- 玲玲的画 推荐度:
- 相关推荐
《画》 (15篇)
身为一名刚到岗的人民教师,教学是我们的工作之一,对学到的教学技巧,我们可以记录在 中,那么应当如何写 呢?以下是小编精心整理的《画》 ,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
《画》 1
《玲玲的画》是一篇内容比较浅显,而且篇幅较短的文章。作者想借由玲玲的.故事,告诉孩子们:如果肯动脑筋,坏事往往会变成好事!这让我想起了《塞翁失马》的故事。于是我就由《塞翁失马》的故事,引出了本单元的单元导读(我一般在一单元开始或结束都会让学生阅读单元导读,因为单元导读常常很明确地告诉孩子们本单元学习的重点,为中高年级孩子的学习打下基础)。
再利用单元导读,引入本课的学习。虽然看起来饶了一个弯,但结果在实际的课堂上却为孩子的学习降低了难度,对于课文中心思想的理解打下了基础。那么情感目标达成顺利,我就把接下来的重点放在了句式训练和分角色朗读上。这样一来夯实了语言的训练,使课堂就显得更有实效了。
《画》 2
《玲玲的画》这篇课文主要讲的是玲玲准备参加评奖的画不小心被弄脏,已经没有时间重画一张,玲玲着急地哭了。但是在爸爸的启发下,她开动脑筋,在弄脏的地方画了一只小狗,不仅巧妙地掩盖了了污渍,还给作品平添了几分家的温馨。告诉我们好多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋,坏事往往能变成好事。这篇课文内容简单,道理明确,这样的课文,却往往是语文老师心中最“怕”的课文,因为它没有诗情画意的语言,没有高远深奥的哲理,用语文老师们的话说,就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后,静下心来备课……经过我的精心设计,在教学中学生学习的积极性很高。反思整个教学过程,以下几点是我认为课堂中的比较成功的地方。
这篇课文内容简单,道理明确,这样的课文,却往往是语文老师心中最“怕”的课文,因为它没有诗情画意的语言,没有高远深奥的哲理,用语文老师们的话说,就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后,静下心来备课……经过我的精心设计,在教学中学生学习的积极性很高。
反思整个教学过程,以下几点是我认为课堂中的比较成功的地方。
一、巧妙开头,激起学生兴致上课开始,我便对学生说:“今天老师知道有领导来听咱班的课,所以就特意买了一件特别漂亮的'裙子,可惜在来校的时候不小心被刮坏了,老师非常伤心,你能帮帮老师吗?”学生听后纷纷举手发言,同时又恰当的引出课题。
二、抓主线,帮学生理清思路本文记叙的是常见的生活小事。内容集中,语言朴实,对话较多,玲玲的情感变化:高兴(画好作品)---难过、着急(弄坏作品)---满意(画更漂亮)是本文重要的线索,爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始,我就引导学生理出了文章的情感线索,在教学中牢牢抓住这条线索,使全文脉络清楚,豁然开朗,拨云见日般明了了。
三、抓朗读,读中体会,体会中朗读。
1、自由读,初步感知课文内容。
2、细读,体会人物的心情。
3、个别读,通过评价指导朗读。
4、小组合作读,分角色表演,体会情境中的人物。在读读、说说、议议中学生的朗读能力提高了。
四、联系实际,理解爸爸的话理解爸爸的话是本课的主题所在,但在生活中,好事变坏事的事其实很少。
我在课堂中,就引导学生说说在生活中碰到困难是如何解决的,学生在思考中也就加深了对课文的理解。我认为课文所要表达的东西也就是让学生懂得碰到困难要动脑筋思考。
五、图文并茂的板书,课后名言的拓展,字词卡片的精心设计和制作,都可以成为今后教学中的小小的收获。当然,遗憾的是,课堂中也有一些不尽如人意的地方,如在字词的教学中,语言上不够严密,且时间较短。
遗憾的是在教学中,我更多的关注教师的教,缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上,学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑,教学的痕迹比较浓。看来,只有真正把学生装在心中,处处以学生的需求出发,语文课才能更加充满语文味。
《画》 3
本课以审美为主线,通过对橙色图片的感受、感悟,激发了学生的兴趣;在学生感受橙色特点,领悟不同橙色美感的基础上,又通过对典型的橙色艺术作品的赏析,发现色彩对比的规律,使学生认识由感性上升到理性,真正理解了色彩画面中主体、背景、景物之间深浅对比关系,在此基础上加进了电影及动画等艺术作品的欣赏,更加深了学生对橙色色彩情感表现的理解!
