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美术教案

时间：2024-05-16 15:26:22 教案我要投稿

美术教案精品(15篇)

　　作为一名无私奉献的老师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以让教学工作更科学化。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家整理的美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案精品(15篇)

美术教案1

　　活动目标：

　　1、教幼儿学会画蚂蚁的不同动态，能结合生活经验构思出简单的情节。

　　2、通过作画，了解蚂蚁的组成部分和生活习性。

　　3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

　　4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

　　教学准备：

　　范例、课前请家长和幼儿一起收集蚂蚁资料

　　不同动态的蚂蚁照片

　　教学过程：

　　一、用谜语引出蚂蚁

　　老师念谜语，幼儿猜出谜底

　　二、出示各种动态的蚂蚁照片，引导幼儿观察蚂蚁的外形特征

　　师：下面我们一起来看看蚂蚁由哪几个部分组成，它们长得怎样？

　　你们喜欢蚂蚁吗？今天我们就来画蚂蚁

　　三、老师示范画蚂蚁

　　师：先画蚂蚁的头，后画蚂蚁的胸，再画蚂蚁的腹。最后在身体下面画上六条腿。画好蚂蚁后你还可以想想蚂蚁在干什么？生活在什么地方等

　　四、布置幼儿作业，交待要求

　　要求幼儿画之前要先想好你画的小蚂蚁在干什么？是什么样子的蚂蚁，周围有什么？

　　五、指导幼儿作画,

　　引导幼儿大胆作画，帮助个别幼儿完成作品

　　六、展示评价幼儿作品

　　请个别幼儿介绍自己的蚂蚁

　　活动反思

　　根据幼儿的`年龄特征及心理发展的一般特点，我预设的活动目标重在使幼儿学习日常生活密切相关的知识，与探究的同时树立正确的情感态度和价值观。活动中引导幼儿看看、说说、做做、画画等多种感官参与，让幼儿兴致勃勃地去观察，动手去研究问题，探求新知，寻求发现。寻找孩子绘画中的闪光点，帮助孩子增强自信心用语言安抚与鼓励，帮助放松心情减轻对绘画的畏惧和压力。

　　小百科：蚂蚁的寿命很长，工蚁可生存几星期至3-10年，蚁后则可存活几年甚至十年。一个蚁巢在1个地方可生长几年甚至十几年。需要注意的是，白蚁不属于蚂蚁。

美术教案2

　　1、教学目标

　　2、（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）

　　（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）

　　3、课时安排

　　一课时

　　4、课前准备5、

　　不同构图的萝卜范画。

　　四、教学步骤

　　（一）可用猜迷的方法引入课题。

　　圆圆身子细尾巴，

　　半截藏在地底下，

　　别看皮辣心里甜，

　　你们猜猜这里啥。

　　（二）画萝卜

　　侧笔淡墨画出萝卜身。

　　中锋浓墨画出萝卜根。

　　边画边捻笔，尾巴有精神。

　　点上小青叶，位置要看准。

　　（三）画荸荠

　　先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。

　　用笔尖蘸红点在中空白处。

　　（6）蔬果搭配和位讲究巧和美。

　　萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。

　　三颗荸荠画出聚和散，

　　有藏有露不呆板。

　　（7）重视示范作画

　　中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。

　　（8）临摹和写生是学习中国画的基本方法。

　　临是对着他人之作，照着写或画。

　　摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。

　　通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。

　　写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的.学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。

　　临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。

　　（课后录：要注意学生的情感）

美术教案3

　　活动目标：

　　1、通过幽默剧“芝麻官”来感受幽默剧的特点。

　　2、运用各种材料装扮自己，并会用滑稽的动作来表现芝麻官的诙谐形象。

　　3、在欣赏、表演中体验快乐，感受成功。

　　活动准备：

　　1、《七品芝麻官》的片段，幽默舞蹈《小贪官》

　　2、七品芝麻官图片若干

　　3、道具若干

　　活动过程：

　　一、欣赏《七品芝麻官》，引出七品芝麻官滑稽的形象。

　　二、欣赏《小贪官》，感受幽默剧的特点。

　　1、欣赏幽默舞蹈《小贪官》。 “今天，七品芝麻官刚上任，就发生了奇怪的.事情。猜猜发生了什么事？”（幼儿说自己的想法）幼儿欣赏幽默舞蹈《小贪官》。 “我们一起来看看，到底发生了什么事情？”

