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五年级下册美术教案[优秀]
作为一位无私奉献的人民教师，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的五年级下册美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
![五年级下册美术教案[优秀]](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b811_5f06f68a88bf4.jpg)
五年级下册美术教案1
二一教育
《自制小相框》教学设计
教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，了解相框设计的基本内涵。
2、技能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：材料的的创新与小画框的多种造型的材料、造型、色彩、装饰及支架、背板中包含的设计。
教学难点：小画框的新颖、美观和实用。
教学用具：生活中的画框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。
教学过程：
一、激趣导人，板书课题。
1、把你手中的照片拿出来，与老师手中的照片相比较，进行对比观察：有什么不同？
2、这个相框是老师自己做的，是用石英钟的包装盒做的，今天我们就用自己灵巧的手和废旧的材料做个富有个性的相框好吗？
3、板书课题——《自制小相框》
二、讲授新课。
1、你知道相框由哪几部分组成？
出示实物相框，这就是卖的相框。（这是相框，这是背板，这是支架。）
2、我们先来研究相框。
（1）、你们知道可以用什么材质来制作自己的小相框？
课件欣赏他们是用什么材质来制作自己的小相框？
（2）、那么你知道相框有哪些形状吗？
课件欣赏各种形状的相框。
（3）对于色彩来说，也很重要，回忆一下：红色给人什么感觉？黄色给人什么感觉？蓝色给人什么感觉？
3、相框研究完了，我们来看背板：你知道什么叫背板吗？
4、那支架的作用可大啦！
问：怎样做支架呢？课件出示支架的制作方法。
欣赏各种各样的支架。
出示实物支架,这是什么材料的？
5、相框、背板、支架都研究完了，怎样制作一个简单完整的相框呢?
6、出示课件：欣赏一些漂亮的相框。
7、欣赏了这么多相框，给你什么样的感觉？
（俗话说，“三分画七分裱”，今天我们就来好好的验证一下这句话就把自己的照片裱一裱，看哪组裱得最新颖、漂亮。）
8、作业提示：用自己喜欢的方法和材料，制作一个小画框装点生活。比一比哪组做的相框更新颖、更漂亮！
9、小组讨论：（1）你们小组打算用什么材料制作小相框呢？
（2）你们小组打算用什么方法制作？
小组进行汇报。
10、组长分工，怎样才能把相框做的又快又好！
11、课件出示：温馨小提示：
（1）、大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）、造型美观，色彩搭配协调。
（3）、注意工具材料使用的安全。
三、动手实践：
教师巡视指导，发现问题及时纠正。
四、展示评价：
把你的作品拿到前面来，展示一下，设计的很有创意，应该得什么奖？
这些奖项的取得离不开大家的互相合作，我们班在老师的带领下不也取得了很多荣誉吗？
同学们，我们每个人都有一手灵巧的手，生活中还有很多废旧物，只要我们肯动脑，它们就可以变废为宝，让我们争当环保小卫士，更好的方便生活、美化生活！
五、课后延伸：
回家为家人制作有个性的相框，要求突出平安、幸福和长寿。
六、板书设计：
自制小相框
三分画材料
七分裱形状相框背板支架
色彩
方法：折画剪挖粘
学生是学习的主体，学生总会有“创新的'火花”在闪烁，在这节课《自制小相框》中，学生们真的是创新了一把。
本课属于“设计·应用”领域里的教学内容，旨在使学生通过了解相框的相关知识，进一步学习如何利用身边容易找到的材料，设计和制作小相框，并用来美化、装饰自己的生活空间，从而实现“学以致用”，完成“设计·应用”领域所设课程的基本要求。在小相框的选材、设计、制作的过程中，进一步提高学生的动手能力、想象能力和创造能力。
由于事先欣赏了图片，学生掌握了大量的信息，学生知道了可以利用收集到的各种材料，进行尝试更新颖的更好的办法。当学生遇到问题，不知道如何解决的时候，教师示范一下，就会打开学生的思路，使学生的制作变得简单一些，顺利一些。通过教师的示范与指导，学生的制作就变得更轻松自如了。
自由创作阶段，是决定本课成败的关键所在，学生是否有作品出来，是否能展现本课的成效，就要看学生的作品了。因为有了之前的各种相框的图片欣赏，学生做出了好多新颖的、精美的、有创意的相框来，大大出乎我的意料之外。而且，我不知道他们从哪里搜罗来那么多的小装饰品。有：小贝壳、花生壳、丝带、纽扣、彩色玻璃石、彩色绒球、小圆球珠，还有小兔子、小猫咪、蝴蝶结、小姑娘、小蝴蝶、小卡通等这些小装饰品。另外同学们折的幸运星也派上了用场。甚至，有些同学还捡来树叶装饰相框。同学们制作的小相框在这些小装饰品的精心包装下，变得五彩缤纷，花样翻新。
我鼓励其他学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价别人的作品。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。在学习小相框的设计和制作过程中，培养学生的观察分析、创新思维及造型能力、动手能力，激发学生学习美术的兴趣，体验变废为我鼓励其他学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价别人的作品。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。既是对学生成果的肯定，也是给本节课画上完美的句号。
