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小学音乐

时间:2024-05-14 11:29:09 我要投稿

小学音乐 范文

  作为一名人民教师,我们要有很强的课堂教学能力, 能很好的记录下我们的课堂经验, 应该怎么写呢?下面是小编为大家整理的小学音乐 范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

小学音乐
范文

小学音乐 范文1

  本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架,节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学习唱歌、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,因此节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学,而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌,抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习,培养学生的学习兴趣。

  四年级的学生积累了一定的乐理知识,了解各种音符的名称与时值比例,初步了解各种拍子的特点与强弱规律,在这个基础上我把教学中的节奏训练,在具体操作方面,始终遵循一条原则:由简到繁,由易到难。把节奏难点逐步解决,对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的.基础;同时,在熟练掌握的同时,还培养了学生的创造性思维,从不同的角度来温习,掌握所学的知识。不仅能唱读节奏,能记节奏,而且能够灵活运用节奏。

  小学生的形象思维占优势,在节奏训练时,我首先注意了直观教具的运用,让学生参与多种形式的音乐实践活动,让多种感官都得到训练和巩固,提高学生节奏的兴趣,发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例,让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型,并用标号设为五种,把全班同学分成五个小组,每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中,注意引导,及时鼓励表现好的同学,启发学生的集体合作精神,让他们知道只有相互配合,才能表演得好。

  教学过程中存在很多不足,如:在表演过程中有个别同学的乐感不好,对节奏学习有一定的困难,在击打乐器时出现跟不上节拍现象,影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节,要使学生准确牢固地掌握各种节奏,必须在音乐教学中经常反复训练。根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难,有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏,为学习音乐打好基础。

小学音乐 范文2

  《守株待兔的老农夫》选自人教版小学四年级音乐上册,第二单元的歌曲,节拍是四二拍。是一首叙述性体裁的歌曲,主要描述了一个《守株待兔》的寓言故事,诙谐、幽默的通过歌曲形式讽刺不劳而获的老农夫。本节课我以《守株待兔》的'成语故事作为导入点,激发兴趣,引导学生感知音乐、理解音乐故事。这样做了铺垫,吸引了学生的学习注意力,效果不错。

  在备课时,我所注意到的一些知识点和歌唱技能上的要求,在实际教学中学生能够在教师的引领下完成,有个别乐句学生音准掌握得不是很好,通过反复训练,讲解,这样,学生很快唱准了。

  因为本课的知识量很大,所以最后时间上有点紧张,音乐文化视野拓展部分没有完成,以后要注意时间的设计和对教材的深刻再挖掘,尽量不出现没有想到的情况发生。

  最后剩了一点时间,我就把歌曲变成了课本剧,让几个学生分角色表演歌曲,结果大家都很积极在表演的过程中也都很放得开,模仿兔子的的同学表现的很慌张,老农夫的同学在等待的过程中都自由的发挥,让小观众们看得津津有味。快下课了,没机会上台表演的同学还都很遗憾,直到我说“下节课咱们继续表演”时,才开心起来。所以音乐课能让学生们意犹未尽就算是成功的,在今后的课堂上,我会都带着学生们多多表演,让他们感受不一样的快乐。

小学音乐 范文3

  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的.反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次 是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

  反思一:

  本学期,我主要教授中高年级的学生,对于课堂前15分钟的时间,我十分重视,认为这段时间对提高课堂效率至关重要。因此,我对我的教学计划做了一些调整。一开始,我会与学生互相问候,进行声音练习,并回顾前一堂课的内容,这些活动通常在前5分钟内完成。然后,我会通过简洁而生动的导入,直接进入本节课的主题。这样一来,学生们能够更好地理解本节课的重点和难点知识。我会特别注意导入方式,确保能够引起学生的兴趣。因为我相信,掌握学生的心理特点,是提高课堂效率的关键之一。

  反思二:

