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五年级下册美术教案

时间:2024-05-16 15:41:11 教案 我要投稿

五年级下册美术教案

  作为一名老师,时常要开展教案准备工作,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。写教案需要注意哪些格式呢?以下是小编帮大家整理的五年级下册美术教案,希望能够帮助到大家。

五年级下册美术教案

五年级下册美术教案1

  教学目标:

  1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。

  2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。

  3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

  教学重难点:

  了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。

  教具:

  青铜器实物、幻灯片。

  教学过程:

  一、引导阶段:

  1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的.课题:珍爱国宝——古代的青铜艺术。

  2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

  3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

  二、发展阶段:

  1、欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

  2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。

  3、归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。

  三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

  (幻灯):

  夏:乳钉纹爵

  商朝的青铜器:1、兽面纹方鼎。2、四羊方尊3、铜纵目面具

  西汉时期:长信宫灯

  战国时期:1、虎噬鹿青铜器座2、宴乐攻战壶

  东汉时期:铜奔马

  四、师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜

  器又有什么不同。

  五、知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金。

  红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。

  六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

五年级下册美术教案2

  教学目标:

  1、知识与技能

  学生在教师引导下,初步了解民间美术的不同形式,并能简单评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点。

  2 、利用搜集资料、游戏探究、分组讨论、对比分析等多种形式,分析民间美术作品在图案、色彩、寓意上所蕴含的文化精神。

  3、情感、态度和价值观

  通过本课学习,引发学生对民间美术的关注、认识和兴趣,激发学生对多元文化的了解与包容,培养学生热爱民间艺术,涵养人文精神。

  教学重难点

  1、教学重点:欣赏不同形式的民间美术,感受民间美术的吉祥寓意和多元的造型特点。

  2、教学难点:感受不同地域民间美术的特点。

  教学准备:课件

  教学过程

  一、导入新课:

  1、导入新课,播放中国民间美术简介视频,导入本课。

  2、初步了解图案的吉祥寓意。

  (1)认图案:考考你的学问!不同的图案,你能想到什么?(课件出示——蝙蝠-福;

  鸡-吉祥;鱼-有余;花瓶-平安;猫-?蝴蝶-?)

  (2)把图案自合起来,你又想到了什么?

  将图案组合起来思考,鸡与鱼结合:吉庆有余;猫、蝴蝶与牡丹结合:耄耋,指八九十岁的年纪,泛指老年,富贵。

  (3)利用图案的吉祥寓意表达美好愿望,就是民间美术的魅力。

  出示课题——多彩的民间美术

  3、讲授新课

  (1)积极地“思”——找吉祥图案

  请学生在自己带来的民间美术作品中找吉祥图案。(学生之间拿出民间美术作品,相互欣赏。请1-2名学生说说自己带来的作品。)

  总结:这些和谐取意的吉祥图案,就是为了讨得“口彩”,使一件作品表达出吉祥如意的象征意义。

  (2)民间美术除了传达吉祥的寓意,还有些什么独特之处吗?我们从民间美术的“活化石”上挖掘一下。

  4、分析作品

  (1)专注地“听”——讲解剪纸的特点。

  剪纸的表达手法。抢答:在剪纸的造型中指出那些是吉祥图案,说说它们有什么寓意。(学生快速抢答,并指出寓意——牡丹和蝴蝶-爱情甜蜜、婚姻美满之意;鱼和莲花-连年有余;鸡-大吉大利……)

  总结:完整的外形有时也可表达不同的含义。

  (2)民间剪纸的二维空间关系

  观察不同类型的剪纸,你觉得这些剪纸有什么特别之处吗?

  观察《放牧》和《老虎》等剪纸作品,总结剪纸的特点:《放牧》中把牛剪成两个头,放牧的孩子三个头;《老虎》中侧面的老虎又剪了两只眼睛,与生活中的不同,是一种夸张的表现方法。

  总结:民间剪纸艺术家创作出简单形象,把单调的`形象变得丰富有趣。

  (3)艺术性与实用性相结合

  这么多丰富有趣的剪纸造型,你都在哪些地方看到过呢?(过年时窗户上贴过,衣服上绣过,有点嗨绣在鞋垫上……)

  看来剪纸的实用性还特别强,再请大家看一幅剪纸作品,它哪里最吸引你?为什么?(重点观察陕西剪纸《牛》身上的旋毛部分。利用旋转的花纹,用极度夸张的手法剪出牛身上的花纹,既增添了视觉的动感变化,又增加了形式美感。)

  总结:民间美术最大的特点还在于它的使用性与艺术性的完美结合。

  5、分组讨论

  大胆地“讲”——同一主题、不同形式的作品展示不同的美感。

  师:我们学会了从多个角度欣赏民间剪纸,下面我们再看一些民间玩具,看看你能从中解读些什么?