总之通过教授本课，我觉得学生的潜能是无限的，就看老师怎样去引导和开发。这节课美中不足的是有的同学做得太慢了，没有完成作品。再有就是每次做手工孩子们都太兴奋，也全然不顾卫生了，看来以后教育他们养成良好的爱护教室卫生的习惯势在必行。
五年级下册美术教案2
教学目标：
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。
教学难点：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：
教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。
学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、导入新课
播放教学课件
1、出示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的`内容和色彩协调一致。（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
五年级下册美术教案3
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重难点：
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具：
青铜器实物、幻灯片。
教学过程：
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的.造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（幻灯）：
夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：1、兽面纹方鼎。2、四羊方尊3、铜纵目面具
西汉时期：长信宫灯
战国时期：1、虎噬鹿青铜器座2、宴乐攻战壶
东汉时期：铜奔马
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜
器又有什么不同。
五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
五年级下册美术教案4
教学目标：
1.培养想象力
2.学习在观察中发展创造性的思维并运用绘画的技巧表现。
重点：学会图案中形的重复变化。
难点：运用绘画的技巧表现重复的形。
教具：范画、范例
教学活动：
一、导入：
地上的瓷砖一块块排列，
屋顶的红瓦一片片连接，
衣服上的花儿朵朵相同，
图案里的纹样反复不断┄┄
这些都是重复的形。
二、板示课题
同学们，老师想知道你对在生活里和画面上出现的重复的`形有什么样的印象？
请你来说一说自己的看法。
在生活里和画面上，形成秩序感和节奏感。
你一定有自己新的想法吧？
分小组就这个话题展开讨论。
三、出示范画
你想看一看别的小朋友的画吗？
你觉得怎样把自己的想法画出来，那一定很有趣。
想不想也来试一试？
四、作业选择：
1.观察、寻找生活中重复的形，选择一种有趣的重复的形画出来。
2.可以例图去创作发挥运用各种绘画方法。
五年级下册美术教案5
教学目标：
1.培养表现力
2.学习线条的变化和线条的表现知识
重点：培养欣赏美的能力
难点：学习线条的质感
教具：范例、图片等
教学活动：
一、导入：
线条，可以勾画物体的轮廓，又可以描绘他们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。
二、板示课题
有的线短促而激烈，
有的线柔美而舒展，
有的线粗犷而有力，
有的线沉静而舒缓┄┄
三、出示范例
不同的工具画出的'线是不同的，你一定要亲自去试一试
尝试不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具和线（如粗细、深浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
试一试，看谁变的最多。
作业选择：
尝试用不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线（如粗与细、深与浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
尝试画些轻重、粗细变化的线以及轻快的线、沉重的线、欢乐的线、愤怒的线等等。
试用富有变化的线描绘一个形象，避免用铁丝框一样死板无变化的线画轮廓，充分体现线条丰富的表现力。
教学随笔
五年级下册美术教案6
教学目标：
1.培养观察和绘画能力
2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧
重点：培养创新与想象能力
难点：能通过观察进行绘画表现音乐和乐器之间的关系
教具：范例、图片
教学活动：
一、导入：
乘着音乐的翅膀，我们激情飞扬；插上想象的翅膀，
我们奇思妙想。画个想象的乐器，奏出更奇妙的音响。
二、板示课题
今天老师将和大家一起去童话世界看看
出示图片
你觉得这些画面美在何处？
如果让你来画一幅图你会怎样来表现？
谁来说一说，自己的新想法？
三、范例
你又有新的启迪了吗？
作业选择：
1画想象的乐器不需要拘泥于真实，可以多一点大胆的.、自由的、幽默的联想。
2用自己喜欢的手法进行绘画。
教学随笔
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五年级下册美术教案7
