美术
身为一位优秀的教师，我们的任务之一就是教学，借助 我们可以拓展自己的教学方式，那么写 需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的美术 ，欢迎大家分享。
美术 1
本课《瓜果飘香》选用的是儿童熟悉喜好的瓜果为内容题材，贴近学生的生活，引导学生认识和了解瓜果的基本形状、色彩及其特点，然后把自己喜爱的水果画下来。
课前我画了一幅瓜果图，还搜集了各种各样的瓜果图片，制作了一组精美的课件，以供课堂上和孩子们一起观察、了解瓜果的基本形状、色彩及其特点。这些熟悉的、诱人的瓜果，从视觉上大大刺激了学生的感官，调动了学生记忆中对瓜果的原始印象——既好看又好吃，触动了学生的情结，从而引发其表现的欲望，促进其主动学习。
一、激趣导入，激发探究的欲望
苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”在导入时，为了满足学生的这种心理需求，丰富学生的学习的内容，激发学生探究的欲望，我挖掘教材内容呈现形式，追求刺激的新异与变化。如：在本课通过猜谜语的方式导入课题，猜出是哪种常见的水果，激发学生的学习兴趣，学生的探究欲望一下子被激起来了，兴趣盎然，以积极的情绪饱满的精神状态进入学习活动中。
二、仔细观察，了解瓜果的特点
接下来出示一些精美的瓜果课件，让学生仔细观察我们日常生活中的瓜果形状和颜色，了解它们的特点：形状漂亮、颜色鲜艳、画面饱满。在表现色彩上，为了让学生更好地使用色彩，我复习了前面学过的色彩知识——三原色和三间色。学生了解了瓜果的特点，为下面的作画打下了基础。
三、创设情境，体验作画的快乐
美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。合作交流，体验探究乐趣。”在作画前，我选择在黑板上直接示范单个水果水彩画，我认为这样不单单是体现美术老师的绘画功底，而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法，提高他们对形的把握。然后让学生说作画步骤，目的有两个：一是检查学生上课的专注度，是否认真听课;二是让学生掌握作画的基本步骤，养成良好的作画习惯。紧接着通过欣赏一幅幅学生作品，拓展学生的思维。在学生作业时配上音乐，营造了一种轻松、愉快的课堂氛围，让学生体验到了作画的快乐。如果这时候能把前面欣赏的学生作品循环播放，学生作画的思路会更开阔。接着把学生作业贴上黑板上进行展示、讲评，比一比，那一组画得最好。在本节课中采用让学生猜一猜、看一看，比一比、说一说、想一想等活动。尊重学生个体差异和独到见解，满足学生求愉悦、求自信、求发展的心理需求，使学生的'个性和谐发展。
上完这节课，我觉得有很多地方做得不够，需要改进。
一、课堂设计不严谨。
首先要说明的一点是，这课本来是以瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容，通过了解水果的形状和特点，品尝其色香滋味，使学生从感官的满足引发表现的欲望。然后让学生创作一幅自己喜爱的瓜果组合图。但根据学生的实际情况，我把难度给降低了，因为在一节课里，学生根本不可能完成一幅瓜果组合图，我在范画的时候也只画一种水果，所以，后来作业时我只要求学生画一种瓜果。我准备下节课再让学生画瓜果组合画，可是我的课题画出现的是一幅瓜果组合画，所以说课堂设计不严谨。
二、教学手段还可多样化
