高中音乐教案
作为一位兢兢业业的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家整理的高中音乐教案，希望能够帮助到大家。
高中音乐教案1
一、指导思想：
根据学校的组织华体会体育2串1 ，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的教育工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于创团，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的能力。 3、学员对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。 2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
1、高一、二级音乐教材教学内容，每周一节。 2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。
3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽工具书中各部分内容，彻底改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。 4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
七、具体安排：
周次高一级高二级
1《岭南春早》《编钟》
2广东音乐古琴
3广东山歌印安人的音乐
4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点
5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐
6亚洲的一曲中国民歌的题材
7圆舞曲中国民歌形式的.分类
8小步舞曲民管乐简介
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏
10中考中考
11进行曲简介国族调式
12《军队进行曲》《在太行山上》
13《送别》《黄河大合唱》
14《问》抗战时期的音乐
15《快乐的铁匠》贝多芬简介
16至17终考终考
这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直年后最渴望自己做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的! 高中音乐教学总结2
高中音乐教案2
一、教育理念
音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
三、课时：一课时
四、教学目标
1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
五、教学重点、难点：
通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
六、教学方法：
采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学
七、教具准备：多媒体课件
八、教学过程
一、组织教学：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）
2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：
1、用歌曲导入课题：
请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：
⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）
⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）
3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？
学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。
（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）
三、新课
1、音乐知识：
（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）
学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。
1）、通俗音乐定义。
2）、通俗音乐的内容。
3）、通俗音乐的特点。
4）、通俗音乐与民间音乐的关系。
5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。
教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。
为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。
2、欣赏音乐作品：
1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。
①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》
③分析作品并提问：
A、歌曲的主题思想是什么？
B、演唱风格应如何把握？
教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。
C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？
学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。
2）、欣赏歌曲《懂你》。
⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。
②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）
⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。
学生阅读课本提示，回答两个问题：
A、这首歌曲的主题思想是什么？
B、它的演唱风格是怎样的。
教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。
⑶学生演唱。
3、欣赏《好汉歌》
⑴欣赏歌曲《好汉歌》。
①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。
②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。
⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。
（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）
四、艺术处理与巩固
1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？
2、同学们喜欢他们的理由是什么？
教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的.理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。
3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?
