初中音乐

初中音乐

　　作为一名优秀的人民教师，我们要有一流的教学能力，借助 可以快速提升我们的教学能力， 应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的初中音乐 ，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

初中音乐 1

　　音乐是它以情感人，以美育人。原有的音乐课堂教学，一般就是老师教唱，学生学唱，课堂教学缺乏变化。单调的教唱容易使课堂气氛沉闷，学生注意力分散。为此，我在音乐课堂教学中，尝试将“玩．乐．看．变．悟”融入教学中，充分发挥学生的主体意识，使音乐课真正“活”起来，从而达到提高学生兴趣，培养学生创造能力和创新精神的目的。

　　我在没有任何伴奏乐器的情况下上《唱脸谱》这一节课。歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出：“开始唱戏了！”随后使劲地在“咚咚咚咚呛”这一句“呛”的字音上用笔在桌上敲了一下。这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到“呛”字时，就用铅笔敲一下桌。这一来教室沸腾了，又很快静了下来。第一次没有按要求做到，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来；第二次在教师强调了要求之后，95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了，学生还再要求“再敲一遍”。

　　这样，就能让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。我在之后几个班教学期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的.形式。我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学，在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在不知不觉中学会。

　　课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。充份发挥学生的主动性和创造性，根据他们的年龄和心里特征，捕捉他们的兴趣爱好，融于课堂，才能上好一节音乐课。又达到了段炼学生创新能力的目的，有利于学生茁壮成长。

初中音乐 2

　　“有舍才有得，得与舍是辩证统一的。”这是教研员看完我这一课后对我最有启示的一句话。

　　为了把教学设计精彩的地方都展示出来，我在教唱《我爱家乡，我爱祖国》歌曲前的铺垫中加入了四二拍和四三拍听辨找孩子和找妈妈的环节。在教研员的指点下和后来我在其他班的试上中我深深地体会到，这一环节对于一年级刚入学不久的学生，确实已远远超出了他们的能力范围。应该直入主题将本课的闪光点──排字、学歌及情感处理发扬光大。

　　以前我总认为，对于一年级的孩子跟他讲爱祖国、骄傲自豪地唱，他们根本体会不到。因此在情感处理这一环节上我采用了举例子，如：会演奏某种乐器，会某种别人没有的本事，或是拥有了属于自己的电脑……，在唱歌的时候想一想自己认为自豪的事情，把他们对自己身边事物的情感带到歌曲的演唱中，但实践证明效果并不好。

　　教研员建议我不要绕圈子，直接用歌曲本身的魅力去打动学生，同时还一针见血地指出这是一首非常大气的歌曲叫我处理得太小气了。开始我不太理解，总觉得从学生感兴趣的身边事物出发逐渐过渡到对祖国的热爱，怎么会成小气了呢？

　　后来我又在其它班级以及我所任教的三年级试上，这次我把重点放在对歌词的理解处理上。如：第一句“中国有条大江”我介绍了长江是我国最长的江，其长度位居世界第三，其流域面积占我国总面积的五分之一。学生听后惊奇得瞪大双眼。我看学生的情绪被调动起来后马上问：“长江够不够大呀？”学生齐声有力地回应道：“大！”在这种氛围下唱第一句效果就好多了。第二句唱到长江名字时的自豪感也就不言而喻了。

　　第三句我把重点放在了“源远”上，当学生了解到长江从远古时代久已存在时，再唱这一句时自然就带有着古老的气息。

　　最后一句突出“我”，把骄傲和自豪的感觉进一步升华。“家乡”一词学生易唱得扁、窄。我就给学生分析：家乡指的是祖国的.大家，而不是大连或是你自己的小家，所以要唱得宽、广、深一些。经这样一分析再加上师到位的范唱，这个问题便解决了。

　　当听着学生动情的演唱，我不由得产生了一种成就感，同时对教研员“用音乐本身去打动学生”这句话有了更深刻的理解。

　　回想自己以前在处理歌曲时将情感抛到一边，不厌其烦的逐字逐句的范唱纠正，总抱怨学生不用心，每一处都要讲上好多遍才能收到效果。而思想教育也只是在课的最后贴标签式的提一两句，只是走形式而已并没有收到实效。

　　在这首歌的教学设计上，我将情感与咬字、吐字还有思想教育三者融为一体，互相依存互相促进。对歌词的分析激发了学生的情感，情感的调动又促进了咬字、吐字的良好效果，思想教育便在学生动情的演唱中无痕的渗透到每一个学生心中。

　　这时我才真正理解《课程标准》中所指出的三维目标的你中有我、我中有你相互渗透不可分割的关系。而且应把情感态度与价值观放在首要的层面上，而我们以前的错误却是把知识技能放在主线上，所以才造成今天学生喜欢音乐却不爱上音乐课的尴尬局面。要想让课改真正见到实效，教师必须先从理念上转变，然后才能指导自己的教学实践，在实践中有了更真实直接地认识之后才能使自己在理论上的认识更加深刻，从而更加明确自己的工作方向。

