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音乐课的

时间:2024-05-17 08:59:59 我要投稿

音乐课的

  作为一位刚到岗的教师,我们需要很强的课堂教学能力, 能很好的记录下我们的课堂经验,那么什么样的 才是好的呢?下面是小编为大家收集的音乐课的 ,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐课的

音乐课的 1

  教材分析:这是一首热情,欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构,旋律采用上行级进,乐句模进,八度大跳,同音反复等发展手法,生动地描绘了理发师认真,快速,愉快地忙碌着的形象,反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。

  教学目的:

  1.能理解劳动的愉快,并用轻松愉快的声音边唱边表演歌曲。

  2.通过编创动作和表演,培养学生的参与意识和创造意识。

  教学重难点:

  学唱歌曲,有表情地演唱歌曲,并且能编创动作表演。

  教具准备:

  CAI课件,电子琴,录音机,磁带,金剪刀,电池,道具,话筒,小标志

  课时安排:一课时

  教学过程:

  一.组织教学:

  1.课件一:出现文字“欢迎走进音乐课堂”

  2.师生互问好

  【教学构想:营造一个轻松和谐的课堂教学气氛。】1’

  二.新课导入:

  1.课件二:一幅发型设计中心的图片

  2.师介绍发型设计中心情况,提出应聘条件。

  【教学构想:通过创设情境,有效地激起他们的有意注意。】2’

  三.新课教学:

  1.课件三:一幅发型设计中心里设计师们在工作的图片

  2.聆听歌曲录音。

  【教学构想:边看图画边听录音范唱,激发学生无限的遐想。】2’

  3.课件四:出示课题及大歌谱

  4.用讲故事的形式朗读歌词。4’

  【教学构想:理解歌词内容。】

  5.课件五:音乐术语

  【教学构想:通过教师的引导,学生作出回答,初步了解音乐常用术语。】1’

  6.课件六:出示大歌谱

  (1)教师有感情地范唱。2’

  【教学构想:进一步熟悉歌词及旋律。】

  (2)跟琴逐句唱歌词。6’

  【教学构想:边学唱歌曲边处理情感,避免了单学歌词的枯燥。】

  (3)课件七:一卡通人物拿话筒唱歌

  (4)举行卡拉OK大赛。6’

  【教学构想:通过独唱,小组唱,对唱,集体分角色唱等多种形式纠正学生的音准,节奏等问题,并且通过自评,他评,互评,师评多元的'评价方式,突出课改新理念。】

  7.课件九:发型设计大赛

  8.歌表演

  (1)由学生展开想像,自由组合编创动作并表演歌曲。3’

  (2)小组汇报并评价。4’

  (3)发型设计师才艺展示。3’

  【教学构想:在歌曲表演中,学生通过自己的创作表演,使认知情感再次得到升华。】

  四.课堂小结

  

  一.教学设想:

  1.在教学设计过程中,我始终把“突出审美,深化歌曲主题,合理地运用多媒体教学课件引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终,力求在教学中体现崭新的教育教学思想,降低学生学习难度,培养高尚的审美情趣。

  2.注重培养学生的实践能力,在教学中体现以“学生为主体,教师为主导”的思想。

  3.力求在每个环节中突出音乐课的趣味性,生动性,让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐,接受音乐,表现音乐。

  二.教学特点:

  1.创设情境,激趣导入。俗话说:“兴趣是最好的老师”“良好的开端是成功的一半”。如何引发学生兴趣使之善学成为本课的亮点问题。我边介绍我的发型设计中心情况边出示课件,并提出应聘的条件。通过这样导课使学生的学习兴趣充分调动起来,且热情高涨,我抓住有利时机进一步展开教学。

  2.采用不同的演唱方式:独唱,小组唱,对唱,分角色唱使学生真正体会,理解,表现音乐。

  3.积极对学生的每一个细微的表现进行评价。通过自评,他评,互评,师评等让学生了解自己的进步,发现和发展音乐潜能,建立自信,促进音乐感知,有利于学生表现力创造力的发展。在教学过程中,我不仅对学生取得的结果进行评价,而且注重非正式的评价,用眼神,笑容给予学生适时的鼓励,及时地了解了学生的行为表现和思想状况。