这节课要学生画瓜果，只是让学生观看瓜果图片，没有瓜果实物。如果本节课采用直观教具（瓜果实物），在每小组的桌上摆一盆常见的瓜果，让学生亲眼近距离地看到这些瓜果，在让学生闻一闻，摸一摸，看一看，尝一尝，猜一猜、想一想，然后再让学生说出它们的形状、颜色及特点，那就更容易、更直观了。在具体生动的情境中，调动学生的多种感官，去感觉、去体验、去发现、去想象，让他们经历知识的发现、问题的思考、规律的寻找、结论的概括、疑难的质问乃至知识结构的构建和探索的过程，可能效果会更好。本来，在引入时我是设计了一个环节让学生摸一摸袋子里的瓜果，并猜猜看是什么瓜果，可后来为了节省时间，把教案一改再改就删掉了。
三、教学时间安排不科学，学生准备不够充分。
前一部分观察了解瓜果的基本形状及特点用的时间太长，并且老师讲的也有点多，学生作画的时间有点短。应多留一点时间让学生作画，课堂上很多学生的作业还没有完成。还有一个原因是，学生课前准备不够充分，课前没有将腌料调好，甚至有个别学生连水彩笔和水都没准备好。上色也耽误了一些时间，这也是老师课前安排不到位造成的。最后展示、讲评时间就不那么充裕了。另外，这堂课气氛也不是很浓，教师引导的也不够。
总之，这堂课很多方面还需要改进。在以后的教学中，我一定更深刻地钻研教材，了解学生，精心设计教案、及教学方法，扬长避短，多向有经验的美术教师学习，多实践、多研究，争取把美术课上得更精彩、更出色！
美术 2
《画杨桃》是一篇精读课文。课文主要讲图画课上，老师要求同学们对杨桃进行写生练习，“我”根据自己看到的，把杨桃画成像个五角星的样子，同学们觉得好笑。老师通过这件事，既启发我们知道同一个事物从不同角度看有不同结果，从中受到科学思想方法的教育，又教育我们要尊重他人的多元理解，要设身处地地去看待事物。
在这节课上，我是通过让学生自己找出在看到“我”的画后，老师和同学们的各自反应，重点找出他们说的话，动作和神情，通过不同的态度进行对比，体会人物的内心活动，借此对学生进行朗读指导，读好人物的话。尤其是同学的两次回答，第一次回答：“不像！”“像五角星！”，第二次回答：“不……像。”“像……五……五角星。”两次回答内容相同，但是语气却不同，这里既培养学生的朗读能力，又让学生深入体会人物的内心，从中理解为什么会有这样的变化。这
一 环节中，学生在课文中找得很准确，而且在朗读时孩子们的语气很好，让听得人很容易感受到文中人物的心理，让我很高兴，这达到了我对学生文字理解和朗读的训练目标。
接着我通过引导学生提问，共同思考讨论：“老师的神情为什么变得严肃了？最后为什么变得和颜悦色？”“老师为什么不直接把道理告诉学生，而是反复提问让学生实地观察后才说出道理？” 通过师生共同研讨使学生加深对课文内容的理解，领悟课文包含的道理。最后把老师和颜悦色讲的.那段话和父亲说的话找出来反复读，从中懂
得了“画杨桃”这件事中引出的深刻道理。
通过本堂课的教学我自己认为很多方面不尽如人意，值得注意和反思：
1.抓不住重点，提不出有价值的问题来，对词语讲解不够。
2.指导朗读这一环节的深度和广度应加强，师引导的还是不够，应引导学生都有自己的体会，并能把自己的体会说出来、读出来，从而加深对文章主旨的理解。
3.在上课时，研究和探讨环节气氛不够活跃,和对课文内容的升华环节做的不够。
总之，通过这节课的教学，我发现自己在课堂教学的经验上，对教材知识的理解与把握上还有许多缺陷，在今后的工作中，要加强学习，努力提高，使自己的教育教学水平不断有新的进步!
