小学美术 (必备15篇)
身为一位优秀的教师，我们要有一流的课堂教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在 中，写 需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的小学美术 ，希望对大家有所帮助。
小学美术 1
本学期，学校推行全校性的挂牌听课，由各教师在学校规定的周次里自选教学内容向全校教师开放，目的是让全体教师在新学期初能尽快进入课堂研究状态。
当然，我也属此列，对于公开的研究课，已有许多年没有上了，我自觉与始终站在教学一线的教师、与经常上研讨课的教师存在一定的差距，无论是教学设计、教学语言，还是学情的把握。在设计课堂教学时，心里总有些忐忑，有打退堂鼓的念头。但我还是坚决去尝试，除了想在课堂上得到同事们的指导外，我更想通过自已亲自上公开课，深入到一线的课堂教学，包括听课与上课，体味教师准备一节公开课的过程。
今天，我上的是美术教材岭南版第十册第七课《画出立体感、空间感》。这是一节知识技能较强的课，属“造型﹒表现”类课型，主要讲授平行透视与成角透视的基本原理，并通过透视的原理，能较好的表现物体的空间感与立体感。这方面的知识，对学生来说是全新的，在以往，学生绘画或观察物体的习惯，是以平面的形式呈现的，他们没有立体与空间的慨念，要让学生改变观察物体的习惯，从平面到立体，是一个较大的跨越，必须用学生身边实物进行引导、启发，逐步引发学生对空间感的抽象思维。而对于这些的引导，有时很难用言语去表达。为了在课堂上能深入浅出的表述清楚这些透视现象，我查阅了许多资料，认真分析了教材、研读了课标，对教案通过多次的增删与细改，希望能准确把握教学重点，突破教学难点。一节课下来，算是顺利讲完预设内容，但自觉有许多不足之处。
1、过分依赖教材，缺乏对教材的取舍与补充。局限于教材的程式与提供的教学内容，对教材内容没有做到融会贯通。本课用1课时时间完成全部教学内容，对于五（１）班的学生来说，内容太多，难度过大。我应把重点放在讲清平行透视与成角透视的基本原理，及如何用透视的方法表现静物，舍去对风景透视的分析，因为从静物透视再到风景透视，两者跨度较大，对于风景中的透视现象，学生的理解更难些。因此，在备课时，有必要在充分考虑学情的情况下，对教材进行取舍，以更适合本班学生学习为宜。
2、讲述不到位，语言显刻板。在教学两种透视现象时，我采用了讲述法与演示法，在讲述时，语言表现不够准确与浅显。如用透视框演示过程中，我的'讲述没有很好的引导学生通过前后的对比，找出不同之处，从而总结透视现象。若只让学生自己去观察，很难悟出其原理。同时，教师教学语言的风趣幽默还要加强，教师教学语言的魅力能有效提高学生学习的积极性，从而提高学习效率。
3、作业评价的方式单一。美术作业的点评是课堂的重要环节，是对学生掌握本课重点，是否解决难点的总评价。每到这个环节，我总觉得困难，总是简单的，蜻蜓点水式的点评，要么教师一言堂的评说，要么学生不切教学内容的互评，很难回应课文的教学目标，点评成为一种走过场的形式，一种为使教学环节完整的做法。
一节公开课下来，总有这些或那些的遗憾，这些遗憾将成为我学习的更大动力，也希望能在全校性的挂牌听课中，得到更多锻炼，积累经验，与同事们一起探讨朴实有效的课堂教学。
小学美术 2
在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的'近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。
小学美术 3
《点的魅力》去年也上过这一课，但到今天为止对这一课一直理解不了。
上课时就只按照课本上的要求引导学生感受点在不同位置给人的感受。学生的感受力是惊人的。图1，有同学说有下落感，这和课本上的一致。有同学说有上升感，仿佛马上要飘出去了。这一点就难能可贵了，说出了自己的感受。在老师的鼓励下，接下来的'说法就显得更加丰富、思维开阔。图2，有同学说有落地感（即安定感）、还有准备发射感。看到学生的思路打开了，我就相机设计了图3。这一设计果然收到了意想不到的效果。有同学说有被吸引感；有起跑感等等。最最可贵的是四年级二班的徐万昶同学，他说：有偏重感，感觉画面一边轻，一边重。这一语似乎道破了天机，点醒了我。原来不同位置的点就是不同物象在画面中的构图。巧妙的利用人们的视觉感受构图，画面才会具有美感。原来，这一课和前一课《聚与散》构成了一组联系密切的单元：构图单元。哦，发现了这些真好。教学相长，是也。
