（优选）美术教案9篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案要怎么写呢？以下是小编精心整理的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的'结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇2
教学目的：
通过讲授生日贺卡的设计，制作方法，让学生重温学过的色彩，设计，制作知识，培养他们尊敬长辈，团结友爱的美好情操。
教学重点：
贺卡设计制作的方法步骤。
教学难点：
贺卡的设计构思。
教学过程：
第一课时
一， 组织教学
检查学生学习用具的准备情况，强调在使用剪刀，刀子时要注意安全。
二， 引入新课
音乐《生日快乐》和贺卡欣赏引入课题：贺卡——设计
三， 讲授新课
1， 听听同学门的见解，请同学们自己想一想，说一说。
2， 教师结合图例讲解贺卡的形式：
a.折页式 b.开窗式 c.单页式
3， 教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的表现手法：
a.摄影法 b.绘画法 c.拼贴法
4，教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的组成。
贺卡一般又正面，内页，和底面组成。正面的.设计很重要，它由独特的，寓意深长的图案和鲜明的卡名（贺词）组成。内页，底面的装饰比较单纯，一般把祝词套在装饰性的画面上。
四， 学生设计
在确定贺卡的形式，赠送的对象以及表现手法后，按以下步骤进行设计：
1， 用纸折成贺卡基本形。外形可设计成方形或房屋形，某一部分还可镂空，例如设计为小天窗等。
2， 构想好贺卡各面的图形及文字，并安排好位置，考虑色彩配置，然后用铅笔轻轻地描画出来。
3， 选择合适的材料开始制作。
五， 教师巡回辅导
六，学生展示作品（自评 互评）
七，教师小结，总结，提出希望…
美术教案 篇3
教学目标
1、能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美；
2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。
课前准备
课前搜集的一些生活用品或物品图片
教 学 流 程
1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。
2、向学生提些思考问题：“到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？”，“在生活中看到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？”
3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的物品是如何好看法，
（在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的）
通过本课的`教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。
美术教案 篇4
[课型]新授制作课
[课时]1课时
[授课对象]七年级学生
[教材分析]
本课要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法，通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果，在对印造型的基础上可适当添画，把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。
[教学目标]
应知：了解对印原理和制作方法。
应会：尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
隐形内容和目标：通过分组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作分工，分享成功的快乐。
[教学重点]
掌握涂色方法和压印方法。
[教学难点]
如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
[工具与材料]
底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的纸版）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水，涂色工具，作业纸（不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等）。
[课室安排]
