美术 15篇
身为一位到岗不久的教师,我们都希望有一流的课堂教学能力,写 能总结教学过程中的很多讲课技巧, 应该怎么写呢?以下是小编为大家收集的美术 ,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
美术 1
教学实例:
……
师:刚才我们一起了解了一些水果的特征和捏橡皮泥的方法。下面就以四人为小组合作完成一盘香甜的水果去参加“水果大会”。
学生的热情很高,纷纷寻找自己的伙伴开始作业。
我下去巡视辅导,大约过了2分钟,发现自己的衣角被扯一下,我回头看见一名学生委屈的眼神。我问他:“你怎么了?”他顿时哭了起来,说:“老师,他们不愿意和我合作。”我马上去了解了情况,原来是他没带工具,其他学生不愿意用自己的橡皮泥和他玩,并说他上美术课总是不带工具的。我前几节课也一直发现了这个问题,有些学生总是不带美术工具。我抓住时机,对他说:“其他小朋友不愿和你合作是因为你没带工具,如果你带工具了,他们会很高兴的和你合作的。那么我们下次美术课争取带上美术工具,做个受欢迎的小朋友,好不好?”我又对其他小朋友说:“我们合作学习就是要大家学会团结协作,相互学习、相互帮助。那么有哪组小朋友学会了呢?现在小明还没有找到自己的合作伙伴,有哪位小组愿意邀请他参加。”其他小组的人纷纷过来邀请加入,我看见他又笑了。
得失(成败)分析:
上课前我去买了几个水果带到课堂上,让学生说说自己喜欢的水果,再谈谈水果外形和色彩的特点。在此过程中,学生积极参与其中,乐此不疲,充分体验到美术课的乐趣,他们的创造想象力、观察理解力、审美表现力和解决实际问题的能力都得到了充分的发展,突出显示了美术学科的综合性。
这是一节以合作学习为主的美术课。合作学习,老师起到的最主要的'作用就是——引导。在这个过程中,“激发兴趣,引导探究”是很重要的。大家都是学习的主人,每个人都真正参与进去了。合作的学习方式,学生普遍感觉很新鲜,也愿意参与。但具体操作起来,我发现,合成一组的学生,好的学生为了表现自己,也使全组得到一个好成绩,往往大包大揽,“个人英雄主义”泛滥,而表现较弱的学生开始还有点儿不服气,久而久之也就乐于吃现成饭,造成实际上的“不合作”。尽管我一再强调共同提高,可学生们还是喜欢表现。这究竟是我的引导不当呢,还是现在的独生子女长期以来已经形成的“小皇帝”的原因?
理性思考:
小学美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,以培养学生的创造性思维能力和实践能力,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。
美术 2
葵花籽我们幼儿都是常吃的一种食物,特别是家住农村的孩子,好多人家的房前屋后还种着向日葵。所以说,从选择教材来说,《向日葵》这一内容是取材于幼儿实际生活的也是符合幼儿的年龄特点的。目标定位上,很明确,重点、难点突出。整个活动环节安排清晰、合理,教学中一环一环下来,层层推进,重难点也能分布到每个环节中,特别是认识斜线和弧线时,引导方法合理,采用司空练习的方法,所以幼儿对斜线和弧线的认识都掌握较好。整个活动过程中师生、生生能注意积极互动,幼儿活动的积极性较高。整体活动环境布置较好,作画过程中,孩子们都很投入,能很好地相互合作,作品质量较好。但是,在重点目标达成时,花的时间太多,所以造成整个活动超时太多。在难点突破上,指导还不是很到位,线条分布合理这一难点没有完全突破。在每一个环节后,我非常注意用语言进行总结过度到下一个环节,但是语言的精炼性不够。整个活动容量太大,涂色这一部分放到延伸活动中,可能会更好些。
学习活动是建立在经验基础之上的,通过了解我发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足,我就注重了幼儿生活经验的补充,使幼儿在活动中有话可说,有感而发,我首先出示范画。引导幼儿欣赏,在《向日葵》这幅作品中,画面明亮鲜丽的色彩和极富特色的线条,以及作品的构图。运用的.恰到好处。通过范画可以让小朋友更好的来模仿,而且范画颜色很丰富、很漂亮,更能提高小朋友的画画兴趣。我们就一起对着范画描述向日葵的特征,吴浩说“向日葵长得像盘子”小宝说“向日葵长的像太阳”……小朋友的想象力真的是非常丰富,拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令,向日葵像太阳就先画一个大圆圈,再画花瓣、茎和叶子……一大部分小朋友都画得非常好,郭培杰、和文文有些吃力,我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边,这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友,互相模仿者画,进步得也比较快,本节课上的还不足的地方就是前面讲得有点久,到后来小朋友画的时间有些来不及。
