美术教案（必备8篇）
作为一名教学工作者，时常需要用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么你有了解过教案吗？下面是小编整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
父母在下午打开第一节课，我带来了二等艺术课，我选择的主题是雨，在父母面前，孩子们还是表现非常好，而且通常都是一样的。
准备敲响时，当我进入教室，父母的愤怒立即吸引了我，只是听父母严重谴责孩子，大声地坐在孩子有胆小，害怕移动也不敢移动，其他孩子已被感染，非常安静和整洁的坐着，当我的`心理爆发的悲伤，孩子的性质是这么一点点灭绝，艺术课这应该是孩子们在一个快乐，活泼，轻松的气氛，让孩子的性质是约束。
这是在建模性能领域的一个教训。教学重点是引导学生观察，感觉和回忆场景，当下雨和引导学生感受世界的感情。 ，友谊。通过学生在课堂上的绘画工作我发现了一些存在的问题是重点，使用线条也很谨慎，不能创造性地显示不同的雨和雨。绝大多数学生仍然跟着老师在黑板上示范的画，一个抄本，没有自己的任何一个 新的，缺乏想象力，在教学中我也有意识地指导，在绘画的过程中，我也继续鼓励这些孩子大胆创新，但效果不是很理想。 我认为孩子们的创造力不是一天的事，家庭环境，校园环境总是影响他们，作为老师，我觉得自己的任务，努力创造，而其他人则必须继续学习创新。
美术教案 篇2
第一课 民间玩具世界(教案)
教学目标：
1.知识与技能：
能用简单的语言描述民间玩具的造型、色彩、花纹、材料。
2.过程与方法：
在比较中体验民间玩具不同的材料、用途和地方文化艺术特色、审美趣味。
3.情感、态度、价值观：
参与民族文化的传承交流，感受民间玩具浓厚的乡土味和强烈的装饰风格，培养健康向上的窝、审美趣味。
教学过程：
一.欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。
1. 打开课件让学生欣赏各地不同风格的民间玩具，让学生猜想这些玩具是用什么材料制作成的。
“大阿福”造型朴拙、圆润饱满、色彩鲜明、健康快乐的儿童形象。
“纸扎风筝”古朴对称的云纹，激发学生想象放飞的优美情境。
“彩灯蟹”形象逼真、生动，红黑白对比的色彩和对称式花纹装饰，鲜艳夺目、古色古香。
“一囗叙说千古事，双手对舞百万兵”的皮影艺术，以牛皮等为材料，是可用作表演、娱乐，以可以用于观赏的精美工艺品。
“面花狮子糕”既可作礼物赠送，又可食用。
“布老虎”是用黄红两色布缝制而成的软雕塑，娇憨可爱的形象而感受民间玩具平安、幸福的寓意。
“布袋木偶”不但可以演戏，还可以用作装饰室内环境。
2. 感受民间艺人心灵物手巧及民间艺术特色。
二.它们“想说”些什么？
1.民间玩具的产地、寓意及有关的故事。
三.民间玩具美在哪里？为什么？
1.提供描述的感觉词语（如材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真、色彩华丽、对比强烈），玩具中哪些地方使你产生这种感觉？
2.民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。
四.通过学习，可以利用身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣民间玩具。
五.作业要求：
1.基本要求：
选择两件课本上的民间玩具，简单说出其外形、色彩、材料的特点。
较高的`要求：
选择材料工具，描绘或制作出一件自己喜爱的民间玩具。
课后反思：
活动效果：这一课同学们在欣赏的时候表现了极大的兴趣，在讲述过程中出现过多冷场的问题。
2．作业评析：作业质量不高
3.改进措施：学生动手制作的能力不强，要加强手工制作能力的培养，以及语言表达能力的培养。
美术教案 篇3
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的'表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么？
2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。
说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选
美术教案 篇4
活动目标：
1．在游戏情景中指导幼儿学习使用剪刀，培养幼儿对纸工活动的兴趣。
２．引导幼儿按颜色将纸条进行分类，发展幼儿动手操作能力和语言表达能力。
活动准备：
彩色纸条，剪刀，篮子每人一份，图片，活动准备纸条
活动过程：
１、出示纸条，吸引幼儿．
（１）教师一手抓一把纸条抖动
师：看，老师手里拿的是什么呀？（彩色纸条）这象什么呢？ 好，我们一起来听一听它的声音。
（２）师：这个纸条可调皮了，它还会跳呢？你们看，它跳呀跳呀跳到哪里了？ 对，它跳到老师的头上，象什么？（头发） 纸条又飞呀飞呀飞到胸前，象什么？（胡子） 飞到腰里象什么？（裙子）
２、学习使用剪刀．
（１）出示剪刀．师：看，这是什么？你们会用剪刀吗？你们的'本领真大。 师：手变成手*，（我们一起来做做）插到剪刀里，另一只手拿纸条，张开咔嚓，纸条剪断了。 谁来试试看？ （２）师：剪刀还想告诉你们一件事情，剪好后要把剪刀闭拢，不然它会很累的。
３、幼儿剪纸条。
你们都想试试吗？把彩色纸条剪到自己的小篮子里。（放点音乐）
４、游戏：
（１）师：剪刀说太累了，它想休息了，把剪刀放到篮子里，把纸片倒入老师的篮子中来。（强调越来越多）
（２）玩游戏：捡花瓣 师：这一张一张的纸片象什么呀？（春天的小花瓣）春风吹来了，小花瓣掉下来了。（教师把幼儿剪好的纸片撒向天空） 师：看一看找一找，红色花瓣在哪里？幼：红色花瓣在这里。 游戏３次，红、黄同时进行，蓝色时再撒一次花瓣。
５、花儿贴纸片。
师：小话怎么了？（小花哭了） 它说旁边的花儿多漂亮，我没有漂亮的颜色。你们能把它变成黄色的花吗？（幼儿找黄色的纸片贴在小花上）我们一起来安慰安慰小花吧“小话小花请别哭，我来帮助你。”
活动结束