力仍需不断的提高。
美术 3
本课属于“造型、表现”领域中陶艺系列的内容。
无论你生活在南方还是北方、城市还是乡村，都会发现身边有一些历史悠久的老房子，它们可能是乡村的老戏台、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。这些老房子有的是砖石结构，有的是土木结构，有平房、有楼台、有院落。它们都曾经辉煌，曾经人声鼎沸，曾经有着美丽的装饰，曾经热闹温馨。它们有些虽然出自乡村工匠的手，却代表着一个时代或一个地区独特而精湛的工艺水平，蕴含着浓厚的地域文化，散发着淳厚的乡土气息，就像一位位饱经风霜的老人，在悠悠的.历史中感受着时代的进程。这些老房子是我们难以忘怀的乡土瑰宝！
引导学生发现老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，实际上就是引导学生关注乡土文化，从不同风格的建筑中体味文化，同时也培养他们对建筑、家乡风貌、家乡历史文化的感情。也许，在他们略显稚拙的小手下，只能表现老房子的一隅，但是我们相信，源于创作中的感悟与关注，会对他们一生的审美产生影响。
美术 4
《听听画画》一课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主，综合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，通过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感，让学生产生共鸣。感悟音乐、文学与美术的联系，提高学生对美的直觉判断力和表现力，让学生用不同的绘画工具大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。
在本课的教学中，我从“听一听想一想”、“听一听猜一猜”、“听一听画一画”三个环节引导学生进行综合探究，强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松、愉快、活泼的艺术学习气氛，促进学生的情感体验与感悟。
在“听一听想一想”环节，我为学生提供学生熟悉的儿童歌曲《小小的.船》、《火车开了》等，让学生听一听，唱一唱，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，并运用对比教学法，出示具象和抽象作品进行比较欣赏与歌曲匹配的画面，让学生明白对音乐的感受不仅可以用具象作品来表现，还可以用色彩与线条来抽象表现自己的感受。
美术、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境，让学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟。学生学习热情高，作业表现异彩纷呈。符合学生学习的心理特点和课改所倡导的学生学习的主动性，改变了传统美术教学过于单调给课堂学习氛围带来枯燥、沉闷的状况，让课堂焕发新的生命活力。看着这些二年级小朋友画的稚嫩的作品，我感到很欣喜，从他们的作品中我认识到孩子们的认知在逐步增强，能敏锐捕捉到所听曲目的风格，能将曲目情绪与美术语言结合起来表现，他们已不是只能单纯地画画小动物、人物，只要老师善于发掘，注意引导、方法得当，孩子们同样能表现出一定的艺术风格的作品。
美术 5
通过这篇反思文章，能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科，可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。"
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的'发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。
因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、可以采用的开放命题形式
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如书中“可爱的猫咪”一课，我就采用了以自编的“猫咪找家”的童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时“我和小狗一起玩”、“妈妈再见”、“猫咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。
又如“印印画画”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”“美丽的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过印——贴——画的形式多样、独具创意。
2、可以才用开放的题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。
例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、可以采用开放的教学内容
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。