在教学过程中,以直观情景与引探启发教学为主要手段,采取顺藤摸瓜的递进式问题设置,在培养学生观察感悟能力的同时,初步培养学生探究意识及探究能力。
为使学生将知识的认知与理解转化为实际的`操作能力,又针对性的设置了反馈式课堂练习,并以师生互动形式,对图片观察——分析——判断--选择,使他们由浅入深地掌握知识,并学会运用知识进行自主创新。
本课还需教师小结时,加强学生思维过程的归整: 根据感受确定主色————找出与主色对应的背景色————确定主体色及其弱对比色――背景弱对比色。其次,还应该再设计与学生生有关的主题,进行选择判断有关内容及形式(色彩),以加强学生的主观能动的创作能力。
总之,通过本课的教学探索与实践,使造型。表现学习领域中的表现性得到进一步的落实!为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化,又迈出了新的一步!真正使学生既明确要表现什么?又知道怎样表现?体现出美术学科的人文性特点。
十几年的教学,使我深深认识到教学是一门遗憾艺术,没有最好,只有更好!因此需要我们不断追求,不断突破!这是我们逐步走向成熟路径。
《画》 4
现代媒体具有形象性、生动性等特点,合理运用媒体能调动学生的积极性,提高课堂教学效率;能帮助学生求知、悟情、启智;能帮助学生突破难点,掌握重点。我在教学《玲玲的画》时,用多媒体串连各教学环节,使每个环节的衔接自然流畅。整个课堂给人浑然一体感觉。这是这堂课中感到最满意的地方。所以我以后要常用媒体串连教学环节,使课堂教学如行云流水般的流畅。
朗读是我国传统的、经久不衰的读书方法,是最能发挥学生在学习中主体地位的读书方法。我认为文本的意义是学生在阅读过程中自行发现,自行建构起来的,所以在整堂课的教学中,我始终围绕读来进行的。同时,我还努力从孩子自己感悟文章意蕴出发,以一个合作者、引导者的身份出现,不断地变化方式来引导孩子去感悟人物情感,发现坏事变好事的窃门。
为此,我安排了六个“读”的环节:
①自读,感知文本。
②选读,读出兴趣。
③跟读,读出节奏。
④练读,读出方法。
⑤分角色读,读出体会。
⑥齐读,读出语气。正因为读的充分,读的透彻,文中的难点才能水到渠成地得以解决,文中的.道理才能在学生心中扎根,课堂才会精彩纷呈。
亮点之处,必有失误之所。思考许久,觉得最大失误就是:注重了学生的生成,削弱了教师的主导。以致于,忘记在课堂结束时运用归纳性描述对学生的学习作一番回顾,把所学的知识,所领悟的道理纳入学生的认知结构中。
《画》 5
思考问题:
1、如何在旧有教育模式的不断扬弃中转变教学观念?
2、如何寻找适应现代社会发展需要的美术教育途径和方式?
案例描述:
一、背景:
刚加入美术教师行列的我经常抱怨学生上美术课不带齐美术用具,也为此多次教育甚至批评学生,我一向认为学生不带工具,课就没法上了,可是自从上了那一节课以后,我的观点改变了。
二、实录:
这是义务教育课程标准实验教材的第二课,课程内容是以刺孔的瓶为笔,滴水连线,洒水成画,愉快体验用其它工具作画的乐趣,我提前来到教室,准备组织学生排队到操场上课。
“老师,我没带水瓶。”
“我也没带,”几个学生也争先恐后地叫喊着。
“老师,我俩能不能共用一个水瓶?”——————
我眼见全班居然有三分之一的学生没带工具来,心里着急而且生气,“上节课布置同学们这节课一定要带一个瓶子来,我们要用瓶子做一支特别的笔来画画,现在那么多同学没带‘笔’来,那么我们就不用上课了。”我责备道。
课室一片沉默。
“老师,我有一支毛笔。”
“除了毛笔,铅笔、圆珠笔,你们现在还能找到什么东西来当笔画画呢?”
