(通用)音乐
身为一名刚到岗的人民教师,我们需要很强的教学能力,借助 我们可以快速提升自己的教学能力,那么写 需要注意哪些问题呢?以下是小编为大家整理的音乐 ,欢迎阅读与收藏。
音乐 1
现在,尤其在高段,学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象,他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清,甚至毫无印象。这里固然能找到很多原因,讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由,但是从一个教育者应有的工作责任感和历史使命来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题,恐怕也是一个不容低估的重要因素。
音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言少,尤其是音乐欣赏课,老师讲得多,把自己对音乐的.理解非讲个清楚不可,那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累的少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。音乐课即我们小时候所说的唱歌课,但仅仅会唱的歌曲多,唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经,有口无心”。既不用心,何来有滋有味,何来有情有感!那么音乐课里的歌曲不好听,不够味,那当然会到课外去找,找他们自认为好听,够味的歌来唱。
虽然现在在轰轰烈烈的搞课改,但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的,和高段还没有完全的接轨,因此高段的课堂任就是老一套的教学模式,当然有时也会用一些新的手段。
如此的对比、反差,再加上家长们的“务实”,我们该如何去面对这高段的音乐课堂,寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。
音乐 2
《小白船》这首歌我通过听音乐进教室的方法引领学生走入美好的夜空,再通过教师的范唱让学生聆听,通过几次的欣赏让学生感受到《小白船》优美、抒情的音乐,然后我让学生跟着3/4音乐跳一跳,符合了二期课改以“听觉领先、动觉切入”的新理念。提高了学生欣赏音乐的能力。在学这首新歌的过程中,我根据学生年龄的特点,让他们分小组自学唱名和歌词,选一、二组学生唱一唱,采用教师和学生互评的`方式解决重点和难点,提高了学生的自学能力。学生在课上积极发言、表演。体现了以学生为主体、师生互动的新理念。当然这堂课还有几点不足之处:
1、《小白船》是一首朝鲜民歌,我在讲的过程中说成了朝鲜族,这两个概念是不一样的。
2、中年级学生不同于低年级学生,低年级学生年龄还小,学唱新歌时第一遍需要对口型,但中高年级在学完新歌后可以直接让他们跟音乐唱歌词,不需要对口型。
虽然这次青教评比结束了,但是留给我的思考却很多,需要在以后的上课过程中吸取别人的长处,不断进步。
音乐 3
本周作为刚刚进入教学阶段的第一周,在教学上发现了很多学生中存在的问题。
第一、学生们对于乐谱知识非常薄弱,之前没有得到乐理知识的组织性学习。对于乐理知识也非常不感兴趣。对此我认为,学习音乐一定要从乐理知识入手,不积跬步,无以至千里。不学习音阶,不练习节奏,不掌握乐谱的'唱法,就不能真正的学会如何唱歌。鉴于学生乐理知识比较薄弱,会在每节课或多或少的传授给学生一些基本的乐理知识。