  4.合理地运用了愉快教学法。我将这节课的知识点的学习转化为主体化的身势律动,及富有童趣的竞争性游戏,使学生在积极的兴趣中愉快地学习。同时将歌曲的能力、情感、目标,融入丰富的联想、歌舞、创新活动中,使整节课气氛活跃、轻松。让每位学生在课堂上都展现出一种愉快的学习心态。

  三.需要改进之处:

  1.提问的面还不够宽,应该尽量地鼓励更多的孩子的思维行动起来,让他们每一个都加入到愉快的音乐氛围中,提供一个充分展示自己的舞台。

  2.年轻的我由于教学经验不足,在教学的调控上不够灵活,教育的机智还有待提高。

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  在教授音乐课《雨中》时,我将《雨中》一歌设计成以唱歌为主要内容,与听,奏,动,创有机结合的综合课,使教学内容更加充实。相互的联系较为紧密,有利于提高学生的注意力,有利于培养学生的创作意识,在不断变化中感觉新鲜的内容,从而调支了学生的学兴趣和积极性,大大提高的课堂效率。

  在教学过程中,采用了从听觉入手的教学方法,听同学们熟悉的歌曲进行导入,以此创设意境,并引导学生通过回忆思考,用拟声词描述雨中的情景,将近下来的教学内容自然的融入教学的过程中。在我里我以节奏为教学的主线索,通过节奏的训练,将歌词、旋律自然的进行学习

  在教学中,给学生充分的学习空间,让学生大胆地进行节奏的拍打,不但调动了学生的积极性和主动性,也使课堂的气氛更加活跃。在新歌教学的过程中,有意识地渗透读谱能力的培养,并适时地进行节奏多声部的训练,使学生的横向听觉与纵向听觉得到了同步发展,为今后合唱教学打下了坚实的基础。整节课结束在唱、奏、动的整体活动。

  在感受音乐时,我从不轻易否定学生的想法,把答案“引”到我的轨道上来,而是多以“还有补充吗?”“有没有更好的?”“思路再开阔一些!”等方式启发学生更丰富的联想。后通过讨论,挖掘,发现学生求异思维的闪光点,发现大自然的美,乐曲的美,从而达到喜爱的目的。

  我想,音乐是情感的艺术,音乐教育应着重真培养,提高人的音乐感受力,而人的感受应该是自由的,因此,不该规范的地方不予以规范,无限放宽学生的思维空间,让学生自由畅想,这正是学生“心理自由”的需要。

  本课教学评价中我无限减少否定,表扬贯穿始终。每个处在社会中的人都有一种获得认可,赞扬的需求,而小学生的这种渴望无疑比成人显得更为突出。因此,即使学生回答错了,我也通常采用诸如反问的方式,由学生自己否定自己;或者先肯定其有价值的.部分,或表扬他动脑筋的习惯和举手发言的勇气,尽量避免学生产生被否定的沮丧感。而发现有独特的,有新意的说法,就热情地送以“太好了,有新意!”“你很有想象力!”等,让学生体会极其宝贵的成功的体验。音乐教育是培养和发展人们的创造力的一条有将近途径。音乐教育,应该给学生留下片自由宽松的展现自己,表现音乐的天空。

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  作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。

  我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下:

  一、教材内容提不起学生的学习兴趣

  在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

  二、改变教学方式,在上课的过程中验证反思

  课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的`反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

  三、存在的不足及整改措施

  作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者。通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

  1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。

  2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。

  3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。

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  音乐课一直是我比较喜欢的领域,因为自己喜欢音乐。喜欢哼哼小曲,工作后可以和孩子们一起唱歌是一件很幸福的乐事。和中一班的孩子相处了一个多学期,上过的音乐课却并不多,每次安排周计划的时候,音乐课轮到的机率并不很大。所以每一次音乐课我都是在期待中做准备,在准备中去迎接,在迎接中去思考。