通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的,而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物,时常让他们观察大自然,提高他们的日常生活经验,会对他们的各个方面都有帮助。
美术 3
美术教学过程中,教师引导学生实施合作学习,设定合作的主题,调动学生的合作兴趣,培养学生的合作能力。
设定课堂的学习主题,教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例,教师以朗读朱自清的散文《春》,引导小组探讨对于春天的畅想,播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想,并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具,共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式,传授一些绘画的技巧,使学生在绘画的过程中掌握一定的.绘画技巧,培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合,打破了传统的以讲课为主的教育模式,激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被积极的调动起来,学习的过程中,培养了学生的团队意识,增强了与他人交流的能力和自我的表达能力,灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中,也难免会遇到一些问题,其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情况,驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件,以及如何妥善的处理。
现在一直在提倡“教师终身学习”的理念,教师在教学的过程中,应该总结和反思教学中的各种问题,做到不犯二错。争取再学习的机会,积极培养自身再学习的思想和习惯。
美术 4
本次活动内容符合幼儿原有经验和认知特点。西瓜是幼儿熟悉、喜欢的水果之一,在活动的开始部分,教师采用出示实物教学,充分调动了幼儿活动的热情,幼儿通过看一看,说一说的形式,进一步掌握了对外部西瓜的特征,为他们的涂色活动打下基础。
以前幼儿作画,幼儿都是在规定的范围内大面积涂色,基本上也都是使用油画棒,而这次使用棉签作画,又是沿着曲线涂色,可以说,既符合幼儿的原有经验和认知特点,又具有一定挑战性。幼儿对这个活动非常喜欢,参与的积极性比较高。在作画的过程中特别细心、专注,就连平时好动的乐乐小朋友都涂的特别认真,唯恐将颜色涂到轮廓线的外面,多数幼儿涂色比较理想,但是个别幼儿在曲线部位涂色还是有些困难,没有将颜色涂满。
但在活动的一些细节方面还存在不足之处:
教师开始的导入部分语言不够简洁,这样就无形中缩短了幼儿作画的时间。为了让幼儿有充分的作画时间,教师在开始部分的导语尽量在简洁些。
当老师请一个孩子示范涂色时,发现孩子拿笔涂色时,身体挡住了其他小朋友的视线,后面的小朋友看不出来,老师可以把那个西瓜放高一些,这样可以让大家看到同伴涂色的过程。
大班美术教案:《圆圆的西瓜》
活动目标:
1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。
2、尝试用一只手转动蜡光纸,一只手撕,变成圆形,撕出圆圆的西瓜。
3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。
活动准备:
每组两盘浆糊,两块抹布,幼儿用书人手一册。
活动过程:
一、猜谜语,引出西瓜。
(1)教师:圆圆又大大,像个大皮球,衣服绿油油,身体红通通。西瓜是什么样子的呢?
二、教师引导幼儿打开幼儿用书,欣赏范例。
说说:西瓜的外形是怎样的.?西瓜里面的瓜瓤是什么颜色的呢?你知道这幅画面上的西瓜是用什么方法做出来的?