学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。
4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。
对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：
1）不盲目追星。
2）不疯狂追星。
3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。
（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）
五、归纳与总结。
（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）
在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。
通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。
希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。
高中音乐教案3
活动目的：
1、学会自己穿鞋，分清鞋的正反。
2、培养幼儿的观察能力、辨别力，提高幼儿的自理能力。
3、教育幼儿自己能做的事情自己做。
活动准备：
1、纸制鞋样每人一双，贴绒板
2、“找朋友”的音乐磁带一盘。
3、木偶袈。
活动过程：
一、导入活动
1、猜谜语：
“我有两个好朋友，天天跟我地上走，风里来，雨里去，亲亲热热不分手。”
（鞋）
2、木偶剧《鞋娃娃》
出示一双放反的鞋样。（哭声）
教师问：“鞋娃娃，你为什么哭呀？”
鞋娃娃：“我被小朋友穿反了，我可难受了。”
教师：“谁来帮助鞋娃娃？”教师请一个幼儿把鞋正过来。
鞋娃娃：“谢谢小朋友，你们真是爱帮助人的好孩子。再见。”（小朋友：再见）
二、引导幼儿进一步辨别鞋的正反。
出示两双鞋样（一正一反）。
教师：“哪双鞋是正确的？”引导幼儿仔细观察并说出两双鞋的不同之处。
教师总结：穿对的鞋子就像两个好朋友头碰头，中间有个小窝窝，就像两个好朋友张着嘴笑。
三、通过做游戏，反复操作，分清鞋的正反，并学会穿对鞋。
小班音乐游戏《小青蛙打呼噜》教案与反思
活动目标：
1、学唱歌曲，并会按规则进行游戏。
2、学习青蛙的叫声，并能分辨出同伴的声音。
活动准备：
1、青蛙头饰一个。
2、丰富幼儿动物冬眠的经验。
教学重难点：
学唱歌曲，按规则进行游戏。
活动过程：
一、出示小青蛙头饰
师：今天，我们班来了一位小客人，你看，是谁啊？（小青蛙）
冬天到了，小青蛙要冬眠了，它会去哪里冬眠呢？
对了，小青蛙收起了小鼓，钻进了小屋，闭上眼睛打呼噜了。
二、演唱歌曲，尝试用肢体动作表现歌词
1、师：小青蛙带来一首很好听的歌曲，我们一起来唱一唱好吗？
2、教师与幼儿共同演唱歌曲
3、师：刚才很多小朋友唱的声音特别好听，下面我们再来唱一遍，看看这一次谁唱声音最好听。
4、师：小朋友们唱的真棒！你们想不想做小青蛙呢？那现在我们每个人都变成一只可爱的小青蛙，小青蛙收起了小鼓，可以用什么动作来表示呢？谁来做一做？钻进了小屋可以怎么做呢？
三、讨论游戏玩法和规则
师：现在所有的小青蛙就要去冬眠了，汤老师做青蛙妈妈，青蛙宝宝们围成了一个圈，最后一次跟妈妈学本领。张老师站在中间说：小青蛙真能干，闭上眼睛打呼噜，等张老师说完这句话就请所有宝宝，蹲在小椅子前闭着眼睛打呼噜，张老师会在一只眼睛闭得最好的小青蛙头上摸一摸，这时，你要呱呱叫两声，然后大声说：请你猜猜我是谁。
四、师幼共同游戏
老师扮演青蛙妈妈，幼儿扮演小青蛙，游戏时提醒幼儿遵守游戏规则。
课后反思：
《小青蛙打呼噜》这首歌曲的旋律和歌词都很简单，我准备了四张图片来展示歌曲的内容。活动的'开始部分我出示头饰小青蛙来引题，激发了幼儿的学习兴趣。冬天到了，小动物们都忙着过冬了。你知道小青蛙在忙些什么吗？接着出示后三张图片，引导幼儿说出上面的内容，提炼歌词：收起了小鼓，钻进了小屋，小青蛙在冬天，闭上眼睛打呼噜。然后再加上旋律，带领孩子们学会说歌词的基础上学唱歌曲。
接下来，我就组织孩子们玩音乐游戏。让孩子们围成一个大圆圈，边唱边做模仿动作。当幼儿兴致很高时，我提出了游戏的规则：被老师摸到头的要学小青蛙呱呱叫两声。但是游戏中我们看到：孩子们的积极性很高，在游戏刚开始时,由于青蛙只叫了两声，孩子们听得不清楚，再加上小班幼儿具有自我中心的特点，自控能力较差，不理解规则的重要性，因此，活动有点乱。有的小朋友不闭上眼睛偷偷看，我这时候就停了下来，再次强调了一遍游戏规则，并请摸到头的青蛙呱呱叫两声后，再说：请你猜猜我是谁。在接下来的几次游戏中,幼儿听得清楚了，都能够遵守游戏规则，活动秩序好了很多。最后还有很多孩子边呼呼大睡，边跟我说：老师，你看我睡好了！大家开心极了，我们边唱边玩游戏，好几遍后，还有点意犹未尽。
高中音乐教案4
第二十三节爵士乐
教学内容：1.欣赏：南部之子不知为何
2.知识：迪克西兰爵士乐自由爵士乐
3．拓展与探究：
教学目标：欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受，体验爵士乐
的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。
教学重点难点：引导学生感受，体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵
士音乐的知识。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案
教学过程：
一．组织教学：
1．师生相互问好！2．检查有无缺席学生！
二．导入新课：
1.导言：
爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会，酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的.印记。
严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。
2.名人名言：
如果有人是爵士大师的话，那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士音乐的缩影，而且永远都是。------【美】杜克·艾琳顿
3.出示课题：
三．新课教学：
1.爵士乐
爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会，酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。
高中音乐教案5
目的：
1、初步学念儿歌，理解nod/raise/strectsh 的含义
2、积极参与英语活动，保持愉快情绪。
准备：
机器人头饰
进程：
1、游戏Fo11ow me 感知S1ow1y quick1y
2、出示卡片，复习head arms 1egs
并引导幼儿区别单复数
3、机器人情境表演
机器人伴随音乐出场与幼儿打招呼
①教师介绍机器人可以用声音来控制。发出口令：nod your head / strectsh your arms / raise your 1egs 引起幼儿学习欲望。
②请幼儿一起来控制机器人，发出口令。
③机器人突然不能动了，请个别幼儿上前给他加油，然后发出口令，
④幼儿间相互控制，一名幼儿扮演机器人，另一名幼儿扮演发出口令者。
4、音乐游戏
高中音乐教案6
一、教学目标
1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。