  本周,进入主题《你听我说》的学习,在周三上午,迎来了音乐课《问答歌》。这节课的旋律和歌词都偏简单,所以想要让孩子们快速学会并不是难事,难的是如何让孩子们在音乐课中感受到趣味性,并且乐意去创编。活动一开始,我采用提问导入:“小朋友,想一想,什么动物鼻子长?”这也是将歌词原封不动地搬了上来。孩子们一听就异口同声地回答:“大象!”我在肯定他们的回答之后,引导幼儿用好听的完整句回答,孩子们说出了:“大象鼻子最长,鼻子最长的是大象……”可以说虽然是比较完整,但是与歌词相比还有一定距离,所以我只好自己念了一遍:“鼻子长,是大象,大象鼻子最最长。”并且采用个别、集体学说的方式进行,孩子们很快就掌握了。很快,第一段歌词就没有问题了,所以第二段歌词,我在提问:“小朋友,想一想,什么动物耳朵长”之后,引导幼儿用与大象一样的句式回答,聪明的'徐雯萱小朋友说出了:“耳朵长,是兔子,兔子耳朵最最长。”她的回答与歌词只差了一点点,让我非常惊喜,我引导说:“没错,兔子的耳朵最最长,我们可以把可爱的兔子叫的更好听,叫成白兔,好吗?”于是,接下来,我们一起照着歌词念了一遍。再理解并且熟悉歌词之后,我们开始了学唱,由于旋律比较简单,加上歌词已经掌握地比较到位,孩子们很快就学会了。所以第三环节的创编我就花了较长的时间,请幼儿可以对着我或者小朋友提问,如:XXX,想一想,什么动物脖子长(尾巴长、脖子短、翅膀大……),孩子们的兴趣比较浓厚,能够抓住不同动物的特征进行提问。活动的气氛在欢声笑语中被推向了高潮。

  后记:活动中,教师应当尊重幼儿,让幼儿始终做活动的主人,自己的角色定位为他们的同伴、朋友、支持者、合作者和引导者,为幼儿创设了一个宽松、愉快、亲切的氛围,教师主要引导幼儿去做什么,接下来就是实践与即兴创作,让幼儿似乎感到是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。这是以后每一堂课都需要追求的目标。

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  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次 是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

  在低年级的音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

  本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的.学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力

  在讲音乐课时,我觉得只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为,音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词,再通过自己的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。

  四、让乐器和舞蹈走进课堂

  在音乐课中我发现,每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

  乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

  所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清,所以应该多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上,又将会是如何,有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里,我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程,只要你经常反思,必竟会让你的学生和你融在一起,这样既能较好地完成教学任务,同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生,所以,我认为作为一名小学教师,责任重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!

  

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  作为一名音乐教师,在教学过程中要养成随时反思的习惯。这样才能不断改进教学方法,使学生在学习中获得更多的知识。为了改变个别学生将音符1、2、3、4、5、6、7唱成1(yi)2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),错误唱法,我在课堂上多次将每个音符的读法写到黑版上,然后要求学生背下来,但效果并不理想。为什么个别学生总是记不住音符?怎样才能使学生尽快的.掌握音符呢?带着这些疑问我们进行了这样的练习:

  在看我的右手,我把食指伸出来可以说是1(yi),但上音乐课时我们也可以说是do,把食指和中指伸出不读2{er}要读”?学生齐回答:“读“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6(liu)的手式,我们把这种手式说是6(la)可以吗”?“可以”。学生答道。“现在伸出你们的手指互相提问,看谁掌握的又快又准。”我的话音刚落,同学们个个面带笑容的伸出手指,你问我答,我答你问,课堂气氛非常活跃。每个小组又选出一名同学做手式,其他组同学来回答。经过这样的练习,在音乐课上再也没有学生将音符读成1、(yi)2、(er)3、(san)4、(si)5、(wi)6、(liu)7(qi)了。

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  此刻的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育,我们的课堂教学存在许多问题;

