小学美术 (合集15篇)
作为一位刚到岗的人民教师，我们要在教学中快速成长，教学的心得体会可以总结在 中， 我们应该怎么写呢？下面是小编收集整理的小学美术 ，希望对大家有所帮助。
小学美术 1
美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿，只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌，才能达到秋的成熟。因此，我们对每节实验课都要认真总结，积极反思，积累经验，发现不足，为进一步的实验工作铺平道路，打下根基。针对本节课，我具体有以下几方面的深切体验：
第一，“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题，力求使课堂向深与广两方面不断拓开。
本节课中，对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课；各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源，教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识，对春意进行理解和内化。
第二，“生态式”的教学方法，使课堂更加灵活生动，更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系，艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动，潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格，使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。
整节课有思想感情到口头表达，再到肢体表现然后至书面表达，层层递进，把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。
“生态式”的课堂，达到了深、美、淳的效果，师生皆受益良多.
第三，“人为本”的教学观点，使课堂更具兼容性与开放性，更关注人格的`健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现，艺术教育关注每个学生的个性特点，在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识，让他们体验、探索并积极实践，认识自我、展现自我。
学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中，我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发，循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。
学生之间的差异性是课堂的最大资源，我把他们加以最充分的利用。课堂中，我教给学生自主放松的金钥匙，让他们尽情打开思维的大门，打开个性的窗口，在课堂中大展拳脚，释放天性。师生之间的交流对话，学生之间的热烈探讨，还有学生内心对话的激发，使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语，展现出了独特的表演才能，迸发出了与众不同的想法。
以人为本，使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生，与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处，这才是一堂成功的艺术课的最终目的。
正如学生在课堂中感受到春意，领会到春的本质一样，作为教师的我同样认为，这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天，在这里我播下了尝试的种子：人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长，相映生辉；个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚；师生在这里都得到了精神上的放松，获得知识上、能力上、心灵上的进步，更坚定了我进一步积极探索改革的信心。
小学美术 2
小学美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生的人格成长、情感陶冶以及创新精神、完善人格等，具有重要的价值。对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。通过造型与表现、设计与运用、欣赏与评述、综合与探索四个领域的学习，不断体会美术学科特征，使学生艺术能力和文人素养得到整合发展。
一、课前准备
1、学习新课标，钻研新教材
应该明确小学美术课程的目的任务和各年级的具体要求，认真制订切实可行的学期教学计划。
2、制定课程计划
学期课程总体目标，教学内容标准和学生情况简析，教学进度安排，课外兴趣小组活动计划及实施方案等。
3、认真备课
本学期我担任二、三年级的美术教学，这个阶段属于学生兴趣培养期，大部分孩子对美术的'兴趣非常浓厚，那么怎样使孩子在学习的过程中得到满足感，从中获得新知识是我的备课目的。下面是我的一点想法：
(1)应注重对学生审美能力的培养，在备课中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象进行比较。