第二、初中学生对于音乐的学习兴趣不在课本,而在课本之外的流行音乐。这一点是所有步入青春期后的学生的特点,特别是初二学生。流行音乐固然是音乐的一部分,但是有一些音乐始终经久不衰,在历史的长河中流淌多年,依然会被人们广为传唱。因此在课堂上,我还是会以教材为基本点,以民族歌曲和世界名曲为舞台向大家展示音乐的魅力。
音乐不光是歌唱,还有欣赏,还有展示。如何鼓励学生展示出自己的才华,勇敢的面对观众唱出动人的歌声,是教学过程中很重要的一点。对此我会鼓励学生多多展示自己的才华,增加学生的自信心。
音乐 4
这两节同课异构的音乐课的展示让我感触很深。两位老师的熟练驾驭课堂的能力,黄友昌老师的沉稳老练,周以晴老师的个人魅力,深深的吸引了我,使我收获特别多。
我对这两节课最突出的感受是:
1、在对教学内容的设计构思上两节课都非常严谨,一环节紧扣一环节,层层递进,比较符合学生的年龄特点,富有时代感。如:周老师的导入以无声的日本舞蹈律动配乐,一下子就吸引了学生的注意力,学生的情绪能够很快地融入到课堂教学当中,取得了较好的教学效果。
2、在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如:注意纠正学生唱歌时的坐姿,引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都有所注意。
3、在新课程实施过程中,一些花里花哨、热闹非凡的音乐课曾经充斥课堂,让我们的音乐课堂失去了真正的意义。在这次活动中,感觉到两位老师的课都上得比较真实、扎实,却又不缺乏兴趣,让学生快乐的学习,愿意去接受,去参与。而不是一味为了追求课堂效果而忽略了音乐本身的东西。
值得注意的问题:
1、提出问题的都是教师,还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度,学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。听了两节课我受到了很大的启发,感觉以往我们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。
2、教师往往一味按照课的设计按部就班的`进行,对课的灵活性把握不够,对课堂上学生的反应过于忽略,没有对于学生感兴趣的内容进行深层次的挖掘、探讨;在教师提问设计上有一些值得斟酌,在问题提出后学生反应不佳的情况下,教师如果将问题换一个问法或适时进行引导都是必要和必须的,这一点值得教师在以后的课中注意;再有虽然我们面对的是初中学生,但课堂上还是需要必要的语言激励的。
总之,通过本次音乐研讨活动,我从执教老师和大家的共同研讨中学到很多,我将把其中的精华运用在自身的音乐教学中,结合自身的特点,更好的掌握课堂,展现自身的风采。
音乐 5
背景:
表演区是幼儿园区域活动的重要组成部分之一。它包括节奏乐表演、音乐表演、舞蹈表演、故事表演、时装表演等。为了提高幼儿的节奏感、肢体表现力等和幼儿的表现能力,在表演区,我们提供了许多不同种类的材料。我们以“苹果”这首歌为载体,我们向孩子呈现了这首歌的歌词和旋律,幼儿可以根据图谱上相对应的乐器图片,边唱歌边使用乐器进行演奏,培养幼儿的合作能力和节奏感。
实录一、
个别化学习时间到了,孩子们各自来到自己所选的区域进行活动。张乐欣、张筱雅、张俊杰来到了音乐区。他们每人拿了一种乐器以后,坐在“苹果”的背景前,边唱歌曲“苹果”边用乐器开始演奏。一开始,他们三个人同时唱,同时演奏。忽然,张乐欣说,“你们看,这里有几张小图片,有串铃、响板、沙锤,我们把图片贴上去吧。唱哪里,就用哪个乐器演奏。”张乐欣的建议得到了大家的认同,他们开始商量、分工,每人只唱一句。一遍过后,他们调整了乐器图片的位置,又开始了新的表演。
