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音乐

时间:2023-06-15 08:08:02 我要投稿

音乐 【热门】

  作为一名到岗不久的老师,我们的工作之一就是教学,对学到的教学新方法,我们可以记录在 中, 我们应该怎么写呢?下面是小编为大家整理的音乐 ,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

音乐
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音乐 1

  本学期我负责教授三年级和四年级的电子琴课,共9个班,400余名学生。当我开心的接触每一个学生的时候情况不容乐观!原因是每个班都有每个班的特殊情况,因此授课无法顺利进行。例如:三年级很多学生不认识中央C的键盘位置;四年级班中还有很多转学生,他们从来没有学过电子琴,因此,对于新同学来说听四年级电子琴课简直就像听天书一般。

  在后来的一个月内,在巩固基础知识的同时我讲解新内容。但是,大多数学生学起来还是非常吃力!我想,原因到底是什么呢?为什么学生认为电子琴课那么难学,那么难掌握?我分析了以下原因:

  一学生基础知识不扎实。

  学生最初学习音乐技能就没能很好地掌握基础知识。比如:音符、小节线、音符时值、拍号、五线谱、高音谱号。我想这些认知符号需要学生反复记忆,重复使用才能运用自如。

  二回家没有复习工具。(例如电子琴)。

  三技能实践时间短。(课堂讲多练少)

  下面我针对一个问题进行反思:

  就如何更好的记住音符?我想出了一个新办法,试验过几个班级,效果显著。首先,我在黑板上出示了一段音乐谱子。我对学生们说:“有一家人来到了我们这里,他们在哪里呀?他们就在我们的黑板上。同学们仔细看一看黑板,老师给大家介绍一下。这是老大(四分音符),老大又黑又瘦,头发只有一根树立在脑袋上,他每天只吃一块面包就饱了;这是老二(二分音符),老二每天要吃两块面包,所以老二的营养高,皮肤比老大白很多,头发也只有一根树立在脑袋上;这是老四(全音符),老四可是家中的胖小子,他最贪吃了,每天要吃四块面包。大家看,他胖得只剩下白色肚皮,连一根头发都没有了。咦!老师好像落下一个人没有介绍呢,大家说是谁呢?”这时学生异口同声说是老三。“对了,老师还没有介绍老三呢!老三是全家长得最难看的一个,所以他不好意思跟大家见面,不过,今天他也来了,我们看看老三到底是什么样子1这个时候,我在黑板上画了一个附点二分音符。“老三每天吃三块面包,请大家争大眼睛看看,老三来了。老三长得像谁呀?有的同学会说,老三长得像老大,有的说像老二,有的说像老四。我问大家:“哪里不像呢?”有的`学生开玩笑说:“老三脸上长了一颗青春痘”!这个学生刚刚回答完,引起全班同学哄堂大笑。其实,我也在一旁开心地笑了。我知道,他们看到了,对比了,明白了,看懂了。

  就在此时我乘胜追击,练习4/4拍节奏。我当每一个小节就是一天,过完一天就在五线谱后面画一条小节线。怎么算过完一天呢?我马上告诉学生们如何参与的规则。每天要吃掉四块面包一天才能结束。第一天出现老大两次,老二一次。同时,我让学生拍手数面包个数。第二天老大出现四次,第三天老四出现一次。以此类推,变换曲谱,同时让学生编写谱子完成8小节。

  在课堂上大家的学习气氛很浓,积极性非常高,学生各抒己见。这样一来每个学生发挥自己的想象,每个学生同时安排不同的音符如同玩游戏一般有乐趣,下一周的电子琴课堂学生们还会对更多音乐知识感兴趣,慢慢的他们不再厌倦,不再烦恼,让电子琴课成为他们快乐一足。

  我想一个老师如果把任何难理解的东西,让学生容易理解,容易学习,那么这个老师真需要在每时每刻多动脑筋,提高自己,为了学生下一番苦心,同时也证实了自己的教学实力! 《如何更好的记住音符》

音乐 2

  近年来随着教育观念与教育技术的发展,多媒体在课堂中的使用日渐频繁,也已经成为教师进行教学活动时必不可少的手段之一。传统的音乐教学中,使用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等,随着社会的发展,出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体辅助设备,在科技高度发达的今天,又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。