　　2、通过做做、学学来感受舞蹈中的滑稽动作。

　　3、小结你们玩得怎么样？开心吧！这个芝麻官太贪心了，结果自己掉进去了，得到了不好的下场。像这种把一件事情表演出来，让人觉得很搞笑、有趣、而又有意义的表演就叫“幽默剧”。

　　三、在探索芝麻官滑稽的表情、动作中，体验快乐。师：“喜欢这个幽默剧吗？”“那，我们也来扮演一下！”“七品芝麻官还有很多好玩的表情和动作呢，请小朋友去找一找，学一学吧！”幼儿自己去探索和发现不同的表情和动作，并进行模仿。

　　四、打扮自己，感受表演

　　1、交代表演要求，教师扮成七品芝麻官的形象。师：“今天，我七品芝麻官上任了，我要去视察工作，可我一个人去太孤单了，我想邀请大家一起去。不过，要动作滑稽的我才邀请呢！谁能把你刚才学到的动作表演一下的？”

　　2、幼儿个别表演。

　　3、幼儿扮演芝麻官形象，跟着音乐进行表演。幼儿利用道具装扮自己。师：“准备好了吗？我们一起去视察工作吧！”

　　五、结束活动。

美术教案4

　　活动目标

　　1、初步学习向一个方向来回涂色。

　　2、会根据水果轮廓图选择相应的颜色笔涂色。

　　活动准备涂色-各种水果

　　活动过程

　　一、引起幼儿涂色的.兴趣。

　　教师出示水果轮廓图。

　　提问：这是什么?说说应该给这些水果穿什么漂亮的衣服?

