美术教案10篇【优选】
在教学工作者实际的教学活动中，总归要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
情景描述：
这个星期我们的教学主题是《娃》，在这一周的教学中，我们小朋友了解了好多有关的知识，今天的午餐过后，我让小朋友看了水墨画《熊猫》后，请孩子们说说这些画与我们平时用水彩笔、蜡笔画的画一样吗？（不一样）有谁知道这是用什么来画的？（毛笔）这些与我们看到过的许多画不一样，我们叫它画，是用毛笔画出来的。在此基础上，我让孩子们学习画《熊猫》。
分析：
毛笔画是我们特有的绘画种类，人、外国人都非常的喜欢。但由于国画在平时的教学和生活中孩子们接触的比较少，因此显得十分地生疏，这一次的绘画活动用毛笔来画熊猫意在帮助幼儿从美术的角度接近中华文化，感受特有的风格，事实上对幼儿的作画技巧倒没有过高的要求。美术教育家勒温费尔特曾说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。如《国宝熊猫》一课，我首先是在教室中挂置了一些画供幼儿欣赏，让孩子们说说这些画与我们平时的水彩笔、蜡笔画有什么不同；再用手摸一摸毛笔，体验一下有什么感觉；让幼儿观看熊猫的图片或让孩子讲述一些有关熊猫的故事等，在了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的方法。再让幼儿分析熊猫的.生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，这样孩子们有一个自由发挥的余地。
所思所悟：
1、玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，作为教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能，深入生活。
2、幼儿的国画童趣味浓厚，但对作画的技巧并不是很高，而是应该注重培养幼儿形成良好的作画习惯。
3、在教学之前，可收集一些相关的图片、绘画作品等，丰富幼儿的经验知识。
美术教案 篇2
教学目标：
1．通过活动，引导学生自己动手动脑，在看、玩、做、想等科学探究中发现鞋的一些奥秘：
2．锻炼学生的科学探究能力，在自主探究的过程中体会到科学研究的乐趣；
3．在活动中渗透科学研究的方法；
4．培养学生尊重事实、尊重他人、与人合作、勇于创新的科学态度和科学精神。
教学重点：
初步了解鞋的历史与文化，学习各种鞋的创意设计与制作。通过课件的展示、境的创设、教师的启发示范，学生体验感悟后解决重点。
教学难点：
鞋子的创意及不同材料的选择与利用。通过学生对于设计师创意鞋作品的感悟和教师的课堂示范解决难点。
教学准备：
师：教学课件、制作材料、实物范作。
生：剪刀、双面胶、彩纸、彩带及生活中一切可利用的材料。
组织教学：
一、谜语导入：
（1）师生问好，带领学生组织好学习用具。
（2）提出谜语，学生猜谜。
稀奇古怪两条船，没有浆来没有帆，
白天载人到处走，夜晚横卧在家园。
学生猜，（师出示鞋子图片）。
-----鞋子
鞋子伴随着我们，那你有没有停鞋子说它很累很苦啊？那我们就借这个机会表扬一下我们的鞋子
生上讲台表扬自己的鞋子：漂亮，舒服
鞋子的种类越来越多了，那同学们都见过什么鞋子呢?
引：同学们，你们知道吗,一双小小的鞋，蕴含着不同的历史文化，民族特色、穿鞋人的身份??让我们一起到鞋的世界里去看看吧！
（3）出示课题《各种各样的鞋》
二、出示课件，学生在欣赏与讨论中了解鞋的历史。
（1）古代的鞋子
师：我们所看到的是我国古代的鞋子，这里有原始人的裹脚皮、商周和西汉的鞋子、明朝和清朝的绣花鞋、魏晋时期的高底鞋和三寸金莲。
“原始人的裹脚皮”，它是用树皮做成的，在那个时期这种鞋起着什么样的作用？
生：保护脚、比较暖和??