又是一片沉默。
“拖把。”学生的声音很小,可是我听到了。
“真聪明的学生,”我马上肯定并表扬了学生,心里暗暗地感谢学生提醒了我。
似乎有人开了个头,学生们马上就热闹起来。
“老师,我想到了,我用扫把做笔。”
“抹布也可以。”
“浇花的水壶也可以。”
“我的鞋子。我用鞋印画画。”
在我和学生仍在讨论着可用什么东西来上课的时候,这节课开始了。
或许,我应该感谢这次没按要求带东西来上课的学生。就是他们使这一节课不仅仅局限于人手一个瓶子洒水成画,而是呈现了利用身边容易找到的各种媒材自由地创作的空间。由于学生的工具多样,手法不一,因而得出了丰富有趣的效果:
有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条,还不时用脚涂抹一下。
有的学生拉着地拖在操场跑,画出了长城,甚至以自己圆心,以拖把为半径画圆。
有几个学生用自己的鞋印、手印合作创作。
有学生把湿抹布展平或弄皱在地面上印出各种肌理,而这些好看的纹理又成为她画的小女孩的花裙子。
有的学生用圆桶底印月亮,利用从天而降的一阵小雨点作星星——————
反思与研究:
应该说这是学生给我上了一节课,一节很有启发的课,使我在课后有深刻的 。
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的'方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己思想,美化环境与生活,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,提升美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识,原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革,如过于强调学科中心,课程综合性与多样性不足,知识和技能方面的要求偏高,在一定程度上脱离学生经验,难以激发学生学习兴趣等。因此,必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。
例如上文提到的这一节课,整节课学生的纪律很“松散”,有的学生拿着湿拖把到处跑;有的学生拿着水瓶向天射水;有的学生把湿抹布向墙壁掷去;有的学生把一大桶水全倒在地上,留下汪洋一片,甚至所有的学生根本来不及听老师想提出的一些建议。可是,最后我发现,那湿拖把经过的地面出现了长城;那向天射的水就是地面的星星雨点;那湿抹布在墙上留下了斑驳的水痕;那一片汪洋上面出现了一只小帆船—————我想要求学生做的,虽然没说出来,但学生都做到了;我所想不到的学生却想到了。像这种课改的新课,学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。在自由自在的美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课,不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画,更重要的是,他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事,而是生活中方方面面的事,普遍得像自己的鞋印、屋顶的漏水痕迹,周围地面的任何纹理等等,都是美术。美术就在每个学生自己拥有的生活里,在每个学生心中。他们会因此而觉得自己与美术没有距离。久而久之,这种感觉会转化成学生对美术的兴趣,继而再升华为学生终生对美术的热爱。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性,灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力,具有创造性地解决问题的能力,正如这节课的课前,学生没带指定工具,教师着急,可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替,这又何尝不可呢,这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性,表现活动的自由性和评价标准的多样性。这提供了适宜创造活动的环境。这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课,使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具,可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象,一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者,上课只是要求学生按老师做,学生属于被动的学习操作,缺乏学习的主动性和满足感。通过这样的美术课程培养创造精神,将会对学生未来的学习工作和生活产生积极的影响。
现代的文明与进步,要求美术教育趋于综合和整体,希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值,在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。
通过这一节课,我作为教师深刻地认识到应当在旧有的教育模式不断地扬弃中转变教学观念,树立新型的教育思想,寻找适应现代社会发展需求的美术教育内容、途径、方式。充分展现美术教育对学生陶冶情操,启迪智慧、完善人格、促进全面发展的职能。
《画》 6
《玲玲的画》是一篇读后让人颇受启发的小故事。主人公玲玲准备参加评奖的话不小心被弄脏,已经没有时间重画一张了,玲玲着急的哭了。在爸爸的启发下,玲玲开动脑筋,在弄脏的地方画了一只小花狗,不仅巧妙的掩盖了污渍,还给作品平添了几份家的温馨。
这节课是《玲玲的画》第二课时,我以玲玲的心情变化为主线,以理解文中爸爸的话“生活中的很多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋,坏事往往能变成好事”为主要问题来理解课文。