(2)备课中要围绕美术活动学习目标，创设情境，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。通过对话、讨论、思考使学生在欣赏活动、技能训练、能力培养等方面得到协调发展。
(3)教师应当从单纯的技能、技巧学习层面，提高到美术文化学习的层面；备课中可创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观。
(4)教师要加强教学中师生的双边关系，重视学生学，确立学生主体地位，提倡师生间情感交流和平等关系。
(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的联系。
(6)教师应以各种有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣。
(7)教师应尽可能尝试计算机、网络美术教学、制作生动美术作品，检索丰富的美术信息，开阔视野，进行交流。
小学美术 3
《想想说说写写画画》是二年级上学期第十九课的教学内容，属于“造型·表现”的学习领域。其旨在通过图文结合的方式来叙述学生身边感兴趣的事情，运用画故事、画日记、画作文等形式，训练学生的想象力、绘画表现力和语言概述能力。让学生在轻松愉快的活动中，感受文化的发展和艺术的魅力，提升学生的综合素质。
本课的教学是紧密联系学生的生活经验，将发生在自己身边或自己亲身经历的事记录下来，并与低年级作文教学的“说说写写”相联系，使语言美和形式美巧妙地结合在本课中，更贴近低年级儿童的心灵世界。以画故事、画日记、画作文为创作背景，抓住学生的兴趣与好奇心，运用文字与绘画相结合的方法，将学生的想象力充分地挖掘出来。
利用《想想说说写写画画》一课所提供的空间有效组织教学，既可以让学生在回忆中感受自己的成长变化、找到恰当的情绪释放的方式，又能够使学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生学习的兴趣以及热爱生活的美好情感。
教学过程中，我以“以学定教”的教学理念设计了各个教学环节，各环节的设计侧重点不同、方法不同，旨在让学生在情境中自主的习得新知，提升能力。
一、本课设计——环节层层递进，寓教于乐
本课安排的三个游戏环节，绝不是为了游戏而游戏，而是围绕教学目标预设的三个环节，层层递进，解决了重难点问题。为了让二年级学生达到本课的教学目标：使学生学会用图画代替文字、或解释说明部分文字，完成一篇图文并茂，精致有趣的作品。能够达到这样的教学目标并不容易，也不可能一步登天。因此，遵循学生的认知规律，顺应学生思维发展的进程，我设计了三个环节：
1、结合图片，编写故事。
2、根据文章，择用图片。
3、选择文字，替换图片。
这样的台阶式的目标融合在一个个游戏当中，让学生在不知不觉中学会了方法，得到了锻炼，达到了预期的教学目标。学生在整个过程中始终保持较高的`学习情趣，积极主动的参与学习过程，真正做到了寓教于乐，授之以渔。
二、学生作业——呈现两个问题，在比较中解决
本课学生在绘画中通常出现的问题有两个：
1、构图问题：学生拿到作业纸会迫不及待开始写写画画，写画完成之后才会发现布局的不合理，造成整体作业不美观。原因是学生欠缺全局观察考虑的能力。如：文字有多少?文字与纸的比例?如何分布?这是符合二年级学生心理思维发展的，也是本课教师需要帮助学生解决的难点之一。因此，在教学中，教师通过出示优劣范例，引发学生思考此类问题的原因，在实际问题出现之前就引导学生认识问题的存在，在比较中，学生发现了解决问题的方法。有效的预设及问题的解决，必不可少。
2、顺序问题：受思维定势的影响，学生的习惯是语文课上流利得写文字，美术课上畅快得画画。本课要求学生同时驾驭文字及图画两种能力，并且还要频繁切换，对二年级学生来说是有难度的，但是这个难度是有益学生发展的。怎样让学生既有这样的难度锻炼又不手忙脚乱，是我思考的问题。在教学过程中为学生提供一种方便可行的解决办法：先写文字，把图画的部分先用圆圈圈出来，空出适当的位置，再恰当绘画。这样，学生作画方便，思维流畅，图文并茂的作品一挥而就。
小学美术 4
纸版画制作的方法很多，我在教学之前尝试了几种简单的方法，根据学校的现有条件和学生的动手能力，我选择了用纸板进行绘画剪贴再拓印。在教学中，我引导学生谈论自己生活中的趣事，通过展示、讲解，让学生了解几种常用的纸版画制作方法。因为三年级时所学的《天然的斑纹》一课，已让学生了解了“拓印”这种绘画表现形式，所以对于纸版画，学生通过我的讲解、演示，很快便理解了剪贴制作的原理，学生兴趣浓厚，纷纷制作出了合格的底版。在学生拓印时，我引导学生采用反复拓印的方法，来弥补因为时间关系而造成的底版上人物景物制作太过单一的缺点，使画面显得丰富了起来。学生在制作的过程中体验着拓印成功的.喜悦，感受着纸版画的特殊效果。我在巡视指导的过程中发现有的学生却并没有完全采用这种方法，而是把凸版和凹版相结合，制作出一幅特殊的纸版画作品。我想，怎样让学生的纸版画表现形式和表现效果变得丰富多样一些呢？制作工具和材料不难找到，难在该如何引导和鼓励学生采用自己喜爱的方法对材料工具进行创造性使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
小学美术 5
我任教三年级4个班，当我带着一个奇怪的面具走进教室的时候，学生们都兴奋的叫起来，“哇，老师，那是什么啊？”，一下子就提起了他们的兴趣。《六面怪脸》一课是属于造型·表现的学习领域，内容和形式都非常贴近三年级学生的心理特点，符合学生的年龄。