　　因此，在工作中不断思索和不断学习新的教育理念要双管齐下，同时还要不断寻找理论与实践的结合点，使二者能相互促进。只有这样，课改才不会是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口号而已，我们的音乐教育才会真正成为面向全体学生的素质教育。

初中音乐 3

　　《黄水谣》选自《黄河大合唱》，由冼星海作曲，光未然作曲。《黄河大合唱》创作月1939年，共分8个部分，《黄水谣》是其中最最重要、影响最大的一部作品,是一部反映中华民族解放运动的英雄史诗,是近代中国音乐史上里程碑式的作品。作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国、全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

　　本课的教学目标旨在通过欣赏，让学生能区分作品在演唱形式、音乐情绪、整体风格、历史背景等方面的不同，从而把握住作品的.情感和表现意义。此外，让学生对《黄水谣》和《黄河大合唱》有一定的了解，感受和理解《黄水谣》和《黄河大合唱》的艺术内涵，增强爱国主义情愫，提高审美能力和创新能力。

　　在本课的教学中，我在讲述音乐知识的同时，又自然地渗透了德育内容，进行审美教育，发挥学生的发散性思维，提高他们的创造能力。首先，我创设情境，通过一个汉字——“几”，引起学生自发的“发疑”，使学生即时进入角色并联想到黄河。接下来我让学生说说所了解的黄河，使学生思维从潜伏状态逐步活跃起来，积极主动地回忆相关知识，并组织语音表达出来，从而巧妙地自然导入“激疑”部分。在乐曲欣赏部分，通过讲，听，读，说，画等活动，让学生在欣赏中感受及表现音乐情绪，并获得优美抒情和悲愤凄惨两种不同的情绪体验。同时还启发学生研讨、交流《黄水谣》和《黄河大合唱》的艺术内涵，从而培养学生音乐欣赏、感受能力，语言组织、表达能力，以及思维能力。最后通过对黄河今昔的对比，让学生感受黄河的巨大变化，使《黄河大合唱》的巨大艺术魅力在课后延续，通过情感的体验，思维的拓展，审美的提升，强化了爱国主义情愫，使教学目标和效果有了新的升华。

　　通过本课的学习，学生参与了多种音乐活动，得到丰富的情感体验，爱国的情怀与音乐作品产生共鸣，更深刻地体验到作品的人文内涵与艺术魅力，音乐视野更加开阔，进一步加深对祖国、对家乡以及对生活的热爱。

初中音乐 4

　　在新学期伊始,我针对自己的课堂教学进行认真的反思,找出教学中的优点和不足之处,优势可以不断的发扬,对于不足之处要认真的找出问题所在并进行改正,希望在今后的课堂教学中能够扬长避短,提高实际的教学质量（此文来自优秀）。让同学们真正在良好的音乐课堂中进行学习，综合素质得到全面的提高,学生的精神都得到陶冶。心理学书中曾经提到,人的发展或成功,起决定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多学科的教师都非常重视情感教学,试图给学生创设一个民主、平等、和谐的氛围，使师生情感得到交融，从而激发学生的学习欲望，提高课堂教学效率。音乐教学更离不开情感，音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。因此，我在音乐教学中实施情感教学积累了一点经验，主要用了以下的一点方法和技巧：

　　一、我努力做到以自身情感去感染学生。

　　（一）作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的第二单元《祖国颂歌》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，我采用语言中速、语气干脆、语调抑扬顿挫、情绪热情激昂的语言特色。以自己干净利落，表情坚定而又富有激情的教学技巧，使学生深深感受到颂歌的风格特点。

　　（二）课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。在课堂上，我非常重视范唱，如《黄土高坡》是一首具有陕北信天游风格的、豪放热情的民歌，节奏富于变化。在教学时，我就充分利用自己的声乐优势，声情并茂地演唱了这首歌，使学生在很快解决节奏难点的同时，饶有风趣地学会了这首歌。所以，音乐教师需身、形、情俱佳，用自己的情感感染学生，陶冶学生。

　　二、我用直观的教学模式来再现音乐作品的情感。

　　音乐通过生动感人的旋律来塑造形象，抒发感情。具体生动的形象能使学生生理、心理受到感染，产生强烈的情感体验，从而更好地感受、理解音乐，所以，动用多种手段，丰富地、多侧面、多途径地再现音乐作品的情感，是音乐教学的重要环节。教师在教学中可综合应用美术、音响、电视等多种形式生动而直观地音乐作品的内容和情绪表现出来。例如：我在教授初中三年级的欣赏内容《蓝色狂想曲》一课时，因为作品比较抽象难以理解，我就运用了电脑这一高科技手段制作了一些网页作品和幻灯片作品，让学生较快的理解了作品中所描述的美国当时混乱的社会状况和作者看到当时社会状况的感受，让学生用自己的眼睛来“看到”音乐作品中所描述的景象，这样取得的教学效果比用语言“干说”要来的更加形象、直观一些。

