小学音乐
身为一位优秀的老师，我们的任务之一就是教学，通过 能很快的发现自己的讲课缺点，那么你有了解过 吗？以下是小编为大家收集的小学音乐 ，希望对大家有所帮助。
小学音乐 1
《这是什么》是一首短小的儿童谜语歌曲，2/4拍，歌曲富有童趣，它运用了“嘀嗒嘀嗒”和“当当当”象声词，形象的表现了闹钟走动的声音，接着它以猜谜的形式“会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡”，道出闹钟的样子和用途。歌曲欢快活泼，适合低年级的孩子们来演唱，孩子乐于学习。
好的导入是上好一节课的前提，根据歌曲的特点，我选择了以猜谜语的形式导入。先不提示，通过歌词的描述让学生猜猜看这是一个什么东西，引发学生的学习兴趣。揭开谜底，通过谜语的教学让学生记住歌词，并通过给谜语标节奏，让学生学习了歌曲的节奏，为后面歌曲的演唱打下了基础。
通过演唱谜语导入歌曲的学唱部分，歌曲短小易学，在实际教学中出现的难点是教师预想到的，歌曲得第二句，模仿闹铃得声音与第一句有所区别，孩子掌握起来比较困难，所以我运用肢体语言和话语，提示学生把它们想像成两个不同的闹钟，一个高音闹钟一个低音闹钟，通过这样的讲解，孩子很快就能掌握了这一句的演唱。同时我通过“反复范唱”、“听声音模唱”、“男女生演唱”等方式进行了难点的处理，效果非常好。通过乐器模仿，调动孩子的形象能力，参与创作与表演，充分调动了孩子的积极性，在充分表现歌曲的.同时也训练了孩子的节奏感。我觉得在整个的教学过程中如下环节的设置不但符合了学生的特点，而且教学效果良好，达到了预期的目的。
一节好课有优点的同时还会很客观的存在着一些不足和遗憾，在此次课的准备上，我选择以谜语开始，不让学生知道此节课的课题，但我忽略到了电子琴上的摆着我的教材书，并让学生看到了图片，提前揭示了谜底，在今后的教学中要注意这种小细节。另外，下午第一节课，孩子的精神状态不是很好，因该更加注意他们情绪的调动，在这点上我做的不够好，在今后的教学中会加强这方面的研究。
小学音乐 2
《游子吟》是一首根据唐代诗人孟郊的古诗，由谷建芬作曲的的诗歌，描写儿子对母亲的感激之情和无言的爱。我在教学歌曲《游子吟》时，采用了视频导入、导读、听赏范唱、律动、创编、拓展歌曲情境的表演等一系列教学环节组成整堂课的格调。
根据三年级学生的生理和心理发展规律，这节课我制定了如下目标：
1、能学会用连贯、轻柔优美的声音有感情地演唱歌曲《游子吟》，了解波音的.唱法与作用，唱准附点音符，能感受到每个乐句在演唱时声音上的强弱对比和衬托作用。
2、使学生在歌曲学习过程中能够积极思考和探讨知识，能积极参与表现音乐活动，顺利解决唱歌中所遇到的问题。乐意参与创编歌曲的音乐情境中，从表演中体验创编的乐趣，接受美的熏陶。
3、使学生能够在学唱歌曲过程中感悟到母子的深厚情谊，认识伟大的母爱，得到爱的教育，懂得感恩。
教学过程具体是这样走下来的：通过《烛光里的妈妈》这首歌曲引入教学，接着指导学生使用背景音乐朗读，在背景音乐的带动下，我带着学生一起感悟体会母亲与儿子之间的深厚情谊，从而使学生能有感情地、有节奏的融入到朗读古诗中来；然后是听歌曲范唱并理解歌曲的两段不同情感。第一段是关爱、不舍、担心，第二段的情感是无限感激想要报答。紧接着我进行了教唱乐谱的环节，并指出波音记号的作用和附点音符突出“报”字的作用。然后让学生带入歌词，集体演唱，并诱导和启示学生来进行节奏创编和情境表演，以深入地展现歌曲情感内容。最后通过拓展一首古琴改编的《阳关三叠》使学生的音乐素养得到进一步提升。
这堂课的值得欣慰的地方是：注重创设情境，调动学生的情感体验，让学生发挥想象力，并很深刻地渗透情感教育，是学生在学习过程中有感而发，受到教育。整个教学环节比较紧凑，以情感教育为主线，注重提高学生在歌曲演唱中的情感表现，教学中渗透了“母慈子孝”的人文思想，使得学生的情感与作者产生共鸣，激发出学生的学习兴趣，丰富学生情感体验，培养学生的审美情趣，实现了预期的教学目标。
不足之处：导入的时间过长，在理解诗句意思过程中太过于死板，有点像语文课。再一个，歌曲需要重复演唱一遍但是我只唱了第一段。学生在演唱歌曲中虽然我已经讲了附点的应用，但是学生最后还是唱错了，我没有进行及时的纠正。互动环节，过于注重在台上的学生而忽略了台下学生，可以进行拍手、拍腿的节奏分配，使得全体融入。在最后环节表演唱时，学生对怎么缝针不是特别清楚，可以把节奏引入进去，进行一个穿针引线的感觉。
在今后的教学中，调动每个学生学习音乐的积极性是我教学的重点，对于音乐老师而言，除了具备有相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学能力和应变互动能力。
小学音乐 3
前者是编织立体形态作品的训练，这是一次设计制作编花篮并加以应用的完整体验，通过这个活动使学生发现生活中的美，培养探究精神与创造能力，享受制作成功的愉悦。
用各种材料编织而成的花篮因其取材天然、造价低廉、可随意造型等特点在日常生活中应用十分广泛。编花篮编织这门古老的手工艺历经上千年的演进，不仅工艺与造型日趋完整、精美，材料加工也日益改进，新材料不断涌现，现在已有各种各样的编织机器，甚至可由电脑设计与控制生产程序。不过，手工操作仍然不可缺少，因为它是先进手段的本源。从学校教育角度来看，是培养学生动手能力和创造能力的一种手段。
教学过程中，我运用问题导入，尝试体验，探索创新，评价拓展等教学环节，一步步逐步深入，由提出问题，演示解决或由学生解决编织过程中遇到的.各种困难，再进行新课学习，从中激发学生的自主学习，探究学习精神。学习中学生编织方法掌握有些困难，教师应根据学生的具体情况定出不同目标，以使他们在不同层次体验到制作的乐趣。
小学音乐 4
根据二年级学生存在的好奇心、爱模仿的特点，在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节，为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习平台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力，从而取得良好的教学效果。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的积极性，不仅使师生融为一体，更让学生 感受到了成功的喜悦。