  (1)观察民间玩具,分析狮子、老虎不同材质、不同表达手法以及相同的寓意的特点。

  1、分组讨论,对比观察生活中的狮子、老虎形象和民间美术作品中老虎、狮子造型,看看哪些相同,哪里又有所不同。分析为什么即使表现同一题材还存在差异。(比较后发现:民间美术作品中的狮子、老虎造型有的大方、憨厚,有的朴实、隽秀,还有的玲珑、精巧。由于地域不同、文化不同,所以其造型也发生了改变。)

  师总结:虽然取材相同,但是造型各异,与人们生活习惯和文化差异有很大关系。

  2、下面我们来分析一下,民间美术作品中都用了哪些颜色,为什么用这些颜色?(讨论后总结:色彩以白、红、黄、绿、蓝、紫为主,对比强烈。这些颜色显得喜庆吉祥,热烈。)

  师总结:色彩鲜艳、对比强烈,反映了红火热闹的色彩气氛和意愿。

  3、大家再来看看,老虎、狮子身上还有很多花纹,那这些花纹又代表着什么呢?(老虎和狮子在民间有辟邪的寓意,它们身上大多有牡丹的花纹,象征着富贵吉祥。)

  师总结:民间美术中老虎和狮子并不是生活中的动物形象,而是人们观念的产物。

  (2)简单了解石狮的作用

  师:在老虎、狮子造型的民间玩具中,有一些是大家常能见到的,还有我们很少看见的,如这件石狮子。你们知道它是做什么用的吗?(栓娃石。是为了避免孩子从炕上翻下去而设计的,栓娃石一般会雕成小狮子、小猴子、小狗等动物形象。等娃娃大了,栓娃石也可以成为玩具。)

  师总结:民间把狮子当成娃娃的守护神,含有消灾、保平安的寓意。

  (3)谈谈美感

  师:这些民间民间美术作品中的狮子,由于材质不同、造型各异,传递给我们不同的美感。你最喜欢哪件作品?能说说你的感受吗?(学生阐述自己的观点)石质:造型活泼、夸张,制作粗矿、稚拙。面塑:充分发挥面的特质,自然天成、朴实浑厚,让人爱不释手。布老虎:憨态可掬。泥塑:颜色鲜艳,体现了喜庆、热烈的气氛。

  6、实践活动——引导学生艺术实践,体会剪纸的艺术魅力。

  师:课本中还有很多民间美术作品,请你选择一件作品,和大家说一说。(同时欣赏教材第一页的《生命花树》或者本科的民间美术作品,从形象、色彩、图案、寓意、用途等方面进行评述。)

  7、活动评价

  师:请你评价一下刚才那位同学的看法,并说出你的不同想法。

  (评价要点:1、了解民间美术是人美喜闻乐见的艺术;2、谁评得最全面,谁描绘得最清晰。)

  8、总结提升

  民间美术与大众的生活、劳作相伴相随,一幅剪纸、一件木雕、一只青花瓷碗、一块蓝印花布、一条挑花围裙……上面的每一幅图案纹样都倾注着劳动者的心血和智慧。

五年级下册美术教案3

  一、教学内容与目标

  1. 显性内容与目标

  应知:

  (1)通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习,初步了解齐白石的生平。

  (2)知道齐白石的代表作是什么,他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。

  (3)通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品,知道齐白石是一位全能型的艺术家。

  应会:

  (1)在教师的指导下,学生通过对书中提出问题的思考和讨论,能够表达自己的看法。

  (2)能够选择一幅自己喜爱的作品,从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。

  2. 隐性内容与目标

  (1)通过本课学习,学生对中国画有进一步的认识,增添了对中国画的兴趣。

  (2)用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神,激励学生做事要善于观察,持之以恒。

  (3)引导学生学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。

  二、教学重点与难点

  重点:了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格,兼工带写的表现方法。

  难点:用简单的美术语言或文字,表达自己对齐白石的作品及艺术成就的感受。

  三、教学设计

  (一)、设问引入

  1.讲有关齐白石的故事,让孩子们初步感知,猜一猜,他是谁?(生答) 通过设问,激发学生兴趣,导入新课。

  2.出示课题,板书:齐白石

  (二)、学生交流资料:

  1.谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石?

  2.请2~3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

  通过师生互动学习,引导学生了解齐白石传奇的一生,感受他刻苦、勤奋以及对艺术坚持不懈的追求精神。

  (三)、欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品

  1.欣赏齐白石在众多的花鸟中,齐白石画的虾和蟹勘称一绝(出示课件) 作品。 欣赏小组交流:

  你觉得齐白石画的怎么样?能用一个词语来形容一下?(生:生动、栩栩如生、逼真)

  我们再来看一下,画中的虾和生活中的虾有什么不同之处?把你的发现和同桌交流一下?(生讨论)谁来说一下你的发现?(生:触须长、钳子长、比现实的瘦一些、并且画的非常明显)

  2.你能发现画家是用什么墨色表现画中的虾呢?