师：注重了鞋子的实用性。“实用”
“三寸金莲”鞋面上有什么特色？生：各种花纹
师：是采用了我国传统工艺“刺绣”表现的。
（2）现代时期的鞋子
现在的鞋子还起着一种实用的作用么？生：美观
师：现在的鞋子不但起着“实用”的作用，还起着“美观”的作用，把我们打扮的更加漂亮。
（3）“少数民族的鞋”
随着鞋的发展，我们看到了由开始的实用逐渐发展到既讲究实用又强调他的美观，我们现在看到的是一些少数民族的鞋。
（4）“虎头鞋”
虎头鞋是童鞋的一种，因鞋头呈虎头模样，故称虎头鞋。民间认为虎是百兽之王，能祛邪避灾。人们给孩子穿这种鞋不仅是为了实用好看，更主要的是把它看成是孩子的护身符，能保护孩子健康成长。
（5）欣赏了这么多各种各样的鞋子，同学们谈谈你有什么样的感受？生：不同时期不同地位穿着不同的鞋子、鞋式样繁多、保护脚、美化生活等??总结：鞋在他的发展中，因：时间、地域、气候、民族等等不同，产生了多种不同风格、样式的鞋子，这也体现了历代人民的聪明、智慧，这一双双花样繁多、色彩艳丽的鞋子，无不充满着美的魅力，在我们穿着舒适的同时，给我们以美的享受，而且我们刚才还从中学习到了许多文化知识和历史知识，今天，我们这节课也要请同学们发挥你的聪明才智来设计你的一双精美而又有特色的鞋。
三、学生自主探究，了解鞋的特色，学习鞋子的制作方法。
知道了我们今天要来做的内容，请同学们在想一想，在你设计制作的过程中，你会有哪些问题要考虑？（小组合作讨论，回答问题）（教师归纳总结）
（1）鞋由哪几部分组成？鞋有哪些典型的特征？学生观察自己的鞋子，了解鞋的结构。
（鞋底、鞋面、鞋帮??）（大小一样、花纹一样??）
（2）可以设计什么样子的鞋？（学生欣赏课本图片）
“长颈鹿”鞋，从身上的斑纹和鞋跟看出来
“蛇”鞋，从鞋头看出来
《格尔尼卡》西班牙画家毕加索的杰作，和我们今天的鞋有什么联系？（设计在了鞋上）有谁能想到一副名画居然会被设计师装饰在了高跟鞋的鞋面上和一双休闲鞋上。
从这些图片上，我们可以看的出，设计师们他们在设计上注意到了设计非常的巧妙。“构思巧妙”造型也是非常的新颖“造型新颖”
老师这里还有许多意想不到的.鞋子，我们在来看一下。
“鳄鱼鞋”像一只张大嘴的鳄鱼。“提琴鞋”像提琴。“楼梯鞋”像楼梯。“孔雀鞋”鞋帮鞋面上像一只孔雀??
（3）用什么材料制作鞋？
今天老师还带来了许多同学们作的鞋子，让我们看看它们是用什么材料制成的。
我们欣赏的图片中制作的鞋子，都采用了什么制作材料？材料有“卡纸”“一次性纸杯”“饮料瓶”“泡沫”等。“材料多样”同学们再回忆一下，在我们刚才所看到的这些鞋子当中，他们的色彩给你一种什么样的感觉？“色彩协调”
（4）同学们再来看这两双鞋漂亮吗？你们想知道这两双漂亮的鞋如何制作的吗？（教师课件演示）
四、学生动手实践，体验创作的快乐。
（1）提问：欣赏了这么多漂亮又实用的鞋子，你们是不是也想为自己设计制作一双漂亮的鞋呢？老师相信你们的巧手能做出比这些更漂亮的鞋子。
（2）制作要求：
A、三到四人一小组合作完成鞋子的制作。分工明确，团队合作。
B、提醒学生注意用剪刀的安全和注意教室卫生。
C、制作先完成的同学，准备好介绍自己的作品，并把作品放到展区。
D、播放背景音乐，教师巡视指导。
五、评价交流：
自评：作者简单介绍自己的作品。说说自己的创意和实践的体会。
互评：欣赏展区作品，选出自己最喜欢的作品评评。
六、延伸拓展：
这节课，我们不仅了解了关于鞋的知识，，同时还用我们灵巧的双手设计出了这一双双精巧而有创意的鞋子，你们真是太棒了！一双小小的鞋子蕴含着不同的历史文化，给人以太多的启迪，还有许许多多的有关于鞋的知识等着我们去研究，去了解。请大家课下去查资料：说说古时候人们把鞋称作什么？你能说出多少种与鞋有关的词语？
美术教案 篇3
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的.媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇4
设计意图：
由于中班幼儿平时认识的蔬菜不多，对常见的蔬菜只是了解其表面的颜色、外形等，对它们切开后的横截面形状是怎么样的，却不是很清楚，刚好在一次区角活动中，幼儿对展区的几种蔬菜切面的形状产生了兴趣，议论着是哪些蔬菜会切出这些不同的样子。于是为了使孩子们更进一步了解各种蔬菜的内在形状，拓宽幼儿的绘画方式和激发孩子们对美术活动的`兴趣，设计了这节以蔬菜拓印、添画等方式为主的美术创作活动。同时，希望能够通过本节有趣的拓印画进一步发挥孩子的想象力、创造力，让幼儿在自我操作中，感受不同的美术创作方式带来的乐趣。