4、可以采用开放的教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
5、可以采用开放的评价标准
李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术 6
本课力求掌握教学内容，突出创新教学的特点，引导同学自主体验，充沛体现主动探究学习的优势。
本课教学内容设计为《纸片的叠加》的第一课时，因为第三册教材中涉和的以彩色卡纸为资料制作的纸片叠加与第一册教材《形状的组合》中仙人掌的立体制作局部有重复，所以我将纸牌叠加作为第一课时的教学内容。我的设计思路是先让同学在统一资料——纸牌的基础上，学习简单裁减纸牌以和卡口插接的方法，为第二课时的`拓展教学作铺垫。
本课通过同学尝试练习、教师示范等教学环节让同学在尝试、创作活动中学会考虑、发现、体验和发展，使同学从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高综合能力。教师例举了最简单的纸片叠加后，同学尝试别的让纸牌“站起来”的方法。同学在经历了这样一次尝试之后，知道了相同造型纸牌如何叠加，然后再将教学环节过渡到不同造型的纸牌如何叠加，同学的学习经验也随之上升到另一个层次，纸牌的造型开始向多元发展，丰富了创作内容。
在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助纸牌叠堆造型的形式，本课同学的学习内容是：用卡口插接的方法，发明出漂亮的纸牌立体造型。
相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小同学而言确实较难，所以，在本课优秀教案中，教师通过多媒体课件引导同学学会造型表示的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。
在课的结尾教师已经向同学展示了由其它环保型资料制作的纸片叠加造型，同学回家搜集资料后可以在下一节课进行更大胆的尝试。
美术 7
1、拓宽学习空间
语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间，
课前学生收集有关梅兰芳的资料，学生可以了解梅兰芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的.学习观。同时，将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。
2、词语教学不够扎实
如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼近、柔和而又铿锵”这环节，这是教学中的难点，当初自己在备课中就很困惑，明知学生读不懂这段内容，但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟？后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看，但没有对“辽远、逼近、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的背后意义让学生去真正读懂，因而他们也无法走进大师的内心，课堂的氛围显得较沉闷。
3、倡导自主学习
学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯，有助于学生的终身学习。教学中，由学生自己确立本节课的学习目标，为学生创设了良好的自主学习环境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性，
4、巧妙设计问题
本节课由“你认为在作者眼里，梅兰芳的表演精彩吗？”一问贯穿全堂，由此拓展开去，让学生在多角度、有创意的品味中，扩展思维的空间，加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号，水到渠成。
3、语言训练不够有效
在课堂教学中要注重语言训练，这句话一直浮在自己的脑海中，在设计教学的过程中也充分考虑到，但是具体如何去操作、落实，还是没有在教学中体现出来。原因在于不知用怎样的方法去做。听了高老师对教材的解读后，发现这堂课的教学比较空，尽管是抓住了重点段落在训练，但学生的实际阅读能力并没有得到很好的培养和提高。在教学中，觉得自己还是停留在引导学生关注语言的内容上了，（这部分讲什么？讲唱腔、身段、表情等，）没有真正关注到语言的形式上（这段文字怎么写？为什么要这样写？）因为只有理解语言的形式，才能更加深刻地理解语言内容，感悟情感，才能真正学会阅读，学生也会在反复训练中不断提高语文素养，掌握写作技巧。整堂课贯穿培养学生认真倾听、大声朗读的好习惯。
美术 8
《剪刀添画》是二年级下册美术第二课的教学内容，说到剪刀孩子们心中就有了一个固定的图形，是他们常用的工具,如同好朋友一样陪伴他们的生活、学习,孩子对剪刀的外形和作用都非常的熟悉，从而拉近了生活与绘画的距离，激发学生的学习兴趣。
