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作为一名优秀的教师，我们的任务之一就是教学，教学的心得体会可以总结在华体会可以注销账号不 中，如何把华体会可以注销账号不 做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的音乐课的华体会可以注销账号不 ，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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音乐是听觉的艺术，同一段音乐，每个人有每个人自己的理解和感受。在课堂上教师要注意以学生为主导，让学生自己去体会音乐中的情感，而不是在学生还没有完全理解音乐的时候教师把自己对音乐的理解强加给学生。
比如我在教《水乡歌儿多》这首歌时，问学生对歌曲有什么感受？学生说觉得歌曲很优美、欢快。接下来我又问学生那歌曲中的“哟罗喂”和“休止符”有什么作用，学生就说不出来了，虽然我把相关内容的乐句示范了几遍，学生仍不得其解，所以我只好告诉学生“哟罗喂”和“休止符”在句中分别有什么作用。其实，学生只听了一遍歌曲，他们对歌曲的.感受只是表面的，所以对于再深的东西，教师可以让学生在接下来的欣赏学习中慢慢去体会，不必拔苗助长。
在课堂上为了激发学生唱歌的兴趣。在课前我播放了一段《茉莉花》用一种众所周知带有江南韵味的民歌感染学生。然后给学生介绍三首江南民歌《水乡歌儿多》《姑苏风光》《太湖美》。之后展示江南风光的图片，让学生沉浸在江南风光的美中。再向同学提问白居易是如何表达喜爱江南风光的呢？引出《忆江南》的词。这样的导入引人入胜，激发学生兴趣。
在教唱歌谱这一环节上。我首先有感情的朗诵《忆江南》的这首宋词，请学生打节拍唱谱。再玩一个接唱游戏，跟琴唱谱。及时补充乐理知识，带学生认识乐谱。用多种形式唱谱和唱词。再把修改后的歌谱展示出来，请学生找不同。唱修改后的《忆江南》，加深印象。由浅至深的教学使学生在不知不觉中学会了这首歌，及时纠正错误，排除了学生的学习障碍。
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半学期转眼就过去了，每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好？让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我的课堂教学本身也存在许多的问题，在此我从以下几点进行反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课即唱歌课，学生仅仅唱会歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的学生很少。音乐技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。学生在课堂相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那就会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
在欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的.主体地位的少。在我的音乐课里，不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。
对以上的反思在后半学期音乐课我从下列几个方面进行改正：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，针对本校学生
音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。
具体做法为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
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在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱
而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的'一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。
学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。
他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
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本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，我觉得自我有必要进行一次深刻的反思，以此激励自我以后做的更好！作为一名音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
一、要积极引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，总结出下列两个方应对学生进行教育和培养：
1。根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的.兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