  音乐学习中,听觉扮演着至关重要的角色,因为它是我们对音乐进行感知和欣赏的基础。审美主体的听觉感受能力对于培养审美能力至关重要。因此,在教学上,先唱歌后识谱与先识谱后唱歌并不是对立的选择。传统教学方式通常是先让学生掌握乐谱,然后再唱歌。尤其是针对已具备一定识谱能力的学生,这种方式通常效果不错。然而,我发现许多学生对简谱并不了解。如果坚持先识谱后唱歌的方式,可能会导致学生对音乐失去兴趣,同时也浪费了珍贵的课堂时间。为了改进这一情况,我提出以下方法:在教学新歌曲之前,首先让学生欣赏音乐,以听觉为先导。通过简单的律动让学生跟着音乐做动作,培养学生对音乐的听觉印象,为后续学习打下基础。然后,让学生深入欣赏歌曲,感受音乐的魅力,激发学生学习音乐的兴趣。接下来,通过让学生唱歌的方式,潜移默化地解决乐谱中的难点,降低学生在识谱时的难度感,让学生感受到识谱并不是太难的事情,从而增强他们的自信心,深化对音乐的热爱。

小学音乐 范文4

  《小狗圆舞曲》

  音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验,因而在欣赏教学中,通过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间,空间里遨游,用心去感受,体验音乐的美,从中找出最佳的答案。

  1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中,初听时,让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的;再听时,让学生按节奏的变化区为乐曲分段,并辨别哪两个部分基本相似。

  2、分段听时,分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点,联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态,并随着音乐模仿小狗的不同神态,动作;接着分小组讨论,可用哪些形式来表现乐曲。

  3、于是学生们充分发挥想象,有的创编故事,有的创编小品,有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律,学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律,进行创编乐曲。

  4、然后分别视唱改编前后的乐曲,再次体验旋律,节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验,合作参与后,使学生在体验,内化的基础上得出音乐的`旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。

  5、最后通过再次合作,让学生去发现问题,探究问题,解决问题,从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学,学生的想象力,创造力及实践能力均有提高;思维及反应能力较前敏捷;自修心增强;研讨气氛形成。

小学音乐 范文5

  音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一、学会“听”音乐

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教学时我用的'音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

  二、音乐教学的多元化

  由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛,流行、商业化的艺术音乐等,都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行,够不够酷……等这些因素。为了培养学生正确的审美观的树立,又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导 学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

  引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还到表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。

小学音乐 范文6

  本课是一节音乐欣赏课,围绕歌曲《三只小猪》来展开。《三只小猪》是美国迪斯尼的同名动画片的主题曲,一部分小朋友对这部动画片有所了解,但认真听赏主题歌,可能还是第一次,尤其是听中文演唱的主题歌。因此,我直接用动画片片段导入新课,从孩子的心理出发调动孩子们的积极性,同时吸引看过动画片的学生积极参与互动。考虑到歌曲本身就具有鲜明的情节性,在欣赏的过程中,我将动画片的分成两部分介绍个孩子们,将故事情节与聆听音乐相结合。在听赏两遍歌曲,会唱其中主要的歌词后,再把第二部分,也就是三只小猪战胜大灰狼的那部分片段请学生观看。这样避免了学生先看过动画片,知道了情节,就不注意聆听歌曲、不积极思考的情形,让学生对故事情节有深入的了解和记忆。从而培养了学生良好的聆听习惯和正确的`听赏方法,让他们从小学会听歌曲要听内涵。

  在整个教学过程中,我采用的是紧扣音乐情感渐渐深入的方法,初听体验情绪,复听了解情节,再听深化情感共鸣,表演环节更是进一步深化情感体验,表达情感、再现情感的过程。在欣赏动画片、讲述故事的时候,我让音乐轻声循环,为的是加深学生对音乐的体验。在教学中,我考虑到低年级学生好表现、喜爱发言的特点,在初听、复听、完整听赏、表演评价等环节都留有学生发言和师生共同讨论的时间,让他们充分表达自己的想法,自主探索问题。在观看“大战大灰狼”片段时,因为时间比较长,我一改以往一味看电视的形式,设计了无声播放,教师讲故事的方案,让教师在充分展示自己的时候,把故事演绎得更加精彩,同时和学生之间能够更好地互动,引发学生的强烈共鸣。

小学音乐 范文7

  来到沙河二小已经许多年了,起初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生,怎样达到新的教学目标要求?果然我的担心不是多余的,一开始的教学就没有我想的那样简单,我一直把自己在以前的教学经验运用到教学当中去,可是我却忽略了一个重点:从来没上过音乐课的孩子们在音乐接受能力、音乐表现力、音乐实践能力等方面,因此根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进,选择和摸索更适合这些孩子的教学模式,主要又以下几个方面:

  一、纠正学生对音乐的学习态度

  在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲,大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”,上不上好都是无所谓的,觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单,更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做,根本就不管我在上什么课,听的同学呢还动动小嘴,不听的同学心思完全没在这堂课上。我担心了,这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的,要培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有,我要怎样才能让他们学好呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习音乐。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。于是我从以下几点入手;

  (1)增加学生对老师上课的兴趣,渴望老师来上课,这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质,还要教师的内心必须是以爱动其心,以礼服其人,以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西,所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火,要爱他关心他,轻轻的一个

  提示即可了,这时他自己也会觉得不好意,所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学,抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体,多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。

  (2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她,而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象,比如给孩子们一些乐器的学习,音乐认识的简介等学习。

  二、课堂纪律性的管理

  作为一个教师应该应该把握学生的心理特征,从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期,我主要是从事低年级的教学,根据年龄特点,必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟,通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于图画导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,因此,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

  最初的我一直都是按着自己的教学思维在走,没有为孩子考虑得太多,只知道按着教学参考书上的教学任务,教学建议来固定我的思维,结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的,基本上学习一首歌曲都要一节课的时间,而教参上的设计内容太多了,(基本都有音乐欣赏)一节课时间不能好好把握,学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学,游戏适当穿插,并且在上新课之前都是进行了复习的`,这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学,这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握,还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲,在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的,这样对歌曲的节奏能够很好把握。

  四、把舞蹈、游戏带进课堂,展示学生的自信

  才开始上课的时候这些孩子都很胆怯,让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的,还很害怕,很没有自信。为了调动学生的自信,我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

  在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙,音乐情景再现(小学的低断年级大多都是有情节的,在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演,下面的跟唱),在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

  这就是我在小学音乐教学的一些算不上经验只能说是一些反思,其实在课堂上还是有很多的不足,我希望自己在将来越做越好,要想学到东西,我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识这样自己在实践方面才会越做越好。

小学音乐 范文8

  新学年的一年级音乐课程内容丰富多彩,涉及欣赏、创作、器乐、歌唱等各个方面,几乎每节课都有涉及。这些内容看起来十分有趣,但若无法妥善把握,课堂可能会变得杂乱无章,无法完成教学任务。我认为,对于一年级的孩子来说,最好的音乐学习方式就是通过“游戏”。只有在音乐游戏中获得快乐,才能唤起他们对音乐学习的真挚热爱,并成为他们终身学习的动力。因此,在我的课堂上,我通常注重游戏和活动的融入,这样孩子们的.兴趣就会被充分激发。举例来说,当我们教学《爷爷过生日》这首歌时,我会让孩子们在歌曲的旋律下扮演爷爷过生日的场景,他们可以为爷爷举办一场庆祝晚会。通过玩中学、学中玩的方式,我潜移默化地引导孩子们熟悉这首歌曲,学会唱歌,并享受表演的乐趣。

  在进行游戏教学时,良好的组织和纪律至关重要,因为缺乏这些,游戏很难取得效果。因此,每一堂课都需要精心准备和设计,巧妙地将走、坐、站、唱以及表演等音乐课的常规内容与"知识与技能"的培训融入游戏之中。这样一来,学生在游戏中就能够掌握各种音乐课的常规,借助游戏聆听、发挥想象力、积极表现和大胆创造。在游戏中,学生可以进行个体活动,也可以参与师生或学生之间的合作活动,比如小组合作听辩高音与低音,学习小金鱼吐泡泡,或者分角色扮演歌曲中的角色。通过这些合作游戏,学生不仅学会了相关技能,体验到音乐活动的乐趣,而且在合作中学会了交流和对话,锻炼了勇气,增强了自信心。在这样的学习方式中,不仅实现了"知识与技能"的目标,还达到了"过程与方法"以及"情感态度与价值观"的目标。这种学习方式的改变让老师的教学更轻松愉快,学生也更快乐有效地学习,使得音乐课堂充满了生机和活力,洋溢着浓厚的人文气息。

小学音乐 范文9

  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次 是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控。

  情况:

  在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

  反思:

  本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道6-8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的.学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

  情况:

  学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

  反思:

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力。

  情况:

  只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。

  反思:

  音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词,再通过自己的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

  四、让乐器和舞蹈走进课堂。

  情况:

  每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

  反思:

  乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

  所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清,所以应该多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念,教学模式,管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上,又将会是如何,有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种肥料。在这学期里,我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹,唱,跳。它想一个工程,先要规划好如何去建造,然后去架一个框架,再从每个细节去着手,这样才可以使得它变得牢固。作为一名小学教师,责任重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!