  3.齐白石笔下的'绚丽世界

  白石老人一生作品丰富,有但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画,讨论后汇报:

  (1)《蛙声十里出山泉》

  ①画作是如何表现诗句的?

  看着蝌蚪,仿佛随着流水,听到了蛙鸣,使人产生联想。

  ②说说你看画的感受。

  展现了画家丰富的想象力和创造力,笔简意远。

  师补充简介:这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。

  (2)《竹楼荷塘》

  ①看到这幅画,你有什么感受? 宁静、朴实、深远,诗一般的意境。

  ②读一读这首诗,结合起来理解这幅画。

  (3)《荷花蜻蜓》

  ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同?

  写意与工笔结合。师简介:工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。

  ②这样的画面有什么样的效果?

  粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然。

  4.诗书画印的全才

  课件介绍白石老人的书法、篆刻和诗文作品1.齐白石是一位诗、书、画印全能的艺术大师,我们一起来看一看老人的书法、篆刻和诗文作品。

  同时感受齐白石绘画内容的全面、鸟虫花卉的精妙、山水画意境的深远。

  齐白石不仅画画得好,诗作得妙,而且他的书法、篆刻、样样精通(课件)

  书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受。

  书法:气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣

  诗文:清新质朴,感情真挚

  篆刻:布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。

  (四)、学生作业

  1.作业要求:选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感(可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手)或者谈谈你学完本课后的收获。

  2.生作业,师巡视指导

  (五)、小结

  1.请部分学生读一读自己的观后感或收获。

  2.板书:人民艺术家(完善课题)

五年级下册美术教案4

  课题:

  第七课 夸张的脸

  课时:

  1课时

  课堂类型:

  造型 表现

  教学目标:

  1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点,同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

  2、指导根据学生自己的想象,同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点,设计出有新意的人物形象。

  教学重难点:

  1、指导学生模仿大师作品表现方法,设计有特点的作品

  2、学生大胆想象,设计富有创意和夸张的形象。

  教具学具:

绘画工具

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  (一)导入

  (二)新授

  揭题:夸张的脸

  1、欣赏课本中的范例:

  (1)《头像》:非洲尼日利亚雕塑,眼睛很大,脸鼓的异常饱满,脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚,很好的体现了非洲某部落的形态。

  (2)《青铜人头像》:中国商代,嘴巴扁平且非常长,眼睛耳朵都超出正常人的比例,耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状,且有很大的耳洞,眼睛呈三角形,暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 (3)《北方多闻天王》:中国明代佛教雕塑,眼睛怒目前方,眉毛异常厚实,额头处可见到常人没有的圆形突出,这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。

  2、欣赏一些漫画人物头像作品,让学生深入了解夸张。

  3、请几位同学做模特,对他们的某些特征进行夸张变形练习。 游戏:做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。 观察五官特征。

  方法:观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片

  4、提出作业要求:要求创作,画面构图安排得当;能概括表现人物表情;

  三、作业:表现一幅奇特的形象。表现形式可以画,可以拼贴,可以拼贴和画相结合。

  四、学生作业,教师辅导。

  五、作业展评:

  六、课后拓展:

  1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。

  2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。

  

  本课是一节设计课,同时也是一节浮雕头像的制作课,创作一张夸张的`脸是本课的主要学习任务。学习泥塑不仅是让孩子们接触陶泥亲近大自然,更是培养孩子动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力。在学习中体会手能创造美的乐趣,将童稚娱乐活动融于美术学习活动中,在玩中学,在玩中创造寓教于乐。

  有人说:“兴趣是学生学习的真正动力。”这话不错。只有当激发学生的兴趣,使他们充分发挥自己的想象力,想象潜力才能得以深刻的挖掘。整节课是以培养学生的感受、表现和创造能力的培养入手,让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。如我搜集名人漫画并亲手作画,学生感到惊喜并羡慕,这使他们学习更有动力。最让学生兴奋的是做游戏,我设计了“变脸五连拍”,学生情绪高涨,我让一个学生到台前,然后用一块板子遮住他的脸,揭开一次要变出一种表情,看谁变的又快又好,完成的出色就奖励一颗小星星,还能得到热烈的掌声,孩子们可乐坏了。

  “想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”本课是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张,设计表现一张“夸张的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动,给予学生发挥个性的自由,表现独特个性的空间,在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征,更好地发展了学生的想象力与创造力。

五年级下册美术教案5

  教学目标:

  1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对完成一幅有动感的作业。

  2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

  3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

  教学重点:

  如何用色彩的对比关系表现动感。

  教学难点:

  对比色的运用及画面动感的表现。

  教学准备:

  图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。

  教学过程:

  一、欣赏导入

  展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

  提问:这些作品有什么相同的地方?