为了让这堂课能给孩子们留下一个愉快难忘的回忆，我提前还做了大量的准备，做了很多有趣的六面怪脸，漂亮个性的教师范品能给学生以积极美的享受，能让学生的创作表现创意大大的`发挥，在教学环节中，第一步是按照老师的步骤一步一步循规蹈矩的折叠，不能随便改变，先学会六面体的折法，这是必须的；而第二步学生则可以尽情地发挥自己的想象，装饰出自己心目中“怪脸”的丑相，体现一种形式制作的灵巧和技巧，多种方法装饰的成品的美感。一步一步每一个环节都环环相扣，紧密相连，和学生们共同探讨，我通过制作不同风格不同类型的六面丑脸做为范品欣赏，启发学生大胆想像，自由地阐述自己的想法，鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的六面丑脸，希望这样的别具用心能更加提高学生的兴趣和创造灵感。
下课的时候，一张张精彩的面具就呈现出来了，但是也有部分同学没有制作完成，我鼓励他们回家后继续，从学生的作业情况来看，整体情况还是比较满意的，但是还是存在了一些不足。
1、评价环节没有完成，我想应该把学生的作品留下，利用下次的美术课充分的展示和评价一番，给学生留下更深刻的印象。
2、部分学生因为装饰材料过多，而忽略了绘画部分，在刻画形象的五官时，没有做到细心精致，画的很潦草随便。要提醒学生先刻画了之后再用其它的装饰材料来点缀。
3、装饰材料粘贴的不够好，很容易掉下来。
4、颜色搭配还有些欠缺，还需要多注意材料的颜色搭配，让面具看起来更有吸引力。
学生的作业中也会也有很多优秀的作品，老师一定要给予及时的表扬，并鼓励其它同学把自己的作品再改造的更加精致美丽。
总体来说，孩子们都掌握了本课的知识，也学得很开心快乐，要是时间更加充分一点就更好了，在以后的课堂中，我想我会更加合理的安排时间，让孩子们充分的享受这份乐趣。
小学美术 6
这一课题提出之后，深受学生欢迎。偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的表演深受学生喜爱。因为偶戏在我们生活之中很少见到，所以我在课前搜集了许多偶戏的资料。本课我用了一个木偶剧导入新课，学生很有兴趣，使我感受到了同学们的第一个跃跃欲试。偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。当我给同学们欣赏了课件中的图片后，并且每个种类都用实物展示给大家看后，我感受到了同学们的第二个跃跃欲试。这时我让学生找到藏在桌子里面的偶人，每人都摸一摸、玩一玩、拆一拆。让同学们带着三个问题在玩中学，在学中玩，自己当老师将给大家制作方法。培养学生自主学习的能力。这时我感受到了学生的第三个跃跃欲试。这三个跃跃欲试，不就是学生们的学习热情嘛！这时，我又鼓励学生根据所带来的材料，发挥想像力作出可爱的手偶形象来。学生制作过程中，我适时的巡视指导，使学生感受到成功后的喜悦。接着学生们根据不同的形象，以小组为单位，根据剧本，到前面临时扯起的幕布后面表演起来。学生表演特别积极主动，故事情节巧妙，偶剧表演的'也是幽默滑稽，给学生带来了快乐的时光，同时也出现了本课的^***。学生们收获着制作偶人的乐趣，也尝到了偶戏的民俗味道。我也收获了教学成功的喜悦。
小学美术 7
本课题是以围绕“月亮”展开联想，充分发挥学生的想象力，创作一幅月亮的故事画。
儿童常常以想象代替思维，常常把幻想和现实交织在一起，利用这一特点，激发儿童运用学过的知识、技能，学习围绕主题安排故事情节，编织《月亮的故事》，是本课设计意图和教学重点。
一上课，我首先播放一曲《小小的船》视频音乐，这一段音乐非常美，让人充满幻想：一轮皎洁的明月载着自己在无边无际的'星空漫游，是那么的惬意！我设计这个导入是一种情景创设，更能激发学生的联想。
本课题我以“美术与人文、科学”为切入点，多方面引导学生感知“月亮”，激发联想。
1、美术方面：
（1）、欣赏米罗作品，让学生感知大师生动的幻想世界，体会艺术家“抽象”的表达方式，激发“点、线、面、色”创造性运用；
（2）、欣赏同龄人的作品，启发学生的创作灵感。
2、人文方面：通过提问：“你们知道有关月亮的传说吗？哪些节日跟月亮有关系吗？”（播放“嫦娥奔月”及“猴子捞月”的图片）。
3、科学方面：
播放杨利伟成功走出返回舱的新闻图片和开展“月亮知识抢答赛”，一来游戏方式更能激发学习兴趣，二来培养学生树立热爱科学、热爱祖国的精神。
上好一节美术课不容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思一样不少，都需要我们下功夫来思考、推敲。
学生总是希望得到老师的肯定。作为教师，首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对其作品作出具体分析、合理评价，要保护学生的学习热情，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。我们要努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。<
小学美术 8
《看谁涂得更好看》属造型、表现课程，通过学习，让孩子认识美术工具、认识色彩，通过涂涂、玩玩积累经验。但简单的将学习内容规划为认识、使用不同的工具绘画，所产生的不同效果来涂色，就会使得教学内容过于肤浅，所以，在本课的教学中重点地讲解了构图以及线条的装饰方法。一年级孩子，怎样讲构图呢？
我教学生用重复的方法创作，例如：用尺子、花、冰激凌、铅笔等图案，让形象重叠在一起。这样让绘画活动变得更加有趣了，通过实际教学中的操作，感觉到这一方法比较成功。