分析:
在实录一中,我们看到,孩子们在材料的暗示下,他们进行了自主分工,分别使用其中的某种乐器来演奏,孩子们乐于其中。材料的结构越低,越容易激发幼儿的主动性。这份材料中,乐器图片的位置我们是不固定的,幼儿可以根据自己的需要进行调整,他们可以一个句子用一用乐器来演奏,也可以几个句子用一种乐器来演奏。乐器的更换频率越大,对幼儿来说,越有挑战性。在这个过程中,幼儿的自主性和节奏感都得到了培养。
背景:
“摘果子舞”是幼儿喜闻乐见的一个音乐律动活动为。了提高幼儿的肢体表现能力,我们借助“好吃的食物”主题下的集体活动“摘果子舞”这个内容,并将它进行了延伸。我们把“摘果子舞”的简谱及歌词作为背景,并且把舞蹈动作以照片的方式张贴在与歌词相对应的地方,幼儿可以根据提示边唱着熟悉的歌
曲,边做着优美的舞蹈动作,让幼儿更乐意用舞蹈动作来表现自己。
实录二、
活动开始了,孩子们来到了各自的区域进行活动。陆佳璎指着“摘果子舞”的背景,笑着说,“看,是张乐欣的照片。”孩子们看着每一张照片学着上面的动作。他们边唱边跳,高兴得不亦乐乎。
分析:
1、“摘果子舞”这份材料之所以受孩子欢迎,一是因为这份材料本身来自于一次集体活动,幼儿对音乐、舞蹈动作都比较熟悉,容易引起幼儿的共鸣。
2、动作的呈现是以照片的方式,比较直观,对中班的孩子来说浅显易懂。而且,照片中的人物是幼儿所熟悉的同伴,容易激起幼儿进行模仿的欲望。
3、幼儿在看着照片进行动作模仿的过程中,是对舞蹈动作的巩固和练习,可以帮助幼儿提高动作的`表现力。也激发了幼儿进行自我表现的欲望。
反思:
在活动后期,我们打算动作的呈现方式从直观的照片改成简笔画,幼儿通过观察比较抽象的简笔画来理解动作,并进行模仿。这可以为幼儿今后自主编舞打下基础,幼儿也可以通过简笔画或者简单符号的方式来表现自编的动作或者队型,这一过度对幼儿来说将有比较伸远的意义。
一种材料也能够为达成多项目标服务,某一个目标可以通过若干材料的共同作用来实现。我们可以将幼儿发展目标与这些材料的教育功能对应起来,让不同水平的幼儿按自己的需要选择喜爱的区域活动。在以上两个实录中,虽然,“摘苹果”和“摘果子舞”这两份材料一份指向乐器演奏、一份指向舞蹈表演,但是,这两份材料都以它不同的方式促进了幼儿节奏感和自我表现力的发展。因此,在同一区域,不同的材料可以为同一个目标服务着。音乐是相通的。
音乐 6
音乐课如果只让学生唱歌,流行的还可以,但是长时间学习歌曲学生也不喜欢。必须穿插进行,上一些欣赏课,表演课。模仿一些小品。引起学生的兴趣。对初中生来说,他没有音乐的专业知识,就很难去认真学习音乐,了解音乐的内涵。也就达不到音乐课堂效果。因此我在上音乐课时,尝试了几种方法,还有一定的`收效,不妨与大家一起共同讨论学习。
一、培养他们良好的习惯
现在每个班的学生到音乐音乐教室都知道分组坐,铃声落之后不在交头接耳,下课后学生会自觉摆放凳子。我要求最后进入教室的两名同学打扫卫生,时间久了都不拖沓。这些习惯都已经养成,不用再去强调,无规矩不成方圆,所以说规矩给他们说了,慢慢的养成习惯。课堂就省掉许多与课堂无关的事。
二、带着问题学习音乐
因为一节课只让学生去感受,不培养学生动脑、动手和观察能力这并不是一堂好课。我在有些课时经常设计一些问题,形式多样,照顾全体,以小组比赛的形式来回答问题,还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级课找了一首流行音乐周杰伦《青花瓷》如:请欣赏音乐从音乐中求答问题:
1、听完音乐感受?
2、这首乐曲用什么乐器来演奏?