  多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点,广泛运用于课堂教学中,它最大的优势就是能给学生提供直观的感受,通过画面,图片,声音等多媒体技术,带给学生生动的,真实的形象,并引导学生发散思维,帮助学生突破难点,提高教学质量。但是,多媒体仅仅是教学活动中工具和手段,教师必须从教学系统的整体出发,不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的使用,要认真研究如何恰到好处地运用课件,让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用,以达到事半功倍的教学效果。

  一、多媒体在导入新课中的作用

  学生学习音乐的感觉是多方面的,其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中,创设有利于学生学习情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手,它集声音、图像、文字、动画于一体,化虚为实,创设出教学情境,让学生身临其境,从而更真切地感受音乐,开拓思维,展开想象。俗话说,万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感兴趣,所以在讲授新课前,利用多媒体导入新课,既形象直观,又能增强学生的学习兴趣。这样,不仅有助于学生理解歌曲的内容,更能激发学生学习音乐和表现音乐的欲望。而且,利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课开始的情境,能使学生迅速进入最佳学习状态。

  如教学《上学歌》这课时,我制作了清晨鸟语花香,旭日东升,人声渐显的动画。话外音:太阳公公醒来了,花儿在晨光里笑了,红的脸,黄的脸。小朋友们背上书包上学去,小鸟在前面给我们带路,……一年级孩子对动画特别感兴趣,特别是那鲜艳的画面,一下子就扣住了他们的心弦,课堂兴趣倍增。又如在欣赏《星光恰恰恰》时,我就利用多媒体课件进行导入:夜渐渐拉下帷幕,一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空,眨巴着小眼睛。星星舞会要开始拉,随着欢快跳跃的音乐,小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了孩子们的眼球,使他们情不自禁地投入到乐曲的美好意境中。

  二、多媒体在音乐欣赏课中的作用

  音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品,就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。但是,目前不少小学音乐教师在上小学音乐欣赏课的时候往往感到困惑。究其原因,主要是小学生对音乐欣赏课没有多少兴趣,调动不起学生的积极性,有的埋怨学生的自律能力差。

  事实上,小学生在音乐艺术的感受能力方面相对比较弱,加上小学生具有小孩子好动的年龄特点,如果在小学音乐欣赏课上没加什么辅助性的素材或教学活动,他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来,欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的。但时间一长,就会造成听觉疲劳。尽管安静的听,我想也是很被动。固然,会出现在小学音乐欣赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术,那就说明它是一种抽象性的东西。按照人的认识规律,人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些具体的事物来完成。我想,我们不少的音乐教师在上音乐欣赏课的时候可能忽视了这一点,以至出现在音乐欣赏课上强迫学生听音乐的现象。

  其实,欣赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采用多媒体教学可以帮助我们实现这一认识过程的转化的任务。音乐欣赏是学生感知,体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创造性的思维活动,限于儿童的年龄和性格特点。学生的经验有限,无法独立地去理解一部音乐作品。必须依赖于教师的讲解和引导。然而,有的教师千篇一律空口说教,挫伤了学生学习的积极性。运用多媒体把视听结合起来,把美妙的音乐与生动的图像联系在一起,辅以儿童化语言的讲解,以直观的视听效果触发学生的联想与想象,以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣,从而达到对音乐作品深层的理解与感悟。

  例如,过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时,乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的欣赏不能同步进行,破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使教师介绍一段播放一段,介绍与欣赏同步,但音乐作品本身的完整性被支解得支离破碎,影响学生对音乐形象的想象,削弱其艺术魅力,这种教学很容易产生与音乐相悖的现象,而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。我在课件设置上,简介乐曲内容时,播放制作好的电脑软件,在悠扬的乐曲声中,依次出现一幅幅淡淡的水墨画,一个牧童骑在牛背上悠闲的吹笛子,以及在草地上溪水边快乐嬉戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上,这样多机并用,给学生提供了视觉和听觉方面的刺激,把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学习场景。音乐形象生动的展现出来,如闻其声,如见其人,大大激活了课堂的学习氛围,创设出欣赏的情境,学生的审美体验被推向高潮。这样通过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体,实现了它们无法实现的教育功能。

  三、多媒体对化解重、难点的作用

  音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解,难点往往是关键性的知识点,而这些重点、难点所在往往抽象难懂,也往往是学生学习的障碍。如果难点不突破,学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标,而且也会丧失学习信心,降低学习热情,而多媒体的优势是直观形象,它能化繁为简、化难为易、化静为动,将教师平时说不清、道不明,学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中,抽象的理论知识教学是音乐教师面临的'最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》,这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时,教师可抓住孩子们喜欢小动物,喜欢听故事的心理特点,充分利用多媒体的优势,将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器,精心制作出多媒体课件。

