美术教案 篇7
设计思路：
一直以来美术活动都是幼儿很喜欢的活动之一，在《3―6岁儿童学习与发展指南》中也提出：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。手是孩子们日常生活中最常见到和最常用的，一双小小的手，它不仅能做许多事，还能让我们的生活变得更加多姿多彩。中班幼儿对自己手的了解更理性一些，愿意了解每个手指的名称，体会自己手的本领，同时愿意尝试各种和手有关的创意活动。因此，我设计了本次美术活动《有趣的手指印画》。
在活动中，我根据中班幼儿年龄特点和现阶段发展水平，通过谈话、猜谜、欣赏、启发等形式，将活动层层推进，提高了幼儿参与活动的积极性，降低了活动难度。让幼儿在说一说、看一看、想一想、做一做的过程中，自然而然地感受美、发现美、创造美。
活动目标：
1、了解手的作用及五个手指各自的名称和用途。
2、愿意大胆参与尝试手指印画，能在单个手指印画的基础上，进行多个手印的组合印画。
3、能发挥想象力利用不同手印的外形特点，添画出各种不同生动有趣的形象。
活动重难点：
重点：愿意大胆参与尝试手指印画，能在单个手指印画的基础上，进行多个手印的组合印画。
难点:能发挥想象力利用不同手印的外形特点，添画出各种不同生动有趣的形象。
活动准备：
1、大手教具一个、教师范例画（单个的手指印画和手指组合印画）
2、幼儿用纸、颜料、抹布、铅笔。
活动过程：
一、开始部分：
1、以猜谜游戏，导入活动。
教师：喜欢猜谜语吗？今天老师也带来了一个谜语，想不想猜一猜？
教师：两棵小树十个叉，不长叶来不开花，能写会算还会画，天天劳动人人夸。（手）
2、师幼共同讨论：“我的小手真能干”
（教师出示一只大手的图片）
教师：这是手妈妈，看一看她有几个手指宝宝？
教师：你知道这几个手指宝宝的名字吗？（大拇指、食指、中指、无名指、小拇指）
教师：你最喜欢那个手指宝宝？你能用它做什么？
3、讨论“手指王国”
（教师出示“手指印画”的.范例）
教师：今天一群生活在手指王国的人要举行盛大的聚会了，看看都有谁来参加了？（教师引导幼儿仔细观察画面，说说画面上的内容。）
教师：你想参加吗？那你会代表谁来参加？（教师鼓励幼儿大胆想象，为下一步的创作打下基础。）
4、示范与讲解：
教师向幼儿示范手指印画的步骤、方法及注意事项。
步骤：
（1） 用任意一指蘸颜料，在合适的位置用力按。
（注意手指蘸的颜料要覆盖整个指肚。若颜料太稀，注意在颜料盒旁边刮一下；若颜料太干，注意尽量让颜料覆盖整个指肚；可以尝试分别用五个手指进行印画，注意一个手指尽量蘸一种颜色的颜料。）
（2） 待颜料干后，用铅笔在按出的形状上进行添画、创意。
（鼓励幼儿尝试用多个手印进行组合创意。）
二、基本部分：
幼儿操作，教师巡回指导。
（鼓励幼儿尝试将手印添画出印各种各样的形象，提醒幼儿将手印进行大胆组合。教师根据幼儿的个体差异进行个别指导，对能力强的幼儿还可以进一步引导他们对作品进行大胆创意。）
三、结束部分：
幼儿作品展示，让幼儿自由讲述自己的作品，启发幼儿相互评价作品。、
四、 延伸活动：
1、鼓励幼儿在区域活动中，将手印画设计地更有情节，然后投放到阅读区讲给同伴听。
2、在手指印画的基础上，合理加入手掌印画和手的其他部位的印画方式，让画面更丰富。
3、制作贺卡，将手印画和其他绘画形式加入其中。
美术教案 篇8
目标：
1、应用色彩和图案隔断分列的要领对称装潢鳞片。
2、体验互相体贴、互相资助的快活。
预备：
1、在画纸上画一条没有鱼鳞的大鱼，幼儿人手一张半圆形纸。
2、鱼鳞范画三张，纸制小鱼（作教具）三条。
历程：
1、景象导入
小鱼的.诞辰到了，尤物鱼问小鱼须要什么礼品。黄色小鱼看到尤物鱼身上闪闪发亮的鱼鳞，就说：“如果我身上也有像你一样漂亮的鱼鳞，那该多好呀！”尤物鱼就取下一片鱼鳞送给它。
2、观赏评论辩论
A、评论辩论：鱼鳞上的色彩是怎么分列的？
B、幼儿手工制作桔黄色小鱼也想要，尤物鱼也送它一片。这片鱼鳞和适才的那片有什么差别？除了色彩差别，另有什么差别？（分列要领差别。）
C、粉赤色鱼也想要尤物鱼送给它一片。这片鱼鳞的色彩是怎么分列的？图案的分列又有什么纪律？
3、勉励独创
A、尤物鱼把身上的鱼鳞全送给了小鱼，小鱼们就探讨着要资助尤物鱼穿上新装。
B、实时发明幼儿富有创意的隔断要领，开导幼儿实验多种分列要领。展现作品，请幼儿将本身装潢的鱼鳞粘贴在大鱼上。
美术教案 篇9
一、活动目标：
1、会沿着边线大胆地撕纸。
2、发展小肌肉的动作。
二、活动重点：
学会撕贴纸的方法。
三、活动准备：
幼儿用书《动物妈妈生宝宝》、胶水、抹布等。
四、活动过程：
1、配对游戏:激发幼儿的活动兴趣
师：—“今天，来了许多的动物宝宝，它们的妈妈是谁呢？请你们来给它们找一找。”
（1）幼儿为不同的'动物宝宝找妈妈。
（2）师生共同检查检查操作的正确性。
2、撕纸贴画：
（1）教师介绍制作的基本方法。
（2）强调两手要贴近，沿着线条慢慢撕。
（3）幼儿学习沿边线撕纸。
（4）教师巡回观察幼儿学习情况，加强个别指导。
3、作品交流：
（1）介绍自己为哪个宝宝找到了妈妈。
（2）教师表扬有进步的幼儿。
五、活动总结：
教师总结幼儿今天的表现，表扬和鼓励幼儿在活动中表现积极的幼儿。让幼儿在实际操作的同时，感受到美术活动的快乐。同时，教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿，使其也能在活动结束的时候获得快乐，以培养他们对美术活动的兴趣。
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