　　三、用作品为主体，我以作品的内在情感引起学生们共鸣。

　　音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把内心世界的秘密，无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。《忆秦娥.娄山关》这是作曲家田丰《为毛主席诗词谱曲合唱五首》中的第三首。这首词，协作时间注明“一九三五年二月”，其实是触兴于当时而后来追写的。作者回忆道：“词是后来追写的，那天走了100多华里，指挥作战，哪有时间和精力来哼词呢？”作者正是怀着这种“沉郁”心境重越娄山关，被战场惨烈景象和战斗巨大胜利激起诗情兴起的。词的描写非常合适当时的情境，使学生们感受到了音乐作品中肃穆、激越的，带有悲壮、沉郁色彩的情绪。我用低沉而富有激情的声音引导学生学生用心灵去体会红军指战员攻取娄山关的壮烈情景在学生的心中很快引起共鸣。

　　四、在教学过程中，我以作品的情感为悬念，启发学生们的想象力。

　　伟大的物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”因此，音乐教师就必须重视发挥教学的主导作用，用音乐情感悬念去启发学生的想象力，发掘学生的创造才能。例如，在欣赏《牧童短笛》，初听时，我不出示什么，只是边听边启发：你听到点什么，仿佛看到了什么？想到了什么？如果中间部分是“跑”的话，前后两部分各是什么？如果描写的是牧童，几部分分别好象描写的是什么？让学生思考、讨论，分享他们的音乐感受。然后出示课题，讲创作背景，复听音乐，引导：如果中间部分是牧童在草地上“嬉戏”的话，第一、三部分是什么？让学生充分展开他们想象的翅膀，在学生讲述他们的.理解后，老师不作评价，顺势出示挂图，学生再听音乐时，能很好地讲述音乐形象并贴切而又创造性地进行了表演，使教学达到了较好的学习效果。

　　当然在实际中出现的问题也是不少的，了解自己的问题并能够加以解决我认为是极其重要的。

　　一、现阶段，还不善于利用一些网络以及其他方式所带来的知识资源。我们处在一个信息快速发展的时代，随着现代化信息资源的不断发展和迅速传播，这使现代的教育教学变得更加方便、快捷，作为现阶段的音乐教师，我应该多多利用电脑这一种很好的教学手段，它会使我的音乐课堂变得更加丰富多采。

　　二、还不能很好的处理好正常课堂教学和口风琴训练的问题。口风琴训练是很占用课堂教学时间的。如果掌握不好教学时间的问题，不仅口风琴训练不好而且也会直接影响到正常的音乐教学。今后，我将在这个问题上多进行一下深入的思考。

　　音乐是情感的艺术，情感教学的运用是音乐教学中必不可少的重要手段。黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。不管唱歌综合课、欣赏课、乐理综合课等等，音乐教师都要用满腔热忱，捧着一颗心来，将炽热的爱心化成感人的情愫，浸透到音乐教学的每个环节之中，使学生在充满情感的氛围中学习知识，陶冶情操，提高素质。

初中音乐 5

　　众所周知，好的音乐能给人美的享受，能陶怡人的情操。音乐教育是人类所特有的一种生命活动，也是人类自身文明建设的一部分。随着教育工作的不断改革发展，素质教育的呼声越来越高，音乐教学中的美育教育成为素质教育的一个重要方面。那么，在中学音乐教学中，我们作为音乐老师更应该对学生进行审美能力的培养。音乐教学能够提高学生的个人修养，能够完善学生的人格，能够激发学生的智慧和创造性，能够培养和提高学生的情商，使学生在音乐课上能够发现美、感受美、欣赏美。通过音乐课的教学，提高学生的的精神境界把他们培养成热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的对社会有贡献的人。

　　一、美育教育在音乐课中的重要性

　　音乐课是中学实施美育教育的主要阵地之一，它和语文、美术等科目发挥同样的作用，那就是培养学生高尚的情操，在中学美育教学中各具特色，共同为学生勾画出一个五彩斑斓的世界。近年来，新课改明确提出要对学生进行素质教育，不能只重视考试成绩，要转变应试教育的观念。音乐课是对学生进行素质教育的重要途径之一，所以我们必须高度重视音乐课。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在优美的旋律中，思想上受到政治教育，教师培养他们正确的人生观和价值观，培养他们明辨是非，分清善恶。中学音乐教材编配了许多关于祖国、家乡、人民、大自然这样的作品，通过对这些作品的学习，使他们能够感受到祖国之美、家乡之美、人民之美、大自然之美，从而激发他们热爱祖国、热爱家乡、热爱人民、热爱大自然之情。通过音乐课的教学，培养学生成为文明、守纪的社会主义建设人才。