小学美术 4
上完这节手工制作课以后感觉还是不错的。课堂上结合我校的绿色教育渗透变废为宝的意识，教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作，这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。
教学中我让学生带着问题研究笔筒的制作方法，激发学生的学习兴趣，培养学生探究学习的能力的最有效途径，这为学生的课堂学习，解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究，发现了设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。一堂课下来看着孩子们的作品，鲜艳的.色彩，不同的造型，别致的设计．让我感叹孩子们的创意如此丰富，有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差，也不愿意动手操作，在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生，让他们也动起来。
《有趣的造型》以蛋壳或乒乓球为主体，附加彩色纸或者其他材料，进行人物或动物的创作。用鸡蛋壳做小工艺品，在我儿时的美术课堂里就出现过，现在回忆起来，还记忆犹新，做好的小工艺品，似乎在我的案头摆放了很久很久，非常有成就感。所以我对于这节课特别的感兴趣。
这一课属于设计应用领域。目的在于引导学生善于利用身边的的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。在上课的时候我深深的体会到老师示范的重要性，所以这节课就把重点放在了教师示范上。一上课，我就告诉同学们，今天我们学习有趣的造型，有几个小朋友和我们一起来学习，但是他们非常不听话，谁能让他们变听话呢？于是我掏出了准备好的鸡蛋壳和乒乓球，班里的气氛一下活跃了起来：把它直接粘在纸上，做个小圆筒，你一言我一语的。同学的主意真不错，好吧，就听你们的吧。蛋壳和乒乓球固定的问题的解决了。
接下来抓住“有趣”和“造型”两个方面为特点为重点。适时的演示如何使作品黏合的美观、牢固。一节课下来，孩子们的作品特别的有趣，有小猪，兔子，鱼等等等的形象。
回忆这节课的不足之处：课程设置可以安排的更巧妙些。课堂评价语不够有效。
路还很长，愿我和孩子们快乐学习每节美术课！
小学美术 5
本课学生作业的形式有绘画创作与手工创作两种，作业前先让学生讨论交流，确定自己用什么日用品联想创作什么，以及作业的形式。之后对选择手工创作的同学进行有些方面的简单强调。最后通过课件为学生提供一些日用品图片资料，进一步加大学生的联想创作空间。
本课属于造型表现课。旨在让学生初步了解联想的途径，进而能够通过这些途径，对熟悉的日用品进行大胆的联想和表现。培养学生富于联想、敢于想象、勇于实践的创新精神和健康的审美情趣。
本课在开始的时候，通过两个简单的问题进入课题，通过学生的简单日用品造型和教师的讲述，了解日用品与我们生活的密切关系，以及日用品本身造型与功能的关系。
我们眼中的日用品仅仅只是日用品，但艺术家眼中的日用品却不仅仅是日用品了。通过播放课件，让学生欣赏艺术家的日用品创作作品，使其大开眼界，同时又觉得有趣而奇妙，对本课学习的兴趣由此倍增。
艺术家创作的秘诀是什么呢？联想——由一件事物想到另外一件事物的思维过程。再回到自己先前画出的日用品造型以及自己带来的日用品实物，你能联想到什么呢？学生特别希望自己也能和艺术家一样想出奇妙而有趣的作品，这时给学生提供一个相互讨论的机会，让他们的思想进行无拘无束的碰撞和交流。学生反馈自己的想法后，一句你是怎么想到的？自然而然牵出联想的方法和途径。一般学生只会从日用品的造型方面进行联想，怎样扩充学生的联想途径呢？我通过让学生欣赏范画的形式，让学生知道：还可以通过改变日用品的功能，结合其色彩和材质等多方面对日用品进行联想，联想的'途径多了，为作业的丰富性提供了保证。