全班60人，每4人一组，分成15组。
[教学过程]
设疑提问，导入新课。
师：在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜：纸上会出现什么呢？
生：西瓜、苹果——————
师：揭纸展示。生愕然，原来是一个怪怪的人脸。引入新课，板书课题。
师：利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。
生：观赏图形造型。
（猜问题，易引学生进入角色，激发学生的学习兴趣，利用课件的直观作用，可以起
到诱发学生从中发现美的欲望。）
学生自主探究。
生：仔细阅读书上讲授的.两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法。
师：利用多媒体出示几个问题，起提示和思考作用。
不同厚薄的色彩产生怎样的效果？
不同轻重的压印产生怎样的效果？
不同的底版产生怎样的效果？
先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？
怎样得到自己想要的图形？
（通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。）
教师示范，学生实践并进行创作。
师：在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右，产生变化丰富而具动感的肌理，请学生也来试试看，能不能创造一种新的对印方法，要做到别具一格。
生：尝试制作，并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。
（通过学生大胆尝试，培养了他们的创新能力。）
对学生作品进行展评。
生：分组制作，要求制作一幅构图新颖，有个性特色，不失现代肌理艺术效果的版画作品，要讲究用色、用水、构图等要素。
不混合，使其自然混色。鼓励学生大胆创作，艺术贵在创新。
生：对本组作品汇总，进行集体讨论，看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。
（通过小组合作，培养了学生团结协作的精神，采用自评、互评、师生共评的方式，让学生体验成功的喜悦。）
师生共同参与活动。
生：将本组作品自由张贴于黑板上，组合成一幅大的抽象壁画作品。
（通过这一活动，把整堂课的气氛推向了高潮，激发了学生的参与精神，培养了学生的自主性学习。）
下课礼仪
师生再见
[ ]
通过现场示范实践，课堂气氛非常活跃，学生积极性空前高涨，课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导，使学生的作品呈现出前所未有的多样性。
整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生发展为本”的思想，符合《新课标》精神。
经过一段时间的实践证明：
该课题生动有趣，能激发学生的学习兴趣；
有效促进学生的创造思维和实践能力的发展；
有效的改变学生的学习方式，使他们成为学习的主动者。
美术教案 篇5
教学目标：
1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣；
2、掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的`联系；
3、培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。
教学重点：
学习手形添画的方法。教学难点：
根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。
教学过程：
设悬激趣，情境导入：
1、
（1）小朋友，老师今天带来了５位小客人（出示一只手）你们认识它们吗？（对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指）
（2）、那么，你会用自己的小手做哪些事呢？
（3）、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么？（这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡）
2、
（1）好，现在大家把手拿开，看这是什么？哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗？
（2）、再看：这幅画有点象什么？
对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。
3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画？