教学详案
教学备注[课时建议]
1课时
[活动目标]
1、能用蔬菜的切面进行拓印，并通过大胆想象，以添画方式丰富画面内容；
2、了解美术活动的多样性，感受拓印画的乐趣。
3、感受作品的美感。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
[活动准备]
1、蔬菜：菜花、油菜、胡萝卜、大辣椒、莲藕等蔬菜；2、水粉颜料及调色盘若干、海绵块、抹布、彩笔、蔬菜筐、菜板、水果刀、画纸、黑板、夹子等。
3、蔬菜拓印范画、操作纸各一张。
[活动过程]
1、认一认：
（1）出示各种蔬菜：看看老师带来了哪些蔬菜？让幼儿分别说出蔬菜名称。
（2）比较蔬菜的切面：设问----你们知道蔬菜切开后是什么样吗？让幼儿大胆想象，并说一说。
（3）教师分别切开几种蔬菜，引导幼儿观察切面的形状，了解都像什么。
小结：每种蔬菜的切面纹路不一样，切出后的形状也不一样。
在认识蔬菜的过程中，启发幼儿思考：蔬菜切开后会是什么样？激发幼儿的参与兴趣。
幼儿观察蔬菜切面后，了解每个蔬菜切面的不同形状，并通过想象说一说分别像什么。
2、看一看：
（1）出示范画，让幼儿观察这幅画与平常的画有什么不一样，都用到了哪些蔬菜宝宝完成了画面内容。
（2）看看除了用蔬菜拓印的图案外，还想象添画了什么内容让画面更漂亮了。让幼儿在观看范画中感受拓印画这一不同的作画方式，学习拓印画的步骤和添画的方法。
3、学一学：
（1）你们想做一幅这样漂亮的画吗，那仔细听、认真看，老师告诉你们是怎么完成的。
教师示范讲解蔬菜印画：先选择自己喜欢的蔬菜宝宝切面，蘸上颜色印在纸上，可选择不同的蔬菜进行拓印；在印出不同图案后用彩笔给蔬菜宝宝添画，让它变成一幅漂亮的画。
（2）教师提醒幼儿拓印需注意的事项：如手要用力向纸上按，将纸固定不能移动，用完的蔬菜宝宝要放回原处，不和别人抢着用，蔬菜宝宝的图形及蘸的颜色可多选择一些，作品完成后拿到前面展示区等。
结合现场示范作画的形式，帮助幼儿掌握拓印画的方法，并在示范中将操作的注意事项提前告知幼儿，使幼儿能规范有序地完成作品。
4、做一做、画一画：
（1）幼儿选择蔬菜的切面操作印画，教师指导幼儿操作；（2）鼓励幼儿大胆想象，对拓印的图案进行添画，适当提示幼儿添画的内容要丰富。幼儿按步骤进行拓印画制作，教师要随机根据幼儿的制作情况，适时进行引导与帮助。
5、评一评：
把幼儿陆续完成的作品悬挂展示，布置成幼儿拓印作品展的场景，创设美术欣赏活动氛围。
教师以小组评价、个别评价及采用幼儿间互相交流自己作品的方式进行评价。教师引导幼儿评一评，说一说：你喜欢哪些画面？为什么喜欢？
结合幼儿互评、教师个别评价及集体评价等方式，共同欣赏分析作品。
[活动延伸]
请小朋友回家后与爸爸妈妈分享自己的蔬菜拓印画，给爸爸妈妈讲一讲作画的过程与画面的内容。
美术教案 篇5
教学目的、要求
美丽的印纹
1．通过用手、树叶等有纹理的物体进行沾印，让学生初步了解自然世界中各种各样的纹理。
2．体验造型乐趣并获得视觉感受。《美丽的印纹》
3．理解绘画形式的多样性。《美丽的印纹》
教学重点、难点
体验用手、树叶等物体沾印产生的肌理效果。利用肌理效果，组织画面美丽的印纹。
准备工作
全开纸、水粉颜料（统一分配）、不同的树叶及图例等。
教学过程
一、组织教学
二、导人
1．让学生观察自己的手心来发现手的纹理，教师用手沾上颜料，在纸上印出美丽的印纹手纹，板书：mei li de yin wen美丽的印纹。
2．在黑板上挂一张全开纸，让学生沾上自己喜欢的`颜料上台按印，体验印的乐趣，并让学生简单表述自己手上纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。《美丽的印纹》
3．让学生讨论并说说除了手之外，还可以用什么东西来印。
三、布置作业
1．团结协作；
2．注意卫生；
3．比一比，哪一组印得最美丽。
四、学生练习
巡视指导，及时发现问题；展示小组作业，引导学生观摩，比一比，哪一组的图案最有意思。
五、小结
生活中有各种各样的物品，每一种物品都会有自己独特的纹理（出示有肌理效果的花瓶），我们可以利用这些纹理来美化我们的生活，在我们创作美术作品的时候，也可以充分利用它们。
1. 观察手心印纹，并说出自己的感受。
2．上台沾颜料按印，简述自己手上纹理的特征及手上沾色彩、按印的感受。
3．讨论。
分组协作、完成作业