教学目标：
1.培养表现力
2.学习利用材料的特点表现陶艺动物
重点：培养欣赏美、创造美的能力
难点：学习运用陶土材料进行制作的知识
教具：范例、图片、陶土
教学活动：
一、导入：
雁飞鱼跃，鹤舞鹿奔。和人类比起来，
许多动物都是运动健将。它加强我们对泥土的感觉，在《动物世界》里，我们欣赏过它们矫健的.身影。
二、出示图片
试一试，看谁能说出这些动物的运动特点？
还能说出更多的变化吗？
三、板示课题
你身边有什么样的动物？
你了解它们的特点吗？能说一说吗？
四、观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态。
试着说一说，他们的运动特点。
五、作业选择：
1.观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态，表现出动物运动的动态。
2.可以画、也可以用各种材料去做。
教学随笔
五年级下册美术教案8
【教学目标】：
1、知识与技能：
知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。
技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。
2、过程与方法：
创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。
3、情感态度价值观：
在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。
【教学重点】：
了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。
【教学难点】：
理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】：
图片、课件影视资料等。
【教学过程】：
一、创设情境，导入新课
1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。
二、走近并认识雕塑
1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？
舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？
学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。（为欣赏雕塑做好铺垫）板书部分课题：美
2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。雕塑《放飞和平鸽》美吗？
4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。补充课题：雕塑之美
5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。
《人民英雄纪念碑》：高200厘米，长354厘米。
《人首翼牛》：正面表现为圆雕，侧面为浮雕，象征睿智和健壮。生欣赏雕塑艺术，思考雕塑与其他艺术的不同，并根据欣赏所得各抒己见。师适时归纳雕塑定义
三、讲授新课：
1、雕塑的分类：雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式。（出示实例）
A、圆雕，可以从不同角度进行欣赏。
B、浮雕是在一个平面上突起的形象，它介于绘画和圆雕之间，不完全立体。形象突出的比较厉害，我们叫他高浮雕；只突出表面一点点，就叫浅浮雕。板书：表现方法：圆雕、浮雕
现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了，对不对？浮雕介于圆雕和绘画之间，你知道雕塑和绘画有什么区别吗？（出示雕塑和绘画实物）
（材料上：绘画使用的是颜料和画笔等，雕塑使用的材料是石头、木、泥土、凿子等；另外绘画是平面的二维的、雕塑是立体的、三维的。）
2、通过观赏和比较，你能告诉我什么是雕塑了吗？雕塑定义
同学们一起朗读一遍加深印象好不好？
雕塑的最大特点就是立体。犹如绘画中的线条和色彩一样，形体是雕塑的基本语言。
下面我们一起去欣赏雕塑之美
四、雕塑之美的欣赏：
不同的雕塑，蕴含着不同的美感，下面这些雕塑在哪些方面给我们以强烈
的美感？我们一起来看一看：
A、造型的写实美：
首先，我们来看第一个，古代西方雕塑：
米开朗基罗的《摩西》西方古代雕塑
提问：看到这请大家欣赏这个雕塑。请仔细观察这个雕塑的内容是什么？你有什么感受？雕塑的哪些地方让你有这种感受？再看一看他的神情动作是怎样的？人体比例准确吗？胡须，衣服、肌肉的质感强不强？你觉得怎么样？总结：是的，这件雕塑作品太写实了。像真的一样。这是意大利文艺复兴时期的著名雕塑家米开朗基罗的作品，表现的是基督教里伟大的领袖和先知摩西。米开朗基罗的作品在欧洲雕塑史上是一座难以逾越的高峰，在他活着的时候，人们就把他称之为神。米开朗基罗自己也非常喜欢这件作品，据说他曾经拿着木棒敲打《摩西》的膝盖让他开口和他说话。由此可见，欣赏这样的雕塑我们得到的一种震撼人心的写实美。板书：写实美
B、表情美：
西方古代雕塑有着一种震撼人心的写实美，那么中国古代雕塑又有着怎样的美呢？我们一起来看一下：
《击鼓说唱俑》，同学们，这是我们中国非常著名的古代雕塑《击鼓说唱俑》，表现的是一个说书艺人正在说书。请同学们观察他的头，他的脸，他的胳膊、他的腿，请你说一说他和西方古代雕塑《摩西》的区别？现在我们不看他的外形，你猜一猜他说书说得怎么样？是精彩还是平淡？你从哪里看出来的？我们一起来看他的表情和动作。你能用恰当词语形容一下他的表情和动作吗？这件陶俑用夸张的`手法，把这个说书艺人的形象，表现得活灵活现，简直太逼真了，是不是？但它的写实和西方雕塑的写实是一样的吗？他注重的是人物的形体比例、质感吗？他注重表现他的什么？神韵，对不对？现在你们觉得他那儿美？