　　二、示范涂色。

　　涂色时用油画棒向一个方向来回涂。

　　三、练习涂色。

　　鼓励幼儿大胆涂色，给水果穿上漂亮的衣服，提醒幼儿顺一个方向来回涂色，涂满、涂匀。

　　四、相互欣赏作品。

　　五、评价：

　　1、幼儿能尝试用油画棒在纸上来回涂色。

　　2、能选用相似的颜色给水果穿衣服。

美术教案5

　　教学目的要求：

　　１、结合单元歌曲，体会三拍子的强弱规律．

　　２、结合歌曲，加强对旋律发展守法的认识．

　　３、复习小节线，小节，终止，和拍子，拍号

　　教学重点：

　　1、歌唱

　　２、体会４／３拍的节拍。

　　３、巩固音乐知识

　　教学难点：

　　1、３／４拍的'节拍表示力

　　２、重复、模进的守法

　　教学方法：目标教学法，练习法

　　教具准备：风琴竖笛放音器材．

　　板书设计：第五单元

　　复习

　　一、《我们大家跳起来》──重复、模进

　　二、拍子 ──节拍单位

　　记号───拍号──２／４

　　３／４

　　小节线．小拍。中止线

　　三、《我们在一起》───重复

　　教后记：设计严谨，合理达标度高

　　教学过程：

　　一、揭示课题：开门见山，板书课题．

　　二、导学达标：

　　〈１〉复听我们大家跳起来

　　１、复听拍子，拍号。１、导语：什模是拍子

　　２、复习拍子。

　　A 进行学案练习之二．

　　B 教材定义

　　C 表示的方法──拍号．

　　３、复听拍号：

　　A 计写形式．名称

　　B 读法含义

　　C 节拍规律．

　　２、体会三拍子的节拍规律：

　　１、教师指挥同学竖笛练习

　　２、局部同学演奏，

　　局部同学舞步，并交换

　　３、歌唱：

　　１、拍手唱．

　　２、边唱，边用拍腿，击掌

　　动作表示三拍子节拍．

　　４、认识重复手法：

　　１、分两组唱统一守歌．

　　讨论前后有什模关系？

　　──重复

　　２、完成学案练习之三．

　　３、间介，除此，尚有模进之法

　　５、回扣目标之一．

　　〈２〉复习乐理知识：

　　１、概念．

　　１、自读教材。

　　２、完成学案练习之四矫正。

　　２、回扣目标之二。

　　〈3〉复习《我们在一起》

　　１、复听歌曲，了结基本动机。边听边考虑：全曲是从那个乐句为原形．采用什模守法发展而形成的？

　　２、赏析发展守法：

　　板演讨论：

　　1 3|5.6 54|3 1 1|2 5 5|3 1 为音乐动机,发展成四个乐句

　　3`重复守法的运用练习：

　　完成学案练习五，矫正

　　４、回扣目标之三

　　５、读格言，唱歌曲．

　　三、目标达标总结

　　四、目标达成度测试

　　１、测试．

美术教案6

　　《彩陶》教案

　　13级美术学2班

　　2013051207

　　刘永堪

　　《彩陶》教案

　　课程名称：彩陶

　　授课老师：刘永堪

　　班级：八年级（下册）

　　教学实间;一课时

　　教学目标：

　　1·能够从时代、造型、纹饰、工艺等方面描述彩陶的特点。2·能够联系时代及社会生活认识彩陶。

　　3·能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。教学重点：

　　通过对彩陶的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力.教学难点：

　　培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。教学用具：

　　课件，教案、图片资料。陶泥，马克笔等

　　教学过程：

　　一：导入课件，揭示课题（2分钟）

　　1展示现代陶瓷，

　　2揭示课题——彩陶

　　二:讨论（11分钟）

　　1从时代，造型，纹饰，纹饰意义，用途等方面说说你知道的彩陶。2·说说“舞蹈纹盆”“旋纹尖底瓶”“鱼纹彩陶”“人面鱼纹盆”的'特点。3·彩陶类型介绍

　　仰韶文化彩陶：多为细泥红陶和夹砂红陶。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智?半坡彩陶：早期纹饰，多为散点式构图。纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。纹饰形象有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等

　　庙底沟彩陶：点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插

　　活泼的点和线

　　马家窑文化彩陶：陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰

　　半山彩陶：多为罐、壶造型饱满近似球，足内收，腹近直线

　　马厂类型彩陶：出现单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹

　　当代彩陶

　　4·看图说出其类型

　　三;讨论（3分钟）

　　古代彩陶的制作过程

　　四：动手实践（23分钟）

　　制作陶瓷胚胎

　　五：作品展示，课堂总结（6分钟）彩陶具有重要的研究价值，是研究新石器时代政治、经济、文化的重要实物，特别是在文字没有产生的原始社会，彩陶就相当于一部浩瀚的史书，忠实地记录了那个遥远的时代所发生的一切。所以大家应该努力学习，多去了解我们先人的生活与艺术。