  出示课题

  二、讲授新课

  出示课题:让色彩动起来

  1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。

  (1)介绍画家

  野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

  (2)组织小组探究以下问题:

  作品中运用了哪些颜色对比?给你什么感受?这幅画表达了作者什么样的情感?分组讨论小组反馈

  2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

  3、提问:这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸?

  学生讨论:如表现风景,可以选择红色的底.

  安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的`朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年,他接受画商安布鲁瓦兹的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫不怀疑:“这就是伦敦”。在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。

  三、学生作业,教师指导。

  学生明确作画方法。

  辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。

  四、作品展示,评价

  1、自评。

  2、小组互评。

  3、展示作品。

五年级下册美术教案6

  教学目标

  认知:通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

  情意:使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

  能力:通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生的绘画能力得到进一步的提高。

  教学重难点:

  如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

  教学过程:

  1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

  2.复习旧课:

  ①花鸟画的特点与风格、表现形式。

  ②评讲上一节课学生作品1-2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

  3.讲授新课(直接导入)

  板书:写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。

  4.欣赏《麻雀图》教师作品

  出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

  图上共画了几只麻雀?

  麻雀的身体由哪几部分组成?

  麻雀的背部是什么颜色?此外,它的'嘴巴、爪各是什么颜色?

  5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

  ①麻雀基本造型

  ②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

  6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

  画法步骤:

  说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

  7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

  8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

  9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

  10.作业布置:

  A.老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

  B.写意花鸟画——活泼可爱的飞雀

五年级下册美术教案7

  教学目标

  学习设计机械手和制作机器人模型的方法,掌握机械立体形的画法,能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。

  透过美术创作活动,学生的空间想象力逐步发展,对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力,并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合,初步形成设计应用意识。

  在小组合作学习中,学生能积极参与到团队活动任务中,独立思 考,共同探讨,使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。

  教学重点

  学习设计机械手和制作机器人模型的方法,掌握机械立体形的画法,能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。

  教学难点

  掌握机械立体形的画法。

  教学模式

  “赏析——探讨——表现——赏析”的圆形教学模式。

  教学过程

  一、动画欣赏认识机器人

  1.欣赏机器人动画和影像片断。

  2.引导提问:你了解机器人吗?你是从哪里了解到机器人的`有关信息的?学生自由交流,谈论机器人。

  3.认识机器人:你认为机器人是什么呢?是人吗?是机器怎么又叫机器人呢?我们给它取名机器人,并不是因为它像人的样子,而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力,并且具有在人类不可接触的环境中进行工作活动的特殊功能。正因为这样,我们才惊讶机器人的聪明程度。

  二、认知结构 尝试训练

  1.了解机器人的作用。

  引导思考:机器人到底有什么特别之处呢?我们来看一看机器人的类型有哪些,分别都能做什么。机器人分为两大类:即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人。包括:服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中,有些分支发展很快,有独立成体系的趋势,如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。机器人的类型不同,它的作用也就不同。

  2.认识机械手的造型特征。

  一般讲的工业机器人,就是机械手臂,代替人类进行一些特殊性工种的工作,根据你看到的这些机械手图片,说一说机械手臂的外形特点。学生讨论,自由发言。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成。教师介绍北京航守航天大学机器人研究所研究与开发的“多指灵巧手”。

  3.自主尝试机械形体画法。

  看书分析机械形体是怎么画的,试一试螺丝帽的立体形的画法。

  三、学生尝试练习,展示作业,教师反馈,进行技法指导。

  四、创意设计

  1.机械手功能探讨。你准备设计一个具备什么样功能的机械手?学生自由发言,交流。

  2.提出活动:参照资料或展开想像.用线描的方法设计一只机械手。注意将关节的连接部分交待清楚,画出机械手的立体形效果。

  3.学生作业。

  五、展示创意

  学生自评,将设计意图和机械手的功能进行设计发表。

五年级下册美术教案8

  教学目标:

  1、让学生感受什么时快乐的时光,并能与“痛苦”“悲惨”……的时光作一个比较。感爱到今天的快乐时光来之不易。

  2、会用彩笔或泥土等工具来表现自己或是他人的快乐时光。注意到表现时要注意到如何在画面上表现出快乐。

  教学重难点:如何在画面上去表现快乐,突出它的难忘。

  教学准备:彩笔、撕纸、胶水……。

  教学过程:

  一、导入。

  师:谁能说说“快乐”是什么意思?在生活中、学习中你快乐吗?请你举几个例子来说说。

  师:谁会给“快乐”找一个反意词。你是怎样来体验这个反意词的意思的?两都对比起来看有什么特点呢?