如果换一种乐器有同样的效果?这样学生带着问题去学习音乐,自然学生在学习音乐时很用心去感受,去思考,去理想,去想象,培养了学生各方法的一些能力。在学习中快乐地学到知识。
三、采用小组合作进行课堂授课
因为学生对音乐理解很抽象,它不象文字可以直观地去感受,而音乐必须通过去听,用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素,才能使学生正确地去理解。所以我经常使用一些方法,让学生去分组去学习,通过听、看、唱、演不同方式。让学生演唱带着情感去演唱。用心去演唱。以小组为单位比赛学习效果更佳。(五年级、七年级学生比较认真,小组合作积极性强,而八年级的学生主观性强,小组合作作用不是很大)
四、编排小品,创编舞蹈动作
有的欣赏完音乐,我会让学生表演一个小话剧。小品。来加深学生们对音乐印象。更好的。理解音乐。(七班,八班展示突出)根据音乐的特点要求学生学习歌曲后,合作一些动作来表达音乐。比如在学习《牧歌》《卓玛》,让同学们学习一些少数民族动作来随着音乐起舞。(女生们表现好,男生不喜欢动,让他们为歌曲打节奏)
以上都是我这段时间在教学中积累的经验,我通过自己的尝试有一定效果。在课堂上改革学习方式让学生在快乐中享受音乐,不断提高他们对音乐的热爱。在教学改革的大路上,我相信会越走越宽。
音乐 7
五月七日上午,在教研室肖老师的组织下,我们和平街音乐教研组参加了全区小学音乐“名师送课活动”。本次活动共听了三节课,分别是张秀华老师讲的《嗯嗨呀》、曾建文老师讲的《卖报歌》和王宜国老师讲的《唱山歌》。通过听着三节课,让我们学到了怎样上好一节唱歌课。下面就简单谈谈我们的感受:
张老师的《嗯嗨呀》一课,教学环节紧凑,通过听劳动歌曲入手,提高学生学习的兴趣。在学唱歌曲前教师把难点单独解决,使学生在学唱歌曲时就感觉轻松、自如。曾老师的《卖报歌》,这是一首脍炙人口的老歌,在以往的教材中,我也教唱过这首歌曲,其实,大多数的学生在没教唱之前就会唱这首歌了,而且学此歌的热情持续时间比其他的歌短。但曾老师确让学生学唱的津津有味,并有趣的为歌曲加上衬词,使学生更加乐唱、爱唱。我想这就与教师在课前挖掘教材、熟悉教材有很大的关系。王老师讲的《唱山歌》一课,教学思路清晰,构思独特、新颖,通过教师饱满热情的范唱,引起学生的情感共鸣,使学生在听觉上保持对音乐的热情,更大限度的调动学生的演唱热情。
总的`来说此次的听课感想还是蛮多的:让我们看到了高质量的音乐课,领略了优秀教师的课堂风采,并对自己的教学也做了一定的反思。我想好的东西应该多吸收,为我所用。在自己的音乐教学中,结合自身的特点,更好的把握课堂,展现自己的风采。
音乐 8
这节课的教学内容是学唱歌曲《我是少年阿凡提》,而教学目标是让学生在音乐实践活动中掌握下滑音的升记号的唱法,感受浓郁的新疆音乐的风格,能用圆润的声音、诙谐的情绪表现歌曲,并能激发学生保护生态环境的责任心,通过创编歌词的形式培养学生的创新思维和想象能力。因此,我在熟练掌握教材、挖掘教材的基础上与其他学科结合,运用多样的形式把单一枯燥的内容融入到灵活的教学方法中,让学生学唱、体验、实践具有新疆民歌风格特点的歌曲。同时让学生在创编歌词中去体验创作带来的乐趣。通过学唱歌曲,编创歌词的活动培养学生从小热爱大自然、做自然生态保护者的情怀。由此我设计了以下几个教学环节:1、创设情境,欣赏导入。2、激趣学习,攻破难点。 3、趣味表演,情感升华。4、首尾呼应,结束课程。现在根据自己的执教过程,总结了以下的几点心得:
一、注重营造融洽、愉悦的教学氛围。
在新课的导入部分,我首先用阿凡提的传说吸引了学生的.视线,让学生初步感受新疆歌曲的风格特点,进而感受阿凡提这一人物的心理特征。在“你认为阿凡提是个怎样的人”这一教学环节中,学生的反应出乎我的意料。一提到阿凡提,教室里顿时热闹了起来,我对孩子们的行为采取了放手、鼓励的态度,所以大大激发了学生的学习兴趣和积极性,为本课教学营造了良好的课堂氛围,使本课教学有了一个良好的开端。
二、倡导“兴趣是学习音乐的基本动力”
音乐课程标准在基本理念中指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化生活的前提。”因此,在这一课中,我始终“兴趣”两字放在首位,由此展开课堂教学。本课首先从我跳的新疆舞蹈与阿凡提的人物形象入手,通过了解新疆音乐的特点和阿凡提这一幽默的人物,激发孩子的兴趣。以去阿凡提的情绪变化为主线将教学内容有机结合进而展开学习过程,让学生的兴趣持久保持。在学唱歌曲这一环节中,我打破传统教学,进行创新教学,让学生在兴趣点上去学习知识,而在讲授乐理知识下滑音和升记号时,我则亲自范唱了两种不同有唱法,让学生亲自体验它们在音乐中的作用,这使学生对此知识点掌握得比较深刻,在接下来的演唱中,也没有把它们忘记了。
三、运用多种形式去表现音乐,培养学生的表现音乐能力。
当学生学会歌曲时,接下来的就是如何表现音乐了,在表现音乐中,我让学生再次分析故事情节,学生一听兴趣来了,我便借机试唱一次,同时根据学生的分析进行了歌曲处理,然后让学生根据这些情绪的变化来表现音乐,用声音、用表情、用动作等充分调动学生的积极性和表演欲望。当我要学生用舞蹈来表现音乐时,我就告诉学生说,所以我们不仅要唱歌还得跳跳舞,这样轻而易举的把学生从演唱过渡到了舞蹈中来。
四、不足之处及改进方法。
1、时间分配不理想。创编歌词,本是我认为能进一步启发引导学生从自己的身边去发现不良现象并保护自然生态环境的环节,能加深本课的德育意义,没想到前面教学时间分配不理想,来不及进行,学生思维也没得到扩散创新。
2、学生的声音还不够轻巧,阿凡提诙谐幽默的形象表现得还不够到位。如果我能再指导
下学生,或者说再通过范唱让学生来理解轻巧和诙谐的含义,这样我想这个技能目标会完成得更好些。
3、学生没有太多展示机会。因时间的关系,学生没有了充足的展示机会,没有更多的去表现自己。特别是最后的编创歌词环节,有小部分学生平时很喜欢改编歌词,但由于时间把握得不好,让学生失去了创造的机会。
4、虽说我有大胆的鼓励学生大胆的表现自我,但还是做的不够,举手回答的学生还是不
多,再加上有那么多听课的老师,学生较拘谨,交流互动放不开,虽然,顺利地上完了课,但自己的感觉并不畅顺,在今后的教学中定要多加改进。
音乐 9
本课以“音乐会”为主题,安排了两首学唱歌曲:《快乐的音乐会》和《唢呐配喇叭》,以及两首聆听乐曲:民间乐曲唢呐独奏《百鸟朝凤》和管弦乐曲《青蛙音乐会》,其中两首学唱歌曲,初步展示了我国民族乐器的部分种类,聆听乐曲《百鸟朝凤》,向孩子们展示了唢呐这种民族乐器独特的音色。孩子们通过聆听和演唱,不但认识了这些风格独具的民族乐器音色,还能体验人们在演奏民族乐器时快乐无比的心情,而且通过模仿演奏,也激发了孩子们对模仿乐器音色及探索悦耳声源的乐趣。
