美术教案

[精华]美术教案9篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　教材简析：

　　《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。

　　教学目标：

　　能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。

　　教学重难点：

　　1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。

　　2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：

　　课件、图片

　　一、质疑课题，导入新课

　　1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。

　　2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）

　　二、初读课文 整体感知

　　1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。

　　学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）

　　2.师简介齐白石其人其画。

　　齐白石，一位世界文化名人、中国杰出的'艺术家、现代国画大师。他是我国20 世纪著名的国画大师，在书法、篆刻等方面也有很高的成就。齐白石在世界上也是享有盛名的。其作品往往充溢着浓重的乡土气息，尤以画虾最为见长。对于其书画作品的神韵文中也借其小自传中的两句话加以评说，请同学们快速浏览课文，找到并自已读一读

　　三、自主学习，交流汇报

　　同学们，在这篇文章中，作者称白石老人为“乡土画家”，这缘自何顾呢？而在其自传中为什么说他能“为万虫写照，为百鸟传神”呢？请同学们默读课文，圈画批注出相关词句，完成后同桌之间可以交流一下你的体会

美术教案 篇2

　　活动目标：

　　1.幼儿能用图形的组合造出漂亮的房子。

　　2.幼儿能给房子进行添画。

　　活动准备：

　　幼儿彩绘用具若干、范例、卡纸

　　活动过程：

　　一、谈话导入，激发幼儿兴趣

　　师：小朋友，你的家是什么样的?是什么图形组合的?

　　二、老师讲解示范

　　1.出示范例

　　师：老师画了一座漂亮的房子，请你来看看它是用什么图形组成的?

　　2.老师讲解示范涂色

　　师：画房子的时候先画房子的墙，再给房子画上屋顶，把它画在墙的.上面，然后再给房子画上窗户，最后给房子画上门，门要画在墙的下面。房子画好了。再添上点什么就更漂亮了。

　　三、幼儿作画，教师巡回指导

　　1.鼓励幼儿用多种颜色进行涂色。

　　2.帮助个别幼儿进行添画。

　　四、展示评价

　　1.展示幼儿作品

　　师：你觉的哪一座房子最最漂亮，为什么?

　　2.老师小结，表扬画的好的幼儿。

美术教案 篇3

　　美术欣赏

　　教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

　　荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

　　通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

　　开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

　　一、组织教学

　　互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

　　二、导入新课（约1分钟）

　　教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

　　三、讲授新课（约23分钟）：

　　教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

　　林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

　　嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

　　学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

　　教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

　　嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的'作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