《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学习兴趣，去探究音乐。但由于上课时小的`细节还不是很注意，学生分组表现歌曲时剩下同学的大喊大叫、不认真观看表演，不举手点评等等坏习惯较多，所以在今后的课堂上多强调课堂纪律。
小学音乐 5
《甘洒热血写春秋》课后反这是一堂欣赏与学唱结合的新授课程。前半段以欣赏为主，使学生有了美的感受与体验，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
有所得也有所失，主要表现在课程的后半段让学生体验、学习歌曲上，由于是和学生第一次交流，没有充分了解本班学生的音乐素质；所以导致了形式太单一，内容过多，显得有些走过场。一节课完成不了所有教学任务。应该在下节课巩固激趣、继续复习。
而学唱新歌曲的方式上还没有大的突破。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。
回顾这一堂音乐课以下三个方面体会较深。
（一）利用陌生而又熟悉的戏曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，我用“听音乐节奏步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“京剧的涵义”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使前半段教学环环相扣，紧凑而不散乱，教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到升华的艺术美，并觉得学习也是一种乐趣。
（二）欣赏与学唱相结合，丰富课堂教学。
小学生注意力持续时间短，在课堂的后阶段不易投入地学习，为此常要进行课堂组织，但最终效果不佳又浪费时间精力。为何不放手让学生动动满足一下欲望又能玩有所得呢？这样即丰富了歌曲的教学内容，激发学生积极性主动参与音乐美的创造，无形中激发了学生创新的欲望，将益于将课堂学习推向高潮。
（三）弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的'音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声的框框，以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及一拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
在教学中，使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。学生才会 逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。教师应该积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
小学音乐 6
《国旗国旗真美丽》是一首四二拍的现代创作歌曲，歌曲旋律流畅、歌词简洁、多为一字一音、简单易唱，所以我采用的是师生合作的学习方式，我念每乐句前两小结歌词，学生完成后面两小节的歌词，让他们在朗读的过程找不会读的词语、音符，这样的跟老师合作以及进行找不会的游戏能充分调动学生的学习主动性。在歌曲的'学唱环节采用听唱法，初听歌曲--歌曲中怎么夸国旗的？复听歌曲--歌曲中都出现了什么？让学生带着问题聆听歌曲，了解歌曲。了解的基础上以游戏接龙的方式学唱歌曲，通过柯尔文手势认识乐谱，虽然教参和教材上没有要求学生学生认识学唱歌谱，但是我想让我的学生在音乐课上不仅要会唱歌还要会唱歌谱、知道简单的乐理知识。从开学校到现在学生基本会认识1 3 5的唱名。
不足的地方是：
1.虽然每节课都在强调不能喊唱，但是学生会唱之后还是会大声的喊唱。
2.没有按课本要求能亲切地演唱歌曲，下节课开始注重培养学生能有表情地，带着感情来演唱歌曲。
小学音乐 7
人教版每一册的第一页赫然列着《国歌》一曲，提醒着每一个中国人该熟悉、肃然起敬的第一歌。
在教授这一课时，我先让学生欣赏中华人民共和国成立的视频，让学生们了解国歌得由来，了解创作的时代背景、词曲作者以及歌词的介绍。接着对学生进行歌曲中难点节奏的训练，通过视听、哼唱让学生谈内心感受，知道应该用什么样的态度来对待国歌，采用什么样的情感进行演唱，使学生明白作为一个中国的公民，每当听到我们的《国歌》奏响时，态度要庄严、肃穆。
接着引出了《国歌》，对其中节奏不稳的'部分进行弹唱指导。接下来要求学生有感情地朗诵歌词和识记歌词，掌握歌曲雄壮、有力的情绪，并去理解、体会、表现，最后进行师生共唱、小组竞赛。在歌曲演唱的过程忠，我通过示范各种不同情绪的演唱，进而启发学生想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中，正以无比坚定的步伐阔步前进通过一堂音乐课，学生们不仅受到音乐的熏陶，而且也受到了一次深刻的爱国主义的教育。
《国歌》对五年级学生来说是非常熟悉的歌曲，基本都会唱。因此，指导学生有感情并准确地演唱《中华人民共和国国歌》是歌曲教学的重点和难点。纵观本节课，本人精心设计教学流程，有效设计运用多媒体课件，在教学中从“歌词”和“旋律”入手，引导学生体验歌词所表达的情感内容，引导学生体验音乐旋律所表达的情感。教学中能采取多种教学手段，用想像和对比的方法，引导学生很好地把握歌曲节奏，掌握了“重音”、“渐强”等记号，从而帮助学生准确而有感情地演唱歌曲，学生学习热情很高，效果也很好。
小学音乐 8
在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。”……。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。
自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：
