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美术教案

时间：2024-02-02 09:08:26 教案我要投稿

美术教案【共7篇】

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要准备好一份教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案要怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。

美术教案【共7篇】

美术教案篇1

　　“中国红”是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

　　通过这次集体活动，让孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。

　　【活动目标】

　　1、在看看、讲讲以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物过程中，感受中国红明快艳丽的色调，倾听同伴的表达并大胆表达自己的感受，

　　2、尝试制作各类红色的.民间装饰品，提高幼儿对民间艺术的兴趣。

　　【活动准备】

　　1、师生共同收集红色的吉祥物，如：红包、中国结、窗花等。

　　2、多媒体课件“中国红”。

　　3、传统乐曲“恭喜恭喜”和录音机。

　　4、剪刀、胶水、红纸、彩笔、打印好的福字若干。

　　【活动过程】

　　一、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，体验乐曲中“喜庆、热闹、红火”的情感。

　　1、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，请幼儿谈谈自己的感受。

　　提问：“这首乐曲给你们的感受是怎样的?”(喜庆、热闹、红火)

　　2、出示四种颜色“红、蓝、紫、绿”，选出一种和乐曲给你的感受相同的颜色。

　　3、红色象征喜庆、热烈、吉祥，世界上再没有哪个国家会像我们中国人那样喜欢红色了。

　　最近我们小朋友也收集了一些红色的物品，今天请他们来介绍一下。(红包、福字)

　　提问：你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的?

　　(老师要对这些东西充分地了解，对孩子回答中有价值的东西提升一下，可以再问问为什么喜欢，如：这样东西我也很喜欢，为什么?师生的呼应)

　　二、欣赏课件，感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。

　　1、今天我们再来看一看、找一找、猜一猜，还有哪些中国特有的红色物品。(中国结、剪纸、灯笼、鞭炮、国旗)

　　提问：你看到了什么?我们会在什么时候用到?都是什么颜色的?看见了这些心里有什么感受?有些什么意义呢?

　　2、你们知道吗?外国人啊可没有我们中国人的这些红色的物品，所以他们对这些东西特别感兴趣，他们来到我们中国总是会到小商品、城隍庙去买一些带回去，在那里他们还跷起大拇指GOOD、GOOD连声说好，你们猜猜看他们会带哪一样红色物品回去?(互动)

　　(教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色衣服，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。)

　　三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。

　　在音乐中幼儿分五组，开展以下活动：剪窗花、贴福字、卷炮竹、贴红包、制作中国结。

美术教案篇2

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。

　　2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。

　　二、教学重点与难点

　　1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。

　　2、难点：什么是构成和构成制作方法。

　　三、教具与学具准备

　　1、教具：

　　（1）立体和半立体构成图片；

　　（2）立体、半立体构成成品若干；

　　（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；

　　（4）画好并剪下的六面平面正方形；

　　（5）由十二根塑料管串成的立方形六面体；

　　（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。

　　2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。

　　四、教学步骤

　　第一课时

　　1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。

　　2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。

　　提问：什么是平面构成？

　　平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。

　　3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的.半立体构成的三角点构成。

　　提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。）

　　构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。

　　而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。）

　　4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。

　　5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构

　　图四图五图六

　　成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。

　　6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。

　　7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。（图四）

　　①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线（图五），要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。

　　②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。

　　③在实线的位置上用刀切口，把中间的小方块切割下来。（图五）

　　④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。

　　8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。

　　小结：用一张平面的纸（材料）通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。

　　第二课时：半立体构成

　　教学步骤：

　　1、组织教学：检查学生点、线的构图。

　　2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成？（学生回答）

　　3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。

　　面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。（要求同学们将画好的点和线构图拿出来）

　　4、点的半立体构成（出示点、线制成品）

　　构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。

　　①先作方点的半立体构成，分四步：

　　a. 在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线；

　　b. 在虚线上用刀背用力画印痕；

　　c. 在实线的位置上用刀切口；（注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来）

　　d. 进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。

　　②三角点半立体构成和方点差不多。（图六）

　　③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。

　　5、线的半立体构成。

　　和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。（在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。）