三、教师示范撕西瓜的基本方法。
教师边讲解边示范撕西瓜的方法,重点让幼儿掌握撕圆形的方法。
四、幼儿撕贴:甜甜的西瓜。
教师鼓励幼儿撕切开的西瓜,在幼儿操作的过程中,教师注意要巡回指导,帮助幼儿掌握撕纸的方法。
五、评价活动。
展示幼儿作品,让大家相互欣赏,相互交流,让幼儿说说:你最想吃谁的西瓜?为什么?教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。
美术 5
美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得 。
在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况:1.画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。2.能够联想、想象,但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的.心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路 。
美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。为此,我根据学生爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画
以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影。
美术 6
美丽神奇的大自然是人类的朋友,是我们生存的环境,我们仅有爱护大自然的一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适的环境。
今日我在一年级上了《走进大自然》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的具体名称却不了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先引导学生寻寻找找,观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现,原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色,学生经过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说出色彩的名称,让学生自我动手找找相应的颜色,学生的进取性异常高,部分不认识的颜色很快便记住了。
传统美术教学只重视专业知识与技能的`传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅仅很难培养出学生的创造精神,并且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与生活相联系,创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,以教材为依托,拓展教学空间,开阔学生的眼界。让学生走进大自然,耳闻目睹领略了大自然的美丽,口头表达自我的观察所得,表达自我的真实情感,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
《美术课程标准》指出:“综合性学习”是在实践中培养学生的观察感受本事、综合表达本事、搜集信息本事、互相合作本事等。此次“综合性学习”活动,创造了一种氛围,让学生始终处于一种进取参与状态之中,用口头表达自我的观察所得,表达自我的情感,并用即兴回答形式汇报查找的结果,在丰富多采的美术实践活动中,拓宽了美术学习的资料、形式、渠道,使学生在广阔的空间里体验到了学习的乐趣。
美术 7
美术教学原则是美术课教学的基本准则,是教学实践经验的总结,是用于指导中学美术教学的一般性原理,也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此,教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:
(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲:
一是从中国人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;
二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓,它是写实性作品,是自然的客观表现。经过分析和比较,就可以得出结论:中国“山水画”不能叫作“风景画”。
(2)语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。
(3)要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。
(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法,应该做到:
(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。
(2)课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。
(3)为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的`指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求,它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以,采用这种方法,要求特别讲究:
(1)要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结,肯定成绩纠正错误,可以个别问题单独讲,普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此,运用谈话法应做到:
(1)教师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平,还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。
(2)对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连贯,层层深入、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。
(3)提问要注意让学生有充分的心理准备,不应搞突然袭击,而且谈话的形式要活泼多样。
(4)对学生回答的问题,正确与否,教师均应有明确的表示,要鼓励他们敞开思路,大胆发言,错了也不宜过多批评。