一、挖掘教材的意境因素
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
二、用色彩来营造意境
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。
如：杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》（浙江省编义务教育小学音乐第七册）一课时，精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，演唱了《秋天多么美》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的'意境，学生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用电化多媒体来展示意境
现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的特点。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。
例如：我在指导一位教师教学《中华人民共和国国歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）时，为他精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》→随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角：附图{图}强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》→随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……→在庄严的《中华人民共和国国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式……。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。
四、用钢琴演奏来渲染意境
钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。
杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面，就有较好的尝试，比如：她在教学贝多芬写的A小调歌曲《土拔鼠》（全日制小学音乐课本第十二册）一课时，按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和弦的连接与进行，用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配，使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。她在教学《闪烁的小星》（九年义务教育五、六年制小学音乐第一册）一课时，则用了和声节奏音型，为歌曲主旋律作背景，通过和弦的节奏性变化，来展现满天星星一闪一闪亮晶晶的音乐意境。
上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲染，取得较好的意境教学效果。
五、用语言来描述意境
教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如：杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当
因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化。
六、用形体来表现意境
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《可爱的羊群》（浙江省编义务教育小学音乐第三册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又如：在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（浙江省编义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作，在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的情景。
音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。
七、用歌唱来赞美意境
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如，杭州学军小学邬淑颖老师在教学《小纸船的梦》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十二册）一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们的歌声更加动听。
以上七个方面均反映了音乐教师积极、主动的音乐表现。音乐教师的这种主观能动的音乐表现，实质上是音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作。这种二度创作的层次，与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及音乐艺术素质紧密相关。这种二度创作的优劣，将直接关系到小学音乐课堂意境教学的成败。
综上所述，小学音乐课的意境教学，是培养少年儿童审美情趣，增强少年儿童审美意识，完善少年儿童人格的行之有效的教学方法。列宁说：“没有人的感情，就从来也没有也不可能有人对真理的追求。”让我们坚持小学音乐课的意境教学，使少年儿童具有优秀的审美品质和高尚的审美情感，成为追求真理的新一代。
小学音乐 9
作为一名小学音乐教师，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的.