2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。
3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。
二、教学重难点
重点：
学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。
难点：
掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。
三、教学过程
（一）提问导入
教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。
学生自由进行介绍。
教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。
（二）初步感知
1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的'感受是什么？
2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。
学生自由回答。
教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。
3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。
（三）探究学习
1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。
跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？
学生跟唱之后，自由回答。
教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。
2、教师播放A段音乐，请学生聆听。
在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？
学生自由讨论。
拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。
学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。
3、教师播放B段音乐，请学生聆听。
提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？
学生自由讨论。
教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。
4、完整的聆听歌曲，品味歌词。
（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。
学生小组讨论，自由回答。
教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。
（2）品味《红梅赞》歌词。
学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。
（四）拓展延伸
歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。
（五）课堂小结
通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。
高中音乐教案7
设计意图：
通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。
课型：新授课
课时：一课时
教学目的：
通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：
掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。
教学难点：
引导学生进行模仿，学唱京剧。
参考教具：
多媒体、锣、鼓等。
教法：
讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。
教学过程：
1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）
2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）
3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）
4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。
5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）
（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）
（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。
6、念白
（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。
（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。
（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。
7、现代京剧
今天欣赏的'京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。
8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）
9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。
10、结束语
京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。
高中音乐教案8
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
（一）导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
（生举手发言）
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。
（二）新课教授
1、回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。
2、欣赏《草原放牧》
（1）欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）
②独奏乐器是什么？（琵琶）
③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的`草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
（2）分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
（1）欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）
②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）
《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
（2）再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