板书：表情美
提问：通过对中西方古代雕塑的欣赏，你们觉得中西方古代雕塑的特点有什么不同？
西方：强调人体比例、质感中国：神韵
总结：所以欣赏中国古代雕塑我们必须用我们中国人的审美习惯，像欣赏中国写意画那样，来欣“以形写神”的写意美。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。
C、壮观的美：
中国古代的雕塑，都是“以形写神”的吗？有没有像西方古代的雕塑那样强调质感写实性强的呢？
多媒体展现《秦始皇兵马俑》
介绍秦始皇兵马俑:占地2万多平方米，相当于50个篮球场那么大，兵马俑大约8000件,件件逼真，个个人物栩栩如生，惟妙惟肖。它再现了2000多年前帝国大军的威势。想象一下，陶俑刚完成时那刀枪林立、全副武装的庞大阵营会使你产生什么样的感受？你感受到的是一种什么样的美？
生，谈感想，师适时总结：《秦始皇兵马俑》规模之宏大，古今独一，它不仅有着写实美，更有着无与伦比的壮观没
板书：壮观美D、抽象的美：
雕塑除了写实美、表情美、壮观美，还有没有其它的美呢？我们一起来欣赏下一个雕塑《红动中国》
《红动中国》，这件作品和刚才那几件雕塑一样吗？你能一下子看出这件雕塑是什么吗？
这件作品不是直接再现自然界中的具体形象，而是用点、线、面、体等造型要素塑造艺术形象。这样的雕塑是什么风格的雕塑？我们欣赏的习惯总是一看就要问这是什么，其实雕塑的作用就是引起、激活你心里的一些感受。抽象雕塑不让我们一下子看出他的表现内容，给了人们更大的想象空间，欣赏本身就是一种创造性的活动，雕塑本身加上我们的想象，就能产生丰富的内容和无限的美感，我们要尊重自己的感受。那么你们说一说，你看到这个雕塑联想到了什么？你觉得他像什么，表达的是什么意思？
生畅言，师适时总结板书：抽象美
无论是石雕、泥塑、木雕还是铜塑，雕塑都离不开材料，材料本身就具有不同的美感，所以雕塑还有它本身固有的
E、材料的美：
除此之外，不同的色彩运用，又给雕塑增加了F、色彩的美；
雕塑装饰了我们的环境，同时环境又反作用于雕塑，成了雕塑的一部分，使之更加完美，因此，雕塑又有了独特的G、环境和谐美；
雕塑虽是静止的，但它已静示动，寓动于静，故而它有H、动感美幽默的美；
雕塑大胆运用夸张手法，展现了它的I、幽默的美
自主欣赏，评价雕塑
课件出示雕塑《人首翼牛》、《红蓝黑》小组讨论，结合我们刚才的发现认与认识，来观察雕塑作品，说一说作品给你怎样的美感。
（材质、造型、风格、年代、文化背景、主题环境等方面展开评述）生欣赏并自主评述，师适时给予引导。
五、艺术实践：
参照欣赏雕塑的建议，对书中第一页的《着衣母婴卧像》进行赏析，写一篇赏析小短文，相、互交流。
五年级下册美术教案9
教学目标：
1、知识与技能
学生在教师引导下，初步了解民间美术的不同形式，并能简单评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点。
2 、利用搜集资料、游戏探究、分组讨论、对比分析等多种形式，分析民间美术作品在图案、色彩、寓意上所蕴含的文化精神。
3、情感、态度和价值观
通过本课学习，引发学生对民间美术的关注、认识和兴趣，激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。
教学重难点
1、教学重点：欣赏不同形式的民间美术，感受民间美术的吉祥寓意和多元的造型特点。
2、教学难点：感受不同地域民间美术的特点。
教学准备：课件
教学过程
一、导入新课:
1、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。
2、初步了解图案的吉祥寓意。
（1）认图案：考考你的学问！不同的图案，你能想到什么？（课件出示——蝙蝠-福；
鸡-吉祥；鱼-有余；花瓶-平安；猫-？蝴蝶-？）
（2）把图案自合起来，你又想到了什么？
将图案组合起来思考，鸡与鱼结合：吉庆有余；猫、蝴蝶与牡丹结合：耄耋，指八九十岁的年纪，泛指老年，富贵。
（3）利用图案的吉祥寓意表达美好愿望，就是民间美术的魅力。
出示课题——多彩的民间美术
3、讲授新课
（1）积极地“思”——找吉祥图案
请学生在自己带来的民间美术作品中找吉祥图案。（学生之间拿出民间美术作品，相互欣赏。请1-2名学生说说自己带来的作品。）
总结：这些和谐取意的吉祥图案，就是为了讨得“口彩”，使一件作品表达出吉祥如意的象征意义。
（2）民间美术除了传达吉祥的寓意，还有些什么独特之处吗？我们从民间美术的“活化石”上挖掘一下。
4、分析作品
（1）专注地“听”——讲解剪纸的特点。
剪纸的表达手法。抢答：在剪纸的造型中指出那些是吉祥图案，说说它们有什么寓意。（学生快速抢答，并指出寓意——牡丹和蝴蝶-爱情甜蜜、婚姻美满之意；鱼和莲花-连年有余；鸡-大吉大利……）
总结：完整的外形有时也可表达不同的含义。
（2）民间剪纸的二维空间关系
观察不同类型的剪纸，你觉得这些剪纸有什么特别之处吗？
观察《放牧》和《老虎》等剪纸作品，总结剪纸的特点：《放牧》中把牛剪成两个头，放牧的孩子三个头；《老虎》中侧面的老虎又剪了两只眼睛，与生活中的不同，是一种夸张的表现方法。
总结：民间剪纸艺术家创作出简单形象，把单调的形象变得丰富有趣。
（3）艺术性与实用性相结合
这么多丰富有趣的剪纸造型，你都在哪些地方看到过呢？（过年时窗户上贴过，衣服上绣过，有点嗨绣在鞋垫上……）