  首先,介绍以上乐器的音色特点,同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样,既可激发孩子们的学习兴趣,又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解,同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。

  接着,先听辨用不同乐器演奏的音乐片段,再放映出各种乐器图形和各个角色,让学生配合进行如下活动:一找,每段音色是什么乐器演奏的;二想,音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐,塑造的什么角色的形象;三做,模仿所扮角色的动作;四说,说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏,用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点,突出了重点,找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解,体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用,拓宽了孩子们的音乐联想力。

  由于学生年龄小、生活经验缺乏,往往教授一个简单的读谱知识,都要花费很多的时间和精力,学生容易出现理解偏差,不到位,甚至思维阻滞的现象。此时,发挥多媒体课件的作用,把抽象的音乐理论形象化,为学生提供身临其境的感性认识,让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理,增强自信心,使他们处于一种积极向上的亢奋状态,愿意调动自己的全部力量进行实践。例如:在音符的认识中,我设计了一个小音符找家的游戏,让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对,小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中,孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体,使教学难点由远及近,由深化浅,变得通俗易懂。也提高了学生学习乐理知识的兴趣。

  四、多媒体在歌曲教学中的作用

  多媒体引入音乐教学,可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术,是通过音响塑造音乐形象,而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体,它集图像、动画、文字、声音于一体,能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制,将学习材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化,处理得形象直观、生动逼真,能够极大调动学生的学习积极性;激发他们学习的兴趣和探究知识的良好动机,营造出和谐、热烈的课堂教学氛围,使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中,学生们必然情绪高涨,学习信心倍增,学习效率高自不必言。

  多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生学习的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学习的兴趣,引发了学习的动机。在《过新年》一课中,教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面,陕北的秧歌、舞狮、舞龙,江南的灯会,北国的冰雕等片段,带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》,拉近了学生与音乐之间的距离,增加了亲切感,同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足,使课堂充满动感,使学生在和谐融洽的教学氛围中,情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

  五、利用多媒体,创设情境,激发兴趣

  在新课程改革中,培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上。音乐以他独特魅力,成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件,能为学生提供开放的学习形式,营造信息场。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息,不仅能丰富学习的知识,开阔学生的视野,同时也能活跃学生的思维,让孩子们在音乐中张开想象的翅膀,激发和培养他们的创新意识和能力。

  如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时,借助多媒体创设情境,用生动的画面,把学生带进一个崭新的境界,使学生兴趣盎然地投入学习。一上课,老师首先出示一幅多媒体课件:(音乐大楼),然后讲解;在今天的音乐课堂里,有一座奇妙的音乐大楼,里面住着几个好朋友,他们天天在一起唱歌,世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的,你们知道他们是谁吗?今天,这些作曲家给我们带来了几个小问题,然后出示问题,让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样,通过多媒体创设出最佳的教学情境,激发学生的学习热情,激发了学生的参与动机,同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。

  多媒体辅助教学,结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式,是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅对教师的教学带来极大的便利,但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中,充分发挥学生学习的积极性,这就引导学生积极、主动地动手、动口、动脑,让全体学生自始至终主动积极地参与到学习地全过程之中,使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之,随着信息技术的不断发展,多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去,发挥越来越重要的作用。

音乐 3

  钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》,活泼欢快,表现孩子们打乒乓球是的快乐精神和熟练的球技。我的设计落脚点为学生能在听、唱、奏、创等音乐学习活动中,锻炼听觉记忆音乐主题变化能力,并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味,感受打乒乓球的快乐,进一步培养对音乐学习的热爱。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道,音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为,音乐曲式结构不是一开始就有的,而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后,归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程,需要学生分析、概括,最后总结出变奏曲式的概念。另外,知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透,学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以,本节课关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。在教学的伊始,我出示了两条旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈现主题音乐;运用试奏法,即让学生在吹奏中认知、记忆音乐的主题;然后我有加以变化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||运用比较法,音乐主题和变奏进行对比分析,从而得出结论以一个旋律为基础,进行了节奏的变化和旋律的加花,这就是变奏。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。然后导入《乒乓变奏曲》的'欣赏,让学生们听辨本首乐曲都了几次变奏,每一次都有什么变化,音高是否有变化,欣赏完之后请学生们自己写出一条创作旋律,其中有一位学生是这样写的:31 31 25 5 | 11 15 2123 1||学生从深入浅出的学习中,理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而,使得我的教学在学生不但能在打乱顺序的情况下,独立而准确地判断主题与变奏,还能运用不同的打乒乓球的节奏,创作出表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。通过设计本节课教学,我深刻体会到课改必须是边研究边教学,在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力,同时提高教师在课程实施中执行能力。