为了检验学生的联想能力，我出示了一个饭勺卧于手掌，让学生说出自己联想到的事物。这时他们的答案就丰富了，汽车、鲸鱼、游艇……等五花八门，举手回答问题的络绎不绝，我这时也顺势在黑板上将饭勺添画成一个乌龟。得到的结论是同一件物品可以让我们产生许多不同的联想。我迅速摆弄手中的饭勺，让其呈现不同的角度，得到：从不同的方位去看，产生的联想就更多。设问：将多种日用品进行组合又能给我们多大的联想空间呢？将教学过程推向高潮。就解读教材而言，这一环节有拓展与拔高成分，但教师通过有趣的情境设置与现场板画让学生觉得简单而有趣，同时也为学生作业的方式提供了指导作用。对于最后盆子如何在画面上发挥作用？留给学生，一方面让学生参与板画创作，另一方面也给了学生作业创作一个过渡。
学生创作过程中，教师引导、启发学生联想，建议学生用适当的、自己擅长的方式表现，为手工创作的学生提供一定的技术支持等。
评价与总结环节，首先张贴学生作业（部分），然后通过生生互评与作者说明的形式进行，教师重点从联想的途径等方面进行引导和组织，巩固本课双基的目标。最后通过引用两句话结束本课，旨在教育学生学会观察生活，善于发现生活中的美，进而热爱生活；强化联想对于社会发展的作用。
小学美术 6
本节课的教学重点是学生将美术的笔触与情感联系在一起，并尝试用笔触表现出自己的想像。
在课堂的开始，我将运用多媒体，先图片，集中学生的注意力。之后展示笔触的'图片，让学生先说出笔触给自己的第一感觉。面对这种形式的课堂，学生表现的很有兴趣，课堂气氛一下就活跃起来，每个学生都很积极。
好的开始对课堂后来的进行有着至关重要的影响。接下来的课程就很顺利的结束了。
大部分学生都达到了本节课的教学目标，虽然有少部分学生表现的并不积极，但是在整个教学过程课堂气氛还是很不错的。
在学生展示自己的作品的环节中，有一位同学的作品是长在树上的西瓜。我发现有些同学的生活常识还是不够充分的，以后会更加强学生对现实生活的了解。
小学美术 7
本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法，在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦，在教学过程中要鼓励学生大胆想象，尽量不在黑板上示范画，因为有些学生会依赖老师，依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新，才能设计好的作品。不仅课堂上这样做，再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。
《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容，意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点，引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣，启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境，并让学生谈谈对作品的不同感受，增加学生对美好生活的向往，体会刮蜡画的独特艺术美感。
本课执教中常见问题在于：
1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。
教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导，启发学生创作思维，另外还可以借助范画解决构图问题，也可找来表现梦境的.招贴、漫画给学生欣赏分析，用于解决这一难点。
2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象，影响刮画效果。
应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀，画面才会有好的效果。
小学美术 8