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整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的'丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学习可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要;另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有辅助教育意义;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
(一)让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
(二)让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1.为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2.为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的;长又细、圆又胖，高又瘦、短又小;长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3.双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要(试行)》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
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在这次支教实习中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂华体会可以注销账号不 。在此我对不同年级的教学课例作出了一些华体会可以注销账号不 ：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和兴趣，从而提高学习效果，华体会可以注销账号不 《支教音乐课堂华体会可以注销账号不 》。在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学习的'纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的习惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学习兴趣的环节，避免机械化的教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。
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小学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的.具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》。在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问：什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
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音乐新课程明确指出音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情感互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
为保证新课标的更好实施，我们音乐教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。但是，在实际教学中，当孩子们“乱”的时候，老师该怎么做呢？
案例背景：
《每当我走过老师窗前》是小学第六册音乐课本中第二课歌曲，歌曲歌颂了老师为培养新一代而呕心沥血，忘我工作的精神，表达了孩子们在春夏秋冬中时刻想念、关心着老师，衷心地爱戴、祝愿着老师。学生通过歌曲的学唱来抒发对老师的敬爱之情，从而更加热爱自己的老师。
这么优秀的一首歌，这么富有教育意义的歌曲，按理说学生会很投入地进行学唱，并以自己的行动来表达自己对老师的尊敬。可是，在实际教学中并不是如此轻松。
案例实况：
1、用竖笛的吹奏来问好，老师吹前半句，学生接后半句，进行即兴创编。然后学生和老师进行合奏（老师吹前半句，学生接后半句；学生吹前半句，老师接后半句），最后四个组进行轮奏练习。大多数学生情绪高涨，对这个步骤很感兴趣。但是，有一部分学生处于太兴奋状态，一直不听指挥，胡乱吹奏。
2、用游戏“传信”来进行节奏的训练。
（1）、XX X︱XX X︱XX XXX︱X –‖
（2）、XX X︱X X︱XX XXX︱X –‖
（3）、X XX︱XX X︱XX XXX︱X –‖
（4）、X ． X ︱X X︱XX XX︱X –‖
方法：分四组进行比赛，请一组里最好的同学先拍出节奏，再传给后面的同学，节奏打在手心上。
目的：通过游戏进行节奏训练，并为歌曲的节奏掌握打基础在游戏进行中，很多同学由于没有专心去感受节奏，所以没能准确拍击节奏，而课堂纪律看上去也较乱。
3、由于几个同学的“乱”使我想把今天要教的歌曲早早带给他们，好让他们自己去反省。我就一边组织学生安静，一边把他们引入“老师”这个主题，让他们自由说说老师的劳动，及对老师的印象。这时大家都静下来了，似乎都意识到了什么，但那两个调皮的孩子还是满脸的笑，手脚还没有停下来。老师播放了音乐，学生都跟着唱了起来，那两个孩子还在笑。学生开始有感情地朗读歌词，他们还在笑。看着那两个孩子，听着那首深情的歌曲，我的心不禁一阵颤动，想到我的努力，我的'付出，我的无奈，我那不争气的泪水忍不住流了下来。
案例反思：