　　教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

　　好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

　　学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

　　学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

　　学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

　　学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

　　教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

　　教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

　　学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

　　嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

　　教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

　　以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

　　伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

　　伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

　　学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

　　学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

　　学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

　　学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

　　教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

　　学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

　　学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

　　学生3：都表达了作者的思想感情。

　　学生4：传统作品画得非常像，很写实。

　　学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

　　教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

　　学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

　　学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

　　学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

　　学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

　　学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

　　教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

　　特点比较

　　传统作品 《百老汇的爵士乐》

　　1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

　　2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

　　4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

　　5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

　　学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

　　教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

　　嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

　　斯密特

　　同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

　　教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

　　嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

　　怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

　　教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

　　学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

　　学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

　　教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

　　教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）

　　林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

　　嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

　　最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

　　教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

　　我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

　　学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

　　学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

　　教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

　　学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

　　学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

　　学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

　　学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

　　学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

　　学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

　　学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

　　学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

　　学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

　　学生12：……

　　教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

　　嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

　　教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

　　下课，同学们再见。

　　注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

　　本课的教学思路就是：

　　1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

　　2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

　　3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

　　明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

　　贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

　　既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案 篇4

　　第12课变脸

　　(工艺设计课) 第一课时

　　教学目标：

　　1、掌握折纸的基本要求，能熟练地折出“脸”形，并知晓“变”的方法.能大胆地描绘出动物或人物脸部形象

　　2、在学习、制作、游戏的过程中体验创造的乐趣

　　教学重点：折折画画，玩玩变脸的游戏

　　教学难点：能具有创新的折纸

　　教学用具：纸，剪刀，胶水，水彩笔

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、导入新课。

　　三、讲授新课：

　　1、教师演示变脸的游戏，激发学生的兴趣。

　　2、把示范作品交给学生要求他们把它进行分析：

　　3、讨论如何进行折纸

　　学生回答。教师引导：

　　由学生来讲解他准备如何折？

　　教师进行评讲。

　　鼓励学生采用各种方法进行制作。

　　4、学生制作

　　当折纸制作完后，带着学生欣赏书中涂了颜色的变脸。

　　5、学生讨论

　　自己将如何涂颜色。

　　请个别同学起来发表自己的见解。

　　提示：

　　关键是要把各种表情的脸给表现出来。

　　6、学生制作

　　教师巡视辅导。

　　7、课堂小结

　　第二课时

　　教学目标：

　　1、掌握折纸的基本要求，能熟练地折出“脸”形，并知晓“变”的方法

　　能大胆地描绘出动物或人物脸部形象

　　2、在学习、制作、游戏的`过程中体验创造的乐趣

　　教学重点：折折画画，玩玩变脸的游戏

　　教学难点：有较好的想象力和表达力

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、导入新课

　　三、讲授新课：

　　1、游戏，故事擂台赛

　　学生运用形象力，利用手里边的折纸的作品编一个生动有趣的故事。

　　可以几个同学协作完成一个大的故事，也可以一个同学讲一个小的故事。

　　2、学生参加游戏,教师在旁边组织。

　　3、游戏结束。评比出优秀的变脸，故事，表演天才。

　　4、课堂小结

　　布置作业，回家讲给爸爸妈妈听。

美术教案 篇5

　　活动目标：

　　1.认识红、黄、绿三种颜色。

　　2. 学习用手掌、手指印画小树。

　　活动准备：

　　与幼儿人数相等的画纸。

　　活动过程：

　　一、激发幼儿兴趣。

　　1.出示风婆婆，和幼儿打招呼，激发幼儿兴趣。

　　2. 风婆婆最喜欢在树林里飞来飞去的。有一天，风婆婆经过一个树林，忽然，听到一阵哭的声音，是谁在哭呀？（出示一棵没有树叶的小树），原来是小树在哭。风婆婆停下来问小树：“小树，小树，你为什么哭呀？”小树说：“我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了，只有我没有，我好羡慕他们。”风婆婆笑着说：“别着急，让我来帮助你。”风婆婆对着小树吹了口气（教师作吹气状），小树马上就穿上了漂亮的花衣服。

　　3.旁边的小树可高兴啦，他们也要风婆婆给他们穿上漂亮的花衣服。可是风婆婆太忙了，她想了想，哎，幼儿园里小朋友的小手很能干的'，请他们来帮忙吧。今天老师把小树请到了幼儿园里，一会儿就请小朋友帮小树穿上漂亮的花衣服。

　　二、示范和讲解。

　　1.师：那我们用什么给小树做衣服呢？老师这里有红、黄、绿三种颜色， 用手掌印颜料印出树叶，用手指点出树干。

　　三、幼儿操作活动，教师指导。

　　1.幼儿操作。教师巡回指导。

　　2.鼓励幼儿用各种颜色的树叶粘贴。

　　四、作品展示

　　请幼儿把作品贴在展板上展示。

　　五、结束

　　出示风婆婆，称赞幼儿，请幼儿一起去外面玩。（带幼儿出活动室）

美术教案 篇6

　　活动目标：

　　1、使孩子们能正确掌握使用剪刀的方法，能大胆地设计手套的图案，体现出图案带来的美感。

　　2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　3、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　1、每人一张白色的信封。