　　二、音乐教材是对学生进行美育教育的重要依据

　　音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。中学生在音乐课上接受音乐教学的主要依据是音乐课本，教师要善于抓住音乐教材对学生进行美育教育，利用教材中作品所蕴涵的美，使学生受到美的熏陶，使他们获得审美愉悦的体验，从而达到美的教育。如饱含浓浓思乡之情的《大海啊，故乡》，在教学这首作品时，让学体会感受作品中大海的艺术形象，体验作品蕴含的真挚情愫，并让他们能用优美的声音歌唱大海，表现对大海、对故乡、对母亲的'真挚情感，从而达到深刻的审美教育。音乐是听觉艺术，是通过音响来塑造艺术形象，在中学音乐课本中编配了许多富含上进心、充满正能量的作品。对不同个性、不同特点的学生，教师可以有意识地引导他们听不同的作品，对不爱学习、讨厌学校生活的同学，老师可以和他们在一起听像《青春舞曲》《校园的早晨》《校园时代》等，激发他们热爱生活、热爱学习的热情;对一些性格较内向沉闷、不爱和同学打交道的学生，教师可以和他们一起聆听《青年友谊圆舞曲》《友谊地久天长》《一二三四歌》等，通过这些歌曲的聆听，鼓励他们和同学多交流、多沟通，健全自己的人格。针对初三毕业班的学生，因为毕业班的学生学习紧张、精神疲乏，整日处在高强度的学习中，教师应当播放一些有助于缓解他们精神紧张的一些乐曲和歌曲，和他们一起倾听和欣赏如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的凤尾竹》这样一些民族器乐曲，使他们的身心得到愉悦、放松。因此，作为音乐教师，我们应当采取一切措施为了学生身心健康发展而努力，使学生在丰富多彩、音乐风格各异的音乐形象中，感受中华民族和世界各地音乐文化，感受人类文明，从而达到提高他们的艺术修养，提高他们的审美能力，做一个文明、守纪、热爱生活的人。

　　三、音乐教师应该是“美”的传播使者

　　音乐课本身就是很“美”的课，是非常让人享受的课，因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的本质。真正的艺术家总是通过他的作品来表现他对人、对事物、对大自然、对社会的真情实感，饱含着他们自己丰富的情感，当人们接触到这些优秀的作品自然会被这些作品感动，会被这些作品所激励，会被这些作品所鼓舞，在生活中多多少少会受到这些作品的影响，从而会改变自己的一些言行，养成乐于助人、以诚待人、宽厚善良的品格。因此作为音乐老师我们应该发扬光大音乐的这种审美升华功能，尽量以完美的姿态展示给学生，在平时的教学中，我们应该注意自己的语言美和行为美，音乐教师的口头语言应该发音标准，语言表达清楚、准确，而且要充满感情色彩，富于感染力。知识是打开智慧大门的钥匙，而音乐是打开人们心灵窗户的另一把钥匙。学生是以情感体验和形象思维来体验音乐作品的，因此丰富而优美的教学语言无疑是把学生带进美的殿堂的指明灯。作为教师，我们还应该做到行为美。乌申斯基说：“教师的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心灵才有健康的行为。”作为一个音乐老师，更应该和规范注意自己的日常行为。如果自己能够以身作则，以良好的仪态出现在学生面前，以充满朝气、健康的形象出现在学生面前，那么就能给学生一个示范作用。教师的言传身教还能带动和激活课堂气氛，使学生更乐于去学习知识、掌握知识。

　　四、音乐能激发人们“美”的情感体验

　　音乐是一门情感艺术，它比一般的语言更直接地传达情感，并且始终与美感结合在一起，音乐的本质在于对情感的体验与反馈。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质，并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐是通过感官刺激，才使人感受到美，是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地影响人们的心灵。不论是唱或奏或听，都内含着人们千丝万缕的情感因素，影响着人们的内心世界。音乐的魅力在于给人们一个想象的空间。作为教师我们应当用音乐打开学生们的想象之门，激活他们的发散性思维，使他们学会以审美的态度感悟人生。因此，在音乐教学中，教师要充分利用音乐自身的这一特点，让学生多听、多想、多比较，以此来激发他们的想象，使学生对音乐产生联想，提高其素质，陶怡其情操。教师还要积极、引导、推动学生的音乐表现，让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，让学生从身体各个方面感受音乐的魅力，从而获得美的教育。音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