音乐 4

  在我上的<娃哈哈>这堂课上,我共放入了"创""律动""新授歌曲""游戏"四个环节。其中"创"和"游戏"是想进行对上节课的教学成果的验收,看他们是否掌握了上节课的内容。在实际上课过程中,学生的"搭搭拍拍"做的.很好,可是在"小乐器"的游戏当中碰到了一些问题,经过我的总结,应该是我课堂上的分工不明确,导致学生在实际操作当中不知道应该为哪个目的服务,而出现了课堂秩序有点混乱的情况。"踏踮步"和"娃哈哈"都是这节课的新授内容。因为<娃哈哈>这首歌歌词比较复杂,所以我选择了

  1:将"踏踮步"的背景音乐改为<娃哈哈>让学生首先熟悉<娃哈哈>的音乐

  2:将歌词写在黑板上,可以让学生一边看歌词一边唱。在"律动"环节中,学生基本掌握了踏踮步,但是在歌曲新授方面还是因为我的分工不明确,导致学生一直是边唱边跳踏踮步,对歌词的记忆不是很完善。

  总结这节课,我发现我自身存在很多问题,如:

  1:上课时语言的表达及分工不明确,时常会出现想的和实际让学生做的出现差异。

  2:碰到问题,不及时改善,反而跳过该问题,进入到下一环节。

  3:上课还不够投入,不能作到与学生完全溶为一体。

  综上所述,这些是我现在自身存在的比较大的问题,需要在今后的教学中逐步进行改善的。也希望老师们可以时常对我进行教导

音乐 5

  《映山红》这首歌用深入浅出,通俗易懂的语言和柔美细腻、悦耳动听的旋律向人们诠释了对红军英雄的无限热爱与不舍之情,以及对美好未来的憧憬和向往。正如歌词写的“夜半三更盼天明,寒冬腊月盼春风,若要盼的红军来,岭上开遍映山红”。每一句歌词都有一个“盼”字,这个盼字让我们深刻体会到急切盼望的.心情。无数的人愿意用各种属于他们自己的方式来演绎着这首经典歌曲,红歌会一直影响着我们,它会一直陪着我们,一直激励着我们,一直鼓舞着我们,一直不会消失。它会一直传承下去。向红歌致敬,向经典致敬,向红军英雄致敬。

音乐 6

  在初中教学中,虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧密联系,但作为素质教育的一个必不可少的因素,其质量高低,也是极为重要的,它对于培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因,传统的音乐教学只是注重教师的“教”,无论什么类型的课,教师只重视灌输,而忽视了学生作为学习主体的主观能动性,使得学生对音乐课兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播,转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。因此,在新课改的大潮下,作为初中音乐教师,我们有必要对教学进行认真的反思。

  一、激发学生对音乐的兴趣

  有关研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣,激励学生对音乐发表独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

  初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟,经过多年的学习,他们已积累了一定的知识经验,有一定的知识面,对于事物也有自己的认识和观点,初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时,如果对学生一味地进行灌输,把音乐课上成枯燥的“解剖课”,这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上,在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐更贴近学生已有的知识,并开展丰富多彩的课堂教学活动,才能寓教于乐,调动学生的求知欲和好奇心,使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受,也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣,进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解,即“人文式”取代“显微镜式”。

  二、创设情境,激发学生学习欲望

  在音乐课堂上,教师要建立一种民主和谐的课堂氛围,鼓励学生多想、多问、多做,开发创新意识,发展创造性思维、创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境,执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

  三、运用多种教学方法,努力提高学生对音乐学习兴趣

  在教学中我结合实际情况,配合新课程改革,在学习音乐教材的`同时运用现有乐器进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。具体为:

  (1)在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,又提高了审美能力。

  (2)在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  (3)利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  (4)课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  四、联系实际,积极实践,让学生更深入地了解音乐

  音乐学科是一门实践性很强的学科,在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手,把握好重点,一点一滴地逐步提高学生的音乐素质,让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时,针对中学生课时少的现状,积极开发和利用音乐课程资源,开展课外及校外的各种各样的音乐活动,让音乐活动成为校园文化的一部分,让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛,凝聚学生的最好机会,所以,做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