  一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。

  二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程,经常思考的是我该怎样做、怎样教,很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,,包括听觉、视觉、运动觉全方位的'。而这种信息的输入,没有一个良好的环境,学习者的主动参与、用心体验,那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

  解决方法:在音乐课起始课上,从下列几个方应对学生进行教育:

  1、透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习,初四毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班,为将来深造打基础,让我校优秀艺术学生代表,给她们表演、做示范,学生反响强烈;

  3、透过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  4、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力,针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点。

  在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排必须时间观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,多参与省市艺术节等活动,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

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  音乐课如果只让学生唱歌,流行的还可以,但是长时间学习歌曲学生也不喜欢。必须穿插进行,上一些欣赏课,表演课。模仿一些小品。引起学生的兴趣。对初中生来说,他没有音乐的专业知识,就很难去认真学习音乐,了解音乐的内涵。也就达不到音乐课堂效果。因此我在上音乐课时,尝试了几种方法,还有一定的收效,不妨与大家一起共同讨论学习。

  一:培养他们良好的习惯

  现在每个班的学生到音乐音乐教室都知道分组坐,铃声落之后不在交头接耳,下课后学生会自觉摆放凳子。我要求最后进入教室的两名同学打扫卫生,时间久了都不拖沓。这些习惯都已经养成,不用再去强调,无规矩不成方圆,所以说规矩给他们说了,慢慢的养成习惯。课堂就省掉许多与课堂无关的事。

  二、带着问题学习音乐

  因为一节课只让学生去感受,不培养学生动脑、动手和观察能力这并不是一堂好课。我在有些课时经常设计一些问题,形式多样,照顾全体,以小组比赛的形式来回答问题,还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级课找了一首流行音乐周杰伦《青花瓷》如:请欣赏音乐从音乐中求答问题:1.听完音乐感受?2.这首乐曲用什么乐器来演奏?如果换一种乐器有同样的效果?这样学生带着问题去学习音乐,自然学生在学习音乐时很用心去感受,去思考,去理想,去想象,培养了学生各方法的.一些能力。在学习中快乐地学到知识。

  三、采用小组合作进行课堂授课

  因为学生对音乐理解很抽象,它不象文字可以直观地去感受,而音乐必须通过去听,用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素,才能使学生正确地去理解。所以我经常使用一些方法,让学生去分组去学习,通过听、看、唱、演不同方式。让学生演唱带着情感去演唱。用心去演唱。以小组为单位比赛学习效果更佳。(五年级、七年级学生比较认真,小组合作积极性强,而八年级的学生主观性强,小组合作作用不是很大)

  四、编排小品,创编舞蹈动作

  有的欣赏完音乐,我会让学生表演一个小话剧。小品。来加深学生们对音乐印象。更好的理解音乐。(七班,八班展示突出)根据音乐的特点要求学生学习歌曲后,合作一些动作来表达音乐。比如在学习《牧歌》《卓玛》,让同学们学习一些少数民族动作来随着音乐起舞。(女生们表现好,男生不喜欢动,让他们为歌曲打节奏)

  以上都是我这段时间在教学中积累的经验,我通过自己的尝试有一定效果。在课堂上改革学习方式让学生在快乐中享受音乐,不断提高他们对音乐的热爱。在教学改革的大路上,我相信会越走越宽。

音乐课的 9

  小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。

  通过自我的不断反思,探索出解决音乐教学中的一些问题:

  一、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  二、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的.长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  四、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。

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  人需要华丽外衣的装扮,是为了更美,同样,我们的课堂也需要,一位年轻教师的话至今还震撼着我,“既然我不是名师,不是特级,我无法让我的一支粉笔说话,无法让一支粉笔生动起来,无法让本色的课堂带给孩子丰富的情感体验和美的熏陶,那么,我只能让我的课堂披上华丽的外衣,让我的学生在生动、有趣的氛围中学习音乐。”新课程实施以来,我们的音乐课堂比前几年鲜活、华丽了许多。老师们鼓励的话语多了,期待的目光柔了,学生们的发言自由度宽了,活动参与度高了,这不能不说是一种前所未有、值得欣慰的教学现象。可是在深入第一线的音乐教学中,我却隐约间发现在这种以人为本、以学生为主的华丽外衣下,似乎已经隐含着一种倾向化、曲扭化的东西,音乐课抓住的只是华丽的外壳,失去的却是音乐的本性。因此作为一名基层的教学研究工作者,我觉得很有必要对这些形式多于实质的教学行为进行剖析,以引起广大教师的高度重视。

  一、寻找华丽外衣,当前音乐课堂上存在着哪几件华丽外衣呢?