　　五、音乐课能够培养学生的审美评价能力

　　音乐课是提高学生审美评价能力的有效手段之一。在中学音乐教学中，教师应当把培养和提高学生审美评价能力作为自己的教学目标之一。审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的评判。审美评价能力的培养，在于教师在教学中要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，产生心灵上的共鸣。在音乐教学中，教师要积极地创设情境，让学生感悟音乐中的思想美，要意识地引导学生挖掘音乐作品中潜在的思想美的因素。如在教学《中华人民共和国国歌》时，不但要教会学生会唱，还应该让学生了解《国歌》创作的背景、历史，深刻理解《国歌》的意义，激发学生对祖国的热爱之情，提升学生民族自豪感。审美能力的培养，能够提高学生音乐鉴赏能力，能够净化他们的心灵，启迪他们的智慧，有益于提高学生的综合素质，有益于把他们培养成高素质的人。

　　总之，中学音乐教学是对学生进行审美教育的最“美”途径。作为中学音乐教师应该运用音乐课本身的特点对学生进行美育教育，增强学生的审美体验和感悟，提高学生的个人素质，培养学生高尚的情操。教师要充分运用音乐课，调动学生热爱生活的积极性，发挥学生的创造性，使其养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶怡。

初中音乐 6

　　我是一个刚毕业的大学生，刚刚进入教师行列，经验少，要学习的东西很多，在我短短的教学工作中我发现现在初中的音乐课已经不是以前那样非常受同学们喜欢了。相反的同学们对于音乐课的态度却是冷漠与排斥；他们热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未听闻的歌名及某某歌星的名字，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……在音乐课中所学的歌曲，唱会歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他们在课堂上唱歌就像是“老太婆念经，有口无心”。不用心，何来味、又何来情，更何从谈感！相反对于流行歌曲他们却认为很好听、更有甚者还工工整整地把歌词抄在精心挑选的小本里，装在兜里，并引以为豪。这里面是有许多原因的，我总结我自身的问题,来谈谈我教学中的不足。

　　一．在音乐课中尤其是欣赏课中，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的'少。语言多，音乐少，

　　二．音乐课像是技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。偏重技能，使得音乐课成了音乐基本功训练课。

　　三．音乐课以自我为中心的多，突出学生的主体地位的少。

　　另外因我国地域广、经济发展不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，比较勉为其难。教材内容方面，不受学生欢迎。音乐教材在强调音乐教化功能的同时，却削弱了音乐本身。

初中音乐 7

　　一、突出音乐特点，培养学生的爱国主义思想.

　　我们都知道，优秀的音乐作品是时代的号角、人民的心声。这些优秀的音乐作品通过流畅的旋律、明快完整的节奏、真挚朴实的感情、严整精炼的结构、清新质朴的风格，塑造出动人的音乐艺术形象，具有激动人心的感召力，影响到人们的心灵深处。我们可充分利用这一特点，在上音乐课时，适当地穿插一些具有爱国主义教育的歌曲，有目的地引导学生热爱祖国。象上<黄河大合唱>时，我顺便讲解了这首歌曲产生的历史背景：它以抗日战争为主题，以黄河象征我们伟大的祖国，以船夫的形象来代表我们团结战斗的中华民族，以狂风恶浪来比喻侵略者，热情歌颂伟大的中华民族团结战斗、保卫祖国、无畏斗争的精神。这样教学，改变了过去“只唱不讲解、学生课后不理解”的现象。过去上音乐课一上课便带唱，学生象“机器”一般的“读歌”，学生们不理解歌曲的意义、内涵，就不可能投入感情，课堂上自然就不会产生很好的气氛。这种“填鸭式”的教学方法呆板而枯燥。现在，我给同学讲了这首歌曲的历史背景，使学生充分理解歌曲的意义内容，学生的积极性就调动起来了，学生全心投入，大大提高了教学效果。另外，在学民歌时，也可适当地向同学们讲解民歌的源流、特点、历史。如欣赏<春江花月夜>时，我讲解了这首歌的背景：它是一首描绘春风和煦、皎月当空、山水相映、花月交辉、渔舟晚归、充满诗情画意的赞美祖国锦绣河山的大自然风景歌曲。这样进行讲解，加深了学生对祖国历史文化的了解，激发了学生的民族自豪感，加深了同学们对祖国大好河山的热爱以及对现实生活的赞美，极大地丰富了学生的精神世界，有效地对学生进行了爱国主义思想教育，培养了学生的爱国主义情感。