  音乐是一种情感艺术,以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处在富于想象的年龄,作为音乐教师,我们要用音乐打开学生想象的闸门,通过审美实践,纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格,培养他们的发散性思维能力,使他们以审美的态度感悟人生、认识社会,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求,这是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召,努力实践,为社会和国家培养更多更好的人才。

音乐 7

  音乐欣赏是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地中,通过教学能有效的培养学生感受美,鉴赏美,创造美的能力,促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来,我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序:

  1、先介绍作者生平;

  2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);

  4、介绍作品结构(可聆听若干片断);

  5、完整的欣赏全曲。于是,一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触,再结合自己教学实践,我觉得有几点要重视与把握的,先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程,使学生对歌曲的理解更加深刻,对歌曲的演唱更加准确,达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。拿《唱脸谱》一课,活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化,巧妙地将地道的老北京方言自然地融化在旋律中,充满了京腔京韵。品味京剧的韵味,获得审美体验,激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的`热爱,是本课学习的重点。

  一、课前准备要充分。

  因为本课内容离学生生活实际比较远,学生理解有一定难度,因此课前,我首先让学生收集有关京剧脸谱、课文中涉及到的人物的相关资料,开阔学生的视野,一方面激发学生学习课文的兴趣,另外也为学习课文做好铺垫。同时,在课前了解哪些孩子会唱这首歌词。

  二、利用课件、图片教学。

  教学时,通过课件、图片介绍京剧脸谱的谱式并让学生在课文中去对照着找原型,使学生对京剧脸谱产生了浓厚的兴趣。利用课件、图片交流京剧的由来,脸谱的颜色所代表的含义等让学生获得了一些基本的艺术知识及其各方面的艺术能力。

  三、教学时,给学生充足的时间读、唱。

  这首歌词词句对仗,富有浓厚的京腔京味,适于朗读。因此,在教学时,我安排学生采用多种形式进行朗读,在朗读中体会语言特色,体会文章的音韵美。同时,辅助以唱歌词,因我班有部分学生会唱这首歌,于是我利用这一契机,放出原唱,让全班学生跟唱,于是,学生在几天内都特别喜欢唱这首歌,整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中,学生在唱中也感受京剧的韵味,受到情感的熏陶。

  把学生真正作为音乐审美的主体,让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动,使学生得到艺术享受而提高学生的音乐鉴赏能力并培养学生的审美趣味,首先应引导学生欣赏古今中外优秀的音乐作品,并教给学生音乐欣赏的钥匙,使学生能从音乐作品的题材、内容、休裁、风格、格调等方面分辨美与丑,这是审美判断的基础。

  20xx.05.29

音乐 8

  情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今天的音乐活动《老师,再见了》活动中,我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验,让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“老师与孩子们”之间浓浓的情谊,激发孩子们更加投入地学习和演唱歌曲。

  1.谈话活动,情感的首次注入。

  我问孩子们:你们就要从幼儿园毕业了,留念我们的幼儿园吗?你们想用什么方式表达你们的感情呢?孩子们的就会以非常多的回答来回应,很自然地引发了对幼儿园和老师的热爱。

  2.感受旋律,加深情感的共鸣。

  播放歌曲的旋律的时候,孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手,他们对整个歌曲的'性质有了第一次的感受。抓住这个机会,我顺势让孩子们表达一下自己的感受,“听到这曲子感觉怎么样?”“你有什么样的心情?”孩子们也会非常动情地诉说自己的初步倾听感受。接着的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律,并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。

  3.声情并茂,充分激发情感的流露。

  我借助图谱,结合动作与表情将歌词内容朗诵一遍,示范一遍后,又继续引导孩子们观察图片和给出的动作,再一次学习歌词内容。孩子们能做到安静倾听,并能说出听完这首歌曲后很感动,很舍不得老师等情感。学唱过程中幼儿积极性高,表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、老师分离的意思,他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。通过歌曲的学习和演唱,激发了幼儿对幼儿园的依恋,流露出了对老师的敬爱、依恋之情,个个表达要做一名遵章守纪的小学生。

  4.结伴表演,升华相互的情谊。

  孩子们学得投入,也融入了自己的情感,在后面结伴表演的过程中,我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们,我让小朋友在歌曲的动作创编的时候,加上拥抱的动作,和好朋友、老师互相表达自己的情感,大家都非常感动。