兴趣是最好的老师，是学生学习的原动力。教师引导学生积极参与教学过程，为学生个性特长的发展创造良好的条件，使学习过程变成学生不断发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的探索过程，指导学生利用学习资源，帮助学生设计恰当的学习活动，掌握学习方法并能创造性地运用学习方法，促进学生获得知识技能，发展学生的智力水平。在学生的自主学习过程中，教师给予学生鼓励与支持，
一、把音乐、舞蹈带进美术课堂
音乐、舞蹈具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐、舞蹈教育，将更好地辅助教学。本课先让同学跳起“小雪花”的舞蹈，大屏幕播放雪景。把大部分没见过雪的南方小孩引到了冰天雪地中，让他们感受大地银装素裹的壮观，激发学生制作雪花的欲望，把学生向“情”引。让学生在这“雪景”中激发强烈的情感，使之“情”与“景”产生共鸣，从而让学生有强烈的表达欲，使他们在音舞的文化情境中学到美术，达到了课标的整合目的。
二、与文学相结合
美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不尽符而已。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等），优美的语言与画结合，积极调动学生思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象能力、创新意识，从而达到了美术文化情境多元化的'目的。
我国许多的经典诗文中往往有不少作品是文中有画，画中有文，充满了诗情画意。而美术教育有寓教于乐、生动形象、易于感人的优势。把美术教学与诵经活动相结合恰好能达到优势互补的效果。如在教学《美丽的雪花》一课时，我展示《江雪》这幅画，让学生感受画中的意境，并通过对古诗《江雪》的讲解，引起学生对雪的世界的向往。
三、与生活相结合
为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容，有许多美的问题，技术上的问题很难用语言能说清楚，必须借助直观手段才能获得明确的概念。于是课前我也布置给学生收集大量的资料，增加对雪的认识，很多孩子都带来了，资料比我收集的还全面，还有的学生把雪景都打印下来了，给了伙伴们不小的震撼力，课中我还出示大量的欣赏图片在感官上抓住学生，引起他们的兴趣，使他们的注意力完全集中到课堂上来，有利于提高课堂效率。
在绘画过程进行一半时，我又出示了其他小朋友的作品，可以鼓励学生，促进学生努力的作画。
教学实践证明，美术教育应该是一个从感知美、理解美、鉴赏美到表现美、创造美的过程。在美术课堂中，我深刻地体会到美术教学独特不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。我觉得，在美术教学中注意学科整合，把音乐、语文、科学、品德和美术结合在一起，增加了学生的综合知识，提升了学生的综合素质。21世纪的科学教育一定是与艺术教育相结合的教育，未来所需要的人才一定是综合型的人才。
小学美术 9
本节课是美术一年级下册的一课，是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。这节课中，我采用故事的形式导入新课,一开始就抓住了低年级学生的注意力，充分激发了学生的学习兴趣。紧接着我把话题转移到了本课主题，给学生展示课前准备好的美丽的小地毯, 让学生羡慕，自己也想设计块花地毯，很自然的就调动了学生的学习欲望，效果非常明显。
另外，让学生亲自感受地毯的质感，并组织了一次小组合作,将“小地毯”拼成块“大地毯”，使学生在活动中无形的学到了美术知识（颜色搭配）。本课中我还让让学生互相推荐自己的地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例如学生与学生之间让学生互评互议，告诉大家他的地毯的.特点，很自然的提高了学生的评价能力,使每位学生都体验到了成功的喜悦。
小学美术 10