教材中呈现的图片都是以剪刀为原形而想象添画形成的作品。学生能自主的进行创作学习。教师通过引导学生观察、描画，在掌握剪刀基本形状的画法后，再展开丰富的联想，进行巧妙的添画。让学生充分发挥自己的想象力，确定主题，大胆创作背景，进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力，不拘束学生的思维，当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。剪刀是本节课的教学导入，描画剪刀的外形是本节课的重点，而难点是对剪刀的想象和巧妙的添画。
本节课的教学目标是：1、了解添画的基方法，掌握相关知识2、激发学生无限的想象能力和创新精神，提高审美情趣。
本节课我的一个整体环节：欣赏作品，激发兴趣（剪刀导入）——描绘基本形（教师示范）—象添画——自主表现——展示交流——拓展。从学生的课堂作业反馈给我的信息来看看，学生对本节的.掌握还是比较好的。觉得结合上课情况来分析，我谈谈以下有几点：
1、在导入部分，可以把剪刀导入换一种方式表现如魔术大变身，让学生积极参加讨论，激发丰富的联想。
2、在尝试练习绘画剪刀的时候，让学生说话画剪刀时容易出现的问题，启发他们自己发现问题，解决问题。
3、多鼓励胆小，上课不积极发言的孩子，多发现孩子的亮点。
4、因为是想象画，可以多给予学生一些想象的空间如：剪刀还可以添画成我们的日常生活用品、玩具、交通工具、大型机器等等。
美术 9
“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简单易学，因此，受到学生的喜爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学，培养学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应该考虑到的。
在电脑绘画课上，我发现学生对于“画图”各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，如我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,在教学中，我先让学生看一幅月亮的范图，请同学们思考一下，谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。 可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创造性思维，对于这类同学，我表示了欣赏的.态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表你独特的观点。 通过以上的小练习，学生兴趣倍增，纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了第二个小练习（画一颗红心），并说：“同学们，你能在5秒内完成吗？”在这近乎不可能的目标驱使下，学生兴趣大增，课堂气氛活跃，思维蹦出了火花。有的同学想到了这样的方法：用红色画两个差不多大小的圆，并相互交*，然后在下边画两条相交的切线，最后用填色工具填上红色就可以了。也有同学采用了复制翻转等方法，真是各有千秋。
又比如在使用“颜色填充”工具时我们可以提供给学生一张没有颜色的背景图片，让学生用用调色板设置出不同的前景色，并用油漆桶将不同的颜色填充图片中，使用比赛的形式，看谁做得又快又好又非常的漂亮。这个游戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的颜色，并区分前景色和背景色的不同性质。
在以上的练习中，让学生充分体会到了创造的乐趣和成功的喜悦。我主要通过实例，激发了学生的兴趣，培着了
学生创造性思维,使学生真正成为了电脑的主人。这些游戏式练习题还有很多，我们可在实践中不断总结和摸索。不论采用何种活泼的学习方式，分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点，才是我们小学信息技术课的教学关键点。
美术 10
目标：
1、能够画出螃蟹的主要特征及其简单的生活环境。
2、培养幼儿的观察力和绘画能力。
准备：
各种不同的螃蟹图片、背景音乐、记号笔、油画棒、绘画纸
重点：
寻找螃蟹的主要特征
难点：
探索螃蟹的表现方法
过程：
一、引起兴趣
师：今天我给你们带来了一位朋友。（螃蟹）师拿出螃蟹模型念儿歌：
我是一只，大螃蟹，两个大钳，八条腿，眼一眯呀，脚一伸，爬呀爬呀，爬回家！
嘿嘿，我是大螃蟹，瞧我长得多神气。请你们仔细看看我长得什么样。
二、幼儿观察、寻找特征师：螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，走起路来横着爬。
1、请你来学学螃蟹走路的样子。
幼儿一起模仿，请个别幼儿来表演
2、出示图片：
今天大螃蟹带来了许多他们好看的照片，请你们看。
幼儿进行观察讨论，各种不同的螃蟹的特征，个别幼儿进行讲述
三、幼儿操作
师：你们会给大螃蟹拍照片吗？我们一起来试试看，比一比哪个小朋友拍的照片最好看。照相的时候是不是有背景的？我们画得时候啊也要有背景，你们喜欢螃蟹在哪里就画哪里。
幼儿自己绘画，教师进行指导，要求幼儿尽量表现出螃蟹的主要特征，同时注意画面的整洁。
四、结束活动
师：你们给螃蟹宝宝拍的照片真好看，现在请小朋友讲讲你们画得是怎么样的.螃蟹，他在干什么？
幼儿讲解自己的作品和大家分享自己创意。
活动反思：