“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的`共同特性。以缤纷的色彩组成灵动的画面，让他们在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在今后的教学中，我也尽最大可能的在这方面培养学生。让我的美术课堂真正的体现人文快乐、创作快乐。
在培养一年级习惯的探索中，汲取老老师经验，通过编唱儿歌逐步养成。
如：有培养带工具习惯的儿歌《美术包》，培养绘画习惯的《张小花》，
培养用笔习惯的《黑线条，散步跑步走》
这些虽是原创，很不成熟，有的是“断章取义”，或是“偷梁换柱”的作品，但用在一年级的学生中，显得是那么讨孩子喜欢，并有成效。在摸索与思考的过程中，我与一年级的学生一起成长。
小学美术 9
学生们了解到，真实的物体与影子之间的相同与不同画法，也了解了应该怎样画影子，解决了本课重难点。倒影真是太美了，激发学生热爱大自然的情怀。学生的作品形式多样，有的画动物，有的.画景物。学生的设计构思都较以前有了很大突破。
小学美术 10
会想象、爱做梦是人类区别于动物的最大特点。小孩子更是长于想象，爱做各种各样奇特的梦。当他们有限的知识不能解决问题时，就爱做梦，发挥自己的想象而使问题得到轻易解决。小孩子的梦和人类初期的梦是惊人地相似，都爱梦想像鸟儿一样自由自在飞，飞入一个未知的世界，探询未知的奥秘。
《奇特的梦》这一课，就是从满足学生这种表达的心理需要出发，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦说并表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。
在教学环节上，我从欣赏夏加尔作品《梦》开始，让学生感知了梦的.特点。接下来让学生靠在桌子上睡一觉做一个奇特的梦或是回忆一下自己曾经做过的奇特的梦。再评一评自己的梦，交流梦的颜色（我在这个环节中设置两个问题：如果你的梦是美好的可以用什么颜色？如果你的梦是恐怖的又可以用什么颜色呢？学生可以加深对主色调的理解，并为下面的创作做铺垫）。通过欣赏夏尔加的《梦》，组图《飞》学会运用夸张，大胆的想像创作自己的梦境。
在教学中，我特别重视让学生表达自己的梦。学生积极性很高。这为他们的绘画创作作好了铺叠。、在对梦的色彩情感的表现上，我采用两种方法来阐释：A色块体现的方法，先出示色块，说说画面主要的色彩，这样的色彩你会联想到怎样的梦境，这个梦境给你什么感觉？然后出示整体的画，是不是和你的感觉一样。得出冷色调给人空间、害怕。深不可测的感觉。B出示暖色调的教师事先准备好的色块，说说老师做了一个怎样的梦？梦中有什么？应该是个怎样的梦？教师根据学生的回答勾勒线条，拉近师生之间的距离，给学生的创作提高一个示范。得出暖色调给人愉快、喜悦、欢快的感觉。
在学生的创作过程中，伴随着舒曼的《梦幻曲》好像带学生进入了一个似梦非梦的神奇的境界，学生的创作非常轻松，愉快，又天马行空。
作业展评的过程中，让学生通过自己讲述自己的梦境，学生互评谁的梦最奇特，你认为怎样修改可以更奇特等方式来进一步明确梦的奇特。从学生的作业来看，效果还可以，学生的想象力得到了体现。
小学美术 11
美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。
本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。
插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。
日本画家东山魁夷的作品《早春之路》，以纯净的色彩把人带入一个清新的世界，以极富装饰性的表现手法展现了日本画的特点。在色彩上，嫩绿的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄爬上了树梢，将春的天空点缀的含情脉脉。列维坦的《夏》则以富有激情的笔触，向我们展现了夏天的生命力，更显示出画家的激情。眼前的一片绿色，是树林、光与影的奏鸣曲，油画颜料以其卓越的色彩表现力，让我们感受着绿色的多姿多彩，更领略了艺术大师超凡的绘画技巧。《金秋》是我国著名画家林凤眠的优秀作品。他将中国画的写意情怀和西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美的统一。勃鲁盖尔的《冬猎》是一幅表现冬日的经典作品。画面深远的透视效果，把我们的眼界带入无边的冰雪世界。冬天里似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画面中人物则在这静缢中活动。打猎回来的人们带着猎犬与几分疲惫进入画面的左下角，顺着他们的路线望去，我们看到湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影，但是一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。画家以其细腻的表现手法，将近景、中景刻画的细致入微，给人以美的享受。