（三）巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
（四）小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！
六、板书设计
高中音乐教案9
教学目标：
（一） 认知目标：
1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；
2、通过欣赏古筝曲《梅花三弄》，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的能力；
3、 能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
（二）能力发展目标
1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；
2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。
（三）情感培养目标：
1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；
2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
教学重点：
1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；
2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；
3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
教学难点：
1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及结构的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动；
2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。
教学准备：
1、多媒体课件制作；
2、古筝；
3、教学音响CD；
4、书籍资料。
中 国 民 族 乐 器
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
设计说明
导入
VCD播放女子十二乐坊现场演奏曲目《阿拉木汗》
思考问题：
其中涉及到哪些熟悉的中国民族乐器？
初步感受民族乐器，激发学生学习的.兴趣。
民族乐器的发展及分类
早在原始社会的时候，人们发现击掌、跺脚、运用劳动中的生产工具可以敲打节奏，发出声音，于是人们便用自制的乐器表达他们的思想与情绪，这便是最初的民族器乐。随着生产力不断发展，不同的时代各种材料制作的乐器也先后产生了。到今天，我国所记载的乐器就有一千多种，真可算是“吹、拉、弹、打”样样具备。
向学生展示收集到各种民族乐器；
重点介绍古筝的构造及发展史
请学生在课前查找到的民族乐器的知识与全班同学分享
分别到讲台上演奏各种民族乐器、分辨各种民族乐器的音色
通过教师讲解民族乐器的发展和分类了解中国民族乐器，再通过直观感受、听辩来感受和了解民族器乐的风格。
欣赏《梅花三弄》
1.简介乐曲
2.活动与探究：
分三组展开活动：一组通过乐曲处理节奏速度的快慢来感受整首乐曲不同的速度所展现的梅花形象；二组对乐曲名字《梅花三弄》展开联想，通过旋律来相信整首乐曲展现了一幅怎样的画面；三组通过提供的曲式结构图思考乐曲为什么取名为《梅花三弄》？
3、分析乐曲
播放《梅花三弄》的FLASH动画
分析乐曲时教师试奏
学生分成三大组讨论
请学生演奏泛音
通过FLASH动画效果，学生初步感受乐曲。
教师演奏，学生直观感受乐曲，激发学生兴趣。
学生演奏泛音，感受古筝的音乐及古筝演奏手法
创作与活动
请学生充分发挥想象，用不同的形式来表现梅花坚忍不拔的品质
播放背景音乐
学生画画、写作、唱歌等等
充分发挥学生的主动性和音乐的表现力。
小结
民族的才是世界的
师生交流感受
教案说明：
一、教学内容设计说明
《中国民族乐器》是湖南省《艺术欣赏音乐》（湖南文艺出版社）高一年级第三单元的内容。本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。通过参与各项音乐活动,让学生感受音乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。
二、教学策略
“在动中学，乐中学”
教师播放女子十二乐坊的视频，营造一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一系列对梅花的歌颂，让学生在不同形式中感受梅花的品质，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。
“以情感为主线”
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁，才能较好的实施音乐教育的总体目标――审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，因此，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。在欣赏古筝曲《梅花三弄》中，教师通过示奏，以自己对乐曲的理解和体验，帮助学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，成为老师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。然后，再让学生学习古筝的泛音，并到讲台上演奏，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。
“以活动促求知”
中学教师是以基础教育为目标，要求学生向广博与精深方向努力，却永远满足不了学生中多种多样的要求。在本课中，教师鼓励学生自主学习，在课前从网上查找民族乐器知识，到课堂上同学交流。这样，学生通过自主学习，面对浩如烟海的信息，学会了如何收集、整理信息，不仅扩大了知识面，而且也提高了学习的实践能力，另外，通过这一活动，教师在课堂上给学生留下了“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，这样不仅能营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高课堂教学效果，同时还可以培养学生的交往能力和合作精神，增强学生的自信心，体现了“以学生为主体”的素质教育思想。
高中音乐教案10
一、课程标准
通过实验，探究平面镜成像时像与物的关系。知道平面镜成像的特点及应用。
二、教学设计思想
在上一节《光的反射》中，学生初步认识了平面镜，知道了它能发生镜面反射，遵循光的反射定律，从而可以改变光的传播方向。本节内容主要包括平面镜成像的特点、平面镜成像原理和虚像。教学设计的其基本思路就是让学生通过本节课的探究学习，体会科学探究的七个步骤，即：提出问题；猜想与假设；设计实验；进行实验；分析归纳；得出结论和交流评估。在课程进行的过程中，主要以学生分组实验、教师点拨为基本方法，通过学生自主设计实验和分析讨论，逐步形成平面镜成像特点。由于学生在小组实验中经历了科学探究的一系列过程，遇到困难时通过小组合作想办法解决困难，使学生体验到实验成功带来的乐趣，激发学生的学习兴趣。
三、学习任务和学情分析