这堂课是我从学生的年龄特点出发，这样设计的：首先用竖笛的接对来吸引学生，并培养学生的编创能力。然后用两个音乐游戏对学生进行节奏训练和视唱练习，让学生在玩中学，乐中学，并通过竞争激发学生的学习欲望。最后学唱歌曲，用情来感染学生，通过演唱歌曲来激发学生对老师的敬爱之情，师生进行情感交流。
由于我有过课前准备不充分，而导致课的失败的教训，因此，我在上课前做了精心的准备。但由于那几个调皮学生的捣蛋，这一课还是以失败而告终。虽然说孩子的不专心有老师的因素，但当老师努力了，付出了，却还不能使每一个孩子都能专心时，作为老师该怎么做？是先管理学生纪律，还是先用眼睛暗示，先进行教学，不影响全体学生？连那么具有教育意义的歌曲都不能对学生进行情感交流，那音乐教育的价值还能怎么体现呢？现在的孩子连语文、数学课都不能专心听讲，作业常常不做，做为音乐老师该如何来正确引导学生、教育学生呢？
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-----《快乐的音乐会》
《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。
我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的`情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。
歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。
由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴（二胡）我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。
从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。
在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。
为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学习兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。
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二年级上册第一单元《妈妈·教师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱教师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：“同学们，我们把这首歌送给王教师好嘛？”“好──”随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自己，从学生的表情上能够看出，他们师生之间的.情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：“同学们，把编排出来的节目献给王教师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对教师深深的爱。”
在排练时，正当各个小组十分活跃，排练的十分热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自己的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：“王教师不教我们了！”随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：“同学们，我感受到了你们和教师之间的感情，大家十分爱王教师，十分舍不得，这样吧，此刻把你们所有的爱都凝聚成最动情最完美的歌声，送给教师！”紧之后，学生们的歌声是令我吃惊的，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王教师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王教师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。
之后，我才明白，“王教师不教了”只是一场虚惊，那只是教师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此认真了。经过这件事，他们师生的感情更加融合。
在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了教师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。
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三年级的学生属于小学教育的中年级阶段，对于三年级孩子们的身心发展特点，我并不陌生。小学音乐课教学是小学基础教育的一个重要组成部分，音乐课不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操。同时，还能够促进学生身心健康地发展。
在教学中我一向让德育、智育、体育、美育相互渗透，相互结合。尤其是孩子们德育的培养，所以在每一节的音乐教学中我都会或多或少的给孩子们进行思想品德教育。
首先，要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。此刻的教学绝不像以前“填鸭式”的教学。课堂教学资料仅有把教材资料与现实生活相结合，把充满生活情趣的资料充实到教学中去，才能激发起学生的学习活力，使学生想学、爱学、乐学。其次，从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去研究。三年级的孩子们已经有了自我的思想，而不会特意的`去模仿。在不一样的教学资料中，我会让他们充分发挥自我的想象力去表演，去创编。异常有几个班的同学，隔一段时间就会把他们所创编的音乐或歌曲表演给大家看。对于这样的同学每次我都会跟他们一点小提议，使他们的自我创作活力很高。