在探究“玲玲哭了的原音”的教学中,我抓住“啪”这个象声词,理解象声词的'概念,体会玲玲的难过心情,了解玲玲哭了的原因。首先,演示彩笔掉地上的声音,让学生直观地感受这象声词。在教学本来设计了相关的练习,并想让学生联系实际说说自己所知道的象声词,但是一紧张给忘记了。
本文我在设计时让学生通过问题解决困惑来理解课文,让学生自读自悟,在读的过程中来理解课文所蕴含的道理,但我自己感觉由于考虑怕时间紧张在读的方面做的还是不够,还有在理解父亲所说的那段话时理解的不够深,这点内容本来就是本课的重点,但我做的还是不太好,没有让学生理解到位。在以后的教学中我会多在朗读方面下功夫让学生从深层来把课文所蕴含的道理来理解,并在提问题方面多斟酌,争取提一些有意义有价值的问题,引导学生来多思考,多动脑筋。还有就是课后题中涉及的讲故事环节在教学过程中没有设计,没有让学生真正体会叫讲故事的过程。
《画》 7
一、巧用教材块状编排,激发学生学习情趣
整堂课下来,老师教得得心应手,学生学得轻松愉快,教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程,是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中,没有人是真理的化身,而每个学生和老师都有被理解的权利。所以,老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动,变知识的单向传授为师生互动学习,让课堂学习成为有趣的游戏和活动,老师和同学成为学习上的亲密伙伴。
如何转变学习方式,以培养学生的学习兴趣为出发点寓教于乐呢?我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”,“我会认”,“我会连”,“我会说”……这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望,为引导学生自主学习提供了充分的空间。不难看出,“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”,这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确,让学生走进文本与其进行对话,凸现一年级识字为重点的学习目标定位,到构建学生学习古诗的知识系统,引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学习兴趣。当然,情感是在认识过程产生的,认识越深刻,情感体验也越强烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的,是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以,在教学中,千方百计地让每位学生取得他们能够取得的成功,让每个人感受到成功的`喜悦──这比知识更重要!关注学情,紧密联系学生的认识实际,想办法激励他们的学习热情,保护他们的学习兴趣,为他们产生学习创造的愿望提供一个宽松的环境。
二、重视课外诵读积淀,培养学生学习的志趣
古诗,像一条静静流淌的小河,沿着时光绵延,把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起,让孩子浸润传统文化的精神甘露,我们班启动了中华古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。三个月来,孩子们已经诵读了三十多篇。现在,教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵,老师的个人主页上,画纸上,留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说,古诗教学在我们班已经不再是一种负担,学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和导读课”的展示,经过“小诗人”的评选,经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动,让孩子们尽情地读起来、动起来,把学生的生命力量引出来。这“动”,决不是表面的热闹,而是视界的敞亮,精神的漫游,思想的翱翔,心灵的舒展,理性的顿悟,智慧的迸发。
总之,是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候,你还担心他们在课堂上不“亲临现场”,你还担心他们不“对话交流”,你还担心他们不“动态生成”……如此,生命才能活泼地舒展开来,学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界,是一个诗意的世界,是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发,寻找出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”,并以此为起点,引导学生进行自主、合作和探究,就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线,就能够激活学生对文本的通灵感悟,与文本发生“内在的对话”,这样,文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来,由此丰富学生的生命体验,催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。
新课堂应关注“人”的发展,应善待生命的自主性,尊重生命的独特性,理解生命的生成性,关照生命的整体性,发掘生命的创造性,让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来,飞扬起来。追求生命的成长,让老师和孩子们的潜能如花绽放,让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学习,让老师和学生的热情如涌泉长流,让师生之间的情思互动碰撞,尽情张扬成长的快乐!