《平面镜成像》是“光的直线传播”和“光的反射”的后续内容。本节内容包括平面镜成像特点、成像原理和平面镜的应用。通过本节教学应该使学生知道:平面镜成像是反射光线的反向延长线形成的,初步了解虚像的概念。上课时可以让学生观察自己在平面镜内所成的像，进而提出问题让学生猜想平面镜成像有哪些特点。本节课所提出的问题，并不需要学生立即回答，只是为了引起研究兴趣，为进一步探究“平面镜成像特点”作必要的铺垫。目的在于要让学生通过探究“平面镜成像特点”的实验，自己总结出规律，同时通过多种教学方法加深学生对实验现象的印象，使学生对知识点的'理解更加牢固。
四、教学目标
（一）知识与技能
1.认识平面镜，了解平面镜的作用。
2.知道平面镜的成像特点。
3.知道平面镜成像的原理。
4.了解日常生活中平面镜成像的应用。
（二）过程与方法
1.经历探究平面镜成像特点的实验过程，体会物理科学探究活动的基本步骤和方法，体验等效替代等物理科学研究方法的内涵。
2.经历理论分析平面镜成虚像原理的过程，体验建构物理模型的科学思路和方法。
（三）情感、态度与价值观
1.通过探究平面镜的成像特点，养成认真、细致和实事求是的科学态度。
2.通过对平面镜成像应用的了解，领略物理现象的美妙与和谐，获得“发现”的喜悦，感受科学技术对人类生活的影响。
五、教学重、难点
教学重点：探究平面镜的成像特点。
教学难点：设计实验找到“虚像”，以及对平面镜成虚像的原理分析。
六、教学方法
自主探究、合作学习及讲授解析
七、教学用具
演示实验（教师用）：平面镜（300*300）、镀膜玻璃（300*300）、支架、手机支架、激光笔、电子蜡烛2个、普通蜡烛2个
分组实验（学生用）：平面镜（250*250）、镀膜玻璃（250*250）、支架、电子蜡烛2个、普通蜡烛2个
八、教学过程
模块一：知识回顾，导入新课
【环节1】知识回顾——光的反射定律
教师活动：利用激光笔演示，快速带领学生回顾光的反射定律。
设计意图：光的反射定律是解释平面镜成像原理的核心，采用形象生动的激光笔演示带领学生复习，既能贴近客观事实规律，又能提升复习效果。
【环节2】导入新课——认识平面镜
教师活动：引导学生分别从平面镜的特性和平面镜的作用两方面，来认识平面镜。
学生活动：根据生活经验和已有的知识储备（小学科学），了解平面镜的相关知识。
预期成果：学生能从平面镜的特性和作用两方面，来认识平面镜，并且明确本节课核心内容就是要学习平面镜成像的相关知识。
设计意图:通过让学生观察平面镜，了解平面镜的外观结构特性，从而真正理解平面镜表示方法原因。为保证学生知识系统的完整性，通过联系日常生活习惯，借助演示实验，让学生充分认识到平面镜的两个作用。
模块二：通过实验，探究并了解平面镜的成像特点
教师活动：引导学生对科学探究的基本步骤进行回顾
设计意图：科学探究的基本步骤，对于初三的学生来说，还是比较陌生的。因此，本节课有必要让学生在先了解科学探究基本步骤基础上，完成本节课的实验任务。明确告诉学生：这节课我们就是要再次经历科学探究的整个过程。
1.提出问题：平面镜成像有什么特点？
教师活动：向学生抛出问题，根据生活常识和知识储备，你觉得平面镜成像都有哪些特点呢？
2.猜想与假设
学生活动：交流讨论
教师活动：梳理猜想，最终细化为两个实验探究任务：像、物的大小关系和像、物到平面镜的距离关系。
设计意图：梳理好科学猜想，细化实验探究任务，是整个实验探究成功的基础。
3.设计实验与制定计划
【任务1】比较像、物的大小关系
教师活动：向学生提出驱动性问题，借助提供的实验器材进行设计实验。
（1）如何成像？
（2）如何找像？
（3）如何比较像、物的大小关系？
学生活动：讨论、交流实验方案。
教师活动：梳理找像的思路，提炼用玻璃板代替平面镜用的是“等效替代法”。
【任务2】比较像、物到平面镜的距离关系
教师活动：引导“逆向分析”：测距离，用刻度尺；测哪一段距离，就需要记录像、物点的位置。从而引导学生如何利用实验用纸，记录像、物的位置？
学生活动：思考、讨论并交流。
★信息技术手段应用：在学生展示交流的环节，利用“视频同步”，让演示实验的现象清晰地呈现给每个学生。而光学实验不同于其他实验，对于角度的要求极高，所以此处应将手机架设地更高一些，最大程度减少非实验器材对实验效果的影响。
4.进行实验与收集数据
教师活动：在学生进行实验前，对实验相关注意事项进行再次强调，尤其要注意安全。
学生活动：进行实验，并及时记录数据。
教师活动：巡视指导，利用“希沃授课助手”采集相关实验数据，为下一环节“分析与论证”准备素材
5.分析与论证
学生活动：根据实验数据以及观察到的现象，分析归纳结论。
教师活动：引导学生，将对应的像与物的位置相连，会有什么发现？
设计意图：通过对实验现象的观察，请学生交流自己的发现，培养学生对数据处理、归纳总结的能力；对于学生不易发现的“连线垂直”问题，教师可以进行适时的点拨，帮助学生发现这一特点。
6.评估
教师活动：引导学生回顾整个实验流程，对实验中存在的问题进行挖掘，进行交流讨论。
模块三：知道平面镜的成像原理，建立“虚像”的概念
【环节1】动手实验，通过事实说明平面镜成“虚像”
教师活动：展示小孔成像的光路课件，知道实像是由实际光线会聚而成，都可以用光屏来承接。
【提出问题】平面镜所成的像是不是也是实像呢？引导学生利用光屏（A4纸）动手实验
学生活动：动手实验，并交流：平面镜所成的像不能用光屏来承接
【环节2】通过分析反射光路，知道平面镜的成像原理，建立“虚像”的概念
教师活动：思考：平面镜所成的“虚像”到底是怎样形成的呢？
（1）利用课件演示，说明人眼看清物体的原理
（2）利用课件，讲解平面镜的成像原理，建立虚像的概念。
模块四：了解平面镜成像在日常生活中的应用
学生活动：联系日常生活，交流平面镜成像在日常生活中的应用。
教师活动：通过播放一段视频，对平面镜成像在日常生活中的应用进行补充。
【课堂小结】
学生活动：对照本节学习目标，自查目标达成情况，分享收获，提出困惑。
教师活动：利用思维导图，为学生梳理本节知识架构。
高中音乐教案11
课型：校本的音乐欣赏与文学鉴赏的研讨课
教法：以教师讲授为主导，辅助学案材料、视听材料进行分析、欣赏的综合课；学生主体参与、交流、感悟、欣赏等学习方式相结合的探讨课。
教学目的：
1、通过引入《傅雷家书》中涵盖广博的音乐修身及高度的人文思想，使学生在初步欣赏音乐的同时，进一步丰富学生的音乐知识和提高学生的音乐素养。
2、通过教师介绍50年代青年钢琴家傅聪的钢琴学习之路，让学生了解家书中的古典乐派的莫扎特、浪漫乐派的肖邦音乐风格的特点，激发学生浓厚的学习兴趣。
3、欣赏傅聪弹奏的中国作品《牧童短笛》激发学生民族自豪感。
教学重点：音乐欣赏与书信内容的相呼应。
教学难点：体会傅雷对傅聪音乐艺术修养的影响。
教学资源：
1、《傅雷家书》、傅聪的相关资料、学生阅读材料。
2、课件、演示文稿、钢琴。
教学详案
教学流程
教学内容
师生活动
达标意图
一、情景导入
教师朗诵余光中的诗《乡愁》，让学生体会书信是人们交流思想，寄托感情的一种重要方式。
1、学生听后交流感想
问；大家听完这首诗有何感想和联想？
2、归结：有的书信不仅仅是表达相思和依恋之情，它还传达一些别的东西，譬如（课件1；板书课题）
创设浓郁的人文氛围。
二、介绍背景（铺垫）
概括介绍背景。《傅雷家书》是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满父爱的苦心孤旨、呕心沥血的教子篇。傅雷艺术造诣是极为深厚的。无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域都有极渊博的知识。
这本书信集是他写给远在欧洲钢琴求学的儿子傅聪的。
1、看阅读材料1
2、让学生交流傅雷父子的有关材料
3、教师补充：家书一共采用了185封信，其中涵盖了，英、意、法等国音乐术语，知识面极宽。
承接：下面我们一起来赏析《傅雷家书》其中的.一封信（读信件1）
了解《傅雷家书》的内容，为学生下一步学习作好准备。
三、感悟欣赏（展开）
朗读书信1（见《傅雷家书》P126页），引出音乐家莫扎特，并初步感受欧洲古典音乐作品的风格；