音乐课是孩子们展示自我，发挥专长的课程。在课堂中除了教材中的必修曲子以外，我都会给他们拓展新的曲子，使孩子们的视野开阔，多听、多唱、多活动，是我上音乐课的主旨。孩子们经过教师的讲解，能够任意展开想象，自我展示。我一向告诉孩子们，音乐课是让大家欢乐的一节课，所以我的教学中也是充满笑声的，每一节课孩子们都是饱含期待的眼神，对于孩子们的期待和喜欢，每节课我都做好充分的准备，给孩子们上好完美的一节课。
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教学目标：
1、能用亲切、自豪的声音演唱歌曲《全都认识我》。
2、在学习歌曲《全都认识我》中感受三拍子音乐。
3、通过本课的学习激发学生热爱家乡、热爱祖国之情。
1、引导学生能用亲切、自豪的声音演唱《全都认识我》
2、激发孩子们的情感，使他们更热爱自己的家乡，热爱自己的祖国。
教具
准备电子琴、录音机、磁带、打击乐器
教学过程：
一、情境导入
1、播放音乐《家乡》，感受歌唱家对家乡的热爱。
2、揭示课题
有一位小朋友，他说自己的家乡也很美，想请我们班同学去他的家乡看看，想去吗？让我们一起把他请出来吧！
出示并指导学生用亲切的声音演唱。
32326︱1026︱1—21︱6——
请你快出来哎啰喂哎啰喂
[设计意图]：从自己的家乡切入本课的学习，以他们亲身体验点燃他们爱家乡的感情。
说说演唱形式是复习人声的分类
二、寓教于乐
1、由于从小在家乡长大，所以有特殊的亲切感，因此草、树、牛、水全都认识我。好像你家养的猫、狗认识主人一样。
2、聆听教师范唱，感受歌曲的内容与情调。
3、学唱曲调：
（1）教师范唱一次曲调。
（2）分组分句学唱曲调。全曲分成四大句：第1—5小节；第6—10小节；第11—16小节；第17—20小节；第11—16小节；第17—20小节。其中第二句最难。以学生自认为主，教师分配为辅。分组后教师巡视，重点指导第二、四句的学生组。
（3）分组接唱曲调。相互纠正错误之处，教师要指导、要学生唱出每小节的强拍，标●。表扬唱得好的小组。
（4）分组交换学唱乐句，直至全班学生都能唱全曲。
4、学唱歌曲：
（1）填上歌词（注意三拍子的强拍要唱好）。
（2）讨论用什么情感来演唱这首歌曲？
发表意见的学生不仅要讲而且要唱几句来表达。
（3）教师归纳学生的意见：用亲切地自豪地情绪来演唱。
[设计意图]：音乐在许多情况下是群体性的艺术，通过分组合作，不仅能发挥集体的智慧，而且培养学生的合作意识和团队精神。通过。画●来感受三拍子的强弱，进一步体验歌曲的韵律。
三、创造表现
1、推荐与自荐相结合，请个别学生独唱。（每人一段，或二人唱一段）评出最佳独唱奖。
2、分组选择合适的打击乐器，并编创节奏型为歌曲伴奏。
3、完整地表演歌曲。领唱、齐唱用打击乐伴奏。
[设计意图]：歌曲的感情处理和歌曲的表现充分发挥学生的自主性，并给学生的再度创作一个自由的空间。
四、完美结果
课后收集唱唱、画画、说说自己家乡的资料，在下节课交流。
设计意图：布置课后，把音乐课上的学习延伸到课外，让音乐融入学生的生活。
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今天上完这节课，听了沈老师和许老师的指导点评，认识到这节课上的一些不足之处。
1、在教学方法的安排上，我先是通过让学生分别用M、LU、LA模唱来熟悉旋律，然后加入歌词进行学唱。其实，对于三年级的学生来说，这首歌的旋律不是很难，我可以让学生跟着钢琴伴奏直接唱旋律，再加入歌词时，学生就不会出现后来的歌词和旋律对不起来的情况。
2、四分休止符所在小节的演唱是这首歌的难点，虽然我在教学时已经认识到了这一点，在学生学唱时加以指出，但方法单一，没有真正落实到实处。这个地方可以在学生能够用拍手的`方法准确拍出休止符的基础上，指导学生遇到四分休止符不发出声音来，甚至可以加上肢体动作，让学生理解休止的作用，即表现家乡的那么多事物都认识小歌手，小歌手是那么自豪、天真和可爱。
3、在教学过程中，我让学生找出自己觉得难唱的句子，学生提出来以后，我只是机械性的让他们来唱一遍，再来唱一遍。几遍下来后我以为他们会唱了，其实效果并不明显。其中的原因就是没有向学生指出句子当中到底难在什么地方，也就没有把难点突破。
4、三拍子强弱规律的教学应该结合歌曲演唱的情绪，而不是一味让学生把强拍的歌词唱得响，弱拍的歌词唱得轻。
每次上完课，经过师父们的细心指导，能使自己豁然开朗。所以，在以后的备课上课过程中要时刻提醒自己，不要走过场，结合学生实际，把每一个环节落到实处。
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在教授这首新歌的过程中，我感到最大的问题就是融入。指导教师在听了这堂课后，认为我在讲课过程中只是在按部就班的讲我的教案，而没有真正融入到学生当中、课堂当中。好象是一种旁白，和学生的交流、沟通，以及关注还不到位。
而指导教师对我的进步也同样表示了肯定的态度，以往的教学感觉思路并不是很清晰，没有将知识一点点的渗透到教学过程当中，有点东一榔头西一棒子的感觉。而现在的我能够按照指导教师的要求和建议，将知识层层递进的`，并且符合学生接受能力的进行教授。这让我感到了在教学过程中存在问题的同时也有了一定的进步。
这节课运用故事作为导入，让学生们在一开始就被故事情节和问题吸引住，对以下的教学有着积极的作用。一节课是需要一条线将知识和教学内容贯穿起来的，所以用动物森林中的故事将整节课贯穿起来，既生动有趣又能帮助教学，使整个教学过程连贯完整。
在让学生跟歌曲音乐，做自己创作模仿小绵羊的动作的时候，应该给学生适当的引导和提示，甚至最好能够在前面带领学生一起进行动作表演。因为低年级学生创编动作的积累很有限，需要教师的指导和带领，通过模仿教师的部分动作来完成创编动作的环节。所以教师一定要先做师范或给学生几个提示动作，不要让学生自己跟着音乐自己随意表演。