  1、肤浅——兴趣唯一

  如果说学生对语文、数学等主课的学习和重视是因为升学考试的外力推动的话,那么,对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一的动力,没有兴趣,音乐课程就可能成为虚设。可是在音乐课堂中,我们不安地发现,老师为了一味地迎合学生的兴趣了,设计了许多时髦的教学形式,如教学手法很新颖、课堂气氛很热烈、音乐活动很有趣,却把内在的,本质的,必要的音乐知识和技能的学习都抛在了一边,最终并未使学生获得音乐能力的发展,形成了学生玩过了,有趣过了,也就忘了的现象。在现在的音乐公开课中,再也看不到视唱曲谱这个环节了,再也听不到一堂扎扎实实的二声部合唱教学了,甚至再也听不到学生柔美的歌声了,有的只是热闹与浮躁。为什么?老师怕啊?怕一涉及到跟基本技能有关的东西,学生就没兴趣了,怕一进行技能训练,课堂就冷下来了,更怕一出现划拍视唱的环节,就有人说:老套。对于兴趣,我们教师很有必要冷静下来分析,如果你的学生对怎样唱出优美动听的歌声不感兴趣,对一个个的小音符不感兴趣,对欣赏经典的名曲不感兴趣,这是真正的音乐兴趣吗?

  2、时髦——参与无效

  音乐作为一种非语义性的信息,决定了它的不确定性和模糊性,在很大程度上说它是那种“只能意会,不可言传”的东西,课标中指出:音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。听音乐做各种动作,听音乐用色彩、线条表达自己对音乐地感受都是老师常用的一种参与体验方法,,但是,我们许多教师在设计这些方法时较多考虑的是学生的参与热情,参与方式,很少会想到我的这个参与活动真正对学生聆听音乐、感受音乐起作用了吗?学生必须在认真聆听音乐的前提下参与吗?于是,在教室里我们经常可以看到学生边听音乐边做动作,边做动作边打闹的.现象。如《动物说话》教学片断:

  (师):小朋友都喜欢动物吗?

  (生):喜欢

  (师):现在请大家听音乐各自表演自己喜欢的动物,看谁模仿的最像?最可爱?

  接着教师开始播放音乐,学生自由表演,这下可热闹了。孩子们做着各种小动物的动作,可有的孩子你推我,我推你,一不小心,一个滚到了地上,一瞬间,一堆人挤到了一起,没有一个在仔细的聆听音乐,根据音乐的变化做出相应的动作变化,课堂上简直乱成了一片。

  这并不是真正的参与体验,而是图热闹,图形式,是无效的。

  3、花哨——综合大拼盘

  对于综合这件华丽的外衣,我想,新课程实施以来,我们各个学科或多或少都披上了些。许多老师为了体现综合,将教学重点偏离,本末倒置,把音乐课上成了美术课,将美术课上成科学课,将语文课上成地课等等现象时常看到,有一次印象很深刻,到其他省观摩音乐课,一教师在上《金孔雀轻轻跳》这一课时,将大部分时间放在了解傣族风土人情,孔雀的种类,学跳孔雀舞等等。惟独没有花时间好好地指导学生怎样唱好这首歌,怎样把傣家的韵味表现出来;课上一直播放着丰富的多媒体,惟独没听到老师弹一句琴,唱一句歌。一位听课的其他学科教师说:现在的音乐课流行这样上了吗?现在的音乐课不用唱歌了,不用弹琴了吗?是呀,没有钢琴,学生很难找到准确音准概念,没有钢琴,无法培养孩子敏锐的听觉,更严重的是,不弹琴,不唱歌,我们音乐教师的特点、优势如何体现,光用多媒体,别的学科教师也能胜任音乐课,久而久之,我们自己的基本功共会越来越生疏。

  二、剖析华丽外衣,是什么导致了华丽的外衣华而不实?