为了让孩子们了解我国丰富多样的民族乐器,并感受它们不同的音色,我截取了二胡、古筝、笙、笛子、箫、葫芦丝等乐器演奏的音乐片段,让孩子们分别聆听,然后区别判断;还把小堂鼓、小铜锣带到课堂上,让他们亲自视奏,感受它们不同的音色和敲击带来的乐趣。
为了让孩子们更好地探索好听的声音,引导他们利用家中的废旧物品自制“乐器”,来为歌乐曲伴奏。孩子们的制作多种多样,精彩纷呈。都争相恐后的前来展示自己制作的“乐器”:有的孩子把废弃的钥匙、铁夹子、小铁片、坏掉的小玩具上的铃铛串在一起,做了一个“串铃”;有的用纸板和啤酒盖做了一个“铃鼓”;有的用易拉罐、矿泉水瓶、筷子、大豆等制作了“沙锤”和“双响筒”;有的用小铁棍和铁管制作成“三角铁”;有的把几个小葫芦串起来,制作了“小鼓”;有的把纸杯排成一排当作“排鼓”;特别是二班的陈宏鸣,自制的乐器不只美观,而且音色更加的丰富。他用废旧的圆形糖果盒、小铁棍、小塑料球和线绳制作了错落有致,能够发出三种音色的“乐器”。为了进一步激发他们以后积极参与音乐实践活动的乐趣,我让他们手持自己的乐器,一一给他们拍照留念。看到这样,没有带自制乐器的孩子,也坐不住了,争抢着纷纷上台展示他们临场制作的“乐器”:有的用铅笔敲击课本发出“啪啪”的声响;有的用铅笔敲击水杯子,发出“铛铛”的`声响;有的用铅笔敲击自己用纸折成的小盒子,发出“嘭嘭”的声响;有的用一根塑料绳,在三角尺上来回磨蹭,模仿小提琴的声响;有的用两块三角尺,相互碰撞,模仿响板的声响;还有的孩子敲击自己的两腮,模仿小鼓的音色;敲击自己的腹部,模仿大鼓的声音;还有的用弹舌和捻指来模仿木鱼和双响筒的声音。
教室里充斥着各种声响,整个教室都沸腾了,像“孙悟空大闹天宫”一样。为了能够“平息”这热闹的景象,我赶紧弹奏起《快乐的音乐会》的旋律,让孩子们给我伴奏。孩子们手持自制乐器,合着音乐敲击着,脸上洋溢着无比快乐的神情和成功的喜悦之情。
音乐 10
在教授二年级学唱歌曲《草原就是我的家》,要求学生用优美、抒情而有连贯的声音歌唱。同学们在欣赏了歌曲后,发挥想象,用语言描绘出草原上美丽的景色:蓝天、白云、草地、蒙古包、牛羊成群??于是我请大家用模声词“呜”轻哼歌曲旋律,同学们都非常投入地唱了起来,可突然几下又低、又重极不和谐但又十分熟悉的。“呜”声转入耳际,“一定是刘强!又是一阵低而重的“呜”声,还夹着几声偷笑,我心头顿时掠过一丝不快,这时又另有几名学生竟然也偷偷地跟着学,顿时,教室里引起了一阵骚动。我真想把琴声停下,对他们批评一番,但转念一想,还是耐住性子,只是边弹琴边用目光搜索到那几个孩子,在目光的对视中,他们的声音轻了下来。唱罢,我离开钢琴,默不作声地走到大家面前,几十双眼睛都盯着我。我认真地说道 “草原上的天气真不错,蓝蓝的天空,
洁白的云朵,太阳公公笑眯眯——突然飘来了一朵乌云,又飘来了几朵乌云(边说边看这几名学生),遮住了太阳,遮住了白云,哎!我们玩不成了,游戏也做不了了,真扫兴!”同学听后也都满脸扫兴的样子,我接着问道:“你想对‘乌云’说些什么呢?”同学们争先恐后:“乌云,你快走吧,把好天气还给我们5”“乌云你真讨厌!”同学们的话使“乌云”低下了头,我见教育的效果已经达到,便说,“让我们一起像天上的白云一样轻轻地用‘呜’再来唱一遍,老师相信,乌云听见了我们美妙的`歌声一定会变成白云的!”