(五)参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野,使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时,应注意下列要求:
(1)教师对参观的内容要有足够的了解,对其参观活动要有充分的准备,并有明确的目的。
(2)要有严格的组织纪律规定,切不可放任自流。
(3)应启发学生积极思维,让学生充分发表意见和看法,认真讨论,结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择,可以根据教学的内容、目的、任务,以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型,有时仅用一种方法即可,而有时两种甚至三种联用。
总之,中学美术教学的特点决定了美术教学的原则,其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法,作为中学美术教师,只有按照科学规律办事,实事求是,遵循中学美术教学的原则,灵活机动地选择最佳之教学方法,切实上好每一堂课,方能实现教学目标,完成教学任务。
美术 8
在本节课中总体说有成功之处,但也存在着不足和需要改进的地方。现做如下反思。
成功之处:本节活动完成了教学目标,整个活动中在老师的引导下孩子们的活动兴趣很高,每个同学都积极的参与了活动。体现了学生为主体,教师为引导的特点。在“感受风”的环节中孩子们发现了可以用身体的各个器官去体验和感受风的存在。在风来了这一环节通过游戏孩子们了解到了风这一自然现象与人类和动植物的密切关系,激发了他们热爱和探索大自然的兴趣,为下一节关于风的学习奠定了基础。
不足之处:通过本次活动我感受到了我为学生们提供的绘画的时间不是很够。如果再把绘画时间延长一下,学生作品的效果会更好,这样孩子们会更进一步感受到风的强弱体会也会更加深刻。还有我没有抓住课堂上风把门吹开了这个亮点,就把门关上了,没有把握好现成的教具。所以以后我会努力为每一节课做充分的准备,把握好课堂上学情变化。还有我的'教学语言应该再精练一些会更好。
总之这节活动课在完成了教学目标的同时也出现了以上我反思出来的几点不足和需要改进的地方,所以在以后的教学过程中我要加倍努力改进并吸取别人的优点,取长补短争取提高自己的业务水平,做一名称职的美术教师。
美术 9
普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生,以素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么,在教学中,怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力,提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为:高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。
一、创设课堂氛围,改变教学方式,以学生的发展为根本
兴趣是最好的老师。俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。作为教师,如果失去了让学生对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。
学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会:创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必然就会让学生积极的思考,师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢?教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生,为了太阳底下最光辉的职业,教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以,努力使每一节课都让学生感到老师的良苦用心,学生自然会为之所动。举一个简单的例子:在上每一堂课的时候,在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲,当然在上中国民间美术时换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。此举虽然简单,但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力的最佳途径之一。再加上艺术课的自身魅力,定会提高课堂教学的效率。
在整个课堂教学的过程中,要充分体现学生的主体性。学生是学习的主人,要始终尊重学生的自主地位。因为他们有自己的理想和个性,他们有着独到的思想与见解。只要在轻松愉悦的教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,学生才能够敢于质疑,敢于发言,敢于冒险,学生的潜力才能够得到充分发挥。教师的一个微笑,学生的`一份信心,课堂上教师要发挥主导作用。要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离,营造一个和谐的、美的环境。在对教学内容进行认真分析中,研究并理解教材的主要目标,教学的重点、难点,将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中,才能培养学生良好的心理素质和创新能力。美术鉴赏是用运感知、联想、比较、分析和判断获得审美享受,并理解美术作品内涵的美术活动。因此,我们在教学中以讲解、讨论、比较等方式展开教学活动。同时,鼓励学生文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解,鼓励学生在学习过程中上网收集课程相关资料,加深对美术作品的理解。还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进行参观、调查等多种学习形式。
以往,在我们的美术鉴赏教学中,许多学生喜欢被动的地听老师讲解、分析。在评价艺术作品时,也尽量寻求一种传统的标准和说法,所以使得一些学生人云亦云,思想毫无创意。在美术鉴赏活动中,鼓励学生交流,其实就是在培养学生独立思考的能力,以及与人交往的能力,这也正是新课程标准所大力提倡的。因此,我们教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法,寻找一些教学策略,让学生主动学习,主动地参与。新课程标准提倡自主学习、合作学习以及研究性学习,这就是培养学生积极主动地参与学习的几种很好的学习方式。总之,我们教师要秉承新课程标准的精神,以学生的发展为根本,遵循高中学生的认知规律,从学生的经验出发,选取贴近学生生活的学习内容,以培养学生的创造能力、合作精神以及探索未知世界的勇气。尽可能为每一位学生提供终身学习和进一步发展的平台。