  1、没有正确处理好形式与目标之间的关系。

  形式是“把内容诸要素统一起来的组织结构或表现形式”,是事物的“外壳”,任何教学形式都必须为教学目标服务,服从于教学目标的需要,决不能游离于教学目的去大谈特谈。有的教师误将新课程改革理解为教学形式的改革,因而将改革的重心放在教学手段和方法的变化上,希望通过手段和形式的变化来引起学生学习的兴趣,其实,光追求表面形式,反而会远离新课程。新课程的形式与实质必须统一。

  2、没有正确处理好过程与结果之间的关系。

  虽然音乐本身的非语义性和不确定性使他具有了特殊的学习方式——体验。从某种意义上来说,学习过程比学习结果更为重要。因此,课标表述:音乐教学重结果,更重过程。但新课程并不是只要过程,不要结果,其实,结果不好,更应反思是我们的过程出现了问题。曾有一位特级教师在听了一线教师的研讨课后,感慨地说,课堂教学出现这样的问题,其实并不是新课程理念不好,而是我们的一线教师在理解上出现了偏差。

  3、没有正确处理好学科本位与学科综合之间的关系。

  音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。在音乐课堂教学中,一切教学方法、一切的综合应该是充分利用“音乐”这一情感艺术中:鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意,必须以音乐为主线展开教学,从而直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,渗透和影响学生的情感世界、思想情操、道德观念。一节课上得热闹非凡,但实际内容已游离于音乐之外,没有体现音乐学科的特点,学生也就不可能从中获取音乐相关的知识和能力。因此缺少了“音乐性”,就会使音乐课变得“是似而非”。我们不应该笼统地改变学科本位,必要的学科本位还是要的。其实,我们强调突出学科特性,从一定意义上讲也是突出学科本位。我们要改变的是片面地,简单地坚持以本学科知识为本的学科本位。

音乐课的 11

  ——如何提高音乐课堂合作学习的质量和效果

  合作学习是新课程标准所提倡的一种学习方式,是指学生以小组为单位的学习方式。作为一种新的学习方式和教学观念,合作学习的主要活动是小组成员的合作学习活动。合作学习的展开,往往是在学生自学的基础上进行小组合作学习、小组内讨论的,合作学习对学生的学习和认识有积极的.意义。古人云:“独学无友,孤陋寡闻”,通过自主合作的讨论,相互进行思维碰撞,语言的交流,可以培养学生对音乐及音乐中隐含的情感的感悟能力,激发学生的音乐兴趣,使学生感到音乐的乐趣,也使学生更能学、会学、想学。

  思考问题:

  如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习,提高音乐课堂合作学习的质量和效果。

  片断回放1

  以第六册补充歌曲《嘀哩嘀哩》为基础我设计了音乐综合课《春》,我的教学设计目标是以春为主线,综合美术、诗歌、舞蹈等其他艺术形式,让学生以音乐为基础,运用歌、诗、舞、画相结合的多种方式体验感受春天,表现春天,从而让学生感受不同的艺术形式对春天的美好表现,从中体验艺术的无穷魅力。教学过程:首先、由春天的诗导入;其次、敲春天的鼓点、学唱春天的歌;最后是请学生合作创编节目,用自己的方式来表现春天赞美春天。在教学法过程中前两个步骤都完成的非常的顺利,可是到了最后一个步骤“合作学习,创编节目表现春天”出现了问题。在这一环节教学中我给学生十分钟的时间合作交流,请学生自由组合,进行合作创编。虽然在合作交流时学生能自由的选择合作伙伴,并能积极讨论,众说纷纭,可在十分钟后的现场表演中,很多同学却还是不知所措,都说不行、不会,而且他们对这一活动表现不是很感兴趣;还有部分学生有兴趣,也创编出了节目,但节目质量不高,对“春”这一主题表现不明确。没有达到我预想的教学效果和目标。

