美术教案通用[6篇]
作为一名无私奉献的老师,可能需要进行教案编写工作,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧!以下是小编帮大家整理的美术教案6篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动目标:
1、感知夏季服装的特征。
2、学习用海绵印画,装饰夏天的衣服。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备:
夏天的衣服若干。图画纸(画有夏天衣服的.轮廓)、海绵印模、水彩。
活动过程:
1、出示夏天的衣服,引起幼儿的兴趣。
师:小朋友看,这是什么?这些衣服是什么时候穿的?它们漂亮吗?哪里漂亮?
2、出示图画纸。请幼儿自由讲述自己想怎么装饰这件夏天的衣服。
(1)师:那老师这里有一件没有漂亮图案的夏天衣服,老师请你们当设计师,把它设计得漂漂亮亮的好吗?
(2)幼儿自由讲述。
3、师示范用海绵印画幼儿所讲述的设计方案。
4、幼儿自己动手操作。
(1)教师鼓励幼儿自由选择喜爱的海绵印模,选择喜爱的颜色。
(2)提醒幼儿一个印模蘸一种颜色。
5、展示幼儿的作品,给她们以成功的体验。
活动反思:
幼儿对这一课题非常的感兴趣,他们每个人的衣服都很多,而且也都喜欢穿好看的衣服。所以学起来积极性很高。他们认真听讲,积极思考,大胆创新。通过造型活动,幼儿在合作中增强了解决问题的意识,成功的制作出了一至二件有特点的衣服。但值得反思的是有的幼儿制作的程序性较差,在制作过程中有些手忙脚乱,卫生习惯也不是很好,需要一个较长时间的培养。
美术教案 篇2
教学目标:
1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3、了解花鸟画的艺术表现方法。
4、感受自然之美,体验花鸟画的乐趣。
内容结构:
①、本课有:“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容,从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。
②、以相同的题材,艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感,表现自己对自然的热爱。
教学重难点:
1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。
2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受,明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。
3、花鸟画的表现方法是本课的难点。
教学方法探究学习、问题讨论、创作体验
教学过程:
(一)、导入课题:本课以设问的形式导入课题。
(二)、讲授新课
一、感知作品
1、感知作品,仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。
◆ 播放背景音乐。
◆ 展示作品: 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》
二、分析作品
画出荷花多样的美
1、学生仔细观察比较作品:寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。(从学生自己的理解出发,用心去理解论文提纲格式作品。)
2、分析作品: 中国画花鸟作品:《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。
②、讨论分析作品的异同。
③、分析作品的不同表现形式。
④、领会作品的内涵与创作理念。
3、学生发表自己的见解和观点:
可以是自己的见解,也可以是小组共同的观点。
《出水芙蓉》: 是(南宋)吴炳的册页工笔画。
《映日》、《荷塘》写意花鸟,形象简练概括。笔墨生动有生机,赋予力量之美感。
1、引导学生仔细比较作品:
①、比较作品的题材。
②、比较作品的表现形式。
③、比较画家对作品赋予的思想情感。
2、启发学生思考分析作品:
①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。
②、引导学生领会画家缘物寄情的'思想情感。
③、了解中国花鸟画的艺术特点。
3、鼓励学生自我表现,发表自己的见解。
知识要点:
①、《出水芙蓉》:工笔画,画面构图饱满,形象单纯,但画家表现丰富。笔法精工,设色艳丽。是南宋院体画中的精品。
②、《映日》:写意花鸟,构图奇崛,墨色浓重,线条强劲有力,具有力量美。
③、《荷塘》:写意花鸟,线条色块交织,刚柔相济,虽是深秋却不显萧瑟,似乎是一首交响乐。
学生以小组为单位展开讨论,阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。 胸有成竹
展示作品,学毕业论文的格式生分析、感受作品。
引导学生分析鉴赏作品:(北宋)文同《墨竹图》(明朝)徐渭《墨葡萄图》(清朝)郑燮《兰竹图》
妙在似与不似之间
学生分析、感受作品。学生分析鉴赏 齐白石《虾》。
三、体验作品
播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣
四、知识拓展:五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。
五、学生小结并进行自我评价,教师总结并进行总体评价。
六、课外延伸:查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。
美术教案 篇3
导言:
深爱的这片土地,是脚下的这片土地,还有土地上生长的五谷杂粮,它给予我们物质的需求,滋养了我的灵魂,又丰富了我们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地,还是艺术的沃野。足以让我的爱变得深深,让我的双眼常含泪水。
自古以来,五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五谷。五谷”养育了中华五千年,“五谷”文化也传承了五千年.“五谷”在佛教和道教规仪中,视其为夺天地之精华的吉祥物;民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝,这些都使[五谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外,更赋予了深厚内涵的民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最高艺术体现,是五谷文化的.艺术写照。
五谷画的设计与制作
一、教学目的:
1、通过粘、贴、拼、雕等手段,运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法,让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式,熟练掌握五谷画的制作流程,培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果,适合学生陶冶情操,开发想象,培养学生的动手能力。
2、知道自古以来,五谷素有凝聚天地精华之美称,了解五谷在佛教,道教,民俗中的寓意,以及深厚的文化内涵
3、知识与技能:引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。了解种子贴画的文化内涵。
4、过程与方法:通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神,发展创造性思维,提高创新能力和动手操作能力。
5、情感、态度、价值观:提高学生的环保意识和节俭意识,培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制作,培养学生的团结协作精神。
二、重点
选择适当的种子进行制作,在制作过程中有序的进行拼贴。
三、难点:
1、作品的设计,构图,五谷形状色彩的搭配
2、作品的新颖、生动、富于美感。
3、①构思、设计:美观、大方
②选材、粘贴:均匀、流畅
③装饰、修整:排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰
四、教具:
卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等,各种种子若干(大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等)
五、教学过程
1、导入:1)简介五谷画历史及相关知识2)五谷画制作的视频欣赏3)作品欣赏(略—)
2、新授:
1)、什么是五谷画:五谷画是以五谷(粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料,通过粘贴等手段,运用构图、线条、明暗、色彩
等造型手法,经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。
2)、介绍原料:五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、浅三个层次。
如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来,原料颜色便多达近三十种,基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。
3)、制作流程:
(1)筛选原料。
种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽
(2)板上作画。
作画工具有圆珠笔和KT板,即泡沫板。由于五谷画的尺寸规格,我们选用相应大小的KT板。作画时,将原画放在KT板旁,然后用圆珠笔按照比例,将它们的框架一一在KT板上画出来
(3)涂抹胶水。
涂抹胶水时,用镊子或木刻刀片沾上胶水,然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹,直到将胶水涂抹均匀。这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外
(4)填充原料。
这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。待图画上胶后,便可开始用所需谷物,即经过以上处理的种子,对图画轮廓空白处和线条进行填充了。填充种子,一般将镊子作为工具。用镊子夹起种子颗粒,按照横竖顺序,一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。一般来说,应该用种子先把线条勾勒出来,使线条与线条之间非常醒目,然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。在对图画进行填充时,还要根据原画选好颜色搭配
(5)增亮处理。
增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。
(6)合成装框。
将其臵于干燥环境下平放三天,即可合成装框。
4、作品欣赏
5、自我评价
6、总结
美术教案 篇4
一、课题:大自然的色彩
二、课型:新授课
三、课时:一课时
四、教学目标:
1、知识与技能目标:了解光与色的关系,感知色调等知识,掌握运用色彩归纳方法描绘大自然的技能。
2、过程与方法目标:通过欣赏作品,联想,讨论色彩相关知识等过程,提高学生创作实践能力。
3、情感态度与价值观目标:学生能够体验探用色彩表达自己对美好实物的情感,激发学生对美术学习的持久兴趣。
五、教学重难点
教学重点:在了解光与色的关系,感知色调等知识的基础上,能够完成用色彩归纳方法描绘大自然的作品或文字进行表达。
教学难点:如何使学生准确把真实景物概括成简单色彩关系。
六、教学方法
讲授法,欣赏法。
七、教具准备
多媒体课件,教科书,各种造型不同的`笔等
八、教学过程
师生问好,组织教学。
(一)谈话导入
提问学生课前作业准备情况,学生说出表达自然美景的古诗并展示自己搜集的图片,教师导入本课。
(二)讲授新知
1。初步感知:
教师播放自然景色作品,提问学生说出感受,学生说不同作品的色调;教师继续提问学生夜晚景色是如何的?教师学生探讨光与色的关系。
2。深入探究:
教师展示摄影作品,提出问题:“颜色和之前欣赏作品有何不同?”学生小组讨论回答,作品是相同色调的。画面更急和谐统一。
教师展示画家作品,提出问题:“画家如何用色调表达的?”教师总结:确定色调,概括表现。
(三)教师示范
教师示范,分布讲解作画过程。
(四)作业练习
回忆你印象最深刻的的景色,就用这种概括的方法来记录,让画面更加丰富有趣,播放图片,教师巡视指导并演示。
(五)展示评价
学生讲台展示作品,学生投票选出优秀作品并评价,自评,教师总结。
(六)小结拓展
教师带领学生回顾今天所学习的知识。
九、板书设计:
大自然的色彩
光与色
色调
表达
美术教案 篇5
教学目标:
1、认识水墨画的特点;
2、认识几位水墨画大师及其作品特点;
3、尝试树石的画法;
教学重点:
认识水墨画、尝试水墨画
教学过程:
一、 导入:
师:(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水) 师:同学们回答得真好!我手里拿的`确实是墨水,但今天我们要学习的不是墨水,而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水墨”?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢?