二、不断提升教师审美素养
俄国革命民主主义文艺批评家别林斯基认为:对于“我们来说,没有知识就没有欣赏。如果有人说,某一件作品使他感到欢欣鼓舞,但却认识不清楚这种情感到底是什么,追求不出这种快感之所由来,那么,这种人就是自欺欺人。为一部不能理解的艺术作品而引起的喜悦,是一种令人痛苦的喜悦”。可见,在美术鉴赏活动中,掌握一些基本的鉴赏方法是非常必要的。
新教材和过去的教材相比较最大的区别是对鉴赏基础知识的强调,这样,会使学生在掌握了一定的基础理论的基础上学习美术鉴赏。学习美术鉴赏,首先要了解美术语言,它包括美术元素和组织原理。美术元素是美术中最基本的组成元素,凭借这些元素,如:点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等,艺术家可以创作出各式各样的美术作品。组织原理包括:对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等,艺术家在进行艺术创作时,要借助这些组织原理来进行构图和安排。
高中美术鉴赏第一课就是.美术作品的特征。那么,作为老师就应首先广泛的涉猎专业知识提高专业水平丰富自我。俗话说:工欲善其事,必先利其器。师者:传道、授业、解惑。如果我们教师自身在专业领域碌碌无为,那么,怎样为学生答疑。新课程标准不仅对老师专业素质的要求越来越高,而且与其相关的知识面也越来越宽,只有不间断的学习才能适应并胜任高中美术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是终身教育的根本所在。马克思主义认为,审美教育是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。因此,审美教育对人的发展具有很重要的现实意义。社会的发展赋予我们教师新的时代气息,看着那一个个渴求新知的眼神我们责无旁贷。
三、多元的评价方式
传统的教学评价已经远远不适应现代的教育发展。新课程标准对评价的建议是:“具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价体系”。教师的发展关系到教育的发展,这已经达成了共识。所以,教育要发展首先要对老师已经形成的传统教学模式逐一改变,教师要以新的教学理念武装自己。正如评价建议中所说:“建立以美术教师自评为主,校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度,使美术教师从多渠道获得反馈信息,不断改进教学,促进自己不断成长。”通过多元的评价,我们的教学才能够发展,我们的工作才更有意义。比如,新课程开设以来,在新的评价体系下我校开展了一系列的教学竞赛活动,参与听课的面很广有本学科专家、学校领导、本学科教师、其他学科教师,这样一来多方面的反馈意见接踵而来。当然,在问题之初是觉得有些茫然,不知所措,可当认真的梳理过后可谓是拨云见日,新课程的教学理念在这里彻底的体现出来。学生的主体意识增强了,老师在课堂上也比以往轻松了。
传统的教学评价只有对美术作业的评价,是全部由我们教师实施的评价,而且整个过程都是由老师凭借个人的教学经验评判。对学生的成长而言处于一个即盲目又被动的地位,这显然以远远不能适应新的课程评价标准体系,新的课程评价要以学生的发展为标准,学生健康全面发展是我们教学的核心。同样,我们学科有其特殊性,和其它学科有着很大的不同。虽然也有量化评价,但基本上处于主观、随意和无序的状态,所以提倡多元的、多主体的评价才能够从根本上解决问题。我认为,在多主体的评价方式中尤其要重视学生的自我评价。自我评价的能力是学生学会学习、形成可持续发展的重要标志。所以,必须重视学生自我评价能力的培养。
四、利用多媒体电教设备提高教学质量
在步入数字时代的今天,运用多种电教声讯设备进行教学,以加强视听直观效果的现代化教学手段,成为一种新的综合性教学形式。多媒体教学手段主要有幻灯,录像,投影仪,实物投影等。多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点:
1、形象直观,声画合一。
2、简捷灵活,动态感强。
3、信息量大,传递迅速。
4、形式活泼,表现力强。
由于上述特点,和传统教学手段相比,多媒体教学手段有如下优势:
(1)节省课堂教学时间。
(2)对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。
(3)为调动学生的思维创造条件。
(4)声画并用,充分刺激学生感官,有利于提高学生的求知兴趣。
教学追求最佳教学效果,正确利用多媒体设备提高教学质量。运用多媒体教学手段也存在一个最佳使用效果的问题。在教学中,影响多媒体辅助教学的因素很多,根据知识特点合理运用多媒体。高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生,但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点,这就决定了如何使用的问题。如绘画鉴赏需静态的图像,而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑的很好,也不一定取得最佳教学效果,这里还有一个使用的艺术问题。即何时用,怎样用,尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起,使其浑然一体。打破旧的教学模式需要在实践中创新,时代赋予我们教师更高的要求和使命。
总之,高中美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。
美术 10
随着美术新课程的深入推进和普遍展开,必然引发一系列教育实践的问题。美术课究竟应该关注什么,这是目前美术教师在教育教学实践活动中应认真思考的问题。下面就这一问题谈点自己的看法。
一、 热衷教学形式,忽视目标的研究
反思:对美术课以外的知识重视程度大大超过了对美术本身特点、知识和内容的重视。《美术课程标准》在基本理念中指出:“教学中应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的物征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习美术奠定基础”。从这位教师的教学过程中看出,教学目标是不够清晰的,教学设计缺乏指向性与达成性,备课时缺乏对学生怎样画恐龙的基本示范和方法指导,教学内容过杂,知识无序,盲目追求形式,而忽略了对本课教学目标的研究。我们说:美术课毕竟是技能性很强的学科,这是美术课自身的特点所决定,整堂课,学生不停地按老师的要求去做与美术课不相符合的活动,给人的感觉这堂课就是游戏课。如果教师不能将美术教学的落脚点很好的迁移、回归到美术教学来的话,那么这样的教学形式只能是娱乐游戏,对于美术课来说,这些教学形式又有多少价值呢?