音乐 9

  一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下方两个方面体会较深。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、强调:1、透过音乐教学,提高学生的.音乐审美观念和审美情趣;2、透过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排必须时光观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习用心性,今后还须努力。

音乐 10

  音乐欣赏活动,是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐好处的心理历程。而音乐欣赏教学,则是为实现这一历程而带给适宜的环境,其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。

  根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自我的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之,以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美潜力。

  在平时的教学中,我明确小学音乐欣赏的目的,是吸引学生了解音乐,熟悉音乐,进而演绎音乐,创造音乐。下方是我在教学中感受较深的几种教学方式:

  一、故事形式教学,拉近与音乐的距离。

  每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、搞笑的故事情节,对发展学生的智力,培养学生良好思想品质的构成,进行审美教育都具有重要作用。

  以《抗敌歌》为例,在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段,让学生仿佛回到了战火纷飞的中国,不仅仅激发了学生的爱国热情,而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平,使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地理解作品,从而树立正确的人生观。

  再如欣赏民乐合奏《三个和尚》,借助于学生喜欢的动画片形式,让学生“看”、“听”、“想”结合,在脑海里构成故事的梗概,再由他们用语言来讲述这个故事。这样,既锻炼了学生的口头表达潜力,还培养了他们的团结协作精神。

  二、表演形式体验教学,演绎音乐作品。

  音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐,是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程,学生将在二度创作中提高审美潜力和音乐表现潜力。表演形式是多种多样的:器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种主角扮演??教师能够根据音乐欣赏的资料进行选取,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。

  根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自我的联想去想象出锣鼓宣天的场景后,我给学生带给锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不用心的同学,平时用心的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现,以持续学生的用心性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自我感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次透过音乐去感受节日的欢快,透过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在简单中得到艺术熏陶。

  在《动物狂欢节》的欣赏教学中,先由学生聆听音乐,对作品较为熟悉后,能够由学生自由选取扮演各种动物,如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等,或歌或舞,尽情发挥。学生在聆听音乐,理解音乐后,进而学会演绎音乐。

  三、游戏形式教学,加强对音乐作品的理解。

  音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是,音乐欣赏教学毕竟不是唱游课,这就要求教师掌握好尺度,不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时,还要注意将学生的活动面铺开,使每一个学生都能参与。

  四、图谱结合教学,进行音乐的`再创作。

  曲式结构对音乐作品而言,就像是人身上的骨架一样,了解了曲式结构就明白了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中,对音乐作品的曲式结构往往是一理半解,借助图像能够将音乐理论浅显化、直观化,让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后,再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。

  《春天来了》是很简单带反复的三段体,ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱,他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来,教师能够将曲式结构用图形表示出来。然后,让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来,提升到了音乐创作上来了。

  音乐欣赏教学的几种形式,只是为了提高小学生学习的用心性,帮忙儿童理解音乐,取得好的学习效果,而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听,全神贯注地感受音乐,让思维在时空中自由驰骋,超越自我,在欣赏中陶冶情操,提高审美潜力。因此,教师要把握好尺度,音乐需要的是聆听和想象,尤其在完整欣赏音乐作品时要注意,不应在欣赏时干扰音乐,破坏了音乐美,不要只重视形式而忽略了音乐本身。

  我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发,采取形式多样的教学手段,激发学生审美主体的兴趣,提高欣赏趣味性,发展想象力,让音乐听觉触动灵魂!

音乐 11

  中专高职的音乐课和初中有所不同,中专高职的课以欣赏为主。通过欣赏,让学生综合的感知音乐,理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏,有的学生还能认真听下去,有的学生就当催眠曲,甚至有上课说话,玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识,学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况,我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐,感受音乐,然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达,曲作者要表达的真实内涵。当然,音乐是没有固定的含义的,有的时候学生说的虽然和实际情感有冲突,但也很有他的观点,这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做,有了自主性,下意识他们会认真去听音乐,避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外,刚欣赏的`时候,我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐,让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来,欣赏时也就有了积极性。

  中专高职的学生,上课也很好动,静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱,或者把课交给学生自己,让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己,表现自己,让他们找到自己的闪光点,从而增强自信心,感受到学校大家园的欢乐及温馨。

音乐 12

  教学目标

  1.了解京剧脸谱的相关知识,感受京剧脸谱独特的艺术魅力,提高民族素质和艺术修养,明了戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。