观摩作业，比一比，谁的作业最有趣，图案最有意思。
寻找生活中可以用来制作美丽纹理的物品，并说说自己对它的感受。
美术教案 篇6
《德伊芬德里奇的农舍》（见压题图）是19世纪荷兰著名画家蒙德里安的作品。崇尚简洁、宁静、和谐是蒙德里安主要的绘画风格，其作品多在简单的几何线条和纯朴的色调间跳跃组合，描绘出一幅幅充满理想主义和神秘主义的艺术画面。在作品《德伊芬德里奇的农舍》中，蒙德里安用简洁的笔触和颜色描绘了冬日傍晚池塘边一个农舍的影像。在这幅作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，水平线式构图给人以平静、安闲的感受；树枝的剪影、农舍的倒影、远处的飞鸟，充满了“宁静致远”的深远思考。
为了聚焦内容，实现艺术教育的价值，我们把这节美术欣赏活动定位在绘画语言的要素之一——构图上。目的是引导幼儿观察、体会画家对作品的空间安排，对物体之间关系的位置处理，以及把局部形象组合成一个整体的能力。
大班幼儿的构图特点
大班幼儿自由绘画中出现了散点式构图，这种构图方式摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系，即物体向着四面八方离散开去。幼儿在绘画过程中，往往将整张画纸作为地面来表现作品中的形象，构图开始具有层次感，他们还会尝试运用图形间的相互遮盖来表示深浅远近的关系。
基于大班幼儿的年龄特点和发展水平，《德伊芬德里奇的农舍》的欣赏定位有利于提高幼儿对作品构图的审美认知。
活动目标
1．观察作品内容，感受作品的水平线式构图的平衡美。
2．欣赏画面平静、安闲的意境之美。
3．运用《德伊芬德里奇的农舍》的构图方式创作一幅作品，表达自己感觉到的美好事物。
活动准备
米黄色卡纸、白色绘画纸、刮画纸、沙画纸；水彩笔、油画棒、彩色铅笔、竹笔。
预设提问
1．你在这幅画中看到了什么，它是什么样的？
2．作品中地平线的位置在哪？它是怎么表现的？
3．作品的构图给你什么感觉？
活动重点
1．地平线位置略低于中线，表达了绘画主体是地面物体。
2．倒影中景物与地面上景物是上下对称的。
3．倒影中物体是相对简洁模糊的。
活动难点
描绘出水中倒影对有些幼儿是困难的，他们容易在创作中画顺了，因此，需要教师在欣赏过程中有意识地引导其仔细辨别，并在创作过程中注意个别辅导。
活动过程
1．欣赏作品。
（1）引导幼儿欣赏画面内容。
引导重点：观察画面，感知主要内容。
①你从这幅画中都看到了什么？（房子、树、水，天空中有鸟，水里还有倒影。）
②天气怎样？你从哪里看出来的？（天气很好，因为有云彩。）
③仔细看看画家画的水中的倒影与地面上的景物是怎么表现的，有什么不同？（水里的不如地面上的清楚，颜色也浅一些。）
教师提示：表现主体与倒影时，要体现色彩与线条的.虚实、繁简的区别。
④你们觉得这幅画画的是什么季节，为什么？（冬天，因为树枝光秃秃的，没有树叶。）
（2）引导幼儿感知画面的构图。
（编辑） 引导重点：观察、感知作品水平线的构图方式，体会构图所显示的意境。
①你能来说说地平线在画面的什么位置吗？
②画家是怎么确定倒影的位置的？跟地面上的景物有什么关系？（与地面上的景物是上下对称的。）
③这种构图方式带给你什么感受？（感觉很舒服；很美；很安静，很稳定。）
④画面中每棵树的姿态一样吗？画家为什么这样处理？（更好看些；这样有变化，画面显得活泼一些。）
教师提示：在平衡中找变化，增加画面的生动感。
⑤画面中树枝旁边飞翔的小鸟使你想到什么呢？（这里的人可能比较少，比较安静，小鸟可以自由自在地飞翔。）
教师提示：可以从侧面反映环境的情况以及表达的心情，比如归巢的小鸟和平静的倒影表示宁静，彩云表示温暖、安详，直立简洁的树枝表示坚强、力量，颜色的简单表示安静、纯朴、遥远等，每个人也可以根据自己的理解说出自己的感受。
（3）讨论。
①画家表现的乡村景色你喜欢吗？
②你见过水边的景色吗？你能为大家描述一下吗？
生活是艺术的源泉，幼儿不但能欣赏作品的美，试着了解画家的意图，还能结合自身的生活经验去体会、理解作品的意境。
2．创作。
（1）创作引导，主要让幼儿体验水平线式构图、倒影的创作手法。
教师：让我们也用画家的构图方式来画一幅有水中倒影的景色吧！说说你们都想画什么。
询问个别幼儿，帮助其建立自己的想法。
（2）幼儿创作，教师个别指导。
强调构图，提醒幼儿可以先画出地平线的位置，然后再从一个主要的景物画起，比如一座房子、一棵树；鼓励个性化的创作，提醒幼儿按照自己的想法画出不同的内容。
3．作品评价。