说完向“乌云们”投去相信的目光。音乐起,这回再也没有听到不和谐的声音。
音乐 11
在课堂上我利用五分钟让学生进行“闪亮登场”,目的是为了让学生能够更加自信地面对表演。但是好多学生却更愿意将自己学会的流行歌曲展示给大家听,于是当歌曲里出现一些关于情情爱爱的歌词时,下面不免会唏嘘一番。原本我想制止学生演唱流行歌曲,但是想到这些也是提高学生学习音乐兴趣的又一方法和途径。也反思:作为音乐教师的我们不能一味地将流行音乐拒之课堂以外,必须加以正确的引导,让学生在充分发挥其兴趣特长的同时,提高对流行音乐的鉴赏能力。要做到这一点其实并不困难。首先,我们必须先学会接受流行音乐,并且依靠专业知识更理性地去鉴赏流行音乐,对不同类型的流行音乐作为一个深入的.剖析,然后再将一些内容较健康,曲风较鲜明的流行音乐带入课堂,作为一个以讨论或游戏的形式与学生一起交流、探讨,引导学生,教育学生如何去分辨流行音乐,鉴赏流行音乐。如此在活跃的课堂气氛中既可以让学生发挥学生自己的兴趣,又能让学生掌握一定的音乐基础知识,可谓两全其美。
音乐 12
过去,中小学音乐教育以教音乐知识、技能为主,如今新课标强调通过音乐课程培养学生创造意识,强调让学生感悟、理解音乐、喜欢音乐,为学生一生爱好音乐打下基础,这一点十分重要。音乐不是一种技能教育,应当通过音乐的熏陶,提高学生的审美情趣。中央音乐学院教授、国务院学位委员会艺术学科组组长于润洋认为,这次课程标准的制定,从根本上理解了音乐课的价值,突出了艺术教育的特点。回归艺术教育的本质,使艺术课体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性:高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的不可或缺的重要地位和作用,把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来;把学生的发展置于中心地位,强调多门艺术学科的沟通和融合,发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能,使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性;大大开拓和丰富了教学内容,既有艺术知识技能,更有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容,并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系;创设了体验式、探究式、对话式等教学方式,丰富了艺术课的教学方法;对学生学习成绩的评定,着眼于学生的艺术能力和人文素养的.提高;艺术教育课程标准的改革与创新,使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。
快乐无限一:把快乐带回“老家”(课前准备)--让同学们回去收集草原、蒙古族舞蹈等的资料
师: 孩子们,下一节课我们要学习《草原就是我的家》,老师希望大家能收集一些资料,行吗?
生:行!
师:这首歌表达了蒙古族人民在草原上快乐生活的情景。请你们回家后(1)收集一些有关蒙古族的资料,例如:服装、草原、生活起居、习惯等等。
(2)有条件的同学学习一两个舞蹈动作回来。
(彭可荧一2班)生:老师,我妈妈在育新幼儿园当老师,她会跳蒙古的舞蹈!我回去学习一两个动作……
(刘子健 )生:老师,我们家有很多的民族图片,是上次妈妈旅游的时候买的,我到时候带回来,好吗?
(温梓源)生:我爸爸去过蒙古旅游,我把它的旅游照片带回来给大家看看……
……
师:太好了,我们大家一起找资料,下一节课一起带回来好吗?
生:好!
快乐锦囊:
充分调动学生学习的积极性,教会学生学习的方法是非常有效的手段之一,让学生回家收集资料可以达到自主学习的目的。并且起到资源共享的作用。发挥各个同学及其家庭成员的所长,既能增长知识、又能促进亲子关系。
快乐无限二:快乐大家庭聚会(上课学习)--游戏课堂、边学舞蹈边学歌曲
片段一:
(上课前同学们教室门口列好队)
师:同学们请你们骑着马儿到“大草原”……
生:模仿骑马的动作进入教室……
生:哇好漂亮的大草原呀
师:是呀,老师上网下载了蒙古这块美丽的草原图。(利用多媒体展示),小学音乐 范文:让音乐课成为“快乐老家”
音乐 13
音的强弱是国家课改教材音乐第二册的内容,我将教学流程分为三块。
第一块:敲一敲,感受强弱;
第二块:找一找,探究强弱;
第三块:唱一唱,表现强弱,在第三块中,我这样做:
“同学们找找看,在我们的生活中,还有哪些强弱的声音?”
(学生寻找,然后举手发言)
“那我们能不能用具体发出强弱的声音呢?”