小学音乐 范文10

  今天在一小执教了《勇敢的鄂伦春》一课,感触颇深。用不同的学校的学生上课,很多是我意料之外的,通过上课和各位老师的点评,我认识到了自己的差距,找到了努力的方向。

  一、聆听是基础

  本课是一年级下册的歌曲,这次拿到上学期来上,学生学起来本来就有些吃力,我在设计的时候忽略了这一点,在听歌的部分只设计听了三遍,对于学生来说,还没有对歌曲熟悉就开始教节奏开始学唱,学生学起来比较吃力,因为对歌曲不熟悉,直接学唱,学生出错的地方较多,老师反复纠正,耽误时间,学生学起来也费劲很多。如果能在听的部分,多听几遍,我想这个课堂就会容易很多。

  二、不同的学生不同对待

  这次的授课对象是一小的孩子,之前没有过合作的经历,学生对于老师的课堂习惯不了解,对于老师的语言也不熟悉,在熟悉学生,和学生做游戏的时候,我发现我说的话,学生不理解,不知道我表达的是什么意思,于是在课堂上我注意把我要表达的事情尽量说的.清楚明白,学生在上课时才没有出现不明白老师表达的意思的情况。平时对着自己学校的学生上课,有自己的习惯和方法,换了陌生的环境,就应该针对不同的学生有不同的语言和活动。这样才能有最好的课堂效果。

  三、教语教态

  听了李琳老师的课,我最大的感触是,她特别的亲切,听她上课是一种享受,李琳老师的语言很动听而且很有感情,每一句话都像在朗诵在讲故事一样,学生的兴趣就非常的高,让我也忍不住沉浸在她的言语和表情中。

  今后,根据前辈们指导的意见,我还要继续努力,争取让我的课堂更高效,做一个孩子喜欢的音乐老师。

小学音乐 范文11

  整堂课的设计思路围绕《剪羊毛》这首歌展开丰富的艺术活动。首先由多媒体课件带大家领略、感受了骑在马背上的民族——内蒙古的大草原风光与情怀,由此牵涉出骑在羊背上的国家——澳大利亚。通过师生闲谈,天气渐渐转热,绵羊身上还穿着厚厚的棉衣,请小朋友为羊儿想想办法,学生自然想到要给羊儿剪羊毛。完整地欣赏、聆听歌曲一遍,说说听到了什么,熟悉歌词内容,体会歌曲欢快、活泼的情绪。按节奏读歌词,帮助学生记忆歌词及熟悉歌曲节奏。接着再聆听第二遍,做简单律动。下来要求学生聆听第三遍,边听边动口型不出声跟唱。进行到这个环节,学生已经很忍不住想自己试着唱了,这个时候让学生跟琴轻声唱歌词第一段,边唱边给他们纠正。中间有一句“这是我们在剪羊毛,剪羊毛“节奏较难把握,学生练习了许久。这里是我疏忽的地方,在事先读歌词的.时候只是笼统得带过,没有着重让他们掌握这句的节奏。通过找找歌曲中的相同句,让学生通过识谱掌握相同节奏型的乐句,简化了他们学歌的过程,调动了学习的积极主动性。在掌握第一段歌词的学唱后,安排学生自由学唱歌曲第二段,学生基本能根据第一段歌词学习时掌握的节奏、韵律,准确完整地歌唱,其个别小细节加以纠正、完善后一首曲子通过教学、自学的方式学下来了。学生反映出对自主学习的热情与主动,体现了新课程的理念,同时增添了学生学歌的方法,锻炼了学生自身的能力。师生接口唱,增强了师生间的互动与情感,在此基础上进一步巩固歌曲。最后升华到课堂的高潮——表演唱环节。这是学生最喜欢的形式,也是最难掌控的环节。首先,我让他们自由表演唱,这时他们还显得不敢放开做,等到我拿出准备好的头饰、道具后他们便争先恐后地想起来表演了,以至于后来让他们前排同学做小羊,后排同学剪羊毛,学生兴奋的难以收回来,课堂就显得有些无序了。在这一环节上我还是未能考虑周全,没有给他们合理安排好,或者可以给他们分几个小组进行表演,也可以我带着学生一起做律动表演,这样就能让表演唱更有序、更活力地进行了。