  二、新授。

  1、师:找快乐:什么时候是我们的快乐时光?当我们下了课,在操场上?或者在兴趣小组画画、歌唱?还是在节日的联欢、假日的郊游、在乡间、在游乐场、在海边的沙滩上?

  2、师:快乐我们已经找到了,我们应该怎样来体现出快乐了?可以通过哪些方面来表现呢?

  3、学生先是互相讨论怎样来表现出快乐,然后再用小组汇报的形式来展示。

  4、引导学生到书中去看一下同龄小朋友的作品,在这些作品中你感受到了他们快乐吗?你是怎样看出来的?(可以通过面部的'表情、四肢的动作、画面的颜色其它背景的衬托……)

  三、学画快乐。

  学生在讨论完后在自己的本子上开始绘画自己的快乐时光

  (注意:快乐时光也许有许多,但哪些是最有特点、最有画面感、最好表现、最使你难忘的,在表现人物时要注意到人物的前后位置和大小关系,可以在表面人物时突出它们的肌理,表现人物时线条要自然、流畅。)

  四、课后拓展。

  快乐时光是美好的,我们怎样去珍惜这美好的快乐时光呢?你有什么打算呢?

五年级下册美术教案9

  教学目标:

  1、认知领域:引导学生掌握色彩基本知识,了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

  2、操作领域:要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习,学会色彩,掌握其绘制的方法。

  3、情感领域:分析色彩对比在日常生活中的作用,逐步培养对色彩的渐变的兴趣,体验出纯度渐变的艺术风格,提高表现能力。

  教学重点:了解纯度的概念,感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律,练习掌握其绘制的方法。

  教学难点:

  1、探索纯度渐变的规律,绘制丰富的.纯度渐变图案。

  2、添色时要均匀有致,细致耐心。

  教学过程:

  一、导入新课。

  从颜料中的色彩着手,找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度,通过实践引出问题。

  二、新课教学。

  A、先选择一种原色,逐渐调入一种灰色,要求学生观察并说出颜色的变化。

  B、回顾对比色的概念,选择一种原色,逐渐调入对比色,要求学生观察说出变化。

  C、回顾明度渐变的骨骼设计,在创新的基础上设计新的骨骼。学生观察、讨论,试着调配色彩。学生分组合作,进行调色实验,讨论实验结果,并把结果有序的添在作业纸上。

  四、布置作业。

  A、设计骨骼或者自然形。

  B、练习色彩调配方法,调配出有区别的纯度渐变色彩,有序排列。

  五、学生自评。

  让学生选择自己喜欢的作品,说出感受或是进行评价。

五年级下册美术教案10

  教学目标:

  知识与技能:探究、分析建筑中体现出的艺术和科学结合形式,了解中国古代木结构建筑中

  斗拱的作用和现代建筑造型和材质的独特之处。过程与方法:学生在观察、分析、探究的过程中,领悟科学与艺术在建筑领域的关系,并运

  用多种媒材创作理想中的未来建筑。

  情感、态度和价值观:学生在寻找、发现、探究的过程中初步了解、认识科学与艺术的.关系,感受科学与艺术在建筑中巧妙结合的魅力,加深对古今中外建筑艺术的理解与热爱之情。

  教学重难点:

  重点:了解中国古代建筑艺术与科学与美感,关注现代建筑材质、风格之美。

  难点:感悟艺术与科学在建筑中的完美结合。

  教学准备:多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料

  教学过程:

  一、引入:

  艺术是一个很广泛的范畴,它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下,课件中的图片都属于哪些范畴?

  二、讲授新课:

  想一想老师为什么要给大家看这些图片呢?

  一般的建筑材料都选用木头或石材,古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

  编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

  唐三彩的烧制需要1100度的高温。

  比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例?

  请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等,建议以自己的掌握的知识,利用美术语言分析自己喜欢的作品。

  三、创作:

  展开想象,完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

  展示作品:将学生作业利用实物投影进行展示。学生欣赏。

  分小组讨论、汇报:

  小组之间相互讨论,分析,总结。

  1、教师例举些艺术与科学结合较好的图片实例,让学生去寻找,师生进行互动。说明:艺术与科技的共同发展,促进人类在社会的发展,再进一步分析金字塔、长信宫灯、编钟等设计实例。

  2、讨论:

  学生相互讨论,生活中哪些设计体现科学与艺术的完美结合,或者失败的实例。(实物)—艺术设计与技术设计(老师要掌控时间),使学生更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。

五年级下册美术教案11

  教学目标:

  1.培养观察能力和想象能力

  2.掌握绘画的方法

  重点:能把想到的怪兽表现出来

  难点:能运用各种绘画方法进行创作

  教具:多媒体、范例

  教学活动:

  一、导人

  你知道那些海洋怪兽?那一种最有趣?