（1）欣赏构图表现较好的作品。主要评价地平线的稳定和画面的分割以及细节的变化。
（2）欣赏倒影画得较好的作品。主要评价倒影与主体的位置关系、线条和颜色的对比。
3．欣赏内容独特的作品。主要评价画面整体情感的表达，可以用有趣、高兴等来衡量。
美术教案 篇7
活动目标：
1、在老师的引导下能画出鸟儿的外形特征。
2、在巩固线描的基础上进一步学习装饰，初步学习前后空间画法。
活动准备：
记号笔、油画棒、绘画纸
活动过程：
1、了解鸟的外形特征并用绘画的方式画出来。
师：“请小朋友看黑板上谁来了？师边画边引导幼儿猜猜谁来了？大圆形的是它的头，小圆形是它的眼睛，加上尖尖的嘴巴。椭圆形的是它的身体，身体上有两个翅膀，一个上一个下，加上象梯形一样的尾巴，这个动物就变出来了，看看是谁呀？”（小鸟），“小鸟也需要朋友的，看一个鸟朋友从这里飞来了，”（师再示范一个不同方向的小鸟）
2、初步学习空间画法。
师：“看这只小鸟，先画头，它的身体躲在这只鸟的后面了，怎么画呢？”请幼儿先说说再画出来。“原来碰到前面小鸟的地方，只要跳过去后再画就画出来了。
3、进一步装饰小鸟。
师：“小鸟看见小朋友穿了这么漂亮的衣服，它也吵着妈妈要穿花衣，可是鸟妈妈忙着捉虫没空，我们来给小鸟穿花衣好吗？”
师：“想一想用一些什么图案来把小鸟打扮的'漂漂亮亮的？”幼儿自由说，根据幼儿说到的，师随即把这些图案画在黑板上。
师：“你可以选择一种喜欢的图案，然后密集地装饰在小鸟的身上。”
4、幼儿作画，师指导。
重点引导幼儿画出躲在后面的小鸟和装饰时图案有规律，不凌乱。
5、互享幼儿作品。
师：“请你们找找谁画出了躲在后面的小鸟了，谁把小鸟打扮的最漂亮。”
美术教案 篇8
教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。
课前准备：
1、教师备美术教案范品。
2、学生备美术教案剪纸用品。
教学过程：
第 一 节
一、展示范品，学生欣赏。
二、新课：
讲解套色剪纸的特点，结合美术教案欣赏课本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。
佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。
三、介绍制作步骤和方法：美术教案
1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。
2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。
3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。
4、涂上颜色，直到完成。
四、学生作业：
本课完成设计稿。
第 二 节
一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。
二、讲解填色要求：
1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。
2、色彩的纯度要高，对比要强烈。
3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整洁，工艺要精致。
4、小结及调整。
三、讲评：
学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。
课题：童装（设计） 两课时
教学目的：学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。
课题：线的粘贴（制作） 一课时
教学目的：通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。
课前准备：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。
教学过程：
一、检查课前准备情况。
二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。
三、出示范品，讲解制作过程：
1、构思。在底板上画出草稿。
2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。
3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。