　　六;拓展练习（0.5分钟）

　　课后了解国外陶器特点。

美术教案7

　　教学目标：

　　1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；

　　2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；

　　3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；

　　4、培养学生发现美、表现美的能力。

　　教学重点：初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）

　　教学难点：能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。

　　教具准备：多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。

　　欣赏、激趣导入

　　1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。

　　2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？

　　3、教师板画萝卜。

　　4、揭示课题，板书“雕”。

　　今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。

　　1、师生问好。

　　2、欣赏“萝卜王国”。

　　3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。

　　4、确立本课学习研究的主题。

　　本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。

　　一、这一阶段的教学目标有：

　　1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。

　　2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。

　　3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。

　　二、主体参与，实践探索

　　1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。

　　（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）

　　2、小结。

　　根据萝卜的外形，颜色去想适合的.形象的方法叫做“依物赋形”。

　　3、指导学生运用这种方法进行想象练习：

　　请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？

　　4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。

　　5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？

　　6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。

　　a、发挥想象，大胆构思。

　　b、分组合作，创编木偶剧。

　　c、细心雕刻，注意安全。

　　7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。

　　1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。

　　2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。

　　3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。

　　4、回答问题。

　　（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）

　　5、明确制作要求，小组合作。

　　①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。

　　②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。

　　这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：

　　1、培养学生的自主研究学习的能力；2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。

　　这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。

　　这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。

　　三、作品交流、欣赏评价

　　1、出示萝卜城化妆舞会场景，

　　2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。

　　3、评价作品。

　　小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。

　　四、这一阶段的教学目标是：

　　1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。

　　2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。

　　3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。

　　五、拓展延伸

　　1、总结本课的学习情况。

　　2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。

　　3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。

　　1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。

　　2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。

　　六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。

　　由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。

美术教案8

　　一、教材分析

　　（一）综合分析

　　《插花》位居本单元的第二课，是在《纸花》“造型表现”之后的“设计应用”。插花是自然美与艺术美的巧妙结合，最能给人带来赏心悦目的审美享受，很容易培养起学生对生活美、艺术美的热爱。本课选入多幅艺术插花，作品设计打破俗套，别出心裁（学生作品除外）。有的以层次取胜，典雅清纯，如“紫花水仙”；有的以野趣渐长，质朴自然，如“椅背花束”；有的幽默诙谐，耐人寻味，如“鸟窝虞美人”；还有的热烈奔放，通体灿烂，如“向日葵”。