  在童话和神话里还是你的梦中里的?

  很多海洋怪兽都是从海里出来的。

  二、出示多媒体

  老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽,大家跟随我一起去看看吧。

  观察这些怪兽,说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的.与众不同之处

  三、如果让你设计你会设计出什么样的怪兽呢?

  让我们先来看一下同学们是怎样画的?欣赏同学成功作品。

  画一个你最喜欢的海洋怪兽。

  四、作业设计

  1、可以画出你想象的海洋怪兽。

  2、也可以用你各种材料把它做出来。

  教学随笔

五年级下册美术教案12

  教学目标:

  认知:针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法,及得到的效果进行探索与交流。

  情意:对比自然中的花鸟,欣赏研究一幅花鸟画,了解画家用笔用墨的方法。

  能力:在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习,以此来培养学生欣赏水墨之韵味,感受水墨特性。

  教学重难点:

  重点:写意花鸟画形式,特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

  难点:笔墨的运用。

  学习材料:课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。

  教学过程:

  一、导入

  我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放:音乐《百鸟朝凤》

  同学们,现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画)

  展示学生作业(赞扬为主)

  (静)学生自学P.34上的内容。(课件8—书中作品)

  要求:

  ①了解本节表现了什么内容?

  ②你最喜欢哪一幅,为什么?(4分钟)

  (问)哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢?

  你本节表现的是什么内容呢?

  (生答)

  (问)哪位同学能说说,你最欣赏哪一幅画,说说为什么?

  (生答)

  (动)同学们,现在分小组(4人)讨论一下,说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。(40-50秒)

  二、欣赏中国花鸟画。

  那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的`花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

  (1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。

  (2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说:“夫象必在形似,形似须全其骨气。骨气形似皆于本意,而归乎用笔。”

  教学意图:了解中国花鸟画的发展概况。

  三、教师示范

  让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法,蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)

  教学意图:学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法,四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较

  1.画植物枝、干时中锋用笔教多,墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿

  2.画鸟时概括、简练,墨块运用教多,勾笔墨色较干些

  3.石块的画法勾染较多

  4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关

  五、学生临摹练习

  教学意图:在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习,以此来培养学生欣赏水墨之韵味,感受水墨特性。

五年级下册美术教案13

  一、教学目标

  知识与能力:运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动,从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动,让学生了解古代青铜艺术,陶冶艺术情操。

  过程与方法:在欣赏青铜艺术的过程中,培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献,增加学生的民族自豪感。

  情感态度与价值观:通过欣赏,评述的学习,培养学生的观察力,审美能力,语言表达能力,激发学生热爱劳动,热爱生活的情感。

  二、教学重难点

  教学重点:学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。

  教学难点:在欣赏青铜器艺术的过程中,认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。

  三、教学策略

  在学习中国古代青铜艺术这课时,正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机。虽然条件有限,不能带学生亲临博物馆参观,但可以运用课件让学生通过网络影片来了解我们祖国古代青铜艺术。作为一节美术欣赏课,应该让学生课前头脑中有一定印象,应该让学生课前首先预习美术课本,在课前让学生更多地了解中国古代青铜艺术。

  教无定法,应“以学定法”,这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点,本节课在教学中,为了更好地突出重点突破难点,体现课程设计,注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学五年级学生的认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;利用多媒体软件制作美术课件,将文字、图形、动画、视频录像等媒体综合在一起,创设形象性与探索性相结合的教学情境,以强化教学的直观性;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。提高课堂教学效率。

  四、教学过程

  教学程序

  教学活动(含过程与方法)

  设计目的和说明

  课前准备

  教师制作课件珍爱国宝——古代的青铜艺术教案珍爱国宝——古代的青铜艺术教案。

  师生共同搜集青铜工艺。教科书。

  激发学生学习兴趣,养成良好课前准备习惯。

  导入新课

  一、创设情境,激发审美情趣

  1、播放一段编钟音乐,让学生感受青铜器乐的美感。

  (同学们,老师带来了一段非常悠扬远古的音乐,让我们来听一听,好吗?)

  同学们猜一猜,这么美好的音乐是用什么乐器演奏的呢?