4、拼贴背景色块，直至完成。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：小台钟（线描写生画） 一课时
教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：欣赏与学习（临摹画） 两课时
教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备：准备好临摹用品。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，解题。
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？
三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。
四、学生作业：
选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。
第 二 节
一、检查临摹画稿：
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。
二、指导学生着色：
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：
1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
课 题 蔬菜（中国画）
教学目的： 参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
教学难点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备： 范画多幅，示范用具……
教学过程：一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：
1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的.笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业，教师巡回辅导。
四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
课题：游泳（刻纸画） 两课时
教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备：
1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。
二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤：
以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业：
本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、 检查作业：
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、 生作业：
完成全画的刻制，教师辅导。
四、 讲评：
抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。
美术教案 篇9
设计意图：
每当雨天，孩子们纷纷打着自己多彩的雨伞来到幼儿园，他们你一言我一语，谈论着自己雨伞的颜色、图案，争论着谁的伞面最好看，看到孩子们兴致勃勃的样子，引发我设计了"多彩的伞面"这一活动。此活动旨在让幼儿主动发现生活中的美，产生感受美、表现美的情趣。活动中，让幼儿学习、探索浸染方法，引导幼儿充分发挥想象力，创造出多种不同的浸染方法，使得浸染的伞面更加丰富多彩，从而培养幼儿的动手能力和表现美的能力，使幼儿获得成功的体验。
活动目标：
1. 探索不同的浸染方法，掌握浸染技能，加深对色彩的认识和感受。
2. 感受不同伞面的美，体验美的多样化。
3．在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。
活动准备：
1. 活动前，有目的引导幼儿观察不同伞面的颜色、图案。
2. 一幅范画"大伞面"，彩色墨水、调色盘、餐巾纸、抹布若干，展览牌一块。
活动过程：
1．激发幼儿浸染"多彩伞面"的兴趣和愿望。
⑴出示范画"伞面"。
你喜欢哪个小伞面？