　　本课的教学重点是体验插花情趣，练习插花设计，了解插花的一般方法。难点是怎样使插花显得新颖，自然，有神韵。

　　（二）教学目标

　　①喜爱插花艺术，体验插花情趣。

　　②练习插花设计，了解插花的一般方法。

　　③通过小组合作，完成一瓶插花练习。

　　二、教学过程设计

　　课前准备：

　　①前一课纸花作业。

　　②搜集多种枝叶。

　　③准备多种器皿。

　　●导入：出示多种花卉，讨论怎样用它们更好地美化生活。导入插花。

　　●尝试：教师一定量的花卉和三个不同器皿，指名若干学生分成三组，尝试插花。

　　●评述：针对三组插花，师生评述，介绍插花的`一般规则，如主次关系，高度比例，外轮廓线等。

　　●欣赏：打开教材，欣赏插花艺术，对比学生插花与专业插花的不同，进一步感受艺术美。鼓励学生自由评述，教师做生动、精当的点评，突出创意设计。

　　●合作：分组合作，正式进行插花练习。教师巡视辅导，鼓励创意设计。评述作业。

　　●欣赏：欣赏国外插花，开阔插花视野。

　　三、学习建议：

　　●是否体验到插花的乐趣。

　　●能否在插花设计中表现出创意。

　　●能否在插花习作中有意识地运用一些形式原理（如比例与和谐，变化与统一等）。

美术教案9

　　教学目标：

　　知识与技能：初步掌握中国画中表现墨色浓淡变化，及色与墨的融合方法，综合运用已学过的笔墨方法表现各种花卉。

　　过程与方法：在欣赏各种水墨花卉作品的过程中，了解用水墨表现花卉的方法，通过尝试与交流掌握彩墨花卉的一些基本画法。

　　情感态度与价值观：通过学习了解中国画中不同的花卉表现方法，感受中国画的独特表现力，激发学习兴趣，提高对中国花卉画的欣赏能力。

　　教学重点：运笔与用墨的综合表现

　　教学难点：花卉的.没骨画法

　　课前准备：

　　学具：毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、宣纸、抹布

　　教具：画家作品若干

　　教学流程：

　　一、观察与导入

　　1、欣赏一组自然界中的不同花卉，讨论交流花的基本结构和造型特征，知道不同品种花朵的造型及花叶的区别。

　　2、尝试用学过的笔墨技法画一朵所见的花。

　　3、交流、展示学生作业。

　　4、引出课题。

　　二、讨论与理解

　　1、欣赏几幅国画花卉作品，感受彩墨花卉的独特效果。

　　2、讨论、交流花卉的不同表现方法：

　　①先勾勒线条，画花瓣的外形与花筋。侧锋填色后，再点花蕊；

　　②没骨画花，直接侧锋表现花瓣，再添加花筋与花蕊；

　　③细小的花可直接点出。

　　三、尝试与实践

　　1、欣赏同龄人的作品。

　　2、教师示范。

　　3、学生尝试彩墨画花。

　　要求： ①用自己喜欢的方法画一幅花； ②注意枝条的变化； ③适当添加背景，加以衬托与渲染。

　　四、欣赏与评论

　　1、展示学生作品，评价内容：

　　①画面中笔墨运用是否恰当？

　　②花与枝叶的组合是否有变化？

　　③画面添加是否能使构图更完整、生动？

　　2、自评：说说自己的画花方法。

　　3、互评：交流对同学作品的看法。

　　4、教师小结：肯定学生作品中花卉的不同表现方法。

　　5、鼓励学生用自己的作品美化生活。

　　教学效果反馈：

　　小学高年级学生对自然界中的花卉已有较多的认知积累，通过本课学习帮助学生加深对不同花卉不同造型特点的把握，使学生在已有水墨技能的基础上，综合运用水墨技法表现自己喜欢的花卉，更多体验中国彩墨画的特点，提高对中国画的学习兴趣。教学时，通过欣赏自然界中的各种花卉，感受其不同的造型特点，激发学生用画笔表现自然美的愿望。没骨画花是本课技法学习的重点，因此教学中加强现场示范，强调直接用侧锋表现花瓣。为了使花瓣更显生命力，蘸色时笔上彩墨要饱满。根据花朵的造型特点果断运笔，一朵花一气呵成。提示学生绘画时，要注意花朵的大小、高低与浓淡变化。枝条穿插不宜僵硬、呆板，要富有变化。通过本课教学使学生感受中国画笔墨变化所带来的丰富变化，激发学生进一步学习中国画的热情。

美术教案10

　　一、课型定位---- 重点课

　　二、本课分析：

　　1、本课在单元中的定位。本课是人美版教材第七册第十四课《笔墨游戏-荷花》，属于第二学段“造型表现”领域内容。在中国画课程体系的中间部分，对以后中国画课程的学习起着至关重要的作用，是学习更多的笔墨知识和进行中国画创作的基础。

　　通过欣赏潘天寿大师的作品，使学生置身于技法探究的情境中，通过欣赏、比较、游戏等活动，丰富了美术文化知识又体验到绘画的乐趣。本课运用Ipad辅助教学，丰富和发展学生的创作空间，加深了对美术传统技能的认识，激发了学生的创作兴趣。

　　2、学情分析及教法体现：

　　造型表现学习领域是美术学习的基础，通过本课的学习，让学生了解并尝试运用Ipad去表现中国画的墨色变化，运用勾线的方法表现荷花造型。在体验中国画的笔墨变化中让学生感受笔墨造型的情趣和表现的快乐，丰富学生审美感受，激发热爱祖国传统艺术的情感。

　　教材中出示了画家潘天寿大师的《晴霞图》，这副作品让我们认识了国画中墨色的浓淡变化，经过分析，找到焦、浓、重、淡、清在作品中的位置。同时了解中国画的'两种用笔方式：中锋和侧锋，以此学习画家的表现手法。通过电子书的学习，让学生观察、欣赏荷花的照片来了解荷花的结构、颜色和形态，并感受荷花在诗句中的独特魅力。

　　3、教学目标：

　　(1)知识与技能：认识墨色的浓淡，中锋侧锋的基本笔法，能够进行荷花小品的创作。

　　(2)过程与方法：在观察、研究中感受造型表现的乐趣。

　　(3)情感与态度：亲身体验中国画的绘画乐趣，激发热爱传统艺术的情感。

　　三、教学重难点

　　教学重点：在Ipad绘画软件中(Drawing Box)，尝试用中锋、侧锋的笔法表现荷花的线条。

　　教学难点：荷叶墨色的浓淡变化及荷花的造型。

　　四、媒材资源准备：

　　Keynote、Drawing Box、Ipad(主要使用Ibooks软件、照相机)、教师端

　　电子教材设计：

　　五、教学设计过程

　　教学内容

　　技术使用

　　(一)课前练习

　　课前简笔画的练习。(荷叶、荷叶)

美术教案11

　　教学方法:

　　体验、启发、探究

　　教学目标:

　　让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。

　　能力目标:

　　通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。

　　重点与难点:

　　通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。课时安排：1课时

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　1、导入

　　美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？

　　二、新授

　　１、美术作品的思想内涵：优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领

　　悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当然，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，