这一活动的题材来自幼儿的生活，小朋友对螃蟹也没有陌生感，充满了浓厚的兴趣。这节美术活动通过儿歌的形式使幼儿能很快的掌握螃蟹的主要特征。在活动的第一环节，我引导幼儿运用已有经验讲述对螃蟹的认识，这样让幼儿进一步地了解螃蟹的特征，也为下面的画螃蟹奠定了基础。但是对于生活中常见的事物，孩子们缺乏观察，需要老师及时引导，给他们观察的目的，指导他们观察的正确方法，从而准确的迁移到观察其他事物中去。
在这一环节中，我如果能及时肯定幼儿的回答，提升幼儿有关螃蟹的知识经验，那效果就更好了。在第二环节中，幼儿用动作回答大螃蟹走路的姿势，并出示大螃蟹实物，让幼儿观察横着爬是什么样的？和幼儿一起学一学大螃蟹走路，幼儿参与的积极性就非常高。在活动的第三环节，经过观察讲述和学一学螃蟹走路的样子，幼儿的表现的兴致越来越强烈。但对于把握大螃蟹的形还有一定的难度。
这时，通过一首儿歌来解决这个大螃蟹形的难题。请了个别幼儿上来示范，及时发现幼儿在绘画大螃蟹的大钳子时有一定的困难。加强语言的力度来描述大螃蟹的大钳子，加深幼儿对大钳子的印象，并添加了水草、小鱼、泡泡……使得画面一下子丰富起来。从幼儿反馈的作品来看，大部分幼儿能很好的掌握大螃蟹的形，有些幼儿绘画的大螃蟹还有了情节。在幼儿绘画的过程中，幼儿的作品上动态的螃蟹不多，说明我在引导时不够，这是我下次活动应该注意的地方。第三环节是引导和评价。
活动给了我较大的启示：开展每一个活动都需要从幼儿的兴趣和能力出发，教师必须真正了解本班幼儿的实际水平及能力，同时，事先应该尝试、试教几次，这样许多错误就可以避免了。活动中，我还发现孩子在创造性方面有很大的潜力，接着装饰画“打扮螃蟹”成了延伸活动，在区域活动时来满足孩子的创造欲望，提高孩子的动手能力。
美术 11
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己
的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的.各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
美术 12
在第一个班教学设计上，导入环节，我先让学生观察了大自然中几种特殊的动物并给出思考问题“它们有一个共同的特点，你发现了吗？”由此引出课题。随后带领学生回忆生活中具有黑白现象的事物，进而欣赏黑白画作品。在欣赏作品时，我带领孩子针对有创意的作品进行分析，感受黑白画黑白块面分割、点线装饰的美感。在此基础上，我让孩子们讨论黑白画的创作步骤，我进行步骤示范。进而，欣赏创意作品，激发学生的创作灵感。学生们的作品效果很好，黑白对比强烈，点线装饰富有创意。
可是学生们并不是都按照之前讨论的步骤进行创作的。在辅导孩子创作过程中我就在思考，不是所有的美术创作都要按照既定的步骤进行，就像上学时和同学们进行绘画创作也是不拘一格的。
孟老师来校视导，她的一个问题让我茅塞顿开。她问我：“为什么要按照这么一个步骤绘画？”是啊，我引导孩子们探讨出来的创作步骤：画轮廓——黑白块面分割——点线装饰。可是我并没有给孩子点透为什么要这么画。我的本意是让孩子们创作出更有层次感的黑白画，画好轮廓后先将画面分割黑与白的块面是为了确定画面最黑和最白的两个层次，最后的点线装饰是为了让画面呈现出介于黑与白之间的灰层次，并且使画面出现更多的变化，更加有趣味性。
另外我在示范时，为了节省更多的时间让孩子创作，我用粉笔在黑板上直接示范。可是材料不同，画面的效果也就大打折扣，粉笔画出的黑白画并不像黑色彩笔在白纸上画出来的'那样对比强烈，这也是导致孩子们不太明白为何要先分割黑白块面再进行点线装饰的重要原因。
下次课我将改用黑色马克笔在白纸上示范，这样不仅是让孩子们感受到黑白画的强烈对比美感和黑白灰层次感，更是以身作则的让孩子感受到美术创作的效果与不同媒材、工具有重要关系。为了节省示范时间并达到示范效果我也将根据孟老师的指导改进示范方法：在只有黑白块面分割的黑白画上示范点线装饰，在黑白分配不够均衡的半成品作品上进行黑白对比的调整示范。
美术 13
小斑马是一年级新教材内容，我把本课的教学重点、难点定为斑马的造型特征和斑马的姿态变化。怎样让学生对该课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到二期课改要求的学生主动学习的目的呢？我在教学设计中通过动画的导入、网上探秘、录像欣赏、自主探究等多个环节来层层深入让学生逐步掌握的。最佳的教学效果，出人意料的教学创造，都来自于教师和学生双方的高度融合，这节课中教师不再是课堂教学中唯一的主角，新的理念要求我们教师在教学活动中增加引导学生自己发现学习美术的方法以及发现自己的美术表现方法的比重。
教学过程：
一、动画导入
意图：运用媒体动画，激发学生的学习兴趣，同时让学生形象地了解非洲的`地理位置。
二、网上探秘
非洲野生动物园
意图：通过网上探秘，了解斑马的生活地
三、欣赏斑马
带着问题观察斑马。造型特征及花纹
意图：借助多媒体让学生直观的了解斑马，在视觉刺激下，使学生对斑马的动态和纹理有深入的了解，同时产生浓厚的兴趣，从而激发了学生强烈的学习欲望。
四、进入斑马网页自主探究相关知识
意图：通过学生的自主探究，进一步了解斑马
五、媒体演示用几何图形组合斑马
出示头，颈，身，脚，尾几个部分，请学生自由拼搭出满意的形态。
意图：借助多媒体辅助教学，让学生有效的掌握斑马的姿态变化。
六、创设情景：小斑马为什么不开心？
意图：通过情景激励法，充分激发学生的想象力，同时通过讨论、交流丰富学生的绘画语言。