每天上学，同学们在一起学习玩耍，大家都很熟悉。给同学画像是非常有趣的活动，同学之间互相画像既是锻炼了学生的观察记忆表现能力，又增进了同学之间的友情。这一课是学生第一次学画人物学生画，我选择通过"点鼻子"游戏的.形式将他们带入新课，让他们认识五官，找出特征。介绍三种简单的脸形：鹅蛋脸，苹果脸，瓜子脸，学生自己找找身边的同学分别属于哪一种脸形。第一次画人物老师要做好示范，请出两三位小朋友做模特，选一些五官特征比较明显的同学，并介绍眼睛，鼻子，嘴巴的几种简单的画法。最后，讲清对作业构图的要求，让学生为同学画像。这一课画的是身边的同学，大家的积极性很高，课堂上都很兴奋，我及时的利用并转化他们的兴奋点鼓励创作，在巡视作业时发现色彩运用大胆的同学立刻展示鼓励，激发其他孩子对色彩夸张地运用。教学效果从学生作业上反映很好，能大胆也很大气地作画，我也给予大力的鼓励并粘贴了很多的优秀作业。增添学生的积极性和荣誉感。
小学美术 11
这是一节小学六年级的美术课。课间时，我就早早走进了教室，做好上课前的准备。几位学生见到我，高兴地围上来问：“老师，这节课我们画什么呀？”我说：“这节课我们接着画人物。”随后，有位学生说：“哎！又是画人。”这时，我看到他们刚才的那股高兴劲儿已经无影无踪了，脸上的表情都很无奈。我意识到前两节课学习了人物的基本比例和动态，临摹了两幅画，学生已经对这个内容不感兴趣了。我想这次应该换种形式，此时，上课的铃声响了。
课堂上，孩子们端端正正地坐着，等着我讲授新课。我说：“同学们，前两次课我们一起学习了人物的基本比例和动态，先后临摹的两幅画都画得不错！今天这节课，我们将继续画人物，但这是一节写生课，老师要邀请两位同学到前面来做模特，大家运用前面学习的知识来画一画我们最熟悉的同学。”
话音刚落，学生们纷纷议论开了，很多学生因为是第一次用写生的方法画人物，显得非常兴奋。有的学生说：“写生画，那一定很有趣啊！”有的说：“我以前画过静物写生，现在还可以画人物写生，太好了！”还有的说：“我想选李昂同学做模特，他长得很帅！”……
接着，我让大家推荐了两位学生到前面来做模特。突然，我听到一个不同的声音：“我不会画，太难了。”没等我找到声音从哪儿发出时，又有几个“我不会画”的附和声跟了上来。这时，我心里一紧，再重新审视一下前面的`两位做模特的学生，心想：是啊，人物是最复杂、最难画的，何况又是写生，很多学生都是第一次接触这种形式，怎能让孩子们不畏惧而大胆画呢？这样想着，我开始尝试着引领学生结合前面课里学的几个关键知识点尽量多观察模特的特点。我先让他们观察两位模特的形体特征，抓住他们个性差异的典型性。再讨论他们的脸部轮廓和五官的特点有什么不同，以便把握人物的形象特征。接着观察模特的动态特征，看一看头部、四肢以及躯干的位置。最后再观察他们的服饰特征，一方面看一看裁缝的特点，服饰的结构、形状、大小、肥瘦构成的裁缝特点；另一方面摸一摸质地的区别，不同质地的服饰，构成了不同的衣纹形态和质感。有几个胆大的学生干脆就来到模特面前观察，他们你一言我一语，有的说这位模特瘦瘦高高的，脸形上宽下窄，像汉字里的“甲”字。有的说女同学的头发比较长，扎着两个马尾辫，头发还有一点点儿卷。有的甚至还发现两位模特的动态不一样，身体的重心也发生了变化……孩子们很兴奋地交流着自己的感受。随后，我拿出几幅名家的作品和学生的作品请他们欣赏，并鼓励他们：“虽然画人物很复杂，但只要大胆落笔，画起来其实也并不难。”这时，有个声音冒出来：“看上去越难，其实越简单；看上去越简单，其实越难。”这句话让我感到很震惊，这个孩子竟然说出如此深刻的话，即使是听来的也是运用得很恰当、准确。在惊讶之余，我受到了很大的启发，顺势说道：“对，这位同学说得很有哲理，人物看似复杂，但如果抓住了他们的特点，加上刚才看到的、摸到的大胆地去画，画好就不难了。但一些看似简单的东西如果不认真观察反而是不好画的，比如达·芬奇画蛋的故事就是这个道理……”孩子们瞪着闪亮的眼睛心领神会地点点头。在作画时由于有了同学的启发、老师的鼓励，连平时画画最胆小的学生也大胆画画了。
在教学中，小学生也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力，对事物也有自己的见解，关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的互动和交流，在自然的交流之中启发学生调动已有知识和经验，运用美术技能大胆表现，从而使学生融入教学情境.