  2、引出编钟,幻灯片播放编钟教师进行简单讲解。

  3、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝——古代的青铜艺术。

  (板书课题:16:珍爱国宝-古代的青铜艺术)

  通过创设情境,激发审美情趣。采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。

  探索发现

  一、初步感知青铜器:

  今天老师带来了一只面具,这个面具给了你什么感觉?和我们常见的面具比一比呢?(夸张、恐怖、神秘)巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目,呈现出奇特的地域风情。向外突出的双眼神秘而恐惧。其实早在几千年前就真的存在了这样的`面具,让我们一起来点击网站左侧的“青铜面具”看一看,说说你的感受。这些面具都出土于四川三星堆,其中有一部分就是源自商周时期,那可是一个以青铜文化为特征的时期,青铜冶铸业曾达到很高的水平。历史学家们将这一时期称为——青铜时代。这些夸张神秘的形象,流畅的线条,象征着威严。又是古蜀国统治阶层的象征,是神权和王权的代表与化身。可是什么是青铜?青铜器最早出现在什么时候?青铜器是用什么方法铸造的?你想了解一下吗?那就请你跟我一起走进“我要探索”。

  二、发展阶段:

  1.概述

  如果说,我们祖先所创造的精美的石器和彩陶代表的只是野蛮时期的成就的话,那么,青铜器的问世则可作为文明时代到来的重要标志之一。青铜器的诞生,不仅标志着科技的进步和生产力的提高,也为中国美术的历史谱写了崭新的篇章珍爱国宝——古代的青铜艺术教案学习总结。(请同学们看书30页课题下面有一段文字是介绍有关青铜器的知识)

  2.什么是青铜?

  课本第32页知识窗

  (青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和锡、铅的合金。红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强。因为呈青灰色,所以叫青铜。)

  史学上所称的"青铜时代"是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺,文化水平和历史源流,因此被史学家们称为"一部活生生的史书"。

  3.我国古代青铜器皿的铸造?

  使用泥陶模具(块范法)或者腊模具(失蜡法)制作

  (教师对什么是块范法或失蜡法进行介绍)

  4.提问:同学们见过青铜工艺品了吗?

  展示师生带来的青铜器工艺品。(仿制品)

  5.学习成果反馈,交流学习成果。我们的祖国是一个有着五千年文明历史的古老国家,我们的祖先更是富于创造,给我们留下了如此丰富而神秘的青铜文化。

  通过初步感知青铜器、青铜器的发展阶段分析青铜器的历史与发展。

  依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念,“教无定法、学无定法”,运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。

  欣赏分析

  欣赏不同时期的青铜器作品

  1.我引导学生欣赏课本上的作品和图片,根据青铜艺术的欣赏方法,从造型、纹样、文字三方面来进行讲解。

  让学生欣赏青铜工艺,说说自己最喜欢哪一件?为什么?

  (根据学生的回答一一讲解,结合知识树幻灯片展示)

  2.总结青铜器的年代与作品(幻灯):

  长信宫灯、铜奔马

  (设计意图:通过表格的介绍,直观的了解青铜器的演变。尤其作品“蒜头壶”,书上没有的,我通过直观展示让学生感受它为什么叫“蒜头壶”。)

  欣赏不同时期的青铜器作品(伴随着音乐让学生感受)谈谈自己的感受,作品给你什么样的感觉?

  多媒体动画展示中国古代青铜器,让同学们说说认得哪一件作品,并说出名称。然后根据同学们收集到的资料,小组讨论青铜艺术的发展过程。

  商代前期,青铜器上多有铭文,用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等,有很大的史料价值。商代中后期,青铜器铸造水平达到高峰,器类繁多,造型庄重、花纹繁缛细密珍爱国宝——古代的青铜艺术教案珍爱国宝——古代的青铜艺术教案。西周中晚期,有衰落趋势。器物轻薄简陋,种类也有所减少,纹饰走向简化。春秋时期,王室铸器减少,各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰,错金银术和鸟虫书体的出现,都是这一时期青铜工艺的新成就。秦汉以后,铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器,但青铜制品仍有所创新,即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马,马型轻盈矫健;西汉时期的长信宫灯,造型优美生动而又实用。

  运用收集到的青铜器相关资料,探讨青铜器的主要铸造方法:块范法

  多媒体展示教材中第一组青铜器图片,重点赏析长信宫灯和铜奔马,宫灯不仅体现了高深的艺术造诣,更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合在一起,反映了高超的合金冶炼技术,长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重,整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽,是一件既实用,又美观的灯具珍品,堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。引导学生根据资料赏析铜奔马:铜奔马,又名“马踏飞燕”,它昂头嘶鸣,三足腾空,右后蹄踏一飞鸟,艺术造型优美,合乎力学平衡原理,给人以“腾云凌雾,一跃千里”之感,现藏甘肃省博物馆。

  多媒体展示并放大教材第二组图片,有四羊方尊、莲鹤方壶、宴乐攻战纹壶等,让同学们欣赏青铜器上的饰纹以及人事活动等图案。通过观察得出:三件青铜器不仅造型美观,纹饰也非常漂亮,初步了解几种青铜器常见纹饰:饕餮纹、凤鸟纹、兽面纹、龙纹等。