小学音乐 范文12

  几年来的教学实践证明:小学音乐的反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。

从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是什么?例如:是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的'设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

小学音乐 范文13

  本课的教学我主要以小蜻蜓的形象为导入,让学生了解蜻蜓的形状和特征,再让学生模仿小蜻蜓的动作来表演小蜻蜓,让学生感受歌曲的三拍子的特点。

  在教学中,为了让学生得到生动活泼的发展,我遵循音乐教学的基本理念,组织开放而有活力的.课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会,让学生走进音乐,让音乐走入学生生活。首先,注重以审美为核心,给学生营造视觉美、听觉美、肢体美,让学生在美的环境中学习音乐,体会身临其境的感觉。其次,结合学生的年龄特点,从学生的生理心理需求出发,创设一种宽松和谐平等愉悦的教学氛围。

小学音乐 范文14

  3/8拍的教学,从复习3/4拍引出3/8拍,并明确3/8拍的含义及强弱规律,并做练习1学生很快就接受,再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍,进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中,首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名,让学生熟悉旋律,随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时,要充分注意各段歌词的词意,对不同的情景和情绪采用音色、力度的`对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的情绪,力度要弱,音色要柔和,即使连续上行模进,旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬,我分别用亲切、柔和或热情、明亮的声音来表现。效果非常好,学生演唱时非常热情投入,而且大部分学生流露出非常自然、热情的表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前,我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征,这样学生对小号有一定的了解,再来听《那不勒斯舞曲》,并且在听之前,让学生了解并唱一唱音乐主题旋律,之后再欣赏效果非常好。

小学音乐 范文15

  在欣赏课《赛马》的教学过程中,我采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,培养聆听音乐的兴趣和习惯,感受颇深,有值得保留的教学经验,同时也有一些需要推敲的地方。

  一、成功之处:

  学生处于活泼好动的年龄阶段,一般情况下很难要求他们非常静心的投入地来完整欣赏一首音乐,那么,就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中,我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验,从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐,就需要教师把握一个度,因为任何教学手段都是为音乐服务的。

  在整个教学过程中,我紧紧抓住以音乐审美为核心,让学生充分地感受音乐情境。教学伊始,一段那达慕大会的视频将学生带进辽阔的大草原,带进紧张激烈的比赛现场,为学生感受音乐情绪、联想情境做铺垫,生动形象地引导学生打开视野。在完整初听音乐中模仿赛马激发学生的.学习热情和兴趣,调动了学生学习的积极性。我结合乐曲三乐段不同的音乐特点在分段细听时,我根据A乐段的旋律紧凑密集音乐情绪紧张的特点设计了蒙古舞扬马鞭的动作,将学生带进紧张激烈的赛马场。学生们有的小拳头握得紧紧的,有的兴奋地挥动着马鞭,进入到音乐的意境中。在细听B乐段时我以主题的三次变奏用了二胡连弓、顿弓、拨弦三种演奏方法为切入点,让学生视唱音乐主题,聆听主题出现几次,每次音乐情绪的变化。最后我揭示答案:演奏方法的不同。学生在音乐中兴高采烈的模仿二胡三种不同的演奏方法,对音乐知识,音乐情绪理解更为深刻。在细听A1乐段设计了学生模仿赛马冲刺,体验音乐。

  当学生脸上洋溢出紧张的神情时,我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时,学生更表现出极大的兴趣和热情,现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样,我的心就会随着兴奋起来,这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。

  二、有待提高之处:

  针对学生音乐视野窄,对民族音乐的体验感受不足的弱点。如果教师能现场用二胡演奏一曲赛马,会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。

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