【经典】实用的美术教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者,常常要根据教学需要编写教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。教案要怎么写呢?下面是小编整理的美术教案9篇,欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
一、教学目标:
通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。
二、教学重点:
设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。
三、教学难点:
立体设计。既要考虑生活用品的使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的.知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
四、教学方法:
讲授法、演示法
五、教学材料:
色卡纸、剪子、胶水
六、教学过程:
(1)导入:
生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美,有的我们也非常熟悉如(台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等)有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢?(出示作品激发学生的兴趣)
(2)新授:
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成,想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后,根据图纸进行剪裁和粘贴。
(3)注意事项:
所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。
(4)教师帮助指导学生
七、小结:
本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八、作业:
将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
美术教案 篇2
教学目标:
1、能认真观察物体的外形结构,初步感受和认识立体形的轮廓特征。
2、抓住物体轮廓线与内部结构线的大致关系,合理的画立体形,
3、能具体细致的描画教材中所提供的对象,用线流畅,表现生动。
4、乐于观察周围的事物,能用线条绘画的形式记录对事物的感受。
教学重点:能认真观察物体的外形结构,初步感受和认识立体形的`轮廓特征。
教学难点:能具体细致的描画教材中所提供的对象,用线流畅,表现生动。
用具准备:绘画铅笔、白纸或速写本、课本等。
教学过程:
一、激趣导人
1、出示图片让学生猜猜像什么。(水壶的半张图片)
2、出现另一半后,学生看像什么。(水壶)
3、揭示课题——记忆大比拼。
二、尝试表现、探究方法
1、请同学把书上的物体画完整。
2、人教版四年级下册美术记忆大比拼教案:分析学生作品,指导矫正作业中常见的问题:线条是否流畅?
3、引导学生观察火锅外形结构特点。火锅由哪几部分组成。
4、添画方法:首先根据记忆画出其外轮廓线,再添加其内部结构线。
方形物体的特征:对边平行。垂直于地平线的线永远垂直。
圆柱形物体的特征:顶部和底部圆形的变化。
不规则物体:根据记忆和想象添画。
三、学生作业 教师指导
1、优秀学生作品赏析。欣赏同一物体从不同角度进行观察描绘的线描作业。
2、作业要求:请仔细观察教材中的3张图片,把这些物体画完整。
四、展示交流
1、学生将自己的画贴在教室周围的展板上。
2、自由欣赏,相互评价。
3、教师总结。
美术教案 篇3
教学目标:
1、让学生认识非洲舞蹈音乐及鼓的语言,了解非洲手鼓的来历,引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化;
2、通过探索和学习,让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系,体验非洲独具特性的音乐文化,拓展学生的音乐视野。
设计意图:通过欣赏进行创编,即一段自己的舞蹈、一个自制的乐器、一个独具特色的手鼓。
教学重点:探究后创编
教学准备:
多媒体课件
教学过程:
一、情境导入
观看一段视频20xx年南非世界杯主题曲导入。
(播放非洲风土人情的视频)
二、聆听丰多姆佛罗姆的舞蹈音乐
设计意图:让学生了解非洲舞蹈的特点,聆听后的感想启发。凭自己的想象回答问题,大胆的拓展思维。
2、延伸----非洲舞蹈节奏对世界音乐文化的贡献(街舞、爵士舞、踢踏舞在节奏上的变化)非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源,爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中,可明显看到非洲黑人舞蹈的影响
3、视频欣赏
4、自编舞蹈下节课展示。
三、非洲拇指钢琴
1、观看视频欣赏了解拇指钢琴
2、观看---气球与贝司视频
设计意图:课下能自制小乐器(用废旧材料)下节课展示。
四、键盘乐器“冬哥”。
1、师:由于特殊的地理环境造成了非洲人民独特的.生活习性和劳动方式。如果在茂密的树林里,聆听录音,这样的鼓声代表着一种什么样的信息呢?请大家猜一猜。看课本提示。
2、介绍手鼓的外形(点击手鼓的图片,给学生介绍)
师:在非洲,鼓是王权、神权或氏族的象征,非洲人喜欢打击乐,敲击的节奏复杂多变,不同节奏性频繁交替。表演常与舞蹈结合在一起,除拍手、跺脚外,还常伴随身体动作、热情豪放,粗犷有力,具有原始的、野性的震撼力。
设计意图:了解鼓的语言
学生凭自己的想象回答问题,让他们大胆的拓展思维。
教师小结:
这样的鼓声在很久以前是用来驱赶猛兽和传递信息的。非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经
把当时的情况传达到每个人的脑海中.因此,它也被称为“会说话的鼓”。
五、学习手鼓节奏
1、出示课件。
节奏练习
设计意图:让学生融入到非洲节奏的音乐氛围之中。
设计一个非洲鼓,并说一下创意。
各小组讨论、设计。
教师小结
非洲音乐最朴实无华,最纯真的音乐,但是它丰富多彩和复杂变化的节奏,又是世界音乐的宝贵资源。作为世界音乐文化中的一个重要组成部分,希望通过这节课,同学们能够了解并喜欢上非洲音乐,我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识。
把老师课上布置的三个作业课后能完成的非常出色。
美术教案 篇4
教学目标:
1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3、了解花鸟画的艺术表现方法。
4、感受自然之美,体验花鸟画的乐趣。
内容结构:
①、本课有:“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容,从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。
②、以相同的题材,艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感,表现自己对自然的热爱。
教学重难点:
1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。
2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受,明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。
3、花鸟画的表现方法是本课的难点。
教学方法探究学习、问题讨论、创作体验
教学过程:
(一)、导入课题:本课以设问的形式导入课题。
(二)、讲授新课
一、感知作品
1、感知作品,仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。
◆ 播放背景音乐。
◆ 展示作品: 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》
二、分析作品
画出荷花多样的美
1、学生仔细观察比较作品:寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。(从学生自己的理解出发,用心去理解论文提纲格式作品。)
2、分析作品: 中国画花鸟作品:《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。
②、讨论分析作品的异同。
③、分析作品的不同表现形式。
④、领会作品的内涵与创作理念。
3、学生发表自己的见解和观点:
可以是自己的见解,也可以是小组共同的`观点。
《出水芙蓉》: 是(南宋)吴炳的册页工笔画。
《映日》、《荷塘》写意花鸟,形象简练概括。笔墨生动有生机,赋予力量之美感。
1、引导学生仔细比较作品:
①、比较作品的题材。
②、比较作品的表现形式。
③、比较画家对作品赋予的思想情感。
2、启发学生思考分析作品:
①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。
②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。
③、了解中国花鸟画的艺术特点。
3、鼓励学生自我表现,发表自己的见解。
知识要点:
①、《出水芙蓉》:工笔画,画面构图饱满,形象单纯,但画家表现丰富。笔法精工,设色艳丽。是南宋院体画中的精品。
②、《映日》:写意花鸟,构图奇崛,墨色浓重,线条强劲有力,具有力量美。
③、《荷塘》:写意花鸟,线条色块交织,刚柔相济,虽是深秋却不显萧瑟,似乎是一首交响乐。
学生以小组为单位展开讨论,阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。 胸有成竹
展示作品,学毕业论文的格式生分析、感受作品。
引导学生分析鉴赏作品:(北宋)文同《墨竹图》(明朝)徐渭《墨葡萄图》(清朝)郑燮《兰竹图》
妙在似与不似之间
学生分析、感受作品。学生分析鉴赏 齐白石《虾》。
三、体验作品
播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣
四、知识拓展:五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。
五、学生小结并进行自我评价,教师总结并进行总体评价。
六、课外延伸:查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。
美术教案 篇5
教案流程
教师把小鱼拿在手上,小鱼在不同形态的水中最后游到自己的家。
如:老师问: “小河里的水是什么样的呀,大家告诉我好吗?”小朋友说:“静静的,平平的”。老师:“小手指伸出来,我们画一画”。小朋友用颜料把这种状态的水画下来。老师又问“大海里的水是什么样的呀,大家告诉我好吗?”小朋友说:“一高一低”。小朋友跟着老师的`动作一上一下比划,像波浪一样。
在教课的过程中要求老师的语言生动形象,肢体语言也要形象、自然。
教案目标
体会绘画的乐趣。
能用横线、竖线、波浪线等不同线条绘画出各种形态的水。
教案准备
不同颜色的卡纸及颜料,棉签,卡通小鱼贴纸
教案总结
水是幼儿生活中经常见到或感受到是事物。因此,教师通过卡通小鱼找到家,这样一种吸引幼儿的方式开展活动,既让幼儿在活动中练习绘画多种线条,有能让儿童体验到绘画的乐趣。
美术教案 篇6
一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。
二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容:
1、素描的定义
广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的'能力。
② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。
② .炭笔
炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。
(1)木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。
(2)炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。
7.素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
美术教案 篇7
教学目标:
1、让学生感受什么时快乐的时光,并能与“痛苦”“悲惨”……的时光作一个比较。感爱到今天的快乐时光来之不易。
2、会用彩笔或泥土等工具来表现自己或是他人的快乐时光。注意到表现时要注意到如何在画面上表现出快乐。
教学重难点:如何在画面上去表现快乐,突出它的难忘。
教学准备:彩笔、撕纸、胶水……。
教学过程:
一、导入。
师:谁能说说“快乐”是什么意思?在生活中、学习中你快乐吗?请你举几个例子来说说。
师:谁会给“快乐”找一个反意词。你是怎样来体验这个反意词的意思的?两都对比起来看有什么特点呢?
二、新授。
1、师:找快乐:什么时候是我们的快乐时光?当我们下了课,在操场上?或者在兴趣小组画画、歌唱?还是在节日的联欢、假日的郊游、在乡间、在游乐场、在海边的沙滩上?
2、师:快乐我们已经找到了,我们应该怎样来体现出快乐了?可以通过哪些方面来表现呢?