  多媒体展示并放大教材第三组图片,利簋和放大的利簋铭文。上面记录了周武王灭商的历史事件,具有极高的历史价值。通过欣赏让学生明白青铜器上常刻有文字即铜器铭文,铭文又称金文或钟鼎文,它是研究汉字发展演变的重要资料,有着极高的艺术价值。

  欣赏时多拓宽学生的视野,并引导学生表达自己的观点与感受。

  本环节首先让学生了解中国青铜器的发展过程,根据年代的变化了解青铜器的发展变化。

  从造型、纹样和文字三个方面进行赏析,使学生对青铜器有了全面深入的了解,认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献,增强学生的民族自豪感珍爱国宝——古代的青铜艺术教案学习总结。

  通过学生的自主探究学习,培养他们独立思考的能力

  研究分析青铜器发展演变的历史,分析不同器皿造型、纹样、铭文等资料都有着极高的艺术价值。

  评价总结

  同学们,今天我们一同走进了我国古代青铜艺术的世界,感受到了它的独特魅力,中国古代青铜艺术博大精深,难怪一位历史学家这样说:“中国的历史是一部石头的书,青铜的书”这毫不夸张,几千年来所凝练的浓郁厚重的青铜文化,是一部浓缩的中国百科全书,留给我们的是无穷的物质与精神财富,青铜文化神秘厚重,还有很多连考古学家都无法解开的谜,等着同学们去研究开发,青铜艺术不仅体现了我国祖先的聪明才智和精湛的技艺,而且体现了我国悠久历史和灿烂文化,让我们一起把我国优秀传统文化继承和发扬下去吧!

  在欣赏青铜艺术的过程中,培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献,增加学生的民族自豪感。

  课后拓展

  通过赏析中国古代青铜艺术瑰宝,请同学们谈谈感受:

  1.了解了中国青铜艺术的发展过程和制作方法2.学会从造型、纹样、文字等方面来赏析我国古代的青铜器艺术

  更加热爱中国传统艺术

  增强了民族自豪感

  本课通过学生初步了解了中国青铜器的发展过程,并学会从造型、纹样和文字三个方面进行赏析,使学生对青铜器有了全面深入的了解,认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献,作为中国人,大家都有责任和义务去保护先辈留下的珍贵艺术资料,更加热爱我们伟大的祖国。

  通过欣赏,评述的学习,培养学生的观察力,审美能力,语言表达能力,进一步激发学生热爱劳动,热爱生活的情感。

五年级下册美术教案14

  教学目标:

  1、通过考察活动,学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

  2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

  3、培养学生合作精神,体会探索乐趣,认识艺术与科学结合的美,感受人类创造发明的伟大之处。

  教学重点:

  通过小组合作,以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

  教学难点:

  启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美,激发学习兴趣。

  教学准备:

  课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

  教学过程:

  1、引入:

  艺术是一个很广泛的范畴,它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下,课件中的图片都属于哪些范畴?

  2、讲授新课:

  想一想老师为什么要给大家看这些图片呢?

  分小组讨论、汇报:

  一般的建筑材料都选用木头或石材,古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

  编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

  唐三彩的烧制需要1100度的高温。

  比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

  3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的.实例?

  4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等,建议以自

  己的掌握的知识,利用美术语言分析自己喜欢的作品。

  5、创作:展开想象,完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

  6、展示作品:将学生作业利用实物投影进行展示。

五年级下册美术教案15

  教学目标:

  1、通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴画的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,提高审美趣味。

  2、学会拼贴画的基本方法,尝试剪纸方法和粘贴的方法。

  3、培养学生的造型能力和动手能力,在制作中感受创造活动的乐趣。

  教学重点:

  利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。

  教学难点:

  纸材的巧妙利用,创新的表现内容。

  教学准备:

  教具:课件、挂历、广告纸、彩纸等。

  学具:挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。

  教学时间:

  一课时

  教学过程:

  一、导入新课

  播放教学课件

  1、出示各种纸材。

  2、据纸材设计拼贴内容

  3、拼贴方法。

  二、讲授新课

  1、组织小组讨论。

  引导学生分析纸材的.肌理和花纹图案。

  2、组织欣赏交流。

  (1)书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

  (2)学生优秀作品。

  (3)分析拼贴方法和添画方法。

  每组重点分析一幅作品。

  3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

  (1)提示作业步骤:

  构思(确定主题)——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

  (2)添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。(3)观察、学习制作方法,了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

  三、布置作业

  1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

  2、针对学生的不同情况,进行有针对性的辅导。

  3、巧妙利用纸材,创新设计表现主题,添画与画面所表现的主题协调一致。

  四、展示作品

  六、小结

  欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝,让它们成为美化环境的艺术品。

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