歌曲中的“咔咔马里咔嗨嗨”歌词很有特点，因为这是一首印度尼西亚民歌，是表示庆祝高兴时的一种喜悦心情的意思。歌词的上方同时又注有力的记号，起强调加重的作用。所以在教授歌唱的时候，一定要先帮助学生将歌词含义分析一下，帮助学生进一步了解歌曲。如果不加以解释，会让学生不能准确理解歌曲的含义，对歌曲歌唱的内容模糊不清。
这首歌的拓展环节其实可以有很多种，例如创编歌词，加动物的叫声，小话剧表演等。但所有的拓展环节都是为基础教学作准备，决不能将教学重点放在这个环节而忽视了重要教学环节。但如果要添加拓展环节就一定要设计的细致、周到、合理。我在创编环节设计的是让学生将绵羊的叫声加入到歌词中自己认为最合适的地方，并进行歌曲演唱。教学过后我发现让学生加声音，一定要给学生适当的提示，给学生一定的范围来进行加声音。最好在长音后加叫声，并且告诉学生在加入叫声后不要拖拍，不要打乱歌曲的节奏，而且一定要加在歌词的后面。
这就涉及到一个教学中很重要的问题，就是任何提问和要求一定要细致到每一点，并且要在学生活动前讲授清楚。万事都应在事前想好并做到，才能使问题迎韧而解，才能让事情更好的按预期的目标完成。
总得来说，《我的小绵羊》一课又让我在教学经验方面有了一定的进步，教学思想上也有了认识上的提高，我想在今后更多的音乐教学设计和实践过程中会让我逐步成长起来。
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音乐能丰富情感体验，陶冶高尚情操。教学《恰利利恰利》这一课，我秉持：分散难点，创设情境，激发兴趣，启发创新，获取新知“的教学思路，关注每个学生，关注每个细节，增长学生的音乐素养，注重情趣，注重体验，增强学生的人文精神。
一、运用媒体，突破传统，激发欲望。
在歌曲的教学时利用现代技术突破传统音乐教学在时间、空间和地域的限制，让学生多方位了解印度尼西亚风土人情，引起他们学唱印尼民歌的欲望。
二、凸现主体，演绎情趣，体验成功。
在歌曲的教学过程中由浅入深，由易到难，注意每一个环节的设计，以学生为主体，体验音乐带来的快乐，从精神上产生愉悦与美感。让学生在感受到音乐动态美的同时，个性也得到了张扬。如学生展示唱与学生互评环节，还有唱游环节，特别是唱游环节，学生边唱边配上舞蹈，把学生的童真、童趣都表现出来了。
三、循序渐进，寓教于乐，收获魅力。
在歌曲的教学中及时轻松的把思想教育渗透给每个学生，让他们学会做热爱劳动的.好孩子，知道团结合作的重要性。
四、分散难点
这节课我在设计难点教学时，从教唱到唱游，环环紧扣，但在教学过程中学生是在被动接受的，没有主动的参与体验到歌曲的学习中。我想可以试一试将难点提前至感受劳动的场景，让学生首先从节奏感受劳动、再通过肢体动作帮助他们体验，最后加上旋律，一步一步地把音乐课推向高潮，最后在开心愉快的气氛中结束，让学生感受到音乐课的轻松、愉快，感受到音乐的特殊魅力。
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作为一名音乐教师，虽然音乐课不涉及入学考试，但作为素质教育的一个重要因素，音乐课的质量也非常重要。因此，音乐教师也应该学会反思，善于反思。那么，音乐华体会可以注销账号不 应该从哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教学技能呢？
一.备课时设计反思。
音乐课的备课不同于语文课和数学课，不需要过分注重对某些知识点或技能的掌握。在设计教学计划时，我们可以先设计几个问题进行自我反思。例如，“我不知道；学生们对本课民歌的熟悉程度如何ldquo；如何设计学习民歌的教学方法将更有可能激发学生的兴趣”“在学习和演唱民歌的教学中会出现什么样的问题，以及如何处理这些症状。这样，在教学过程中，教师会感到有针对性，备课也不会流于形式。由于音乐课的教学目的`是提高学生的音乐兴趣，因此备课中设计的反思主要是提高学生的音乐兴趣。如果你发现学生在教学过程中异常感兴趣或漠不关心，你应该问问自己原因是什么，积累经验和教训，并尝试不同的平行班教学方法，以获得最佳效果。
二、在课堂上验证反射。
教室不是车间的装配线。它保持不变。50名学生可能对相同的教学方法有50种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，教师需要不断调整教学方法，不断验证备课中设计的反思，并将医学应用到案例中。课堂教学是一门令人遗憾的艺术。无论教学有多好，都有其不足之处，需要进一步改进和优化。因此，课堂上的各种“事故”都可以成为教师在不断实践过程中探索的良好反思材料。
三、课后进行各种形式的反思。
反思的方式有很多，可以通过语言、文字、自我反思和通过交流进行集体反思。最具参考价值的反思方式之一是写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。案例虽然有其个性和特殊性，但也反映了教师的教学策略、教学理念等。教师以文字的形式对这些典型案例进行分析和总结，不仅可以提高教师的教学技能，而且可以为同龄人提供参考。
除了自我反思之外，还可以通过观察和分析他人的例子来进行反思。所谓“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基础上的，很多事情旁观者都很清楚。因此，教师应该观察和分析其他教师的课堂，了解他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等。反思如果我上同样的材料课，会有什么不同，会有什么相同，我从中学到什么灵感，等等。最好听完课后再写。音乐教师往往有自己的优势，因为他们的条件不同，如器乐，如声乐。他们应该善于利用自己的优势。他人的长处可以作为自己的参考，以了解他人如何利用自己，并思考如何利用自己。
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