　　2、用信封制作出的手套几幅。

　　3、油画棒、小剪刀每人一套。

　　活动过程：

　　1、引导制作手套的兴趣。

　　（1）做手指游戏。

　　小朋友看看这是什么？（手套）那小朋友猜一猜这漂亮的手套是用什么做出来的呢？（信封）那这些手套是怎么做出来的呢？今天我们就来学习怎样用信封来做出漂亮的手套。

　　2、明确制作方法。

　　(1)明确剪刀所剪的地方，（信封一边是封着的`，可不可以把手伸进去呢？不可以，我们剪的时候要把开着口的地方对着自己，然后用勾线在信封的下边画上一个半圆形，半圆要画在边上，不可以画在中间和上边，要不然我们的拇指就出不来了，画好以后我们用小剪刀把我们画的半圆剪下来。

　　(2)小朋友看这幅白色的手套和这些用油画棒画出来的手套哪一幅漂亮？（油画棒画出的手套漂亮）小朋友们看老师做出来的手套是两面都有漂亮的图案，你可以先用勾线画出自己喜欢的图案、鱼、动物等，那么现在老师就给小朋友们发白色的信封，小朋友们可以设计出自己喜欢的手套，等一会我们就可以戴着自己设计出的手套做游戏了。

　　3、幼儿作画

　　选择自己喜欢的式样，画出自己的手套，老师重点指导幼儿使用剪刀，剪出手套中露出拇指的地方。

　　4、让幼儿戴着自己设计出的手套做游戏。

　　活动反思：

　　充分体现了《纲要》中的“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。在幼儿自主表达创作过程中，我不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。

美术教案 篇7

　　设计思路：

　　“水”是孩子们最喜欢的，生活在江南的幼儿对水更有深刻的感受，平时幼儿总会饶有兴趣地谈论有关水的话题。为此我设计了融认知、情感、表现为一体的关于水的探索活动，旨在引导幼儿对身边的事物进行持续的探究，并运用语言或非语言的方式创造性地加以表现。本活动可以说是系列活动的引子，其目的是通过艺术活动将无意观察引向有意观察，激发幼儿进一步探究水的兴趣。

　　在这次活动中，我试图摆脱具象的艺术表现方法，给幼儿创造一个更为广阔自由的感受与表达的空间，引导幼儿尝试运用颜色和点、线、面的变化，表现自己的体验，为进一步探索水的秘密以及更加艺术性地表现水的千变万化奠定基础。

　　目的：

　　1．倾听不同的水声，乐于运用不同颜色以及点、线、面的变化组合来表现自己的感受。

　　2．培养对水声强弱、水流快慢变化的`感受力与表现力，产生进一步探究的欲望。

　　准备：

　　1．已开展有关水的讨论。

　　2．雨滴、溪流、海浪、瀑布等录像片断。

　　3．油画棒、水粉颜料和笔、棉签、绳子等。

　　4．四开彩色纸每人一张(墨绿色、深红色、普蓝色，由幼儿自选)。

　　过程：

　　1．引出话题，重现相关经验最近，我们讲了很多关于水的事情，你们能用耳朵听辨出水的声音吗?你们听到的水声是从哪里发出来的?(水龙头没有拧紧时水的滴答声、雨落在屋檐上的答答声、下大雨时的哗哗声、洒水车的沙沙声等。)

　　2．共同讨论表现形式

　　①观看录像，启发幼儿边听边自由模仿。

　　②想像水是怎样说话、唱歌、飞跑或跳舞的。

　　③讨论怎样将水声变成图画。如：“滴答滴答”可画成一个个或一串串小点；“沙沙沙沙”可画成一根根细细的直线或斜线；“哗哗哗哗”可用点和线画成一片；“轰隆轰隆”可用连续不断的波浪线和螺旋图案表现；大瀑布像纺纱织布，可大片大片地往下涂画。