小学美术 12
教学目标：
1．简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，培养学生注意观察生活，尝试用绘画的形式来设计扇子。
2．在学习活动中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生的创造性思维。
教学重点：
学习扇子的设计方法及制作
教学难点：
小扇子的构思设计，发挥学生的想象力，能够设计一把形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。
教学过程
（一）导入阶段
以猜谜语游戏方式引出扇子。师:一件东西生得怪，轻薄像片小云彩。烈日炎炎不用愁，摇来清风人人爱。
(打一生活用品)谜底：小扇子。导入课题并板书。
（二）发展阶段
1、回忆：启发学生说一说我们日常生活中见到的扇子
扇子我们可见过不少，谁能告诉大家你所见到和知道的有哪些扇子？（引导学生以快速抢答的方式说出扇子的种类）
同学们知道扇子除了可让我们纳凉之外，还有哪些用途？学生回答，教师及时的总结，表扬。教师及时地展示带来的各种扇子。
我们中国是扇子的发源地，几千年来有各种各样的扇子，扇子文化有着非常深厚的文化底蕴，有很多鲜为人知的知识。大家想不想知道最初的扇子是什么样？还有哪些珍奇特殊的扇子？
2、赏析：欣赏有关扇子的资料（课件），了解扇子的常识，激发学习兴趣。边演示边简介扇子的起源与发展。
扇子起源于中国,最早我们国家被称为“制扇王国”远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季劳作，随手用植物叶或禽羽简单加工用以避日挡风，这就是扇子的起源。我国的扇子已经有3000多年的历史了。几千年的改革和完善，虽然已经发展成了几百种扇子，但是可以归纳为两大类。一种是屏扇，一种是折扇。
3、讨论：启发学生说一说扇子的特点
你看到了哪些形状的扇子，叫什么名字？生：圆的、方的、菱形的、半圆形的……等等。
扇子可以用来干什么？
扇子可以用哪些材料制作？生：木质，竹子，塑料，绸缎，纸材等。
不管扇子怎么变化，它的结构是一样的。扇子可以分为几部分？（扇面、扇柄、扇架、扇坠）
4、分析：课件出示范作的制作过程步骤
欣赏老师带来手工做的扇子，和刚才看到的扇子有什么不同?看一看，同学们都用了什么材料和方法制作成的？
启发学生说一说最喜欢哪把扇子，以及是怎么做出来的？说说扇子的装饰方法：
（三）作业阶段
学生开始制作，教师巡回指导，及时肯定有创意的作品和作者。（有的小组做的又好有快，老师及时进行表扬）
（在制作期间允许学生下来参观其他组的制作，可以互相借鉴和促进）
作品展示和评价
（1）请学生展示作品并简单说一说自己作品的创意、制作材料和方法。
（2）其他同学的评价。
（3）教师根据作品实情评价。
师小结：随着时代的发展，科技的不断进步，虽然我们现在使用了空调和电风扇，但是通过这节课的.学习我们感受到了扇子带给我们不同的美，所以以后我们要继承祖国传承下来的优秀文化，把我们的扇文化推向世界好吗？
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本课教学属于“设计、应用”领域。通过本课的学习使学生贴近与生活的联系，将学到的美术知识和操作技能应用在设计制作中，进而达到提高审美素养、培养设计技巧与创造能力的目的。在课上我将精心准备的课件展示出来并通过解说让学生了解各个时期的扇子，既开阔了眼界又丰富了学生的知识，使学生直观的了解扇子的历史和文化。接着我又出示了亲手制作精美的小扇子，再次吸引了学生的注意力，激发了学生的制作兴趣。在与学生的交流中启发学生从生活中找出适合制作扇子的图案和废旧材料，培养学生热爱生活、关注生活的习惯。通过如何制作一个与众不同的扇子这一环节，让学生边看、边观察和边思考问题，培养学生自主学习的能力和探究精神，提高学生观察事物和分析、解决问题的能力。
小学美术 13