《画》 8
20xx年上学期第七周,我以《画中画》一课参加学校教师素养大赛之教学比武。作为教龄临近十年的专职美术教师,理应呈现出较高的教学水平。而且,本次课也是我在怀孕生孩子之后的第一堂公开课。为了不让前来听课的老师失望,为了让自己实现又一次的教学成长,我花了约一个月的时间准备这节课。
首先,我想充分挖掘情境的教学功能。对于低年级的学生而言,富有情境性的教学更符合其认知特点。在思维启发的教学环节,我设计了一组情境性较强的提问。例如:“小兔子除了开汽车去旅行外,还可以乘坐什么交通工具去旅行?还有谁和小兔子一起去旅行?”此问题旨在启发学生画出各种乘客被交通工具所“包围”的画中画。再例如:“先画好一棵小草,有可能是谁吃了小草呢?如果是你请客,你还想请小动物们吃什么?”此问题旨在启发学生画出各种吃与被吃关系的画中画。通过这样的提问,学生的已有经验得到较为充分的调动,为联想添画奠定了基础。在作业展示的环节,我将展板设计成一辆大卡车的造型,并告诉学生:“谁的画中画最有创意,就可以登上这辆大卡车,和兔子一起去旅行。”这样情境化的展示形式既美观独特,又激发了学生的创作兴趣。
其次,我想弱化教材的范画影响。通过试教发现,学生普遍习惯于模仿教材上的范画,而不能独立思考创作。这一方面源于教学过程中思维启发不充分,以至于学生不知画什么,从而选择模仿教材上的图片;另一方面是因为教材是学生随手可得的临摹范本,总是“无声胜有声”。如果在教学中仅运用教材上的图片并加以强调,学生的作业就极有可能出现完全被教材局限的情况。在教学中,提供教材以外的优质视觉形象,能丰富学生的视觉经验,从而使学生的作业表现趋向于丰富。因此,我在教学设计中,除了选用猫和老鼠这幅教材主图进行导入外,自己设计或手绘了大量的画中画图片引导学生欣赏。从学生作业情况来看,这些教师原创的图片对学生的绘画表现产生了较为积极的影响。
再次,我想充分展现教师的个人素质。在教学中,我设计了自唱儿歌导入,自编故事引路,以及现场根据学生的回答即兴演示画等环节。在许多公开课中,老师可能会利用课件来播放录音或出示范画。然而,在强化课件的教学功能时,老师本身的教学作用就被弱化了。尤其是在课件被频繁使用的今天,学生对课件已形成一定的.感官疲劳。实践证明,老师现场的演唱、讲述、描绘不仅体现出一个老师自身的素质,同时也比课件更能吸引学生的注意力。
以上三个方面是本节课较为成功的地方。而课堂教学永远是遗憾的艺术,此课也留下了许多遗憾。且不说课件出现作业背景音乐播不出这样的突发状况,且不说整堂课在时间把握上超出了一两分钟,这些不完美并不涉及课堂本质。最让我感到遗憾的是学生的课堂状态——回答问题声音小,神情拘谨,内容贫乏。为什么会这样呢?原因一定还是在老师身上。
首先,我没有营造轻松的学习氛围。上课前一天,班主任和我都利用家校平台发送了短信,学生和家长都知道了第二天有美术公开课,要穿校服、好好表现等。上课当天,班主任老师坐在了教室前面。短信的强调一定引起了家长的重视,也就导致了孩子没有用一颗平常心来对待这节课。班主任在课堂上不时的“眼色”提示让孩子更规矩了,但也更拘谨了。艺术活动是与情绪紧密关联的。当学生处于紧张的心理状态时,又怎会敢想敢说呢?想到这一点,我十分后悔拜托班主任“坐镇”。班主任牺牲了休息时间给我帮忙,然而这种课前和课堂上的干预在很大程度上破坏了课堂应有的轻松氛围,让孩子们背上了思想包袱,背离了美术课堂的游戏本质。我对班主任的拜托实际上也暴露了自己对组织教学的不自信,这种心态好似乌云,把孩子们的阳光都遮住了。下次上课一定要告诉自己:我可以驾驭好课堂!不需要班主任的“帮忙”。而且,一定要在课前充分调节好学生的情绪,让学生以轻松愉快的状态进入学习活动。
其次,我没有信任学生的思考能力。由于我潜意识中担心超时、冷场这种种消极的心态,当学生没有给出我理想的答案时,我急于用进一步的提问来引导学生,而不是耐心地等待和倾听。尤其是对于有一定难度的问题,为什么不多给学生一点思考时间呢?如果我再耐心等待几秒,说不定就有学生想到了更加精彩的答案呢?我在乎的究竟是课堂表面的流畅性还是孩子思考问题的质量?我的急躁导致学生没有获得充分的思考,教学的阶段目标也就没有落实到位。如果一个问题抛出去,学生都不需要思考就能回答,这样的问题通常是没有多少教学意义的,需要避免。如果一个问题抛出去,等待片刻之后学生仍旧都回答不出来,那一定是这个问题太难或提问方式欠妥,需要改进。如果问题设计合理,那学生回答的质量就很大程度上在于老师提问的心态了。下次上课一定要告诫自己:耐心等待,相信学生!自己少说一点,让学生多说一点!