  2.学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。

  3.通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。

  教学重点与难点:

  1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用及表现力。

  2.熟练演唱歌曲,并能按照正确的风格激情演唱。

  3.了解脸谱色彩的表现作用,结合绘画提示简绘脸谱。

  教学流程

  引起兴趣——歌唱体验——观赏强化——绘画提高——总结提炼

  教学准备

  教师注意搜集与京剧脸谱相关的资料,如影像资料片段、人物脸谱造型图片等,还要准备:多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

  教学过程:

  一、设境导入,悦中陶情

  组织教学前,在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律,让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂,为本课的教学基调做好铺垫。

  开始上课后,教师用一系列与教学主题相关联的思考题导入:

  (师):晋江的地方戏曲名称叫什么?(高甲戏)

  (师):请大家列举几个民间戏曲中常用的专有名词?

  通过此问,展开讨论,再用教师有意识准备的回答学生的疑问,强化戏曲的基础知识,引发学生的学习兴趣。

  (生):跑龙套、压轴戏、草台班…

  (师):根据个人积累的戏曲常识,请问你对脸谱有哪些了解?

  (用此问连接下一环节)

  二、主要教学环节

  1、说脸谱,议中酿情

  学生发言后,教师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色彩、图案等知识,让学生在强烈的好奇心的引导下,初步完成基础性教学目标。

  幻灯片展示:

  A、定义:“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。它在形式、色彩和类型上有一定的格式,是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的.一种表现手法。

  B、分类:脸谱根据描绘着色方式,分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下四种:整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。

  C、色彩:

  红色:忠勇侠义,多为正面角色。 黑色:直爽刚毅,勇猛而智慧。

  紫色:刚正威武,不媚权贵。 黄色:勇猛而爆躁。

  金色:一般:神仙高人。 银色:神仙,妖怪。

  绿色:一般:勇猛,莽撞。 蓝色:刚强阴险。

  D、图案

  脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。每个部位的图案变化多端,有规律而无定论。如:包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁。窦尔墩,典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。

  2、唱脸谱,歌中激情[教学重点]

  ①、听范唱,激发歌唱激情;

  聆听原唱与教师声情并茂的范唱后,问:

  (师):这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同?

  (生):(现代摇滚节奏中包含戏曲京韵)

  ②、析词谱,理解作品结构;

  要点:歌词中的人物皆为名著中的人物;结构:A(bB宫调)+B(bE宫调)

  ③、扣难点,唱准歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)

  拖腔:京剧中一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式。

  “ ”为下滑音标志,同时注意处理倚音和休止的演唱效果。

  ④、突重点,把握戏歌风格;(花脸的唱腔特点)

  幻灯片展示:

  净:俗称花脸。花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。在歌唱中应注意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。

  戏歌:用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。

  ⑤、趣练习,强化教学效果。

  (师):请大家根据歌曲的伴奏音乐,用男、女声对唱形式强化巩固歌曲,尤应注意体验角色转化后的演唱情感。

  (为激发歌唱热情,学生可采用自由选择搭档。)

  3、看脸谱,图中固情

  以兴趣为切入口,用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案,巩固对歌词、乐曲的体会。

  (师):刚才我们唱了脸谱,对歌词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗?

  (生):想!

  多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人,使自己能在传统文化与现代意识交织之间,在发展和更新戏曲文化的过程里,传承脸谱艺术的进程,将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!

  三、小结,结束授课

  今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人,使自己能在传统文化与现代意识交织之间,在发展和更新戏曲文化的过程里,传承脸谱艺术的进程,将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!

  在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。

  

  波斯纳提出:“经验+反思=教师成长”。反思本课教学,我在这节课中采取了体验式教育,对学生的评价采纳了综合评价方式,也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度,而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与,对京剧及京剧脸谱产生浓厚的兴趣,课后还余兴未尽!真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高!