出示图片文字描述【齐读】:(水墨一般是指水墨画,它是中国传统的绘画表现形式,它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言,水墨画也叫做“中国画”。)
2、欣赏水墨效果视频
提问:你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特点?(若隐若现、变换莫测)教师小结:我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”,它就是用简练的笔法描绘景物,力求笔情墨趣,以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述)
二、学习新课
师:水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画,要追求神似,大胆概括,大胆表现,下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品
1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品)
观察提问:这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什么?(教师板书:近景、中景、远景)
2、提问:你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么?
师:同学们,现在我跟大家介绍另一位国画大师,他的名字叫戴畅,请看他的简介。(出示图片和简介)
设问:看完他的简介,你最想问张老师什么问题?
3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。
设问:你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习,享受绘画的乐趣吧!
三、学习石头和树的画法
教师利用宣纸示范石头的画法 教师巡视学生的练习情况 教师选出优秀者上台示范或给同学示范 教师点拨:无限的石头堆积即成了山! 师生观看视频《树的画法》
四、练习作业展示和小结
美术教案 篇6
教学目标:
蜜蜂——昆虫类。结构为头、胸、腹,胸部上有两对翅,下有三对足。群居。蚂蚁——昆虫类。结构为头、胸、腹、足(三对)。群居、多型及生活特点。蜜蜂或蚂蚁的基本结构及画法。蜜蜂飞行或蚂蚁爬行时的基本动态。吃苦耐劳,热心为群体工作,不怕困难,合作。
教学重点:
身体的基本结构、形象、三对足的位置及蜜蜂飞行蚂蚁行走,觅食、独立或合作的动态。
教学难点:
蜜蜂与花、蚂蚁与食品,环境背景的关系,整体完成一幅画的构图安排,合作觅食的表现。
教学准备:
彩色水笔、油画棒或钉子、笔帽、筷子、油墨等。
教学过程:
第一课时
设问:你们家里谁最勤劳?为什么?
那你知道在动物王国里谁最爱勤劳吗?为什么?
你知道蜜蜂什么样,是怎样生活的吗?他住在哪里?
放录像或演示电脑课件——勤劳的小蜜蜂
学习蜜蜂的基本画法
看了这些你有什么想法吗?
除了这些他们还会干些什么呢?
把你们的想法画出来讲听好吗?
画一幅合作工作的勤劳小蜜蜂的作业。
要求:
1.(1)画出几只有不同劳动动态的.小蜜蜂。
(2)表现出蜜蜂勤劳工作的场面。
(3)添加环境背景完成。
2.可以发挥想象画出蜜蜂王国的生活与工作情景。
展示学生作品,互相欣赏
欣赏评述:教师表扬鼓励
板书设计:
勤劳的蜜蜂
图片学生作品
课后反思:这节学生画出的蜜蜂大多是没有故事情节的单一形象,但他们对蜜蜂装饰的非常漂亮,整体画面效果很好。
第二课时
你知道在动物王国里除了蜜蜂
以外还有谁最爱勤劳吗?为什么?
你知道蚂蚁什么样,是怎样生活的吗?他住在哪里?
放录像或演示电脑课件——勤劳的小蚂蚁
学习小蚂蚁的基本画法
看了这些你有什么想法吗?
除了这些他们还会干些什么呢?
把你们的想法画出来讲听好吗?
画一幅合作工作的勤劳小蚂蚁的作业。
要求:
1.(1)画出几只有不同劳动动态的小蚂蚁。
(2)表现出小蚂蚁勤劳工作或的场面。
(3)添加环境背景完成。
2.可以发挥想象画出小蚂蚁王国的生活与工作情景。
欣赏评述:展示学生作品,互相欣赏
教师表扬鼓励
板书设计:勤劳的蚂蚁
图片学生作品
课后反思:
这一课学生表现的基本成功。有部分学生的画面比较生动,能让观者看出小蚂蚁在做什么?并且色彩搭配的也较鲜艳,形象大方,构图饱满。但也有少部分学生,只是将蚂蚁的基本结构画出,没有进行想象,让人感觉画面内容有些死气,还有个别学生,将蚂蚁身上画上许多花纹,但在涂色时,却没有变换颜色,结果,物象就是一种色,也给画面的整体效果减了彩,如果引导到位,这些现象就可能避免了,因此,下次再讲此课时,我要研究如何引导的问题。
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