音乐课的 12

  教学后记,又称课后分析,就是任教者在上完课一堂课或一个欣赏作品及一个知识技能后,进行自我评价、自我总结,用简明扼要的语言,将教学中的成绩、经验和问题、教训写成书面材料。现在不少教师都坚持写好教学后记,也是著名教师介绍的经验之一。

  写教学后记确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训,分析原因,研究改进措施,以作为今后改进教学的依据。坚持下去,必将不断提高自身的教学水平,也有利于课堂教学质量的提高。同时,又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学后记费时、费脑,但是,一举数得,何乐不为。

  如何写好教学后记,充分发挥教学后记的作用?本人结合自己的实践和一些老师交流的经验,应抓住7个字。

  一、心,做有心人。

  要有目的、有意义地做好这项工作,课内有心留意,主要教学那几个知识点,重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数?根据课型多样的特点,分类型记载,象音乐课如以唱歌为主的综合课,以音乐知识为主的乐理课,以游戏为主的唱游课,以知识技能为主的训练课,以听音乐为主的听赏课,以巩固为主的练习课等等,这样记载看起来就更清楚,印象更深。

  在教学方法上,一节课的开始、结束,全过程是否简明,层次清楚,音乐知识技能训练是否有机结合,音乐理论以及概念掌握、理解得怎样;在调动学生的感情启发,学生形象思维等方面实施的情况如何;培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力,学生的学习兴趣等方面如何,以及课堂气氛是否活跃有创意,所以要做教学有心人。

  二、勤、及时记载。

  这是写好教学后记的关键之一。根据记忆规律,在识记以后不久就开始遗忘。因此,写教学后记要趁热打铁,课后及时记载,立即整理归纳,总结分析,记录于册。如果拖久了,课堂教学情况,回忆起来时间反而费长,甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的,必须在下一环节加以纠正掌握知识点,才能顺利地往下教学。

  三、全,全面分析。

  首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾,从教学目标的达成,教学结构的安排,教学过程的进展,教学方法和手段的运用到师生活动,教学效果都要象过电影似地琢磨、反省,归纳出哪些是成功的,哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等,突出重点地总结,记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全,不是面面俱到,一课一记载要有一得,否则会形成次次记载千篇一律。

  四、活,灵活多样。

  写教学后记没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式,因课而异,不拘一格。我参考了一些教师的教学后记,有的记在教案旁边,随着教学过程而写;有的.记在一节课后面;有的没有专门的教学后记本上;有的全是文字记录,有的文字和符号兼用。总之,不论任何方法、形式,以反映教学情况为准。

  五、高,标准要高。

  分析教学情况,提炼得失,不能低标准地就事论事,应有一定的高度。这个高度不是自己随心所欲而定,要根据音乐课的教育教学任务,教学原理原则和不同年级不同要求的基本知识与技能,以及学生的年龄、身心特征来衡量。另外,教学后记要求条理清楚、语言简练,只有高标准,才有高质量、高收成。这样的教学后记才是精品,可供自己之用和他人的借鉴。

  六、实,实事求是。

  写教学后记是教师自觉的工作和自我的要求。因此,坚持求真务实精神,教学后记应如实地记录教学中的得与失,中肯地分析成与败。即使是学校领导要求的,也不应只求形式,只图应付,只为检查,这样,就失去了写教学后记的本来意义。

  七、恒,坚持不懈。

  许多事实证明,任何工作、任何事情,坚持数年,必有良效。写教学后记也不例外,需要始终如一地长期坚持下去,决不能“三日打鱼,两日晒网”,记得了写一写,忘记了搁一边;空时会记,忙时忽略。要养成一种习惯,实际是一种良好的习惯,也可以算是教师的一项基本功。