看来剪纸的实用性还特别强，再请大家看一幅剪纸作品，它哪里最吸引你？为什么？（重点观察陕西剪纸《牛》身上的旋毛部分。利用旋转的花纹，用极度夸张的手法剪出牛身上的花纹，既增添了视觉的动感变化，又增加了形式美感。）
总结：民间美术最大的特点还在于它的`使用性与艺术性的完美结合。
5、分组讨论
大胆地“讲”——同一主题、不同形式的作品展示不同的美感。
师：我们学会了从多个角度欣赏民间剪纸，下面我们再看一些民间玩具，看看你能从中解读些什么？
（1）观察民间玩具，分析狮子、老虎不同材质、不同表达手法以及相同的寓意的特点。
1、分组讨论，对比观察生活中的狮子、老虎形象和民间美术作品中老虎、狮子造型，看看哪些相同，哪里又有所不同。分析为什么即使表现同一题材还存在差异。（比较后发现：民间美术作品中的狮子、老虎造型有的大方、憨厚，有的朴实、隽秀，还有的玲珑、精巧。由于地域不同、文化不同，所以其造型也发生了改变。）
师总结：虽然取材相同，但是造型各异，与人们生活习惯和文化差异有很大关系。
2、下面我们来分析一下，民间美术作品中都用了哪些颜色，为什么用这些颜色？（讨论后总结：色彩以白、红、黄、绿、蓝、紫为主，对比强烈。这些颜色显得喜庆吉祥，热烈。）
师总结：色彩鲜艳、对比强烈，反映了红火热闹的色彩气氛和意愿。
3、大家再来看看，老虎、狮子身上还有很多花纹，那这些花纹又代表着什么呢？（老虎和狮子在民间有辟邪的寓意，它们身上大多有牡丹的花纹，象征着富贵吉祥。）
师总结：民间美术中老虎和狮子并不是生活中的动物形象，而是人们观念的产物。
（2）简单了解石狮的作用
师：在老虎、狮子造型的民间玩具中，有一些是大家常能见到的，还有我们很少看见的，如这件石狮子。你们知道它是做什么用的吗？（栓娃石。是为了避免孩子从炕上翻下去而设计的，栓娃石一般会雕成小狮子、小猴子、小狗等动物形象。等娃娃大了，栓娃石也可以成为玩具。）
师总结：民间把狮子当成娃娃的守护神，含有消灾、保平安的寓意。
（3）谈谈美感
师：这些民间民间美术作品中的狮子，由于材质不同、造型各异，传递给我们不同的美感。你最喜欢哪件作品？能说说你的感受吗？（学生阐述自己的观点）石质：造型活泼、夸张，制作粗矿、稚拙。面塑：充分发挥面的特质，自然天成、朴实浑厚，让人爱不释手。布老虎：憨态可掬。泥塑：颜色鲜艳，体现了喜庆、热烈的气氛。
6、实践活动——引导学生艺术实践，体会剪纸的艺术魅力。
师：课本中还有很多民间美术作品，请你选择一件作品，和大家说一说。（同时欣赏教材第一页的《生命花树》或者本科的民间美术作品，从形象、色彩、图案、寓意、用途等方面进行评述。）
7、活动评价
师：请你评价一下刚才那位同学的看法，并说出你的不同想法。
（评价要点：1、了解民间美术是人美喜闻乐见的艺术；2、谁评得最全面，谁描绘得最清晰。）
8、总结提升
民间美术与大众的生活、劳作相伴相随，一幅剪纸、一件木雕、一只青花瓷碗、一块蓝印花布、一条挑花围裙……上面的每一幅图案纹样都倾注着劳动者的心血和智慧。
五年级下册美术教案10
一、教材逛大街分析
现代社会的发展给我们的城市带来了一片繁华的景象。逛大街大马路上人来车往，热闹非凡；逛大街两旁的商店里摆满了琳琅满目的各类商品，是人们生活购物的场所，它是人们生活中不可缺少的一部分。逛大街本课即以城市中的“大街”为教学内容。
本单元逛大街的学习活动的设置一为画街头的小设施，二为想像画大街的场景，三为画橱窗商品陈列的设计图。逛大街活动一的教学，教师应该促使学生养成收集、利用资源的学习行为和习惯。一方面教师要安排学生课前在双休日去大街或商业步行街去逛一逛，看一看，可以采取用DV摄像或数码照相，也可以画速写的方式记录下大街两旁供人们休息使用的小设施或供人们观赏的小景物，以及方便人们的电话亭及各种宣传广告牌等，为课堂教学的实施作准备。逛大街另一方面，教师本人也要收集更多关于城市街道以及各种小设施的资料供教学用。教学中，教师首先应想法解决“平面到立体”的问题，可以通过设置几个环节：一、出示不同角度的同一物体供学生比较，让学生感受从不同角度看到的物体形状有什么不同。二、让学生尝试着画一画不同角度的物体，从而理解、认识从平面到立体的变化过程，以解决教学中遇到的难点问题。三是如何教学生掌握用“线”来造型的基本方法。线的画法，线的组织搭配，物体结构、前后空间的处理，细节描绘与整体感如何表现，教师要通过恰当的方法和手段让学生认知掌握。
教学中教师要让学生把握好画面构图的美感，掌握好用线绘画的要领，做到线条要流畅，画线要准确，构图要简洁，画幅要整体，通过线的表现能表达出个人对物体的认识和感受。
活动二的教学，是以观察、记忆、想像为主画大街的活动。大街包括的内容很广泛，道路、车辆、商店、行人等，他们构成了一幅又一幅热闹、生动的画面，令人眼花缭乱，目不暇接。大街热闹的景象对学生而言很难真实完整地表现出来，特别是对空间关系中的景、人、物等的处理，也只能通过上下、左右、大小表现出景物和人物，所以，怎样帮助学生对立体空间进行认识和表现是本活动的重要内容。教材呈现的两幅作品从不同角度再现了大街的热闹场景，一幅是从平视的角度表现了人与街道建筑，体现出了人与景的前后关系和大街的感觉。另一幅是从俯视的角度看街景，体现了人们在大街上活动时的场景，街道呈T形，街中的雕塑非常醒目，街边的建筑、商店、路灯、行人由近到远，由大到小，有高有低，较好地表现了大街的景象。教学中，如何使学生既体现大街丰富的内容和热闹的场面，又能抓住人物、景物前后、大小的空间关系，教师要逐步引导学生通过记忆，认识大街各种各样的景物、场面，理解景物相互之间的关系（空间、距离、前后、大小、形状），将这些因素合理地安排、表现，教材中的“添画”小训练，就是让学生自己去试着感受这其中的变化，通过小训练，发现问题，及时纠正，使学生在后面的创作表现中能较好地把握作业的效果。