二、突出情感态度,忽视知识技能学习
案例二、把新课程理解成不再进行技能技巧训练,造成撇开美术学科本体而进行教学,把美术课上成了思想品德课,教学中不能很好的在人文主题中提炼美术知识,在实践中渗透美术知识,造成突出了情感态度,忽视了技能技巧。《美术课程标准》指出:“通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的物证,美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。”教师用了大量的时间把关注点放到了思想教育中,不是从美术学科的`角度去分析、观察、体验作品的。如招贴画色彩的搭配、造型的设计、构图的合理性、线条处理、材料的选择、文字的解释以及“招贴画”的功能、特点、要求等方面的关注,一节课下来,学生还是搞不清楚什么是“招贴画”?
基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为存在的支撑点,美术课也不例外,美术课要以美术为载体,以美术表现形式为学生提供感受、体验、理解、创作、判断美术艺术表现机会,加强对各种美术要素敏感反映。教学中,教师应让学生了解“物以至用”的设计思想,掌握运用设计和工艺的基本知识和方法有目的的创意。用设计和创作发展学生创新意识和能力,正确认识知识和技能在美术学科中的本质意义,把知识与技能的学习融入到学生美术实践活动中,渗透着教,顺带着教,将情感态度与价值观、知识与技能二者密切联系在一起,这样,才不失去美术课的学科价值。
三、关注兴趣培养,忽视审美能力培养
案例三:手工制作反思:为了提高学生的兴趣,教师把大量时间用在了学生兴趣的培养上,对中国结的认识、理解以及相关知识学习讲的太多,忽视了让学生在制作中体验、感受、并获得审美知识。《美术课程标准》指出:“在美术教学过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。”美术教学应该注重学生审美能力的培养,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。这节课,教师花了大量时间和精力查阅资料,制作课件,采用多种材料吸引学生的眼球,把教学的注意力和兴趣引向了探究“中国结”历史方向,而挤掉了探究“中国结”的手工制作时间。
了解“中国结”相关知识属于历史学科范畴,欣赏、制作“中国结”才属于美术范畴,教师应将“中国结”的相关知识与手工制作有机的、巧妙的、适度的结合起来,让学生在欣赏的过程中提高美术审美能力;让学生在亲身参与“中国结”手工制作中鉴别美术作品“中国结”的美学品质,遵循美术学科特点,精讲多练,在练习制作中通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、掌握“中国结”制作规律,提高学生的审美情趣。
四、强调学科综合,忽视美术本体
反思:新课程强调学科综合,强调将教学内容和教学手段综合,以求丰富美术教学,拓展美术学科视野,让学生从多方位、多视角接受美术教育。美术教学中,采用相关学科的综合可以帮助学生更好的理解美术作品内涵及创作手法。而这位教师为了学生能够创作出反映“心灵呼唤”的系列卡来,做了大量的情感铺垫,对以上的情感教育,学生的感受只是围绕文学和德育方面进行表述,虽然这些诗句、童话般的语言能激发学生的想象力与情感,能增加学生的文学艺术修养,但占用了大量的学生操作时间,喧宾夺主,等学生正式学习制作系列卡时,一节课已过去了一大半时间。《美术课程标准》在《综合。探索》学习领域是这样说明的:“通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域”。这个案例,教师为了凸现综合理念,教学中脱离了美术艺术属性和美术文化内涵。美术课程的实施,教学的载体是美术,如果离开了美术这个载体,以其他学科的内容取而代之,那么,美术课程的学科地位就不存在了,美术教学也就失去了意义。美术课程的综合是以美术为本的综合,要立足于美术本身,综合是为美术课堂服务的,不能为了综合,而忽视了美术本体。
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时间飞逝,从实习到现在已经过去了一个半月的时间了,我觉得我的实习时间过得非常快。在这段实习时间里我不断积累教学经验,绞尽脑汁地去思考,怎么去结合书本上的知识和学生的生活联系在一起。我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律,初一学生带着对初中生活与美术课的好奇,兴趣较高,参加美术社团的学生也较多,学生的作品种类也很多,有儿童画、国画等,学生对我的美术课兴趣非常浓厚。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的的发展。
我觉得美术课最重要的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师更应该鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表学生独特的见解。列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”所以说光有一个好的课堂环境还不够,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