我带的是一二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上画出六颗星星，作为孩子们上课是时的过程性评价，奖励给上课学习态度认真，歌曲表演完整等优秀的'孩子，这一招，总会特别奏效。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。
一二年级的学生已能“聆听、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、量等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己。
小学音乐 10
音乐教学是学校美育的重要组成部分，如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱，从喜欢唱歌到喜欢上音乐课，这与教师在音乐课的教学大有关系。
一：打破常规
传统的音乐课总是“发声练习，巩固旧歌曲，学习新授”，老师的教案一成不变，学生们也心中有数：接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问：他们还会喜欢上音乐课吗？
二：转变教学模式
教学方法多样性，可以有一个生动的开场白（或是故事，或是律动，或是———）一下子就让学生的注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯，环环相扣，内容新颖，符合学生年龄特点（或是用一个故事贯穿首尾）才能让学生在潜移默化中学到知识，这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜欢吗？
三：教师的语言
教师的语言（口头语或身体语言）对学生有很大的`影响，想上好一堂音乐课，教师自己应先进入课堂的角色，才可以感染学生，渲染课堂气氛，与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师，而是我们的大姐姐，她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了！
小学音乐 11
在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。应聘到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位...
在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。应聘到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的.七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，教孩子们从学唱“Do、Re、Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。
《Do Re Mi》是该剧中著名唱段之一。在组织学生欣赏歌曲《do re mi》的教学活动中，我首先简要的向孩子介绍电影《音乐之声》，并选出孩子喜欢的电影片段组织孩子们观看，为此，我还紧紧抓住孩子喜欢模仿特征，大胆运用多媒体课件，让孩子观看电影《音乐之声》的片段，特别是以主人翁美丽的修女玛利亚带领孩子郊游时，和孩子创编歌曲《Do Re Mi》过程。以此激发了学生“我要学”的欲望。组织学生聆听、观赏作品，引导学生从视觉和听觉上进入了音乐情境，让其在聆听过程中，体验、感受作品在创编“Do Re Mi”的过程中所产生的“美”。
在上完这节课后，基本上完成了课题所制定的教学目标，激发了学生的学习兴趣，调动了他们学习的积极性，并很好地引导了学生能在今后继续关注和了解音乐与舞蹈的结合和发展。
在教学实施过程中，我认识到作为教师，除了要具有很高的音乐素养、专业能力以外，还应具备其它一些综合能力。如怎样很好地拉近老师与学生之间的距离，使得整个教学环境更加和谐融洽，这对能否达到很好的教学效果是至关重要的。除此之外，老师还应具备很强的应变能力，每个学生条件不同，所表现的情感反应也会不同，有的会超出老师的预想，而有的却达不到教师设定的目标，这些是老师预测不了的，因此，教师应时刻贯彻“以学生为本”的原则，以事先设计的教学构思为基础，但不受其局限，在整个教学过程中善于观察学生、了解学生，并能及时对教学环节进行调整，选择最适合学生的教学方式进行教学。只有这样真正从学生出发，才能算是一节真正的音乐课。
小学音乐 12
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这段时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一.强化听的感觉