活动三的教学是体现设计意识的活动——橱窗设计，以平面的形式来设计商品的摆放。橱窗的设计包括了外形、色彩、商品、展台等几方面，要做到既美观又合理，能吸引人们的视线，起到宣传的作用。教材中的两个橱窗以不同的形式陈列了所展示的商品，一个是服装，一个是精品，通过橱窗的'色调，商品的摆放，展示了各自的风格特点，商品前后、大小的搭配使人感觉错落有致而且协调，既有对比又很和谐，体现了较好的视觉效果。教学活动中，教师要充分运用多媒体的功能，给学生提供有关橱窗设计的资料和实物图片让他们认识、感受设计橱窗的要领，例如橱窗色彩的运用与商品色彩的搭配，商品摆放位置的高低变化，大小商品的搭配摆放，商品展台的设计等等。教材通过商品摆放的小练习，让学生亲身体验、感受、学习，认识物品怎样摆放才合理，了解简单的构图原理。活动中要让学生思考如何用多种形式来进行摆放，力求用多种摆放的方法，寻求多种结果，使他们在活动中感受学习的快乐。
二、教学目标
引导学生记忆、想像，理解物体近大远小的空间关系，表现出逛大街的热闹场景。
能较好地掌握画线的基本方法，并用线条较准确地描绘出物体的形状和结构特征。
培养学生关心社会、热爱家乡的情感，养成细心观察事物的习惯。
三、教学思路
本课教学中，三个学习活动，教师应根据学生的具体情况来确立教学目标，合理安排课时，设计教学环节。活动一画小设施为线描的表现，应指导学生仔细地观察物体，认清物体的结构，尝试用线条来表现出物体的基本形态。本节的教学安排可考虑为：观察分析——认知方法——指导尝试——自主表现——交流评价。活动二是记忆想像、表现创造，教师可通过对大街的场景进行欣赏分析，让学生谈自己的认识和感受：我会怎样来表现大街的情景。这节的教学安排可考虑为：欣赏——感知——训练——创意——表现——评析，同时考虑到作业的效果，可用两个课时来完成教学任务。活动三的教学可对橱窗陈列的作品进行欣赏分析，让学生谈个人的看法和认识，在摆放尝试后讲一讲个人的构想：我为什么会考虑这样来设计，我会用什么方法来进行表现。在这一节的教学中，教学安排可考虑为：作品赏析——动手实践——构思设计——交流讨论——设计表现——分析评述。
四、教学选择
本课教学，城市学校的教师可有选择地安排在学校春游或秋游之后实施，并事前布置学生有意识地注意观察、记忆大街上的热闹场景和街道旁的各种设施以及各类商店橱窗内的布置和设计，使他们有一个初步的认识，要求他们注意从不同方向看大街会有哪些不一样；乡镇农村学校由于受条件的局限，看不到大街的景象，就可以让学生去集市、乡村路边小店去看一看，去感受人们购物时的情景。教师要提出目标任务，让学生主动去收集、整理信息，以解决学习中可能遇到的问题。受、认识、看法谈出来，形式可以是分组，也可以是全体。在进行自主表现的活动中，教师要善于把握问题，发现问题，为学生解决问题，从而提高学习的积极性。
五、教学建议
1．安排学生收集、整理有关城市街道、建筑、设施、橱窗广告的图片资料和与此有关的绘画作品，在教学中参考或与同学之间交流欣赏。
2．教学活动中教师要通过多种形式、多种途径给学生提供与教学内容相关的图文，解决学习中的难点，同时要鼓励学生在绘画表现中发现问题，寻找规律。
五年级下册美术教案11
教学目标
学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
透过美术创作活动，学生的空间想象力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。
在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思 考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
教学重点
学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
教学难点
掌握机械立体形的画法。
教学模式
“赏析——探讨——表现——赏析”的圆形教学模式。
教学过程
一、动画欣赏认识机器人
1．欣赏机器人动画和影像片断。
2．引导提问：你了解机器人吗?你是从哪里了解到机器人的`有关信息的?学生自由交流，谈论机器人。
3．认识机器人：你认为机器人是什么呢?是人吗?是机器怎么又叫机器人呢?我们给它取名机器人，并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在人类不可接触的环境中进行工作活动的特殊功能。正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。
二、认知结构 尝试训练
1．了解机器人的作用。
引导思考：机器人到底有什么特别之处呢?我们来看一看机器人的类型有哪些，分别都能做什么。机器人分为两大类：即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人。包括：服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中，有些分支发展很快，有独立成体系的趋势，如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。机器人的类型不同，它的作用也就不同。
2．认识机械手的造型特征。
一般讲的工业机器人，就是机械手臂，代替人类进行一些特殊性工种的工作，根据你看到的这些机械手图片，说一说机械手臂的外形特点。学生讨论，自由发言。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成。教师介绍北京航守航天大学机器人研究所研究与开发的“多指灵巧手”。
3．自主尝试机械形体画法。
看书分析机械形体是怎么画的，试一试螺丝帽的立体形的画法。