七、同龄人作品欣赏，学生创作
利用竞赛游戏情景创设和观察比较的引导，使学生始终满怀轻松愉悦的情绪体验，理解一个个知识点，一连串切实到位问题设计明确地为学生指出学习目标，两人合作完成作业方式和情景的设计，递进式地接近教学目标的达成。学生激发兴趣，发展创造思维，体验了合作的乐趣。
八、作业展评
意图：这节课采取了学生自评，互评和师生评相结合方式，使学生在横向联系中拓展思路，体会了成功的喜悦，从而达到情感目标。同时通过多种评价方式，营造良好的学习氛围，使学生愉快的参与美术教学活动。
通过这节课的教学，从学生的作业来看，较好的达到了课前的预计目标，但同时也发现小组合作完成作业中有个别组存在着各自为政的现象，在最后的组合画面中没有体现整体的情节，这是需要改进的。当然美术课的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作业，而是要让美术知识技能的学习作为一种载体，培养学生的感知力、探究力、创造力和合作能力，生成最佳的学习状态，我将努力。<
美术 14
下面我就两节课的不足之处重点谈谈，虽然准备得比较充分，但要在40分钟内上得精彩和出色，是有着极大难度的，尤其是高中美术课。
一、缺少了学生能够动手的内容
高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。一堂课40分钟下来，光凭师生言语上的交流，我觉得还是单一了一些。但内容较多，安排其他的动手内容就不能完成教学任务，所以讲和练，基本上要分开课时进行。同时由于我校条件有限，没有陶艺雕塑室，学生无法有真正的创作体验。而对于本课内容的活动设计，除了陶艺外我也没有想出什么好点子来。
二、学生表现不够大胆，学生评价还是不够。
所以今后教学还是让学生多说，多讲。如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些是以后每节课要认真努力的方向。
三、教学语言不够精炼。
课堂上，我自身能够体会到某些时候，遇到某些归纳的地方，我自身语言上不是很连贯，不够精确生动。难怪俗话常说“台上一分钟，台下十年功”，在以后的教学中，我更加要注意教师语言的规范性和精辟性。
在经验方面谈谈我的想法和做法。
1.本课是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高，不论是教师还是学生对本课的.资料搜集应做最充分的准备。本课教学的进行正是启用了2004雅典奥运会，利用奥运搜集相关信息，可以激发学生的学习兴趣，还可增添教材上没有的内容，提高学生对古希腊美术的理解。
3.在注意对作品的欣赏的同时，培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。古希腊美术中经典作品多，作品的知名度高，有些作品已在小学与初中阶段接触过，许多报章杂志也有不少介绍。因此，在学生经验的基础上，讨论归纳鉴赏的方法，美术的鉴赏特别要注意运用美术的知识、学术的语言进行评述。
4.拓展对古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论，引起同学们对美术文化的热爱与保护意识。
美术 15
《热带鱼》是一个美术手掌印画活动。活动的目的旨在让幼儿学习用手掌压印、用手指点画的方法创作热带鱼，并在教师引导下，迁移已有的线条、图形、色彩搭配经验对创作的热带鱼进行装饰。幼儿在活动中的积极性很高，对手掌印画这一形式的绘画活动特别的感兴趣，并且在很短的时间内创作了属于自己的作品，基本上达到了教学目标。
活动开始，我先让幼儿欣赏各种热带鱼的图片，重点引导幼儿观察热带鱼身上的不同花纹，发现它们有波浪形的、有直线的，有圆点的、有三角形的，有各种颜色的……为幼儿后面装饰热带鱼做铺垫。图片欣赏完后，出示教师范画——手掌印画《热带鱼》，有个别绘画经验比较广的幼儿很快就发现了，这是手掌印出来的。结合幼儿的回答，我为幼儿示范创作了手掌印画热带鱼：
（1）将手伸平，用排笔蘸上自己喜欢的颜色涂在手掌上，注意涂满整个手掌和手指；
（2）将手伸平，五指分开，稍用力压在纸上不动，停一会拿开；
（3）用手指蘸上同鱼身体不一样的颜色，通过点、画，增添热带鱼的眼睛、花纹等；
（4）用手指蘸上颜料，画出爱跳舞的水草和水中的泡泡。示范完毕，幼儿便开始自由创作了。
从幼儿作画过程中出现的一些问题，对本次活动进行了反思，我觉得这次活动在以下几个方面做的不是很好，需要改进。首先，在幼儿作画之前，没有很明确的.强调颜料作画的要求，特别是对颜色的混淆上。
在活动中，我强调了幼儿要选择不同的颜色对鱼身进行装饰，但没有很明确的强调不能把不同的颜色随便混在一起，部分幼儿在装饰过程中将多种颜色混淆，使得画面颜色很混乱，画面不清晰。
其次，在示范过程中，教师的引导语言不是很严谨、精炼，如在往手上涂颜料的过程中，我强调了要把手掌和手指都涂满，但没有强调不能涂的太多，个别幼儿往手上涂的颜料过多，使画面颜料特别难干，在对鱼身进行装饰的时候也造成一定的麻烦。最后，针对这个绘画活动，我没有从整体上强调作画时的整体布局，有部分幼儿将画面布局的太满或太偏，影响了画面的整体效果，这是在以后的教学过程中特别值得注意的地方。
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