4、好，今天我们就来学习一个新本领：(板书：手形画)二、指导点拨，由扶到放
（1）请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗？
①摆一摆（先用手摆出一个造型）
②描一描（用水彩笔把手形描完整）
③想一想（要变成鸡还要添上哪些东西？）
④添一添（请大家用最快的速度添完整）
（2）添好了吗？请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的？
（3）老师把这四个步骤编成了一首顺口溜（出示）请大家跟老师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添一添，小小手形变成画。
美术教案 篇6
【教材分析】
1.中国古代建筑是世界建筑艺术的瑰宝，具有鲜明的民族特色，通过天坛祈年殿的欣赏，让学生初步体验中国古建筑的美感。激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱。
2.的学生的制作图暗示了本课练习可采用小组合作的方式完成作业。
3.制作技法中的剪、撕、贴在本册教材中多次出现，学生也有多次的实践经验，因此本课的练习内容侧重于发散性思维的培养，即设计一幅有个性、有特色的建筑，而技法可忽略教学，对个别出现制作中的难处时，教师可个别辅导。
【教学目标】
1.感悟与发现：了解中外建筑的特色与美感，培养学生对优秀艺术的热爱。
2.实践与创造：用各种彩纸剪、撕、贴的方法，设计一幅漂亮的建筑图，培养学生的创新精神。
3.欣赏与评议：讲述自己的作品，并能对同学作品的优缺点进行简单的评论，培养学生的语言表达能力。
4.体验与合作：在小组分工合作的过程中，体验合作所带来的乐趣，增强合作意识，分享合作成果。
【教学重点】
感受古代建筑的美，并能用各色纸张，通过撕、剪、贴等方法设计一幅漂亮的建筑图。
【教学难点】
启发学生设计出有个性，有特色的建筑图。
【教学具准备】
生：各色纸张，剪刀，双面胶
师：课件、组合图形、示范作品
【教学过程】
一、激趣导入
1.谈话：今天老师要带小朋友去游览首都北京的一些名胜古迹。（图片：带领学生游故宫、颐和园、白塔、卢沟桥、天坛）
2.（出示天坛祈年殿）
看到这座建筑了吗？
它就是北京天坛公园的代表性建筑——祈年殿。
这座建筑给你什么样的感觉？
预设：漂亮、雄伟。
今天就让我们一起来学习漂亮的建筑。
（出示课题）
【设计意图：通过带领学生看图片游故宫、颐和园、白塔、卢沟桥、天坛，让学生感受建筑的雄伟和漂亮，激发学习兴趣】
二、探究式学习
1.介绍祈年殿
请同学们继续看大屏幕，老师告诉大家这座漂亮的中国古代建筑。有三层的圆顶，蓝色的'琉璃瓦，红色的门窗，白色的基座和栏杆，真好看啊！
2.请同学们回忆一下，你在生活中还知道或见过哪些建筑？
（学生自由回答）
3.同学们的课外知识可真丰富，那老师也给大家带来一些建筑，让我们一起看看。
（大屏幕出示5张建筑图片）
4.看了这么多图片，谁来说说这些建筑的外形，从整体上看像什么？预设：像火箭、帆船等。
5.可以用哪些形状组成？长方形？三角形？等等
6.游戏互动：拼一拼
请三位同学用黑板上的形状拼一个建筑，谁来试试？
（尝试组合建筑，总结出建筑外形独特）
7.唐老鸭也建了一个房子，可是它并不满意，让我们一起来帮它想想办法吧。如何让它的房子更好看呢？谁有办法？
（出示幻灯片，解决色彩美、环境美。）
小结：唐老鸭对他的新房子非常满意，看来要想建筑漂亮，外形要独特，色彩要丰富鲜艳，还要注意环境的搭配。
【设计意图：低年级美术造型与表现，主要是引导学生尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的媒材，通过看看画画做做等方法，大胆自由地把所见所闻所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。】
三、教师示范
看了唐老鸭的房子，老师也想动手做一做了。
月光下的小屋：1.准备色彩不同的两张卡纸2.在一张纸上画出建筑的外形
3.再用剪刀剪下来并粘贴在另外一张卡纸上。4.装饰画面，色彩美、环境美。如果用红色制作房子，我还用红色做背景好看么？是的，色彩可以多一点。还可以在你的建筑周围布置上美丽的环境。让我们的建筑更加漂亮。
四、作品分析
有几位同学也为我们带来了他们的作品，谁来说说你喜欢哪一副？
（引导学生从构图、造型、色彩、材料等方面进行分析）
五、学生作业
1.作业提示：用彩色纸货其它纸任意撕、剪、粘贴后，完成一张小房子的画。（要求：构图饱满，色彩丰富艳丽，注意环境的布置与美化。）
在制作的时候要把建筑做的大一点，让整个画面构图饱满，色彩上可以选择你喜欢的颜色，最后别忘了，把剪下来的废纸装在袋子里。保持我们教室的干净。
2.学生动手制作，教师巡视指导。