结合感受欧洲古典建筑风格，欣赏莫扎特的奏鸣曲。
通过书信1，教师强调：弹奏钢琴要注意感情投入，要有爱，不能囿于弹奏技巧。
1、听音乐作品和老师的朗读（看课件2）。
2、师生互动：
莫扎特是什么时期的音乐家，你还知道他的其他作品吗？（阅读材料3）
3、听曲子、读第一封信、学生谈感想后，教师总结：音乐要用心灵去听，傅雷是如何诠释这句话的呢？请看大屏幕。（看课件3）
4、归结：（看课件4）古典时期钢琴音乐的特点。
具体感悟莫扎特的音乐风格，体味艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识┉┉
四、主题探究（高潮）
1、介绍傅聪1955年3月参加第五届肖邦国际钢琴比赛的情况，引出浪漫派时期音乐家肖邦。（见学案材料----《傅聪》。
2、教师弹奏肖邦的作品-----《离别》（主题）引出书信2（见《傅雷家书》P204页）。
3、书信2------傅雷论音乐素养。
过渡：在傅雷的悉心教诲下，傅聪在钢琴演奏上取得了巨大的成就（阅读材料2），于1955年3月参加第五届肖邦国际钢琴比赛获得了第三名的好成绩。（课件5、6）
1、看大屏幕，赛事介绍。（课件7、8）
在书信中傅雷是如何引导傅聪，分析肖邦的呢？下面我们一起伴随肖邦的夜曲（课件9），聆听傅雷的教诲：
问题1：音乐像诗吗？
问题2：听了信你对钢琴演奏有何新的认识？
听肖邦的夜曲 ，谈感受并分析作品特点（课件10）。
（阅读材料4）
承接：肖邦作为浪漫派代表人物不仅仅限于他诗般风格的夜曲，更有他爱国主义情怀的其他类型的作品，如《离别》（教师弹奏肖邦的作品-----《离别》）
教师概括：我们在感受一个音乐作品时不要有局限性，要能够懂得作曲家的根基，以及作曲家的情怀。作品《离别》不仅仅是一首真的离别之曲，而是肖邦抒发自己思乡情、为祖国担忧的英雄性作品。
让学生了解傅聪的学琴之路，对他产生敬仰之情，诱发学生学习激情。
理解：修身对于学习音乐的重要性。
五、内容拓展（回归）
介绍傅聪音乐会保留作品----《牧童短笛》，了解傅聪的民族心，爱国情。
在傅雷给予傅聪进行艺术修身、钢琴演奏的影响之外，从未忘记叮嘱傅聪：“国家的荣辱，艺术的尊严都离不开他的根”，因此，傅聪时刻铭记他的教诲，在举办个人音乐会时，不忘弹奏一首具有中国民族音乐风格的作品，下面我们一起欣赏傅聪弹奏的《牧童短笛》。
听《牧童短笛》（课件11），感受中国民族音乐的风格---越是民族的，也越是世界的。并能做简单的曲式分析。（阅读材料5）
激发学生民族自豪感
六、课堂小结
再听肖邦的《夜曲》，感受傅氏父子情深。
教师小结，从内容、方法上小结。
教师归结（课件12）
傅雷对傅聪的影响。
高中音乐教案12
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能：
(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：
（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：
（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
（一）导入：
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）
2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的.？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
（四）总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）
4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。
5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
高中音乐教案13
1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；
3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点
引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点
从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备
教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程
一、创设意境，组织教学
二、导入新课：
1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；
2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？
3、引出课题《爵士乐》。
实用精品文献资料分享
（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学
（一）了解爵士乐的起源；
（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；
1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》
①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）
②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。
④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。
⑤学生总结布鲁斯的风格特点。
2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；
①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。
②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
③爵士乐节奏练习。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。
（三）感受、体验爵士乐的即兴性；
①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？
②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
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（四）爵士乐的艺术价值：
1、爵士乐的产生《蓝色狂想曲》
2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里？找出作品中出现了那些主要演奏乐器？
（体现在流行音乐与严肃音乐相融合）
3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么？
（象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。）
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
（五）爵士乐在中国：
1、思考：爵士乐是什么时候来到中国的？最先登陆中国的'那个城市？代表作品有哪些？
2、学生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等）