《让我的飞机上蓝天》是人美版一年级上册第11课的教学内容，本课教学内容新颖，学生兴趣浓，通过了解人类探索的相关知识，学习折纸飞机的技法、技巧和用简单的图案、文字装饰飞机的方法，从而提高学生的识图能力和依照样图动手实践的能力。正是基于这个教学目标，我的教学设计主要以学生小组探究，学会自己看图折出纸飞机为主线，一心想着培养学生的自主探究的学习能力。初衷是好的，但是我却忽视了学情和铺垫教学。导致学生探究的效果不是很理想。下面我就从几个方面谈谈这次的收获：
一、忽视了学生美术基础差、学习能力差这一客观现象
本班学生从小出生在城郊，很多外出打工的父母，孩子都由爷爷奶奶看管，读的幼儿园也是周边一些硬件和软件设施还不健全的学校。导致了这些学生毫无学习基础、学习能力差、行为习惯也差。
我却依照教参书上的目标去实行：让学生以小组的形式去讨论研究步骤图，折出飞机。但是在实际教学中让我大大失望：当我宣布完小组讨论后，大部分孩子们都完全没讨论，直接拿纸开始折，在我的说教下，很多孩子开始打开书研究步骤图了，但是又一半的孩子无从下手，还一直喊着：老师我看不懂，有一部分学生看的懂2步，也被卡住在那里了。
我原以为这些学生读幼儿园的时候肯定也学过一些手工，也有折纸的经验，但是现实告诉我不是这样的。他们还不知道怎么看图，不知道图的意思。看来掌握好学情，了解学生的基础再去设计相适应的教学内容和方法，这是很重要的。
二、教学内容过多，学生难以完成
原本我设计的是三个折飞机环节：第一环节拆飞机，照样子再折一架;第二环节学生研究书上的步骤图，自己折出飞机;第三环节学生自己创新，设计出一架飞机;最后还有一个环节是装饰飞机。但是在前面两个环节用的时间太多了，第一个环节中(拆飞机，复原飞机)很多孩子拆开后就不知道怎么复原，还有一部分孩子没有在组长带领下拆飞机，而自己开始乱折。第二个环节：学生照图折飞机，孩子们研究的动作很慢，很多孩子在第3、4步的时候就看不懂图了，在这个环节上耽误了很长时间，因为我看孩子们一直都没折出来，我就不断的加时间，最后装饰飞机的时候只有8分钟时间了，导致最后只有几个孩子装饰了飞机。
如果我能根据学生学习能力差的情况，减少一些教学内容，如这节课只让学生学会看图折飞机，不装饰飞机，我相信教学任务会完成的.。不求内容多，只在乎学生这个知识点到底掌握没有，这才是最实在的。学生基础不好，我们慢慢来，一课时的内容我花两课时来教，只要学生充分的掌握了，这才是教学的关键之所在。
三、课前没做教学铺垫课，导致学生无从下手
本课主要教学目标是让学生自己学会识图折出飞机，我高估了学生能力，以为他们看的懂图。如果之前用2节课时间来教孩子们如何看图折东西，相信今天孩子们探究的效率会大大提高的。如果第一课时：我带领学生边看图边跟我折一个简单的东西，引导孩子们有了看图这个意识，接受了如何去看。第二课时：出示一个简单东西的步骤图，让学生先小组探究这个图，研究出如何折，再孩子们自己慢慢看图折出来。如果有了两节课的铺垫，我相信今天的看图折飞机的人物会事半功倍。今天突然碰出一个图让学生来看，就连我们同事都开玩笑说：刚开始我都没看懂是什么意思，更何况一年级学生。
对于低段学生来说，就好像一张白纸，我们老师要多示范，很多小细节都要设想到，组要拿大人的思维去想孩子，就连一个小小的撕纸游戏孩子们都需要我们教，以后教学中要考虑周到，细小的东西也要课前调查和引导。教会孩子们方法，相信第二课时会受到更好的效果，会让我们的课上起来得心应手，达到预期的效果。
四、老师口令要求不明确，导致很多学生不理会
面对孩子们一个劲的折自己的飞机(却没看图折)，我就了解到孩子们看不懂图。我就准备开始在投影仪下示范，我叫孩子们停手看黑板，但是很多孩子还是不抬头，自己折自己的。如果我把命令指向性明确点，如：现在请孩子们把纸和飞机都放到篮子里，我相信孩子们肯定更清楚老师的要求，也会停手看老师了。
我在示范(投影仪下折飞机)的时候，应该把每个折的环节和向哪个方向怎么折应该用更明确和准确的词语来说，相信孩子们学的更快，就不会出现：老师这里到底怎么折啊?