  我写教学后记的想法和做法,严格说起来,不是经验介绍,而是抛砖引玉,期望有更多的教师来重视和做好这项工作,以求共同提高教学水平。

音乐课的 13

  在这次艺术共同体活动中我上了一节中班音乐活动《雪花和雨滴》。在接到这个歌唱教学的任务时,首先思考:我怎么样让孩子喜欢去唱歌,能从中体会到唱歌的快乐,能够粗浅的感受到这首歌曲的情感?我又怎么在整个活动过程中能够比较流畅,而没有刻意教授的痕迹?所以以此为前提,将活动的设计分为了三个部分:导入、展开、结束。

  在导入部分,通过冬天的歌曲《听》作为发声练习的曲目,自然引出本堂课,在前面的创编小雪花从天空中飘下来这个环节,既符合活动的目标,又让孩子能感受到歌曲优美的旋律,通过碰钟很简单的区分了乐句,也发挥了想象,变幻了不同的动作,但是在这个环节原先是两段自由飞舞,但是一时疏忽少听了一段音乐。

  在展开部分,孩子学唱歌的这个环节,也是最重要的环节,我设计了从“?”入手,出示简单的图谱,一步步的深入,这也是一个理解歌曲,分部教学的一个过程。接下来通过不同的演唱方式如对唱,用柔美的声音演唱,分组唱、创编动作演唱等等让孩子很有兴趣的学唱歌曲。有了小雪花的基础,小雨滴就比较容易进入。

  最后结束部分,通过游戏的方式让孩子在玩中感受音乐,表现音乐,达到了良好的效果。

  另外通过这次的上课,我感触比较深的就是一件事情你只要用心去做,哪怕有哪方面的不足,也是可以通过后天的努力掩盖的。虽然歌唱并不是我的特长,但是课堂是发展孩子能力的.场所,不是老师表演的舞台。老师们来听你上课,不是来听你唱歌的,而是看老师是如何引导孩子学的,孩子又是如何在活动中能力发展了,而且还很快乐。在专家老师给我提出一些修改意见后,虽然对于修改的结果底气不足,但是心中有一个想法,就是愿意去大胆的去尝试,哪怕失败也无所谓。

  这次活动给我带来了一次心灵的洗礼,我感谢它!

音乐课的 14

  音乐教学是学校美育的重要组成部分,如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱,从喜欢唱歌到喜欢上音乐课,这与教师在音乐课的教学大有关系。

  一:打破常规

  传统的音乐课总是“发声练习,巩固旧歌曲,学习新授”,老师的教案一成不变,学生们也心中有数:接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问:他们还会喜欢上音乐课吗?

  二:转变教学模式

  教学方法多样性,可以有一个生动的开场白(或是故事,或是律动,或是———)一下子就让学生的注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯,环环相扣,内容新颖,符合学生年龄特点(或是用一个故事贯穿首尾)才能让学生在潜移默化中学到知识,这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜欢吗?

  三:教师的语言

  教师的`语言(口头语或身体语言)对学生有很大的影响,想上好一堂音乐课,教师自己应先进入课堂的角色,才可以感染学生,渲染课堂气氛,与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师,而是我们的大姐姐,她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了!

音乐课的 15

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、引导:

  一、感受音乐

  1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念。

  2、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐,培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣

  1。激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美能力。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。

  3、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  在教授《雪花歌》之前,我向学生提问,喜欢哪个季节,学生都说出了心目中喜欢的`季节并说明了原因。对于冬天而言,他们觉得白雪皑皑,多么美丽的一幅画面。孩子们天性就是好动,因此,我会牢牢抓住孩子的心理特征,让幼儿在玩中得到乐趣。同时,学到更多的本领。

  在此活动中,为了让学生喜欢冬天,通过创编舞蹈动作,让学生体验舞蹈带给大家美的享受,孩子们学的也是有模有样,他们很喜欢做下雪时的动作,双手往下滑落时手指翘翘的,很有节奏感。同时,我也请了一部分学生上台表演。学生积极性都很高,对于音乐活动,最主要的是让学生大胆地去表演,有些学生会在表演的同时,跟着老师不由自主的一起歌唱。这充分说明了学生的喜爱之情。

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