3、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，百老汇舞厅，和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道，爵士乐是美国黑人创造的，是美国贫民情感的宣泄和流露，表达的是劳动人民的心声，在现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明；结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本节课的学习目的：了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野.）（六）拓展训练：
请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编，使其成为一首爵士乐风格
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的音乐作品，同时为旋律配节奏的伴奏。
（说明：通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”）
（七）小结：
这节课我们通过爵士乐了解了一种文化，而通过文化又让我们更好的了解了音乐，今天大家和我一起认识了爵士乐；了解了爵士乐；创作了爵士乐，让我真正领悟到了什么是爵士乐，谢谢大家！下课。
高中音乐教案14
【教学目标】
(1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。
(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。
【教学内容】
1、《走进新时代》
2、《你是这样的人》
3、《祖国颂》
【教学理念】
本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。
本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。
【教学重点与难点】
从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
【教学准备】
①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。
②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。
③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。
【教学过程】
1.听辨导入
(1)对比聆听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》
师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。
(2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注：整曲结构“AAB ABA”)。
师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。
(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)进行介绍：
①说出聆听的感受
②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点
③引导学生总结不同时期作品的历史意义
师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。
2.学生的交流
①学生展示各自的作业(课件及音响资料)并互相进行交流。
②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。
3.艺术实践(重点作品的艺术实践)
(1)学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。
[师]重点作品的分析：
《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。
歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。
(2)教师带领学生分段学唱歌曲。
(教师示范演唱，学生边领会边演唱)
在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。
第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。
第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。
[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。
欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。
师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的`嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。
(3)让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。
4.研讨问题(组长主持)
专题1：音乐与人类生活有什么关系?
(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)
(2)教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。
专题2：音乐是怎样为人类生活服务的?
(1)第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)
(2)教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。
专题3：列举与生活有关的音乐。
(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们准备好的音像资料)
(2)教师判断其准确性。
专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能?
(1)第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。
[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]
5.课堂总结
这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。
更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶!
高中音乐教案15
一、导课。
1、通俗音乐（Ppular Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的`内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROC（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
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