　　二、寓教于学，不断培养学生学习音乐知识的兴趣

　　我们都知道：“兴趣是最好的老师”。只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能调动学生参加课内外音乐活动的积极性，激发学生的求知欲，使学生在课堂上全心投入，主动感受音乐，积极回答老师提出的问题。因此，在教学中我们应该做到寓教于乐。比如在教新歌或欣赏歌曲时，先讲解一些有关歌曲的人物、历史原因或者作者背景，来诱导学生的学习欲望。象在教《中国人民解放军进行曲>时，我讲解了此歌曲的历史及其衍变的过程，向同学们讲解了这首歌曲的前身是<八路军大合唱>中的《八路军进行曲>，在解放战争时期才改为《中国人民解放军进行曲>，这首歌曲的主题集中表现了人民军队的豪迈、雄壮和威武，它伴随着人民军队的成长、壮大和人民战争的胜利。同时，我还讲解了这首歌的作曲家郑律成的有关故事，通过这样插人讲解，大大提高了学生的兴趣。另外，在课堂上还要引导学生积极参与、主动理解音乐的内容，启发学生的抽象思维。例如，在上民歌时，发动会唱地方特色歌谣的学生积极参与唱歌，相互比较各自的不同之处。这样课堂一下子就活跃起来了，有的学生唱山歌，有的学生唱牧歌，有的唱儿歌等等。同时，还可以请会乐器的学生弹奏歌曲，会唱歌的同学上台唱歌，会跳舞的学生一起伴舞，使课堂教学始终在生动活泼的气氛中进行，把乐理知识、视唱练耳、歌唱技巧、歌曲欣赏等等有机结合在一起。这样，不但可以扩大学生的知识面，而且充分调动了学生兴趣和积极性，变被动接受为主动吸收，使

　　音乐教学在和谐、有趣、生动、活泼的气氛中有序地进行。

　　三、认真抓好音乐课外活动，丰富学生的第二课堂

　　课外音乐活动是音乐教学的'延续，它有助于培养学生对音乐的兴趣和爱好，促进学生的身心健康；有助于发展学生的音乐才能和特长，挖掘音乐“苗子”；还有助于丰富学生的课余活动，是音乐教学不可缺少的部分。在这方面，我在全校成立了“音乐兴趣小组”和“舞蹈爱好小组”。利用课余时间辅导他们，经常带他们去听听演唱会，看看舞蹈节目。在欣赏<春江花月夜>的第三节<风回曲水>时，我组织学生到附近古寺里郊游，在流水涧涧、清泉透彻的幽静小溪旁欣赏这首乐曲，让学生充分理解、体会乐曲的涵义，使学生很好地融入到这情景交融的乐景中去，深深体会乐曲的内涵，达到了较好的教学效果。同时，配合学校的“校庆”活动，选拔一些有音乐素质的学生参加各种大型的活动，充分培养他们的胆识、技能和“台风”，为学生们进入高等学校深造奠定基础。另外，每学期还举办歌唱比赛和乐器学习班。通过这一系列的第二课堂活动，不但巩固、加深和扩大了学生在课堂上学到的知识，开阔了他们的视野，丰富了他们的音乐知识，还提高了他们的技能、技巧和音乐艺术素养，满足了学生们对音乐艺术方面的需求，发挥了学生的主动性、独立性和创造性，培养了学生们的音乐艺术天赋，达到美育教育的目的。

初中音乐 8

　　音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　合奏就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合奏教学与开展活动至关重要。

　　校园毕竟没有专业的训练时间长，所以要求上，乐曲的选择上，也要谨慎为之。乐曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生演奏的基本情况，决定声部的划分。

　　在合奏训练中仅有训练的方法还不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的.配合，教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练习曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合奏教学。

　　《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临中考”的初中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐教师值得探讨和深思。

初中音乐 9

　　初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要加强知识框架的构建与积累外，德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段，好的德育可以陶冶学生的性情，提升学生的审美趣味，帮助学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而，当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方，结合自己的教学实践，笔者认为主要有以下几个方面。

　　一、教材中“音乐”的含量较低

　　参看苏教版初中音乐的教材内容不难发现，教材中“音乐”的含量其实很少，教材中很多内容都是关于音乐知识与音乐技巧的，这些技巧和学生的生活并不贴近，学生理解起来不仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了教师的独角戏。此外，音乐课很多时候基本上变成了唱歌课，课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。

　　在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。

　　音乐课的反思首先要从教学内容着手，教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状，课堂上教师不应该一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程，这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上，教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触，让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。音乐是另一种形式的表达，音乐不是简单地唱歌，透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味，那就达到了音乐教育的真正目的，那也是音乐教师应当寻找的目标。

　　二、教材内容无法吸引学生兴趣

　　现在的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材内容和学生生活存在严重的脱节，教材的内容完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是民族音乐，现在的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的内容完全不是他们感兴趣的。此外，教材中的内容大部分是20世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的.鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。