在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了，心情也开朗了，气氛也和谐了……。听听吧：列维坦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满画面，生机勃勃，细碎的笔触好像树叶和青草在夏风中欢笑……表现四季的'色彩十分丰富，形容季节的词语也特别丰盛：春季是希望的季节，是生机勃勃的季节，是细雨蒙蒙的季节，是色彩斑斓的季节，是春意融融的季节，是万物复苏的季节，是五颜六色的季节，是春光明媚的季节，是嫩绿的季节，是花开的季节，是孩子们的季节……多美呀，多开心呀，多快乐呀，多令人兴奋和激动呀……孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨，叮铃铃的下课铃声响了，我们还都沉浸在对四季之美的感叹中，大家都说，这节课的时间怎么这样短？……
原来美好的事物可以让时间缩短……
努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。
小学美术 12
我们学校今年十一月份进行了青年教师展示课比赛，我作为新进教师第一次参加这样的课，难免存在许多不足。现将本次所授的《让我的飞机上蓝天》一课，作以下反思。
一、教学策略方面
1、启发性的语言：在整堂课里，我采用启发性的语言，让学生在我的语言的点拨下自主地去想、去说、去做，让学生成为一个真正意义上的组织者、引导者而非指导者。例如：通过“你们知道世界上第架飞机是什么样子吗?你喜欢哪一架飞机?为什么?”等启发学生的思维，让学生带着问题去欣赏飞机、观察飞机。
2、环节设计：这节课我给学生足够的活动时间和足够的活动空间，进入正题“折纸”，我用了5分钟的时间，折纸跟添绘一共用去18分钟的时间，展示评价10分钟。这样的设计给学生提供了良好的平台，让他们尽可能多地去自主创新，由此便有了很多的意想不到：一是有的用一种方法进行装饰，有的则用了两种;二是折纸的方面有的学生有了自己的一些创新，从而让学生感受到事物的多样性、可变性;三是在小组展示时，让学生自由地欣赏别的小朋友的飞机后，再试飞飞机，他们那种高涨的热情，试飞的.喜悦，无不让每老师感到激动和惊讶。我想只有给学生足够的时间，才会有足够的效果吧。
3、多学科整合：这堂美术课，我让科学课、音乐课、劳动课渗透教学，这些学科的整合让学生在一堂课上有了更多的信息可以接受。
二、教学存在的不足：
1、折飞机占用时间较长，装饰飞机的时间稍有点不足。
2、展示作品时，学生只顾装饰自己的飞机，评价作品时注意力不够集中。
3、学生讲感受时，评价不太到位，引导不细致。
4、学生装饰飞机时，应让学生自己说，主动发现。
5、评价要有针对性。
小学美术 13
在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。
我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的.教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
小学美术 14
为了让学生们更直观的感受有动感的造型能增加画面的动感，利用低年级小朋友画的花朵、树丛，与梵高画的向日葵、树丛进行比较，学生突然就很感兴趣，想看看到底谁的造型更具有动感，直观生动。
教学中，我通过对作品的比较、分析来认识对比色在色环中的位置关系，使学生体会到对比色给人们带来的运动感，难决了教学难点。课堂教学中我充分以学生为主体，巧设悬念，引起学生探究的.欲望。加强示范，让学生直观的认识对比色的形式美感，培养了学生自主探究的能力。反思本节课欠缺之处，环节中深层次挖掘还不够，新知识没有更具体的强调，观察让学生自己体验，感受。学生观察大自然中的色彩对比带来哪些视觉的感受，如何捕捉自然界和生活中见到的对比色，更应该从探讨中发现各自的特点，从而真正理解对比色如何运用在画面中使色彩更加丰富。在教学中我注重培养学生自主学习能力的培养，让学生在欣赏绘画作品过程中观察与分析，培养了学生利用色彩对比知识表现跳跃的画面。
小学美术 15
水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。
一、水彩画在小学美术教学中的现状
随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。
二、水彩画教学中存在的问题
由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：
（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播
在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。
（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面
在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的'水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
三、水彩画教学在小学美术教学中的思考
水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。
（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值
随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。
（二）加强学生对色彩的观察与认识
色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。
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