再次,我没有考虑学生的展示需求。学生也有展示自我的心理需求,尤其是外向型性格的学生。由于是公开课,在备课和上课时,我过于以自我为中心,只想到怎样展示自己。我应该把问题倒过来:在这堂课上,我要怎样让学生得到充分的展示呢?比如,怎样的问题设计可以让学生更好地思考和回答?怎样的课堂时间分配可以让学生画出相对完整的作业,并有时间进行充分的评价和分享?怎样的展示形式可以展示全班每一个学生的作业?(我设计的展板只能展示24幅作业,而这个班有56个学生。)下次上课一定要警告自己:公开课要展示的不是老师,而是学生!能让学生充分展示自我的才是好老师!
课上完了,而对于课堂的思考还在继续。其实造成这堂课许多遗憾的本质原因,是我不成熟的心态:我总想不断地证明“自己是优秀的”,我太在乎别人对我的评价。用心理学的话来说就是,在面对一堂课时,我的外部动机强于内部动机,我想获得他人认可的愿望强于实现自我成长的愿望。然而,外部因素是不可控制的,我能控制的只有自己的内心。我应当努力把外部动机转化为内部动机。作为公开课,执教者都希望呈现出最好的课堂状态。这种“最好”可能包括既合理又新颖的教学设计,既实用又精美的教学课件,既精炼又优美的教学语言等等。这些固然重要,但教师的心态才是课堂状态的决定因素。这种良好的心态来自于豁达的人生态度,还有长久的课堂历练。
此刻,我想把《灌篮高手》里安西教练的一句话送给自己:“是时候相信你自己了,现在的你早已超越了过去。”这一次《画中画》的教学经历告诉我:慢慢沉淀,终会破茧成蝶!
《画》 9
《大师画我也画》是属于(造型表现)学习领域的内容。通过对毕加索作品的欣赏感悟,进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中独特的表现方法,感悟艺术的多元化。选编了毕加索的绘画作品,引导学生观察分析,帮助感悟立体派造型特点,感受大师绘画鲜明的风格,模仿大师表现方法创作一幅作品,提高、丰富学生的绘画表现能力。结合前一课《画家凡·高》的学习,在这节课教学设计时我给学生设计了制作的小小微课(毕加索的自我介绍+作品欣赏+背景音乐)展开教学,激发学生的学习兴趣。回忆凡·高——认识毕加索——特点分析——模仿创作——课堂展示——拓展延伸的步骤完成教学任务,感受艺术的多元化特点,感受创新在艺术中的重要作用,培养学生对艺术认识欣赏能力和模仿表现能力。
通过引导学生分析毕加索大师的`绘画风格,并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。通过对我这节课教学过程设计的分析,特做如下反思:
1、欣赏不仅仅是为了看画,毕加索的作品风格做了一些分析,学生能感受其独特的绘画风格,我在把绘画作品同时展示,指导学生通过观察、比较,来分析他们在绘画造型上、色彩上包括表现方法或绘画技巧上的一些区别。因此一节课不是教师在讲谁谁的画怎么怎么样,更多的是学生深刻的思考。让学生通过自己的观察比较感悟更深刻,调动学生的思维。
2、学生作业练习教师合理指导,方法、策略比较丰富。我在指导学生创作作业时鼓励学生大胆创作,本课虽是模仿学习大师的绘画风格,但在了然其特点之后,学生的作业表现形式确是极其丰富的。艺术的学习应该是创造的学习,如何合理指导学生带有创造性的完成作业,关键是教师善于为学生设计梯子。
在今后的工作中,我要注意美术教学资源开发、整理、利用和这些资源如何呈现、何时呈现,达到资源利用的最优化。同时,在学生辅导上尽可能把工作做实做细,充分发挥学生的特长,激发学生的创新能力,促进学生健康发展。
《画》 10
在自己很疲惫的时候,总是很埋怨自己为什么会选择“教师”这一职业,一味的埋怨,却始终没有让自己静下心来想想这是为什么!细细思量这节课:那真的是“只可意会”;真的是需要“脑”分析《绿色和紫色的画》这一课的遗憾,真的是要用“心”反思本课的遗憾!