将多余的纸片送到相应的颜色的家里。
美术教案 篇5
教学目标
1.引导同学对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧资料。
2.引导同学发挥想象力，将各种废旧资料加工成各种物品。
3.通过制作，培养同学的发明精神和维护环境的意识。
课时1-2课时
教学实施
一、课前准备
1.启发同学观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。
2.师生一起收集各种废旧资料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。
二、课堂教学
1.引导阶段
引导同学在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧资料可以将它表示出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让同学领会多种立体造型表示法。
2.发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充沛发挥身边废旧资料的作用，进行组合或发明，制作一伯立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导同学懂得利用身边的废旧资料发挥自身的创新意识，制作出立体的`工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
3.收拾与整理
作业完成后，应督促同学收拾工具和资料，先回收可再利用的资料，再整理桌面，坚持教室环境的卫生来整洁。
三、课后拓展
1.我们是否可以用更多的资料的方法来表示各种物体的立体造型。
2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧资料变废为宝。
美术教案 篇6
教学目标：
1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。
教学重点与难点：
1、美术作品是如何表现世俗生活的。
2、这些作品的审美特征和历史文献价值。
3、体会作品所表现的生动的生活。
课时：1课时
教学思路：
本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。
教学过程：
一、 导入：
通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)
二、讲授新课：
其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。
如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》
南宋大足石窟雕塑《养鸡女》
而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。
<一>、隋唐时期
隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。
欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)
(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。
“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。
分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的`图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”
教师总结：
仕女形象特点：
1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。
2、发髻是高耸的云髻
3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。
高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象
生活细节表现：
1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。
2、中间熨烫妇女专专注的神态
3、小孩的顽皮可爱。
[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。
《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
<二>、五代南唐美术作品
杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)
此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。
内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)
1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?
答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。
2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?
答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女
3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?
答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。
4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?