上周我们都向各自的指导老师递交了我们自己上课的录像视频,昨天我的指导老师给我发了给我的指导意见,老师说的是我教学上最大的诟病,那就是不能明确教学的重难点。老师说,重点和难点问题是一节课的核心,重中之重。我之前讲的'课程是《花卉装饰画》,我在这堂课的设计上缺少引领学生观察和感受各种花的形态、结构和颜色,只有带领他们先学会观察和感受才能让学生在后面的创造活动中得到知识的启发和引导,所以说这节课在结构上可以设计成两部分:第一部分是带领学生欣赏观察大量不同形式的花卉,充分认识花在结构形态上的千变万化,使花的美沉淀为学生将要进行创造活动的有效“素材”;第二部分是引导学生“看看”花卉装饰画是怎么画的?这个环节帮助学生掌握“夸张”“变形”“加”“减”等这些把“知识”转变为“造型能力”的方法。这样我的这堂课的重难点就非常的有条有理,清晰明确。
在以后的美术教学设计上,我更要加强我的语言表达能力,充分的锻炼自己,要让自己的语言更有明确的指向性,好好地去听其他老师的课程教学与设计,努力认真地让自己得到很好的经验与教训,要做一名真才实干的人民教师,争取在实习结束后,我的各项能力都能得到非常大的提升。
美术 12
通过听苗红霞老师的讲课和自己讲课,我收获很多,也明白自己还有很多的不足和需要进步的地方。
第一,在教学中要善于引导学生。教师在教学过程中要深钻教材、研读学生,形成独特的“问题式教案”,用问题引导学生学习,教师要在把握学情的基础上对教材等教学资源进行加工提炼,形成目标明确、重点突出、方式灵活、学法指导切合学生实际的问题式教案,即以“问题”切入主题,以“问题”作为主线。苗老师在讲课中先回顾本单元四篇文章,在此基础上循序渐进,通过向学生提问引导学生不断思考,学生也很积极发言,课堂气氛很好。自己在讲课过冲中没有认真仔细去研读学生,虽以问题导入,但却没有对学生进行正确恰当的引导,最终把问题答案直接告诉了学生,这是在平时教学中需要注意的问题。
第二,在教学中,我发现很多学生在课上经常发愣,不知道在想些什么,要不然就是左顾右盼,总是感觉没有认真听讲,后来我发现可能是一开始就没有给学生足够的时间去思考,没有给他们潜心领会语言文字的时间,学生总是被我的问题所牵引,被动地围着老师团团转,结果,他们就不愿意自己思考问题了,只是一味地等待。所以在平时的教学中我要注意这些问题,给学生充分的时间自己感知课文的主要内容,体会课文表达的思想感情,品味、揣摩语言文字,一定要保证学生自主学习的时间,让学生充分地阅读课文,充分地思考、感悟、体验、探究,讲求自主学习的效果。
第三,教师范读在教学中发挥着重要的作用。马卡连柯说:“教师永远是儿童模仿的典型。”学生朗读能否达到预期效果,教师的范读起着至关重要的作用。成功的范读能收到直观、生动、形象、感人的效果,可以帮助学生正音,明确词义和了解词的.感情色彩,教师绘声绘色的朗读可以激发学习语文的兴趣。在讲课的过程中,如果出现学生理解困难的地方或朗读不好的时候,我觉得自己可以做一下示范,通过范读让学生更好的理解文章内容,明白朗读的作用,拉近与学生之间的距离。
本次听课和讲课自己受益匪浅,在以后的教学中自己要不断学习,不断进步,抓住提高自己教学能力的每一次机会。
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中学生课业任务重,课余时间有限,为此,我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课,激发培养学生的兴趣,提高学生的能力,要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。如:在初中一年级的《认识校园》一课中,我尝试带学生走出课室,面对校园实景写生,这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上或技能训练上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上,加之,美术与其他的学科在教学与学习上存在差异,因此,美术不仅需要进行系统的技巧学习,更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法,对此我做出以下尝试:
一、美术课中的结合相关课外知识,使学生丰富知识的同时提高兴趣。
例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中,这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆,在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗?”带着奥林匹克神话传说的由来,引出有关美术在奥运开幕式的运用,特别介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外知识,让学生在进入美术的学习前,丰富学生的'课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生,提高学生兴趣。