学生是课堂的主体。本课教学设计是完全从学生的角度出发的,进而在课堂上完全放手让学生探究、并且能够大胆的说出自己的想法及感受。可是在课堂为什么会出现学生不说出我预设的知识,我就在那耗时间呢,让更多的学生来说,直至说出我想要的知识点。
基于这点:
有以下反思
1.平时的课堂教学是直接进入知识学习的环节,然后是学生的创作,导致了老师的大意。
2.自身还有待提高,只想到要以学生为主,却忽略了教师的引导。
正确认识预设与生成。其实在这一节有一些生成性的知识,但是作为老师却没有抓住让它成为亮点。如:学生在调色红和黄时,出现了红色多,橙色就偏红。当我看到这样这样的情况是,我的'处理时:直接拿笔,将颜色给调整过来。基于这点我想可能是太注重课前的预设。
美来源于生活。基于本课,紧紧扣住“学生动手”和“欣赏作品??增强美的感受”。但是整个环节下来自认为不够深入、细致、透彻。比如:学生在欣赏紫色作品,并说出感觉这一环节。没有去挖掘生活中的作品,没有去依据作品的特点去挖掘图片,来帮助学生理解,从而降低理解的难度。
以上是我个人反思,最后用两句话来自勉“要从真正美的事物中寻找美,让孩子在美的环境里学习”和“读书如吃饭,善吃者长精神”。
《画》 11
《画》这篇课文由一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗组成。画上有山、水、花、鸟,给人以鸟语花香、山水相称的美感。课文扣住“画”这个谜底,抓住画的形象特征展开描述,图文对应。
一、教学效果:重视朗读。在教学中,我坚持以读为本,让学生真正成为语文课堂的“读者”,通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师引读等多形式的朗读,引导学生图文对照,感悟诗句的内容和表达的感情。并且边读边配上动作进行朗读表演。如,读到“近听水无声”时,做出侧耳听的动作;读到“人来鸟不惊”时,做出摆手的样子。学生的表演欲望一下子被点燃,跃跃欲试。我想,只要学生的朗读兴趣浓厚,在老师的有效指导下,学生的朗读水平一定会在不同的程度上有很大的提高的。本课文中句子的节奏感很强,朗读时我十分注意指导学生读出诗的节奏和韵味,在读中感悟、体会诗的.读法,激发学生对祖国语言文字的热爱之情。
二、成功之处:多种方法识字。诗中有几对意思相反的词,我指导学生通过比较了解它们的意思。识字教学是很枯燥的,我在教学识字时,巧妙地诱发孩子们识字的欲望,并善于总结学生在生活学习中的识字积累,给他们创造发展思维能力和想象能力的机会,同时还适当地渗透一些识字的知识和方法,采取活泼有趣的方式反复再现生字,让学生从整体上识记字形,使识字得以巩固。
三、不足之处:在找反义词时,学生有不理解的,我只用语言来进行了解释说明,如果能够让同学们亲自来体会一下,相信理解的会更为透彻。
四、改进措施:在读中感悟、体会诗的读法,激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法,同时还应适当地渗透一些识字的知识和方法,采用活泼有趣的方式重复再现生字,让学生从整体上认记字形,使识字得以巩固。
《画》 12
《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课,由于他是线条系列的一部分,所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同,他偏重表现形式的装饰性,不强调真实的光影效果,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张变形的.手法进行创作,给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格,也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点,在上课时我才用了对比的方法,出示一幅装饰画,一幅写实绘画,让学生自己发现装饰画的的特点,学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征,看着他们说的挺像那么回事,我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了,我告诉孩子们创作的空间很大,但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手,仔细想一想,装饰画在我们生活中是经常可以看见的,但是很容易被我们忽视,更别说孩子了,所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够,有孩子说正是因为可以画的面太广了,所以不知道该画什么,再多做一些引导,在创作前要准备多一些的直观的范画,学生可能会觉得难度低一些,这是我在下一次行课时要改进的地方。