音乐学习的各个方面都涉及到听，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生听音乐进教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的
先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的.感受的同时强化他们听的感觉。
新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐 13
《打花巴掌》是一首说唱风格的北京儿歌。歌曲为四二拍，一段体，五声商调式。旋律欢快、流畅，有着浓郁的河北民歌的音调。打花巴掌是北京地区的一种传统的儿童游戏，两人一组，边拍手边按季节数着花的名字，念说着压韵的顺口溜，这些鼓励孩子们学习好、品德好、身体好的`新词，赋予了打花巴掌新的生命，成为孩子们喜欢的歌曲游戏。
教学一开始，我就和学生们一起回忆童年记忆中记忆犹新的拍手游戏。学生们从综合训练中已经接触了这一游戏，所以从一拍到十，一边拍一边数，不是难题，而且和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。
然后再歌曲的学唱中我让学生通过模仿每一种花的动作，这里主要是解决“江西腊那个野菊花”的音高音准，学生通过动作模仿表演，很快就掌握了演唱部分的旋律。
本节课最大的亮点是学生对体态律动的创造及歌词的创编。尤其是体态律动，自始至终都体现于教学、作用于教学中。课堂上所有的体态律动，有模仿教师的，有学生临时创编的，律动的过程也是训练提高的过程，也是学生合作发展的过程，更是发挥音乐想象创造的过程。
教学结束后，学生仍意犹未尽地创编着儿歌、拍击花样层出的动作，久久不愿离开教室。
当然，我更深知，教学环节永远没有完美的设计。比如在设计这节课时我也对一些环节的设计犹豫过。比如“押韵”这一知识介绍不？放在哪个环节？歌曲名称是课前出示？还是结尾时由孩子们自己发现总结？所以会有其他教师提出一些疑问、建议。对此我会虚心求教，并经过深思后，在加以改正。
小学音乐 14
《理发师》是一首律动、表演特点鲜明的歌曲，我以全新的教育理念，创造性地使用教材，将教学内容进行了重组和拓展。
低年级学生思想活动以形象思维为主，行为上表现出好奇、好动，喜欢模仿等倾向，容易被某一具体的场景所感染的这些特征，我在教学活动中积极为学生提供身临其境的理发店氛围。通过理发的工具，配上象声词，如：吹风筒---呜，洗头---哗，喷雾---沙，剪子---咔嚓，进行多层次、多声部节奏声势的训练，立体效果非常的好，所有的学生都积极参与这一活动。
教学中采用形式多样，生动活泼的教学方式，设计了听旋律、看图谱、记歌词、感受拍子等系列活动，帮助学生在学习中保持主动自然愉快的心情。为了培养学生倾听音乐的'能力，教师在歌曲教学中，将听唱与接唱结合运用，把枯燥的学习成了乐学，使学生在潜移默化中，掌握音乐知识和技能的学习。激发了他们表现音乐的欲望。课堂教学注重激励性和发展性，教师评价、生生互评，肯定、赞赏学生的点滴进步，让孩子们感受到学习成功的欢乐。
小学音乐 15
《快乐的一天》：
对于一年级的小朋友来说，让他们喜欢音乐走进音乐的方法就是“游戏”。在第二单元里，都是和学习生活很贴切的一些歌曲，所以我就在想怎样教学才能让学生感兴趣，并易于接受理解。
聆听《快乐的一天》这个首，首先我让小朋友讲了自己的快乐的一天是怎样度过的，接着才给他们听这首由着很多变化的旋律的.歌曲。让他们想象每段音乐都讲述了些什么。我现在在老师的引导下，学生都能很好的讲述每段音乐情景。又让小朋友随着音乐做自己喜欢的动作，学生非常感兴趣。课堂气氛也很好。
《其多列》这个歌曲比较欢快活泼，旋律也比较简单易懂。在课前让学生做了跑跑走的节奏游戏，学生容易掌握。问题是歌词学生不容易掌握。生字太多，学生很多不理解，歌词太多，学生记不住。针对这个现象，先让学生跟这老师逐句读歌词，在熟练的情况下让学生根据歌词编动作，我先将拣、吹、砍、背四个动作，一一示范和讲解给学生看，然后，在完整的音乐中做一个完整的示范。协助学生全面感受和理解音乐。接着，我让学生跟着音乐做动作，提醒学生动作要符合音乐总的情绪和音乐的节奏、节拍的特点，速度力度的变化等等。让学生随着音乐的结构完整表演。这样学生就能很快地掌握这首歌曲的律动了。而且每个学生都参与进来了，大家兴趣很浓，到最后也能很好的记住歌词了。音乐游戏中无论是有主题的游戏还是无主题的游戏，都能够试着让孩子们去表演，这样能够激发起他们的兴趣，提升他们的积极性，对于那些平时不爱说话、个性内向的孩子，更需要耐心的讲解，尽可能地为他们提供表演的机会，让他们也能尝试到成功的喜悦。来说之，语文教学就是在持续的实践、出错、改进、增强。
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