3、学生先是互相讨论怎样来表现出快乐,然后再用小组汇报的形式来展示。
4、引导学生到书中去看一下同龄小朋友的作品,在这些作品中你感受到了他们快乐吗?你是怎样看出来的?(可以通过面部的表情、四肢的'动作、画面的颜色其它背景的衬托……)
三、学画快乐。
学生在讨论完后在自己的本子上开始绘画自己的快乐时光
(注意:快乐时光也许有许多,但哪些是最有特点、最有画面感、最好表现、最使你难忘的,在表现人物时要注意到人物的前后位置和大小关系,可以在表面人物时突出它们的肌理,表现人物时线条要自然、流畅。)
四、课后拓展。
快乐时光是美好的,我们怎样去珍惜这美好的快乐时光呢?你有什么打算呢?
美术教案 篇8
活动目标:
1.练习用食指蘸色点画。
2.知道手指点画后要将小手擦洗干净,不乱抹颜色。
活动准备:
1.6个装有红色水分颜料的盘子,6块小湿布。
2.6张画有树干、树枝的图画纸。
3.范画一幅。
活动过程:
(一)教师自我介绍
小朋友们上午好,首先我来做下自我介绍,我姓朱,所以小朋友们都叫我朱老师,很高兴今天见到了这么多可爱漂亮的小朋友,小朋友们跟朱老师打个招呼吧。跟朱老师一起说:“老师好”。
(二)和幼儿一起做手指游戏
刚刚啊朱老师发现小朋友们的小手都长得可漂亮了,所以朱老师想请小朋友们用你漂亮的`小手跟朱老师一起做一个好玩的手指游戏,赶快伸出你漂亮的小手跟朱老师一起玩玩吧。
(手指游戏:大拇指头是爸爸,爸爸开汽车,嘀嘀嘀,嘀嘀嘀……小小指头就是我,我在敲小鼓,咚咚咚,咚咚咚。)
(三)教师出示范画
小朋友们刚刚做的真是太好了,今天朱老师还给小朋友带来了一幅画,请小朋友欣赏一下。
提问:
1.小朋友这幅画上画的是什么呀?(花)
2.拿请小朋友来猜一猜这幅画是用什么画出来的呢?(幼儿回答)
(四)示范讲解手指点画的方法。
“嗯,刚刚小朋友说了很多的方法,我们来看看到底是怎样画出来的”
教师将准备好的图画纸拿出来,用手指蘸颜料点花瓣
(伸出小食指,用手蘸一蘸,重重按下去,轻轻拿起来)示范两次
“小朋友这幅画是用什么画的呀?(手指),对啦,是用我们漂亮的小食指电画的,请小朋友也伸出你的小食指跟老师一起点一点吧”
(五)幼儿自己进行手指点画,教师讲解注意事项。
接下来请小朋友用你漂亮的小手自己也来画一幅画吧,点画的时候要注意蘸颜料的小手不能到处乱抹,不能抹在衣服,桌子上,更不能放进嘴巴里。点完画后要用湿布将小手擦干净。
活动结束:
哇,小朋友们点的桃花开的课真漂亮啊,今天正好是父亲节,小朋友们赶快把你的作品当做礼物送给爸爸吧。
美术教案 篇9
一、学生现状分析:
六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解书作品的特征,了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、教材分析:
该教材贴近学生的心理,符合学生的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面,同时也有不少系列的课,教学内容前后联系比较紧密,非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习,这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习,增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点:
“造型·表现”:在教学中,让学生运用形、色与肌理等美术语言,选择合适自己的各种工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术创作能力,传递自己的思想和情感。
“设计·应用”:运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
“欣赏·评述”:欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
重点:在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。
难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施:
1、教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中,多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
5、注重教学评价,使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学,鼓励学生利用互联网资源开阔视野,进行自学。
目录:
1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画
远近的奥秘
课时:2-3 课时
教学目标:
1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活,感受生活中的透视变化。
教学重点:
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程:
第1节课 感知透视(基础知识)(8.28)
一、引导阶段
结合课本中的文字描述,分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。(结合图片分小组讨论)
3、平行透视和成角透视的区别。(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律。
三、 课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片,巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第2-3 节课 体验透视(课堂实践)(9.5)
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
(1)、先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;
(2)、构图(考虑安排主体物的合理位置);
(3)、用线描表现(刻画主题物的特征);
(4)、整理画面。
2、讲评作业
(1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评比。(以是否准确表现出透视变化为标准)
(2)、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生
课时: 3-4 课时
教学目标:
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。
教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。
教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程:
(一)引导阶段 (第1 课时)(9.27)
欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。
师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的.方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
(二)发展阶段 (第2-4 课时)(10.11)
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。
作业点评。
会动的剪影
(设计、应用)
课时:3 课时
教学目标:
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备:
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
第1-2 课时 (10.31)
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:剪出人物造型。
(2)第二步:用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
第3 课时(11.12)
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