三、学生尝试练习，展示作业，教师反馈，进行技法指导。
四、创意设计
1．机械手功能探讨。你准备设计一个具备什么样功能的机械手?学生自由发言，交流。
2．提出活动：参照资料或展开想像．用线描的方法设计一只机械手。注意将关节的连接部分交待清楚，画出机械手的立体形效果。
3．学生作业。
五、展示创意
学生自评，将设计意图和机械手的功能进行设计发表。
五年级下册美术教案12
教学目标：
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重难点：
重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
难点：笔墨的运用。
学习材料：课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）
要求：
①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？
（生答）
（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？
（生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的.题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”
教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿
2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些
3.石块的画法勾染较多
4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
五年级下册美术教案13
课时：2课时课型：造型表现
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：认识形体的基本特点
教学难点：学会运用各种形体进行雕塑创作
教学方法：观察法
教学准备：各种石膏几何体
教学过程：
一、导入阶段：
1．欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？生答：是立体的
2．导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为?自然形体?几何形体?。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
四、学生作业：
1．作业要求：设计、制作一件立体作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五、作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教后小结：
目标达成：
第二课时
教学目标：
通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：认识形体的基本特点
教学难点：学会运用各种形体进行雕塑创作
教学方法：观察法
教学准备：各种石膏几何体
教学过程：
一、向学生说明今天的学习任务是将上节课没有完成的'画完成。
二、学生作画，教师巡视指导。
课堂小结：总结一下本课的作业，教师评价，学生互评。表扬鼓励绘画认真的学生，指出其中的优点及不足。
教后小结：
目标达成：
第2课明与暗
课型：造型
表现课时：四课时
教学目标
1、了解物体在光照射下所产生的明与暗；
2、学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点
是否了解物体在光的照射下，会出现亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光。
教学难点
能否用铅笔表现立方体或圆柱体的明暗关系。
关键能否用铅笔表现立方体或圆柱体的明暗关系。
教学方法：启发法、讲授法、演示法
教学用具：铅笔、橡皮、板纸、课本。
第一课时
教学过程
一、组织教学：请同学们将带来的工具材料放好，端坐，集中注意力听讲。
二、导入新课
（一）观察、提问导入
教师拿出一张白纸，对向光线的方向，尽可能让所有学生都能看得见，教师：?请同学们观察这张白纸上，有没有明显的明暗变化？?学生回答。
教师将白纸卷曲，教师：?现在呢？?学生回答。
（二）导入课题教师：?本节课我们就一起来学习明与暗的知识。?
板书课题：明与暗三、讲授新课
（一）观察、提问教师：?接着看，我把纸从中间进行折叠纸的明暗是不是更明显了？?学生回答。
教师将一张纸揉皱，教师：?现在纸上的明暗怎样了？?学生回答。
（二）观察课本教师：?纸上的明暗变得丰富起来了。很好，打开课本第2页，刚才我就演示了，明暗的产生，你在自己看一下。?学生观察。教师：?看课本第2页，上方的文字‘物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗色调。如果我们用笔把这种明暗色调表现出来，就能画出具有立体感的物体。’把‘立体感’划出来。?学生活动。
（三）认识物体上的明暗色调教师：?请同学们看课本第3页，知识窗里，用球体举例，物体在光下产生的明暗色调：受光面是亮面；背光面是暗面；它俩交界处为明暗交界；影子是投影；反光是物体接触面折射到暗面后，暗面的被折射地方稍微亮一点的部分；灰面，亮面到暗面的部分。
（板书）知识窗的内容一定得记牢，下节课上课后我要抽查。?学生观察。
（四）找一找教师：?你自己找一找课本上圆柱体、正方体、多面体上的这些部分，一定要仔细观察，根据我刚才讲解的，把每一样都要找到。开始吧。?