【设计意图：让学生亲自动手，目的在于培养学生的制作能力。通过对彩纸进行粘贴、剪刻等方法进行制作。学生剪贴画时，思维活动贯穿整个取材、撕、摆、组合、粘贴的全过程，如同积木游戏一样是一种手、脑、眼的综合训练】
六、展示评价
老师这里有几位同学的作品，你们喜欢哪一幅？
谁来夸夸他们，或者给他们提一点意见？
（师评、互评相结合的方式）
【设计意图：通过为展示评价，使学生发现自己的优点和不足，同时获得学习活动的满足感。】
七、总结
同学们，今天我们一起认识了万里长城、北京故宫等等建筑，学习了建筑所独有的外形美、色彩美、环境美，感受到了建筑的独特魅力。希望同学们在课后设计制作一幅漂亮的建筑送给我们的爸爸妈妈。
美术教案 篇7
幼儿美术手工的教案
目标：
1.情感目标：通过欣赏实物花瓶和生活中各种各样形态结构（明暗、色彩、造型、质感）以及花纹不同的花瓶，感知花瓶的艺术造型美。
2.知识目标：教会幼儿用剪纸的手工美术技能，剪出自己所喜欢的花瓶的造型以及其中的花纹装饰。
3.技能目标：幼儿能够掌握对边折剪镂空的剪纸技能，会用衬底的方法让自己的剪纸手工作品变得更美观。
利用对边折剪的镂空剪法创作出一个造型别致、花纹奇特的花瓶。
难点：
会用衬底的方法让自己的剪纸手工作品花瓶变得更美观。
准备：
1.花瓶、花瓶PPT、剪纸操作步骤图。
2.讲解花瓶时的古筝乐曲《渔舟唱晚》、操作时的背景音乐——《青花瓷》伴奏，花仙子之歌》、扩音器。
3.铅笔22支、剪刀22把，蓝小篓子4个。
4.圆形小篓子4个、蓝白A4纸剪纸、大篓子8个、衬纸、双面胶若干。
5.教师范例两个。
6.课前铺垫：纸张相衬的方法、撕双面胶、花纹的名称等。
过程：
一、直观实物和图像导入：
小朋友们好！今天，老师带来一个什么？（它叫花瓶）今天老师还带来了更多好看的花瓶，我们一起来看一下吧！
二、播放PPT以及轻音乐《渔舟唱晚》,带领幼儿欣赏和观察花瓶的外形特征和花纹装饰。
1.这些花瓶分别是什么样子的？带领幼儿认识瓶颈和瓶肚，介绍各种花瓶的瓶口、瓶颈和瓶肚有什么特点？（瓶口有大有小、有各种形状、瓶颈细，瓶肚大）2. 瓶子上有些什么花纹装饰啊？这些花纹都是什么形状的？
3. 教师小结花瓶外形特点以及花纹装饰。
三、出示步骤图，与幼儿讨论如何用剪纸的方法剪出花瓶。
1. 刚才我们看了很多美丽的花瓶，今天我们用一种特殊的美术手工形式——剪纸来表现花瓶独特的美。我们先剪一个大花瓶。怎样剪出漂亮的花瓶呢？我们一起来看一下花瓶剪纸步骤图。
2.幼儿自由讲述剪纸的具体步骤，教师小结制作方法。
四、幼儿大胆创作，教师巡回指导。
1.播放轻音乐，鼓励幼儿大胆用对边折剪镂空的方法剪出自己喜欢的花瓶造型以及花纹装饰。
师：今天老师给小朋友们提供了蓝、白两种颜色的纸，现在你先在大篓子里随便拿一张纸，在蓝色小篓子里安全的拿一把剪刀和一只铅笔放自己面前，然后坐端正看老师！看看谁是第一名！我们刚才也在图片中欣赏过青花瓷花瓶，青花瓷花瓶就是用蓝、白两种颜色在花瓶上进行花纹的装饰，今天我们也借用青花瓷花瓶简单的`蓝、白两种颜色，把我们刚才在欣赏的时候看到的你喜欢的花瓶，用铅笔在纸上画出外形以及其中的花纹装饰，再用剪刀剪下来，好吗？注意花瓶尽量大一些哦！还有注意花瓶中的花纹装饰画好后，剪得时候一定要把它当做阴影剪成镂空的哦！
2.指导幼儿将自己剪好的剪纸作品经过衬底以后变得更加美观，变成蓝底白色花瓶、白底蓝色花瓶。
师：小朋友们，我们的花瓶剪好咯！我有一个好办法把它变得更美丽！老师这儿还有一些蓝、白纸，它们的上方还有一条双面胶，小朋友会撕开吗？好，现在请用白纸剪花瓶的小朋友举手，我来发蓝纸。请用蓝纸剪花瓶的小朋友举手，我来发白纸。拿到纸以后请在纸的中间找到那双面胶把它上面一层撕掉。把你美丽的花瓶的上方贴于双面胶处。好啦！现在我们的青花瓷花瓶出炉咯！赶快去把我们的花瓶进行花瓶展览吧！
五、请幼儿相互介绍自己设计的美丽花瓶，开展花瓶展览会，互评一下各自的花瓶。
六、小朋友们的花瓶真美丽，那我们赶紧去找一些鲜花插到花瓶里，我们的花瓶就会变得更美！走吧！出发吧！（播放《花仙子之歌》带领幼儿离开教室）
美术教案 篇8
课题：最受尊敬的人
课时：2课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。
2、引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。
3、培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。
教学重难点：
1、如何通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。
2、在肖像有绘画过程中，如何表现出人物的基本特征。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）引导学生思考：谁是最受尊敬的.人？并能对其外貌特征进行描述。