　　这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上教师有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地按照教程来，那样学生接受起来难度较大。对于教材中很重要的内容，如果这些内容的确是和学生的生活隔得比较远，教授课本知识前教师可以准备充分的引言与过渡，尽量将课本中的知识和学生的生活相结合，并且以简单轻松的形式向学生介绍教学内容的相应背景知识，让学生对于相关知识有充分了解，接受起来才会更容易。此外，课堂上教师可以适当加入学生们喜爱的其他的教学内容，教学形式也可以有相应改变。比如，可以让学生们来表演自己最喜爱的歌曲，并且阐述自己喜欢的原因及自己对这首歌的体会，这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌，更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品，尝试了解作品想要表达的内在情感。

　　三、教师和学生的地位不平衡

　　目前的音乐课堂上，还是难以避免传统的教师讲学生听的模式，教师和学生间缺乏互动，学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴，和学生间也极其缺乏沟通，音乐课就是教师教给学生唱一首歌，并没有实质性的意义。这种状况很普遍，也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程，是提升学生对于音乐的感知的途径，若课堂上教师完全不在意学生的感受，教学形式枯燥乏味，学生不仅学不到东西，还会对音乐丧失兴趣。

　　教学中教师和学生的地位应当有所改变，教师应该更多地将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候，经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知，就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐，欣赏音乐后面传递的情感，读懂那个故事以及那个意味深长的道理，这才是音乐教学的目的，才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。

　　总之，现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先，教材的内容过于空洞，关于“音乐”的地方比较有限，不仅如此，教材的内容和学生的生活及他们生活的年代严重脱节，这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣，对于课程难于理解，也无法产生共鸣，这都是需要改进的地方。教师应当让课堂教学内容更充实，教学模式更新颖。此外，教师将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来，这样才能真正达到教学目的。

初中音乐 10

　　一、教材使用说明

　　本学期音乐教材，使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元，共计新授课时15教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时14教时。

　　二、本学期教学工作工作量

　　本学期担任初二年级14个班音乐教学工作，周课时14节，校本艺术课程（小品、曲艺）每双周三两节，音乐教学全学期代课总课时196课时。

　　三、学期音乐

　　1、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。

　　本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。

　　2、立足课堂，促成教师教学行为的转型

　　本学期在音乐教学中，进一步改变备课方式，立足音乐教材文本钻研，能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题内容生活化，把教学内容设计的活动化，注意每单元内容的`课前准备，了解学生上课前的心理状态，灵活采取恰当的手段，保护学生学习情绪。课后备课，通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不歧视任何一个学生，当教学内容得不到一些学生接受的时候，我会心态平静，微笑面对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当音乐教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的评价，认为我“和气”“好玩”，我觉得从学生口中能说出这样的话，说明了我能积极转变老师地位、角色师生新型关系的建立，实质上是极有利于教学活动正常进行的。

　　四、本学期音乐教学存在的问题

　　1、课程实施的理想与现实差距大

　　新课程的目标，标准对我们每一个老师提出了高要求，特别是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的能力，组织管理的能力及教师语言表达能力方面，都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活，就必定要求教师在教学中具备上述各方面的能力，在这方面，我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。

　　2、音乐课程资源严重缺乏

　　从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。

　　3、部分学生存在的错误理念

　　长期以来，由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响，部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程，因此表现出一些消极的学习情绪，要扭转这种思想，启发这些学生正确对待音乐教学，工作量相当大，效果也难以预见。

　　4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪

　　我从事中学音乐教学已有11年，有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。

初中音乐 11

　　合作交流”是中国古代流传至今的一种重要的学习方式，在孔子的《学记》中就有“独学而无友，则孤陋而寡闻”的记载。在新一轮的基础教育课程改革纲要中，“合作交流”也成为了音乐课程标准所倡导的学习音乐的重要方式之一。随着基础教育课程改革的逐步深入，“合作交流”这一学习方式由幕后的零碎操作演变为台前的规模实施。如何合理组织合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的质量和效果，成为广大教师关注的焦点。笔者在音乐教学中运用案例研究方法，对音乐课堂教学中如何有效实施合作交流进行了多轮的教学实践与反思，初步探索了实施的基本规律。

　　一、案例

　　1．片断之一音乐欣赏课《走近“摇篮曲”》中，我希望在同学们感受、理解了“摇篮曲”之后，能通过“创作”这一形式把自己对摇篮曲的感受和理解表达出来。于是我便设计了这样一个主题请同学们来创作一段近似于“摇篮曲”的旋律，并配上歌词唱一唱。同学们可以自由组合，进行合作创作。但是，虽然在交流时众说纷纭，可在过了10分钟后的交流中，很多同学不知所措，都说不行、不会，而且对这一活动不感兴趣……