(教师走到学生中间,与生一起探究能使身体发出强弱的'声音方式)
“让我们在教室里找一找,拍一拍,敲一敲,有哪些不同的强弱声音,找的时候,可以与同学合作。”
(学生寻找,拍拍,敲敲)
鲁迅曾说:“纸上得来肤浅,心中悟出始觉真。”建构主义也告诉我们:知识不能简单地由教师或其他人传授给学生,而只能由每个学生依据自身有得知识和经验主动加以建构。本课中,通过让学生亲自参与得一系列音乐实践活动,感受――表现――探究――体会音得强弱,特别是上述描述的环节,学生成了学习的主人,老师是学习的合作者、积极的旁观者。教室成了自由的天地,欢乐的海洋。探究中,同学与同学,同学与教师之间在交流,学生在独立思考,在不断反思。在这过程中,学生的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法能力,以及思想的开放性均得到了培养,这便是新的学习方式所带来的变化与收获。
音乐 14
作为一名音乐教师,在教学过程中要养成随时反思的习惯。这样才能不断改进教学方法,使学生在学习中获得更多的知识。为了改变个别学生将音符1、2、3、4、5、6、7唱成1(yi)2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),错误唱法,我在课堂上多次将每个音符的读法写到黑版上,然后要求学生背下来,但效果并不理想。为什么个别学生总是记不住音符?怎样才能使学生尽快的掌握音符呢?带着这些疑问我们进行了这样的练习:
在看我的`右手,我把食指伸出来可以说是1(yi),但上音乐课时我们也可以说是do,把食指和中指伸出不读2{er}要读”?学生齐回答:“读“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6(liu)的手式,我们把这种手式说是6(la)可以吗”?“可以”。学生答道。“现在伸出你们的手指互相提问,看谁掌握的又快又准。”我的话音刚落,同学们个个面带笑容的伸出手指,你问我答,我答你问,课堂气氛非常活跃。每个小组又选出一名同学做手式,其他组同学来回答。经过这样的练习,在音乐课上再也没有学生将音符读成1、(yi)2、(er)3、(san)4、(si)5、(wi)6、(liu)7(qi)了。
音乐 15
这节课基本达到了优化艺术课堂教学,培养学生的创新精神与实践能力的目标,但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题,下面就将这节课反思如下:
《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快,特别适合低年级的孩子们来演唱,但是旋律在优美的同时,还存在着一定的难度,比如说:歌曲的后半部分不是规整的四乐句,这样,前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握,在这种情况下,我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲,孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏,不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识,课堂气氛特非常的融洽。
最后一个比较遗憾的地方就是,孩子们的声音不是令人非常满意,原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习,其次,在平常的课堂教学中,也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之,在这节课上,还有令人满意的地方也有不尽人意的地方,在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己,不断地完善自己,在探索中不断地进步。
《音乐小屋》 3
歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句,构成起伏的`旋律,和着舒展的节奏,给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐,抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。
整堂课我以“去游玩音乐小屋”为主线,首先我让学生模唱“音乐小屋”的门铃声,来解决了难点节奏,这个环节使学生在游戏中掌握了难点,并且自然的了解了音乐知识点“四分休止符”。也引起了学生想去看音乐小屋的好奇心,使我能顺利的进入下一个环节,走进音乐小屋来学习歌曲。然后学生走进音乐小屋之后,我设计了各种接唱的小游戏来让学生学唱歌曲,并加入身体的律动体验。最后在学生掌握歌曲后,就引导学生加入打击乐器为歌曲配乐。整堂课学生仿佛沉浸在音乐的世界中,快乐地体会音乐带来的无线乐趣。
当然在该堂课中还存在以下几点问题:
1、在歌曲学唱中,学生对于音乐的完整感受体现地还不够深刻,我让学生分句学唱歌曲,破坏了歌曲本身的整体性。
2、创编打击乐节奏的时候课堂纪律显得有点乱,教师没有调控好学生的课堂纪律。
3、教学语言还欠生动活泼,导致教学的每个环节衔接地不够自然、流畅。
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