⑵激发幼儿浸染的兴趣。
①出示浸染的小伞面：
你们知道这个小伞面是用什么方法制作的吗？（让幼儿初步了解浸染方法）
②引导幼儿讨论：可以怎样浸染伞面？
2．引导幼儿探索浸染方法，了解有关浸染技能。
⑴幼儿自由探索、尝试浸染方法：
幼儿自由探索，教师指导浸染方法：先将纸对边或对角折，然后将边或角分别浸入不同的颜料中进行浸染，而后轻轻打开。
⑵尝试不同的浸染方法。
①引导幼儿探索纸的不同折法与图案形成的关系。
②比较纸浸入颜料中的时间长短与浸染效果的不同。
⑶教师巡回指导：
①帮助能力弱的幼儿正确掌握浸染方法，注意浸入颜料中的时间不宜过长。
②鼓励能力强的幼儿运用不同折法创造性的浸染，注意色彩的搭配。
③引导幼儿运用已有技能、方法，点点画画，丰富伞面。
3．师幼共同交流成果，体验成功的乐趣。
⑴师幼共同布置展览牌。
⑵幼儿观赏，相互交流浸染经验，体验成功的快乐。
⑶幼儿评价你最喜欢哪一幅伞面？为什么？
⑷教师小结：
①表扬动脑筋、敢于尝试不同浸染方法的幼儿。
②鼓励有进步的幼儿。
4．延伸活动：
利用离园活动，请幼儿邀请家长参观"美丽的小花伞"展览牌，分享快乐。
评析：
此活动源于雨天幼儿对"伞"的观察和讨论，选材角度新，教育内容活，较好地培养了幼儿初步的发现美、观察美、表现美的情趣。反映出教师观察幼儿以及把握生活中教育契机的能力。
1．活动内容源于生活中幼儿感兴趣的话题，能较自然的调动起幼儿学习的内在动力，激发主动学习的愿望，综合运用已有经验，创造性地表现生活中的美。
2．活动中注意到对不同水平幼儿的不同要求，如：个别指导时帮助能力弱的.幼儿正确掌握浸染方法，而对能力强的幼儿能鼓励其在掌握浸染的基础上创造出新的方法，体现了教育面向全体、因材施教的原则。
3．活动中，通过让幼儿观察事物间的相互关系，如：折法与图案之间的关系；浸染时间与颜色之间的关系；对折与对称之间的关系等，注意了对幼儿逻辑思维能力的培养。
4．此活动不仅注重教育过程，也注重教育结果。通过师幼共同布置"美丽的小花伞"展览并共同欣赏，通过邀请家长参观展览并给予评价，让幼儿充分体验师幼之间、伙伴之间关爱、协作的重要，更深刻地体验了成功的快乐。
美术教案 篇10
活动目标
1.让幼儿尝试用不同的材料表现烟花的形状。
2.鼓励幼儿大胆作画，培养其创造能力。
3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动材料
1.各种颜料、吸管、塑料管、油画棒、棉签、废旧毛线、皱纹纸、旧挂历纸、各种彩纸、胶水、剪刀、抹布等。
2.燃放烟花的录像片段和燃放烟花的图片。
活动过程
一、情境导入
1.今天老师请来了一位神秘的小嘉宾——小兔子，它今天来我们班做客，它给我们带来了神奇的礼物。(播放燃放烟花的录像，让幼儿欣赏。)
2.老师问：“什么时候见过烟花?烟花是什么形状、颜色?会发出什么样的声音?”幼：(一束一束的，在天空散开，扭来扭去，一闪一闪的，像柳树一样倒下来，五颜六色的……)
二、欣赏烟花图片，大胆创作
1.师：烟花漂亮吗?(有的像孔雀，有的像天上的流星，有的像瀑布…..)
2.让幼儿猜猜，怎样把见过的烟花或是自己想象的烟花表现出来。(出示各种材料和工具并讲述其用途)
3.出示几幅用不同材料制作出的烟花引导幼儿欣赏并讨论制作的材料和方法。如：用棉签画出的烟花，用皱纹纸粘贴烟花，用废旧毛线粘贴烟花，用油画棒画的烟花等。
4.教师示范吹画烟花作品。(方法：先用吹色管吸上颜料，滴在纸的适当位置，再用塑料管对着颜料的上方往下吹，是颜料尽量向四周均匀散开，然后通过不断调整方向，向不同的方向吹，便吹出了美丽的烟花造型。提醒幼儿同一个烟花向各个方向吹的力度要均衡。)
5.自由选择喜欢的材料，分组进行创作。
(1)让幼儿自由选择自己喜欢的绘画工具或材料作画。
(2)教师在活动中给予适时适当的指导和鼓励。
活动延伸：
1.利用作品装饰主题墙。
2.把材料投放手工区，继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。
：
我认为美术活动，应该多让幼儿动手，可在这次的'活动中，由于我导入部分和欣赏图片过长，所以幼儿动手操作时间很短，幼儿的想象力没有很好的表现出来。在让幼儿自由选择材料时，教师没有加上适当的引导导致幼儿选择的比较偏，我及时做出了调整，避免了部分材料不够的情况。但从幼儿的作品来看，活动还是达到了想要的效果。
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