　　当然，色彩的整体性也是需要注意的。油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的'底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世

　　界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时

　　水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

　　艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料形式构成作品中的物象文化意义

　　２、几种美术表现语言形式：建筑、雕塑、绘画、园林

　　三、小结

　　四、板书设计：

美术教案12

　　课题：闪光的名字

　　课时：1课时

　　学习领域：设计*应用施教时间：9月1日-9月3日

　　教材简析：

　　名字是一个人的符号，也寄予了家长对孩子的无限祝愿。上学期学象形文字时，好多学生已经用象形文字表现了自己的名字。本节“闪光的名字”是引导学生运用多种造型手段将自己的名字象形化。

　　教学目标：

　　1、引导学生用多种造型手段将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。

　　2、用闪光胶或其它有光泽的材料使自己的名字“闪光”。

　　3、在表现自己名字的过程中体会家长在名字中寓于的对自己的期望。

　　教学重、难点：

　　1、在表现自己名字时将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。

　　2、名字与底色、装饰的颜色要来开，一定要突出名字。

　　教学准备：

　　教师：以班里同学的名字为表现对象的范作若干。示范工具。实物投影仪。

　　学生：美术作业纸、水彩笔、油画棒、闪光笔、闪光中性笔等。

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　出示一幅上学期班里一位同学用象形文字表现的自己的名字供大家欣赏。

　　请几位同学起来谈谈家长为什么为自己起这个名字，其中有什么寓意，谈谈自己对自己名字的认识。

　　活动二：

　　谁不想做个顶天立地的人，谁不想自己的签名富有特色，谁不想让自己的名字闪闪发光！

　　通过实物投影仪展示教师为班里几位同学设计的名字，通过比一比、说一说等，引导学生在欣赏中体会怎样根据名字的外形、笔划、意思来进行造型加工。

　　活动三：

　　怎样让表现好的名字闪闪发光？请学生们通过看书、讨论、试着画一画等，找寻让名字发光的多种手法。

　　交流自己的研究成果。

　　活动四：

　　试着用多种手法表现自己的名字，并运用闪光胶或其它材料表现自己的名字。

　　“闪光的名字”作品展览。

　　相互参观与评述。

　　拓展：

　　有什么方法让自己的名字“站起来”呢？试着做一下。

　　札记：

　　以前常常发生学生的图画本还没用完就被“擅自”换掉的情况。问他们为什么，他们说：“开学后一次比一次画得好，再打开本子第一页，感觉画得太差了，不喜欢，就把本子换掉了。”每学期刚开学时学生们的手都还“有点生”，而且第一课的内容往往“抓不住”学生的心。所以第一课的作业效果往往是一学期中最差的。让这样的作业位于图画本的第一也确实让孩子们的心里不舒服——“这并不代表我的水平！”基于这样的前提，我把《闪光的名字》提到了第一课来上。实际授课中果然孩子们对自己的名字都很有感情，对自己名字包含的意义也能较明确、完整的表达出来。在创作时能够大胆想象、创新，做到字体饱满、色彩鲜艳，连那几个平时画画的时候总是愁眉苦脸的孩子也轻松的完成了作业。而我在批作业时，打开本子第一页，学生们那大大的、充满自信的`名字就呈现在面前，感觉真是好极了。不光孩子们很喜欢，家长也很满意。有这样好的“第一页”，孩子们怎么舍得中途换掉本子呢？

　　这件事令我想起了另一件事：1996年过晚春节刚开学时我还教过半学期的劳动课，当时课本的第一课是《做蛋羹》，第二课就是《做冰棒》。对此学生们十分不解：这么冷的天，做出来的冰棒谁吃呀？而我自己感觉虽然做冰棒是在《做蛋羹》学搅拌的基础上进一步进行学习的，但这一课放在3月初进行确实不妥。可当时我却只能按照教材的顺序去上课，因为我没有权力调整教学内容。

　　现在新教改给了教师自由调整教学内容的权利，教师在设计教学顺序时所考虑到的不光是知识的难易程度，更多的从“人”的角度出发，照顾到孩子的心理需求，最大限度的让他们体会到“成功感”，使他们有勇气对待后面的学习而不是因为第一次的失败而对学习失去了信心，这正是此次教改体现“人文性”的所在。教师与学生的心贴近了，教师为学生考虑，学生也自然会以轻松的心情来与教师共同体会学习的乐趣。