　　同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：

　　a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线；

　　b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕；

　　c. 在实线位置上切口；

　　d.折叠。（先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏）

　　小结：

　　上节课做而半立体构成和今天天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。

　　请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。

　　6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。

　　出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。

　　7、行间辅导。

　　8、根据大家制作情况进行小结。

美术教案篇3

　　1、教学目标

　　（1）进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）

　　（2）用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）

　　（3）通过绘画，（4）增强同（5）学之间的友情。（感受）

　　2、课时安排

　　一课时

　　3、课前准备、

　　写生用具：画板或讲义夹。

　　4、教学步骤

　　（1）作启发性谈话，

　　（2）揭示课题。

　　画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。

　　（3）导入新课。

　　找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：

　　这几位同学的脸，有什么明显的特征。

　　以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？

　　学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。

　　1、头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，2、左右两边相同3、。半侧面头像，4、人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，5、如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

　　6、头发：发型。男同7、学，8、看他们的发际重点看耳前、脑后；女同9、学，10、发型各不同，11、无论短发，12、还是小辫，13、头发总比头型轮廓线略大一层。

　　14、五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

　　教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

　　（4）组织座位。

　　座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。

　　（5）学生写生，

　　（6）教师巡视指（7）导。

　　整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的'特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。

　　（8）展示一部分同学的作业

　　（9）引导大家讨论.

　　（10）具定优秀作业，给予鼓励.

　　（11）找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。

　　（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）

美术教案篇4

　　教材分析：

　　本课是小学美术教材（人美版）第五册第10课，根据《新课标》要求，结合美术学科的特点，本课主要要求教师在上课时让学生明确画手的意义，并通过认知手是表现人的动作、表情及社会属性的重要方面，古今中外的著名画家几乎都非常重视对手的刻画，让学生充分感受到手在生活中与人的密切联系，并能带着这份特有的情感让学生比出各种手的姿态，从而进行认真、细致的观察、揣摩。通过观察手、欣赏表现手的艺术作品，提高孩子画手的能力，更重要的是加深对手的认识、了解。

　　教学目标：

　　通过收集资料培养学生的探究性学习能力，提高学生对手的观察与表现能力，从而体会画手的方法，增强对手的表现力。

　　教学重点：

　　整体观察与认识手。

　　教学难点：

　　手的各种姿势的表现

　　教具准备：

　　课件、图片

　　学具准备：

　　收集图片、描写手的文字资料、作业纸、涂色工具、手工材料等。

　　教学过程（）：

　　教学环节

　　教师指导

　　学生的学习活动

　　设计意图及策略

　　时间安排

　　一、创设情景

　　课件1

　　1、出示谜语

　　《手》

　　2、出示课件2

　　教师导语：

　　从石器时代的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双有形的、无形

　　1、学生听谜语，并猜出谜底

　　通过猜谜语，激发孩子的兴趣。使孩子自主地参与学习过程。

　　2分钟

　　4分钟

　　的变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展，使我们生活在一个充满手的世界。

　　1、欣赏“魔术手影”表演

　　2、学生表演（可课前找到会手影表演的学生）。

　　通过观赏、表演，让学生大胆的想象，加深对“手”的联想。

　　二、欣赏启发、互动学习

　　1、游戏

　　教师出示事先准备好的词组（如：拍手、击掌、比数字、握拳、你真棒、愤怒、欢迎）等。

　　2、出示课件3

　　教师导语：有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶，有深层思维与修养的人是懂得以手传递感情的。手是人身上触觉最敏感、神

　　学生欣赏

　　1、《蒙娜丽莎的》—那双丰韵、恬适而表情微妙的手；油画《父亲》—一双历尽世事沧桑的而古老的手；法国雕塑家罗丹的《大教堂》、《沉思者》

　　通过游戏、欣赏进一步让学生感受手的无穷魅力，加深对“手”的情感，体会“手”的重要性。

　　10分钟

　　经最丰富的部分。

　　同时展示学生作品。

　　2、学生根据教师出示的图片，有感情的朗读自己收集到的描写手的文章片断、诗、词、句。（可选择不同年龄、不同职业、性别）

　　三、实践活动

　　参与学生活动

　　教师导语：

　　手作为有情物被应用于很多宣传领域今天我们将用手来表达一种感情，并进行交流。

　　学生以小组为单位开展实践活动。

　　通过实践活动让学生把观察到感受到的东西大胆的充分的表现出来。

　　22分钟

　　出示幻灯4

　　练习要求：

　　A、必须通过手的结构、动作组合表现。

　　B、可选择绘画、剪贴的方式表现。

　　四、相互欣赏、评价、交流

　　教师寄语：

　　你们是智慧的、最棒的，用你们自己勤劳、勇敢的`双手去创造一个辉煌灿烂的明天！

　　相互欣赏作品、交流

　　充分肯定学生的进步和发展。

　　2分钟

　　三年级《不同姿态的手》一课

　　结合课改精神，本课的教学设计主要体现以下几方面：

　　第一、教学内容增强趣味性，以孩子的生活为切入点，贴近孩子的生活。

　　在美术课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能让学生接触到艺术的本质掌握必要的知识技能。教学中我设置了欣赏魔术手影、孩子们身边熟悉的事物，从他们最熟悉的东西入手，能引起他们共鸣，激发他们对学习任务的兴趣。