例如在《校园风景》一课中,抓住写生一词给学生讲解构图与透视,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场,徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范,学生的兴趣一下就提起来了,作业的质量也得到了保证(如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖)。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够,如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅需要掌握橡皮图章的制作技巧,还要注意在审美上引导学生。但是由于教学经验不足,我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧,在审美上的引导的时间不足。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学随笔,谈及了自己的一些体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。
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一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。 在对《速写风景》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手,利用自己身边可以找到的材料,制作一个《童话的城堡》,可以在里面钻来钻去,是一件多么另人激动的事!本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的
传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自己的设计想法,然后开始绘制。 整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。
四、培养学生的.想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。
本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
五、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
总之,社会在进步,方法在更新。要想与时具进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。
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美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”本课的设计,是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张,设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动,给予学生发挥个性的自由,表现独特个性的空间,在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征,发展学生的想象力与创造力。本课重点是让学生用联想、夸张的手法表现人脸。难点是把人脸表现得生动、有趣。我的设计如下:
1.猜猜、看看,激趣导入。
(1)教师用暗色布包裹好装饰盘,让学生上讲台摸一摸,猜猜是什么。提高学生的关注力,激发学习兴趣。
(2)看一看、说一说花瓶(盘)上的图案,初步感受“有趣的脸”的图案。
(3)导入新课,板书课题:《有趣的脸》。
(这一环节主要是激发学生学习兴趣,让学生初步感知有趣的脸与一般的脸的'不同。)
2.欣赏范作,启发想象。
(1)出示课件,欣赏名家作品。(感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”,拓展学生的美术视野,开启学生的想象空间。)
(2)出示课件,欣赏同龄人作品。(感受同龄人的大胆想象与创造,进一步激发学生的想象力,增强自我表现的信心。)
3.讨论探究,开拓思路。
(1)用小镜子看一看自己的脸,了解人脸部的基本特征。
(2)提问:怎样把脸画得有趣、好玩?
(3)引导学生做做“鬼脸”,再用小镜子看一看,启发学生想象。
(4)思考:结合人物的脸部特征、个性等,用联想、夸张的手法构思有趣的脸。
4.学生练习,创作体验。
(1)作业要求:想象、创作一张“有趣的脸”。
(2)提示:练习中要敢想敢画,画出自己独特的想法。
(3)学生练习,教师巡视指导。
5.展示交流,学生互评。
(1)让部分学生展示、介绍自己的作品。
(2)指导学生互评作品,感受同学作品中的想象力与创造力。
这节课我在激发学生学习兴趣方面动了脑筋,学生学习积极性高,但由于时间紧学生制作的作业大部分没有完成,因此没有进行交流评比。
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