　　3．边听赏边表现

　　①反复播放录像，启发幼儿自由选择色纸和作画工具，边听赏边作画。

　　②引导幼儿倾听、想像，并尝试变换不同的工具，借助点、线、面的组合和颜色的配合，不断丰富自己的画面。

　　③鼓励幼儿在作画过程中相互欣赏、交流、学习。

　　4．欣赏感受

　　①重播录像，引导幼儿边听水声，边在自己的画面上寻找这几种水声。

　　②相互欣赏一些有创意的作品，可以是整幅画面，也可以是局部。教师可对部分作品提出建议，如：当几种颜色调和出现脏的颜色时，可适当用一些相似的浅色或白色覆盖；当画面比较单调时，可增加色块等。

　　③激发幼儿进一步探究的兴趣，如：水是不是只有这几种模样?有没有更美丽的(如游泳池中的水、喷泉等)?水是不是都是美丽的(如污水、洪水泛滥等)?

美术教案 篇8

　　活动目标：

　　1、尝试用橡皮泥造型并运用秋天的农作物果实采用多种方式有规律地来装饰瓶子，激发幼儿对制作活动的兴趣。

　　2、能合理利用周围生活中的废旧材料来美化生活，增强环保意识。

　　3、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。

　　4、能大胆选用自己喜爱的颜色作画。

　　活动准备：

　　各种罐头、饮料瓶，橡皮泥，黑豆、黄豆、绿豆、玉米、红豆等。

　　活动过程：

　　1、欣赏花瓶。谈话：小朋友，你们见过花瓶吗？花瓶是什么样子的？老师带来了几幅花瓶图片我们一起来欣赏一下。

　　2、我们也来做小小设计师来设计花瓶上的图案。

　　出示图片，帮助幼儿归纳规律

　　（1）主题式的装饰

　　（2）瓶口、瓶底对应的装饰

　　3、观察装饰好的花瓶，激发制作欲望。

　　“它们是用什么材料装饰的？运用了上面的哪种方法？”

　　4、出示课件，幼儿观察制作过程，了解制作方法

　　5、幼儿动手尝试制作。

　　（1）鼓励幼儿用多种材料进行装饰。

　　（2）帮助能力强的幼儿富有个性的创作。

　　6、共同布置花瓶展，相互欣赏、评价。

　　“你是用哪种方法来装饰的？你喜欢哪个花瓶？为什么？”

　　活动反思：

　　在这次活动的，我主要是通过欣赏和操作交流，让幼儿进一步学习用简单的图案和线条装饰花瓶中的块面。但我没有很清楚的'在欣赏过程中讲解每个花瓶的特点，在操作前也没有将操作要求说清楚，在最后的环节我也只点评了小朋友画中好的地方，没有点评他们画的不好的地方，这些方面都需要改进。

美术教案 篇9

　　活动目标

　　1、运用各种感官感知番茄的颜色、形状。

　　2、给番茄涂上漂亮的颜色。

　　3、喜欢番茄，感受番茄的色彩美。

　　活动准备

　　食物图（大、小番茄），人手一份番茄图片。

　　活动过程

　　一、猜谜，引出番茄。

　　师：今天张老师给我们的宝贝带来了一个谜语，现在你们来猜一猜是什么？（脸圆像苹果，酸甜营养多。既可做菜吃，又可当水果。）

　　二、感知番茄的`特征。

　　师：你们知道番茄长的什么样子啊？它是什么颜色的呢？（圆圆的，红红的。）

　　三、比较大、小番茄的不同。

　　师：出示小番茄，请幼儿说出它的特征，比较与大番茄的不同。

　　四、绘画

　　师：我们刚刚认识了番茄，看到了小番茄也看过了大番茄，也知道了番茄的味道。现在张老师给小朋友准备了好多番茄，我请你来给我们的番茄宝贝们涂上漂亮的颜色，让他们更加的好看。

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