美术教案13

　　教学目标：

　　通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

　　让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

　　让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

　　教学难点：

　　突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

　　教学重点：

　　发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

　　教法选择：

　　借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

　　教具准备：

　　多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

　　课时安排：

　　本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

　　教学设计(第一课时)

　　分析、评价、反思、体会

　　一、组织教学

　　投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

　　提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?(2分钟)

　　让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。

　　提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?(2分钟)学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。

　　二、导入新课

　　展示课题：《—色彩的心理效应》

　　1、展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

　　a红、橙、黄

　　b蓝、绿、紫

　　提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?

　　(2分钟)

　　2、展示课本11页风景图片。

　　提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?0分钟)师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想象力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

　　举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。

　　提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?(3分钟)

　　小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3分钟)

　　通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。

　　3、运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)

　　提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化?(2分钟)

　　利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。

　　4、展示课本11页色彩搭配的图片。

　　提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?(5分钟)

　　通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。

　　5、展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。

　　提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?(2分钟)

　　通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

　　6、欣赏

　　(1)欣赏凡·高的《》

　　提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?

　　讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的.视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

　　(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》

　　提问：你看得懂这幅画吗?

　　讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)

　　总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

　　通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

　　7、课堂活动

　　(1)播放两首不同风格乐曲的片段。

　　第一首：《丰收锣鼓》

　　第二首：《二泉映月》

　　引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8分钟)

　　提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?(2分钟)

　　(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。

　　最后，在优美的音乐声中下课。(2分钟)

　　美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和

　　法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

　　活动课(第二课时)

　　教学设计

　　分析、评价、反思、体会

　　1、复习上节课所讲的部分内容。(3分钟)

　　2、播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。

　　(7分钟)

　　3、用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。

　　4、学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。(30分钟)

　　在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。

　　提示学生在练习过程中，

　　(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。

　　(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。

　　5、学生自评作业并进行课堂总结。

　　作业完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。(5分钟)

　　让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。色调

　　色彩搭配

　　画面结构

　　笔触

　　个性

　　√√√√√

　　课后总结及改进计划：

　　通过两课时的学习、欣赏、练习，中国学习联盟都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：

　　(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。

　　(2)练习过程中发现

　　学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。

美术教案14

　　教学目标：

　　通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此驾驭美术鉴赏的方法，培育学生“审美的眼睛”。了解保藏的意义，保藏的价值，培育学生保藏的习惯。教学重难点：

　　重点：培育学生送审美的眼睛，让学生驾驭美术鉴赏的一般方法，相识美术鉴赏对于个人将来人生发展的重要价值和意义。

　　难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。课前打算：

　　课件、制作保藏卡工具。

　　教学过程：

　　随着社会的进步和经济的发展，人们在满意了物质生活的须要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何相识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的推断以及会从内心产生喜爱或厌恶等的心情反应。全部这些疑问的产生，都涉及到了美术的观赏问题。

　　1、展示并赏析图片

　　列宾的《伏尔加河上的纤夫》

　　世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在燥热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经验和特性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,相互依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷漫，空间空旷奇妙，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深化到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当胜利的。《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的凄惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的'苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以剧烈的震撼。用同样的方法来观赏下面两幅图米勒的《拾穗者》

　　蒙德里安的《百老汇爵士乐》

　　观赏过了外国的作品，再来观赏中国的。赵孟坚的《墨兰图》

　　朱耷的《荷石水禽图》

　　南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

　　2、观赏与保藏

　　学会观赏是保藏美术作品的前提，保藏不仅能满意审美需求，还具有爱护、传承的作用。美术作品的保藏使人们观赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的保藏一般分为国家保藏和民间保藏。从形式来说，可以分为博物馆保藏、美术馆保藏、画廊保藏、私人保藏等。美术保藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。

　　3、制作保藏卡

　　尝试为宠爱的藏品制作保藏卡。

　　保藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简洁描述。保藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。

　　4、小结