对于一年就学生来说，每一个细小的地方，老师都要说的很清楚和准确，说的学生很能理解，用孩子们能明白的词语和方言来表达，孩子们才会做的好。
总的来说，这次家长开放日收获很多，心得也很多，一句话来概括：低段学生接受能力慢，所以每个细小的地方都要讲清楚和示范清楚，这样孩子们学习的效果会更好。
小学美术 14
设计思想
《笔墨游戏》一课属于“造型 表现”领域，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画 的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
教学目标
1.加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画。
2.在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法。
3.激发学生热爱民间艺术的情感。
教学重点
让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。
教学难点
笔上水分的多少与不同的变化。
教学过程
一、导入新课
请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征。
二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验
笔墨游戏
提出活动要求：
分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。
教师小结：
1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的.效果。
2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。
[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]
三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品
1、比较欣赏一组水墨作品。
2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。
3、欣赏名家作品。
4、欣赏儿童作品，为创作做准备。
[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]
四、用音乐创设创作氛围，学生进行练习
1.提出创作要求
完成一件作品，起一个名字。
学生展开丰富的想像。
2.学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。
[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来。]
五、反思
教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。
教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。
小学美术 15
一把看似简单的茶壶却烙着鲜明的时代印记。对于中国人来说茶,壶不仅是一种实用器皿，它还是一种祖国艺术文化。本课以壶为对象,在对学生进行泥塑方面训练的同时，既培养爱国主义情操，又提高了学生对传统艺术的审美鉴赏能力。六年级学生有一定的形象思维，对事物有一定的认识，并开始了解生活和社会。学生的心理特征，好奇、好动、好赞赏，泥巴对学生来说是最轻松愉快，一团泥巴捏出形状就是成功，为此学生自主积极参与。
在教学过程中创设环境，我采用有效地教学策略培养着学生的能力，在欣赏图片时，除了让学生了解基本的特点、形状，观察比较，还启发他们看茶壶像什么，联想它们与人和动物等其它物体相似之处。思维的缺口被打开后，学生的创作思维异常的'活跃，孩子们争先恐后地说着自己所观察到的及所联系到的：把茶壶与人联系起来，壶盖也成了小帽子；由壶嘴想到了鼻子……。有了这样的启发引导，孩子们便在观察中大胆想象，塑造了一个个奇异的童话世界。如大象壶，海宝壶，双龙壶，兔子壶、舞蹈壶……。教学中的引入犹如发酵粉，使学生想象的细胞迅速膨胀，使他们有意识地把不同形状的物体连在一起，创造出崭新的形象。
美术课堂上积极创设每一个环节的，让学生在愉悦宽松的学习环境下，认真观察，积极思考，自主创新，发展美术实践能力，激发创造精神。
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