学生观察，教师巡视辅导。
四、板书设计明暗色调：
亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光、投影
五、课堂小结
本节课我们通过观察白纸在光的照射下，自身形状变化，产生的明暗色调的变化，一起观察了物体在光的照射下，出现的亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光、投影，每一部分老师也进行了讲解，这就是美术的专业素描中涉及到的知识，本学期有一些专业知识和名词，一定要认真学习，为后面的学习打好基础。
六、作业要求
找一找圆柱体、正方体、球体上的明暗色调。
教后小结：
目标达成：
第二课时
教学目标：本节课在上节课我们一起通过观察白纸在光的照射下，自身形状变化，产生
的明暗色调的变化，并学习了物体在光的照射下，出现的亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光、投影，每一部分老师也进行了讲解，自己找了圆柱体、正方体、球体上的明暗色调基础上，分析课本上的范画，学习了三大面、五调子，并用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。
教学过程
一、组织教学：请同学们将带来的工具材料放好，端坐，集中注意力听讲。
二、导入新课
（一）复习导入教师：?同学们，我们上节课学习了哪些内容？谁想说一说？?学生回答。教师：?有补充的吗？?学生回答。教师：?物体在光的照射下，出现的明暗调子，你记住了吗？?（点名回答）学生回答。
（二）导入课题教师：?上节课我们还找了立方体、圆柱体的明暗色调。本节课我们一起来用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。好不好？?学生回答。
板书课题：明与暗
三、讲授新课
（一）欣赏学习教师：?请同学们打开课本第3页，看课本下面的部分，课本上举例立方体的明暗色调表现，先找一找上面的亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光、投影。?学生找一找。教师：?都找到了吗？一个也不准少，哪一个你找不到，举起手来我们一起把它找出来。?学生活动。教师：?是不是上面都表现出来了？?学生回答。教师：?课本上表现的立方体，你看它是立体的吗？?学生回答。教师：?很好，像第2页上的白纸，有了明暗变化，才会表现出立体感。所以我们在表现的时候，一定要把五个调子和投影都表现出来，不然就表现不出立体感了，注意，一个也不能少。记住了吗？?学生回答。
（二）讲解三大面、五调子教师：?请同学们将我板书的内容，记在课本第3页，知识窗的上面空白部分。
1、三大面：亮面、暗面、灰面，也称‘黑、白、灰’；
2、五调子：亮色调、中间色调（灰调）、明暗交界、暗调、反光。（边板书边讲解）记下来了吗？这些知识一定要了解，还要记住，下节课上课，我先抽查记得情况。课下组长要检查每一个组员的背诵情况。?
（三）讲解绘画方法教师：?在绘画的时候，首先找出集合体上的明暗交界线，物体上最暗的地方，再来绘画其他色调，一定将五大调、投影都表现出来，缺一不可，还要注意立方体的造型，根据透视规律：边线的近长远短。（板书）下面时间，请同学们打开作业本，请将第一页翻过去，也就是第一页空白，在第二页上绘画第一次作业。?学生活动。
教师巡视，检查是否每位学生都做好了。教师：?第2课：明与暗的知识都明白了吗？有问题的请举手。?学生活动。教师：?第一次作业是：用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。有问题可以随时举手，开始吧。?
（四）学生绘画，教师巡视辅导。
发现问题及时提醒，有必要的进行全班讲解，肯定优点。
四、板书设计
1、三大面：亮面、暗面、灰面，也称‘黑、白、灰’；
2、五调子：亮色调、中间色调（灰调）、明暗交界、暗调、反光。
（二）注意问题：
1、立方体的造型，边线的近长远短
2、五大调、投影都表现出来
五、课堂小结
本节课我们一起分析课本上的范画，学习了三大面、五调子，讲解了绘画时的注意问题，并用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。同学们画得都很认真，继续努力。
六、作业要求
用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。
五年级下册美术教案14
教学目标：
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
教学重点：
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
教学难点：
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
教学过程：
一、谈话导入
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他
的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的`色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业1．发挥你的想象力，画几个不同
角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！
巨匠童心第二课时
一、复习旧知
1．上一节我们学到了哪些绘画方法呢？
二、发现并解决问题
1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？
2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？
三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？
1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。
2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。
3．背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、学生创作，教师巡辅
五、作业展示
1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。
2．你喜欢哪一幅？为什么？
六、结束语
像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。
七、课后反思
《同一幅画》
教学目标：
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教具准备：
水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等
教学过程：
一、欣赏导入
1.认识画家
文森特梵高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2.赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。
（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）
3.提出今天学习的内容，
教师归纳后提出今天学习的内容：
①学习调颜色；
②能利用颜色画一幅有层次的画。
二、探究思考
五年级下册美术教案15
教学目标：
1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法非洲雕刻艺术和审美趣味。
2.从多角度去欣赏非洲雕刻，大胆发表自己的意见，培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。
教学重点：
了解非洲的历史地理、风土人情、物产环境的.一些情况，从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。
教学难点：
感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣非洲雕刻艺术。教学媒体：图片
教学过程：
一、导入:
欣赏非洲雕刻的图片
二、新授：
（1）讨论、描述课本例图中的非洲原始雕刻作品，非洲雕刻艺术发表各自的感受和见解。
（2）比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。
（3）可以用黏土仿制课本上的非洲原始雕刻作品。
（4）可以在黏土作品干透后用水粉色着色。
三、指导学生练习:
操作技巧
1.可以临摹非洲雕刻作品，也可以参考它们的造型特点，然后加上自己的意思进行创作。
2.泥工造型可以夸张、变形，不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。
3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。水分少了，黏土干硬；水分多了，黏土过于湿软，都不适合于造型。
操作步骤
1.学生一起做泥工练习，对泥工作业进一步的感受。
2.先捏制大的形状，再做细部。
3.可适当运用泥工工具。
四、评析学生作品
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