　　主要问题：感知材料存在复合性，教师要求缺乏引导性。

　　策略：合作交流的教育功能利弊探析，教师是音乐学习的组织者、引导者与合作者。

　　教育学原理告诉我们：任何教学策略都可能成功，也可能失败，每一种方式都有适用范围，不能用一种方式去代替另一种方式。音乐课堂教学中运用合作交流虽然可以创设一个鼓励儿童探索、发展、测试、讨论、交流和感受音乐的环境，但这～教学策略也存在着花费教学时间过长，“搭车”现象严重的弱点，且易使课堂讨论变得杂乱无章、离题万里，教学效果两极分化。因此在明确实施合作交流利弊的基础上，若要更高效率地发挥合作交流的教育功能，教师必须针对教材、学生的具体情况扬长避短，选择最佳时机，合理组织合作交流，发挥优势功能，才能增强合作交流在音乐课堂教学中的功效。

　　2．片断之二（改进设计）我设计的主题为：老师请同学们在规定的`10分钟内采用不同的形式来表达心中的“摇篮曲”，如：唱、跳、奏、诵、画、演、创编旋律等。教师提供各类打击乐器、画笔、纸、纱巾、娃娃、摇篮等道具，并采用分组合作讨论。同学们虽然能够自由组合，但我有意识地在每组安排了一个小能手，让他们在组内合作讨论中起一个“带动”的作用。在同学们交流的10分钟里，我到每组了解进展情况，并在“创编旋律组”做一停留：我提醒同学们旋律的创作离不开节拍、节奏、速度的设定，只有在按要求设定好节拍、节奏、速度的基础上，创作出来的旋律才能够达到预定的目的。同学们在我的引导下，很快就创作出一段优美动听的旋律。在10分钟后的成果交流展示中，我发现每组都很有特色，都有出彩的地方，在同学们高质量地完成任务的同时，我发现他们情绪高涨，在表演中充满了自信。在成果展示的同时，我还让每组派一个代表论述设计的构思及方法。同学们通过合作交流，增大了信息量，求知欲得到了充分的满足。同学们通过这堂音乐欣赏课，走近了“摇篮曲”，理解了“摇篮曲”，在喜欢“摇篮曲”的同时，也丰富了其他方面的知识。

　　二、反思

　　从这两个课例中说明，同一个主题，同样的合作交流，由于教师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。这使得笔者对在音乐课堂教学中如何合理组织合作交流有如下感悟：

　　学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流、讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束。

初中音乐 12

　　在本节课中我主要采用了以下几种方法；

　　一舞蹈画面的导入。在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的兴趣。

　　二自主学唱，学生们采取自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组。二胡小组。口琴小组。唱谱小组等。在乐器的帮助下识谱。唱词。教师巡回指导。帮助学生解决困难。

　　三合作表演展示。在学会歌曲的.基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。

　　四合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法。

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　　音乐课堂的教学并不像平时的教学课堂一样，音乐教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多的要体现的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这个审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

　　音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是对于美得欣赏和熏陶的过程。要使这些审美教育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。通俗一点讲，也就是比如课堂上精辟生动的理论教授，或者又没规范的表演，甚至是精湛艺术的课堂布局等等。虽然这些事微不足道的小心思，但是这些都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美得享受，

　　首先一堂接近完美的音乐教学需要完美的结构、合理的布局。这些不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教育本身有着巨大的感染和熏陶作用。合理的布局要讲究开头和结尾。良好的开端是成功的一半，所以每堂课我们都应根据所教授的内容，设计出有特色的开头。牢牢地抓住学生的注意力，激发他们的学习兴趣和热情。当然结尾同样重要，要给学生们留下思考和想象的余地。

　　其次音乐教学强调课堂的氛围。良好的课堂氛围，能使教与学主体双方产生感情上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围应该美在：活跃而不失之凌乱，安静而不失之呆板，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重。好的'课堂氛围是传递艺术的无声媒介，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。

　　最后，一堂完美的音乐教学课同时也不能缺少语言上的美感。教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学教育的一个重要环节。这要求我们语言准确、简介、精炼，并且还要易懂，在此基础上我们还应尽量生动形象表达我们想要传授的知识。这样学生才会聚精会神，享受课堂。

　　这些基本课堂要素应该准确的存在于每一节音乐课堂中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性。让学生在美的情境中获得知识，接受音乐美感的熏陶，培养欣赏音乐美的能力。

　　第16期南巨新顶岗支队 南宫实验 音乐 赵美辰

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　　有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。

　　1、歌曲演唱：

　　利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。

　　2、自由表演：

　　（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；

　　（2）自编自演；

　　3、聆听：

　　（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的'心情；

　　（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。

　　4、器乐：

　　（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。

　　（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。

　　以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

初中音乐 15

　　作为一名农村学校音乐教师,由于学校缺少经费的投入，使学生对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：

　　一、教材内容提不起学生的学习兴趣

　　现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。

　　二、存在不足及措施

　　作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的`经验,取长补短.因此,无论是主课也好,副课也罢, 都有着不可估量的积极作用.作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者!通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

　　1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。

　　2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

　　3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。

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