答：A、衣着：红色状元服
B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。
C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。
5、这幅作品在当时起到了什么作用?
答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。
B：从侧面反应了当时封建上层人物的荒淫奢靡的生活。
C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。
[思考与交流]
根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?
<三>、宋代美术
前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。
北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)
[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。
《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。
课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)
《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。
[拓展欣赏]
《货郎图》 (南宋——李嵩)
《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等
三、课堂小结：
没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。
四、
本节课紧抓住教学目标，体现新课程教学、新课程要求的新方法，教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法，设置有趣的问题让学生主动进行思考交流，注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际，使学生感觉不是美术欣赏的旁观者，而是融入其中，是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多，在教学时间上略显紧凑，所以教学中要注意掌控时间。
美术教案 篇7
一、教材分析
临摹是美术学习中的一种方法，但运用的方法要适当，否则会严重束缚儿童的思维。本课试用小孩爱游戏的心理，借鉴音像效果充分利用临摹的借鉴功能，在“看着画”中保留“想象画”为学生开拓一个创造的境地。
神鸟如何变树是本课的趣味中心，应启发学生的想象力利用感受学习所获得的知识进行自由创造。通过看一看、想一想、画一画、做一做来探秘、表现自己对自然世界的认识和感受。
二、教学目标：
1、培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。
2、训练学生的连贯思维能力和动手能力。
3、激发学生对美术的兴趣。
4、色彩丰富的表现能力。
三、教学重点：
学生欣赏图片，构思、构图、表现的基本方法。
四、教学难点及处理方法
怎样引导学生把激发起来的感受转化为可视画面而生动的图形。
处理难点方法：
1、以鸟声为引导学生、自己欣赏图片、强化丰富的色彩的意识。
2、鼓励学生不要机械地对图片的临摹，和与别人画得不一样更有创意。
五、教学过程
（一）导入：以各种鸟叫声的变化引导学生的进一步想象、激发求知欲望。
（二）展示图片：“神鸟”并尝试引导学生叫出鸟的声音。
（三）图片的简单介绍（以学生的欣赏感受为主）：强化师生互动，学生获得新知识。
（四）图片转换：以神鸟变成神树，鸟、树形象的比较，强化彩色羽毛变成彩色树叶。
（五）发展创造：学生自己心中的神树，特别是树形的丰富，手形变化的利用，与其它媒材的使用。
六、学生作业过程：
作业可以绘画，亦可以用橡皮泥表现。
1、可适当强调画面的位置及物体的大胆表现，即必要的构图构思有利于学生以后的设计学习和绘画表现！（通过表扬优秀作品中进行）
2、强调色彩的丰富表现，特别表扬有创意的'同学，但更要鼓励根据自己感受来创作的作品，以避免向被表扬作业靠近（强调个性）。
3、橡皮泥制作过程中，学生可以两人合作完成一张作品，（强调学生的合作能力）。
七、评价过程
引导学生评价自己的作业或别人的作业，强调真实感受，鼓励实话实说。老师尽量用个人的看法鼓励学生自主想法，以便创设一个民主、平等学习评价氛围。
八、课后拓展
收集类似的图片，可以借助于家长并用文字表现自己对图片的感受。以帮助学生养成良好的收集、整理资料、信息的学习习惯。
美术教案 篇8
活动目标：
尝试用丰富的线条和色彩进行表现。 借助想象，初步感受延续想象画的风格特点。
活动准备：
多媒体课件。 幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。
活动过程：
出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。
师：小朋友你们喜欢画画吗？老师也很喜欢，你们看我画了什么？它象什么？
演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。
师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的 上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。
欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。
（1）提问：你们从这幅画里看到了什么？
（2）演示课件，展示从画中联想到的事物。
演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进一步展现延续想象画的风格特点。
（1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折线、圆圈。
（2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。 （3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的.颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。
幼儿创作。
（1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。
（2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。
展示作品，分享创作的快乐。
（1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。
（2）请幼儿讲述别人的作品。
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