音乐 13

  音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素质,而且由于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才,社会进步需要创新人才。因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

  音乐是一种非语义的信息,音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节,均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为,音乐艺术是创造性最强的艺术之一,因此,音乐教学在培养学生创新思维方面,有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述,可见,音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。

  思维是智力的核心。从创新的角度讲,创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发,在教学实践过程中,我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中,采取多种形式,着重探讨了学生创新思维的培养问题,收到了良好的效果。

  创编歌词,培养学生的创新思维。

  在音乐教学活动中,选择一些学生熟悉的歌曲,让学生为歌曲重新填词,或者少量的改写歌词,有利于激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,从而培养学生的创新思维。

  经过11周的教学,我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解,面对新的教材、新的授课方式,刚开始觉得很茫然,不知从何着手,经过了这一个阶段的摸索,我的教学工作也逐渐步入正轨,上起课来更加得心应手。

  与以往的课程相比较,这次新课改的教材知识难度有所增加,知识涉及的`范围更加广泛,知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点,为了攻克这一难题,我搜集了大量文字、音像、图片等材料,从学生们接触较多的音乐出发,提升学生兴趣,丰富课堂内容,强调知识点,让学生相互交流、大量聆听音乐,从听觉出发进而理性分析,做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

  高一年级三个班的情况各不相同,相比较而言,二班的学生积极性最高,课后找我进行交流、探讨,从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好,对音乐的了解程度。一班和三班的学生,大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听,还有一些学生将知识点画在课本上,或做一些课堂纪录,这都说明学生很重视这一学科,也很喜欢音乐。但是,相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中,没有考试,这就使得个别同学没有学习的动力,认为音乐课就是放松、休息的时间,造成音乐课学习的惰性,这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯,所以还应在课堂上给予他们一些压力,并以提升他们的兴趣入手,吸引他们的注意力,主动学习。

  根据学生们的课堂表现,在接下来的教学中我会做出一些调整,多加入学生们的自主学习与探讨,减少讲授,让学生展示自己的自学成果,更加提高学生的主动参与积极性。

  课余时间,有的学生参加了合唱训练,在每一次的练习中,学生们都能很高兴的投入到演唱中,将歌曲唱好,这也是对音乐学习的一种锻炼,在12月份的艺术节上,他们训练的成果还要得到全面的展示,这样也会提高其他学生的参与积极性。

  在第一阶段的教学工作之余,我参加了高一新课改音乐学科的进修,通过和其他学校教师的相互交流与探讨,也让我增加了自信心,增长了见识,也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料,这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识,提高了自身的修养,可以说,这次新课改让我有了很大的提高,也有了很大的动力,在接下来的工作中,我会进一步学习、探索,完善我的教学,使学生们得到更广阔的音乐文化知识,更好的完成教学任务。

  高一音乐的模块考试是在期末进行,具体如何考试还不是很明确,根据之前的教学,我会安排好之后的课时进度,将每个单元的知识点提出来,加以分析、丰富,用学生最容易接受的方式,教授给他们。同时,我也安排了学生自主查找知识点,利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识,课堂交流互动,这样,学生也从被动接受转为了主动探索,提升了学习积极性。

音乐 14

  回想自己的教学经历,我经常会追求这样的效果:

  课堂安静,学生能很好的跟着教师的思路,配合教师,但实际情况往往不能另人满意。上课时会对“不听话”、“不配合”的学生感到心情烦躁,失云教学的乐感。有时真的很想好好的训斥一番,但反过来想想,部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情上音乐课,大多想将自己所有的学习压力和烦恼尽情宣泄在音乐课上。如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两都关系,值得做老师的好好分析,我认为离不开两点。

  首先,每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子,我们要象对待成人的态度去对待他们,让他们达到成人的标准,那他们就失去了活泼的天性,但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这个度,需要教师不断学习,积累教学经验。教师要善于发现、引导、鼓励表扬,在开开心心、自由自在中,顺利地与教师协作,完成课堂任务。

  其次,教师对一节课的教学内容要作到善于应变、音乐课的教学压力相对较小,这就不必赶进度,而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式,有较多思维活跃的班级,则可以对教学内容进行相对调整,可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学,想学生刚刚由于乱了堂被训斥,那么无论教师播放多动听的音乐再也打动不了学生的心灵。什么是好的音乐课,始终是音乐教师不断思索的一个问题。面对多媒体高速发展的.今天,课件和一些教学资料的使用已不再是梦想,现在最需要的是在教师之间互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中,少走弯路,少上些课堂教学中不和谐的音符,多一点开心,多一点快乐。

  总之,如何更好的了解学生,如何更好的让学生了解音乐,使学生更好的在音乐中健康成长、增长智慧、弘扬个性、完善视野,如何更好的做学生的引导者和指路人,是我们每位教师不断探索与总结的重要任务。

音乐 15

  新的学期即将开始,回顾前一时期的音乐教学工作,以下两个方面体会较深。

  一、学习新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

  2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的`文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

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