（2）教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。
通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？
出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？”
得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。
2、发展阶段
带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。
欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。
三、学生作画，教师辅导：
四、收拾与：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。
五、课后拓展：
1、想象一下，还可以怎样来画肖像画。
2、还有谁受尊敬，可以来画一下。
美术教案 篇9
教学目标：
1.引导学生回忆起生活中常见的一些花边，体会花边的秩序美、
2.能描绘出或剪出有装饰效果、色彩美丽的花边纹样；
3.在花边图案的组合、变化中培养学生的发散性思维和创造美的能力，树立刻苦、认真、细心的好学风。
教学重点：设计好单元形，能用至少一种方法表现出较美观大方的花边纹样，培养学生创造美的能力。
教学难点：在花边纹样描绘中培养学生认真、细致的学风。
课前准备：多媒体课件，各种图案的图片，螃蟹图片6个。学生：彩纸、剪刀、水彩笔、各种瓶子、杯子等。
教学活动过程：
活动一：
（一）欣赏实物，接触花边。
1、出示一块印有各种花边的围巾和一个有花边装饰的小包，让学生观察；
2、说出共同特点：都有美丽的花边装饰。
（二）课件欣赏图片，寻找花边。
1、《古代帝王画像》，让学生寻找花边。
（领口、袖口、长袍、鞋子、坐垫、地毯等地方）
2、《古代建筑》。
（屋檐、墙壁、门框等地方）
3、小结：古时候的人们就已经知道利用各种各样的花边来装饰身边的事物，使它们变得非常地华丽、精美。
（三）寻找生活中的花边，了解花边的作用。
1、师：其实，在我们平时的`生活当中就有许许多多用花边装饰的东西。
2、学生讨论，回答。
3、小结：通过同学们的仔细观察，我们发现有这么多美丽的花边装饰在我们生活中的各个地方，那么漂亮，那么精致，那我们今天就一起来研究这《美丽的花边》。（屏幕出示课题）
活动二：寻找花边的规律
（一）单独纹样
1、（电脑演示）蝴蝶带着蝴蝶花边出现。
2、问：这条花边是有什么组成的？（蝴蝶）
3、（电脑演示）将单独纹样用框表示出来。
4、定义：花边中重复出现的那个图案叫“单独纹样”。
（二）一定的规律
1、（电脑演示）出现另一条蝴蝶花边。
2、问：有什么不同？（排列的方法不同）
4、师用箭头表示出排列的规律。
5、问：还有没有别的排列规律？（学生回答，师利用教具直观演示，并用箭头板画规律）
6、小结：方法还有很多，只要同学们善于用心，就能设计出多姿多彩的花边。
问：是不是单独纹样只能是蝴蝶之类的图案？有没有别的图案可以当做单独纹样？
2、学生讨论、回答，师出示教具。
3、小结：任何一个你感兴趣的呢功能给人带来美感的图案都可以当作单独纹样。
4、快速欣赏多条花边，提高学生的审美能力。
活动三、讨论花边的绘制方法。
1、学生回答，师补充。
2、播放录象
（1）橡皮泥制作花边；
（2）毛芋雕刻成一个单独纹样后排列印成花边；
（3）毛线编织花边；
（4）复写纸画花边。
（5）剪花边。
活动四：学生作业，师巡视指导。
让学生选择一种简单可行的方法制作一条花边。贴到瓶子或杯子上。
学生作业。
活动五：作业展评。
1、学生自评；
2、学生互评；
3、师评。
札记：
曾经听过上海的特级教师陈寿亭老先生上过这一课，当时他将一张长纸条经过折、剪、刻等造型手段，使其成为一段镂空的花边。然后他用湿抹布均匀的擦了一下黑板，把镂空的花边按在上面，然后他用黑板擦在黑板槽里用力的蘸了些粉笔末，轻轻的在花边上面和四周拍了拍。待他小心的揭下花边时，黑板上便出现了一条清晰的花边，而且等它干了后用黑板擦很难擦掉。当时我对这个环节印象很深，所以在上这一课时便把这项“表演”借用了过来。学生们果然看得目瞪口呆，纷纷要求：“再来一遍”。这一次我特意把制作花边的要领加以强调，由于孩子们都在聚精会神的看，所以听得特别认真。等到制作的时候，作业效果非常好。这使我反思：陈老师在多年以前就能以六十多岁的高龄在课堂上设计许多蕴含着美术知识或技法的、让孩子们“拔不下眼”的小游戏或小魔术来提高课堂教学的效率。而在大张旗鼓的实施课程改革的今天，我们这些年轻教师却在模仿他的做法，真是惭愧。教师的素养和专业素质决定着学生的素质，面对新课程，我们要补的课实在是太多了……