　　第二、让学生参与表演游戏，调动学生多种感官积极参与体验，通过自己的努力获得成功的喜悦。

　　第三、通过介绍能引起学生们感兴趣的艺术作品和其他同龄人的学生作品，并能通过自己查找资料增强他们学习的主动性。

　　第四、教学内容以学生发展为中心，处于中、低年级儿童的思维结构属于直觉思维和具体思维阶段，如果先入为主地向学生灌输知识原理，从概念出发进行教学，势必不容易被学生接受和理解，反而容易阻碍学生的发展能力。教学中通过个人体验、感觉去发现美、认识美、创造美。并培养关心他人作品、区别作品的不同和欣赏作品的习惯。

　　由此可见，要上好一堂美术课，必须要把握好基调、围绕主旨、合理布局、展开联想、赋予看似简单的教学内容以灵动的生命，这样才能创造出美的空。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

　　2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

　　3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。

　　教学重点、难点：

　　在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。

　　教学准备：

　　图片、绘画工具等。

　　教学过程：

　　一、欣赏

　　1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

　　2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的`肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。

　　3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

　　二、同学讨论

　　如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

　　这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。

　　三、猜一猜

　　拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。

　　四、画一画

　　选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。

　　五、课后拓展

　　从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。

　　课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　知识与能力：组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

　　过程与方法：引导学生模仿大师们的表现方法及形式来进行创作。

　　情感态度与价值观：让学生在欣赏中接触到著名的美术作品，并能用简短的语言大胆的表达对美术作品的感受，陶冶高尚的审美情操。

　　教学重点：

　　了解多种艺术表现形式，能运用形状、线条、色彩简单构图表现作品。

　　教学难点：

　　欣赏解读艺术大师作品，通过想象尝试抽象艺术表现手法。

　　教学策略：

　　本课属于抽象的造型表现课，课程作业及要求对低年级学生来说还是有一定的难度的。本课主要通过欣赏艺术大师的作品，使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式，引导学生像大师那样敢于想象和表现，最后会用各种材料、大胆地、毫无顾忌地画出自己想要画的色彩和形象来。通过对基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

　　二年级小学生想象力丰富，能够从身边熟悉的事物引发联想，而且乐于想象，处在这一年龄段的学生，好奇心强表现欲望强。就绘画而言学生想象力丰富，但表现作品的手法上单一，基本上以笔绘以及粘贴为主，从一年级开始基本上以写实表现手法进行训练。想象与表现之间还是存在着差异。本节课教学内容与以往内容有所不同，学生欣赏的作品，以及要表现的手法上有所突破，本课具有一定的抽象性，需要从另外一节角度上切入让学生尽量的摆脱写实手法，让他们能了解艺术表现还会有抽象的一种艺术表现形式，总体来说通过欣赏、比较、思考、尝试，这一过程是学生能够感受，并体验抽象表现的乐趣，能从中锻炼艺术表现手段，丰富艺术学习视野。

　　初次面对大师的抽象作品，学生没有头绪，有的学生看画面觉得像这个，也有学生看画面觉得像那个，各自有各自的看法。教师在引导学生欣赏时，可指定一个具体的形象让学生来联想，从学生的`联想中引导学生分析点线面的运用。在作画的时候，大部分孩子从小受家长及周围人的影响，接受的都是很具体的画，所以会有学生不敢动手实践，这时，教师可以帮助学生画出一个抽象的形象，再鼓励学生去进行想象、添加，学生就会逐步放开手脚，进而大胆地进行创作。

　　在整个学习活动中，教师可以采取以欣赏为主的模式，能够通过自己的分析与判断，在集体解读名画的过程中，一步步地将大师作品中的单个符号元素解读出来，他们集体解读的过程同样包含着欣赏与理解的过程，使他们能够对大师独特的绘画形式与绘画风格特点有比较清晰的认同与理解。教师通过引导学生对点线基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

　　教学过程：