《画》 13
这是我第一次教二年级,到底应该怎么教?教到什么程度?对于我来说还有点模糊。但有一点我很明确,那就是低年级应该以识字与写字教学为主,重点指导学生读好课文。因此我设计了三个层次的朗读,一读把字音读准、句子读通。二读整体感知课文内容,三读抓住重点词感悟分析课文。这样就做到了逐层深入,由易到难,符合学生的认知规律。就是在这种认识的指导下,我完成了本课教学设计,教后反思如下:
一、谈话导入,激发兴趣
为了能激起学生自主读文的兴趣,教学一开始,我问学生:同学们,秋天已经悄悄地来到我们身边,此时,如果让你画一幅秋天的图画送给爸爸妈妈,你最想画什么呢?孩子们马上被激发起了兴趣,滔滔不绝的说起来。那么,现在,让我们去看一看,文中小伙伴准备送给爸爸妈妈怎样的图画?老师话锋一转,把他们的思维拉回了课文中。接着我让学生用自已喜欢的读书方法读课文,可以和同桌一起读,也可以找好伙伴商量,还可以和学习小组的同学讨论。这样,通过营造开放宽松而富有创新活力的课堂氛围,让学生在感兴趣的自主活动中读文,整体感知课文的内容。
二、习惯培养,重在点滴
在学习过程中,我始终关注培养学生的`学习习惯,如:学完生字,我让学生拿出笔来,用直线划出课文中带生字的词语;在了解课文写作顺序时,让学生在课文中圈注出相关词语;在感悟课文内容时,让学生用波浪线画出重点词语。这样的过程虽然一开始很缓慢,但是我坚信:这些学习习惯是学生学习语文必备的素质,对学生扎实有效的学习大有裨益,不可忽视。正所谓“磨刀不误砍柴工”。当我在教室里巡视,看着一只只小手在书上认真地画着,我说不出的高兴。同学们画完后,为了让学生更好地细读感悟同时积累词语,我说:“同学们画得真好,下面咱们做个小游戏。老师说课文中一个词的前一部分,你们接下一部分好吗?游戏开始了。“金灿灿的──”“桂花──”“透红的──”“落叶──”……“真好,现在这样,男同学说前边的,女同学说后边的。”一声声稚嫩、欣喜的童音欢快地飞出教室。我高兴地和同学们一起“玩”着,意犹未尽地说:“多美的句子啊,越读越爱读,我们深情地读一读吧!”此时,充满感情的读书声飞出窗外……
三、谈话结束,提升能力
学习完课文内容后,为了培养学生的创新思维能力和口语表达能力,我鼓励学生大胆地想象、讨论:要是让你也画一画秋天,你还想画些什么?学生兴趣盎然,都说喜欢,但却说不出秋天都有什么景色。此时,我及时引导学生从秋天的天空、菜园、田野、菊花、节日等多个角度观察,学生的表现还不错。
这节课也让我摸索出很多二年级孩子的现状,提醒我,今后要注重引导学生养成爱观察的好习惯,全面提高学生的语文素养。另外,学生之间的互相评价还显得不够到位,只会粗略地评价“他读的声音很响亮”,“他读的很有感情”等,但不会更细致的评价,以后要加强这方面的指导。
《画》 14
《我的画》是人教版第一册“语文园地二”中的口语交际课,对于刚入学不久的孩子们而言,他们的语言发展还处在极为幼稚的阶段,口头语言普遍存在缺陷,如:说话不完整,缺乏条理性,词不达意,带有重复等等。甚至于口语交际课中,有的孩子只管自己说,不去听别人的,有的学生一言不发,不敢发表自己的意见。如何改变这些现象,让学生真正达到新课标中口语交际的目标呢?我认为要为低段的孩子架起一座座交际的桥梁,搭好平台。
一、创设交际情境,让学生愿说
李吉林老师说过:“言语的发源地是具体的.情境,在一定的情境中产生语言的动机,提供语言的材料,从而促使语言的发展。”所以,教学中我依据教学内容,创设了一个个学生饶有兴趣的情境,使学生在这些情境气氛中产生交流欲望,并兴趣盎然地投入到说话训练中去。
二、指导交际方法,让学生能说
在教学中发现,孩子们之所以无从下手不知该怎么说,究其原因在于,缺少参照系,孩子们不知道到底该如何进行口语交际活动,于是,在教学实践中,我先是看对话表演,初步感受交际要求──用“红颜料”来归纳交际时的要点──生生互动在实践中将口语交际能力提升。环节层层递进,让学生在交际实践中有依可行,在模仿的基础上进行创新与应用,并学会倾听,学会表达,学会评价,一步一步提高了学生的口语交际能力。
三、形成互动氛围,让学生乐说
口语交际是双向或多向互动的过程,是人与人之间口头语言上的接触交流,只有形成了互动氛围才能真正锻炼学生的口语交际能力,因此教学中,我尽量突出双向互动的特点,采用多种互动形式让每个学生都自主实践于口语交际之中,都力求体现了学习过程的全员参加,把"面向全体"的要求落到了实处。
《画》 15
反思《画》这篇课文的设计与实践,总的来看非常务实:务实的思想、务实的设计、务实的过程,使学生真正在情境中学习,体现了语文教与学的理性回归。具体表现在以下几个方面:
1.本课识字写字,知道这首诗描绘的是一幅画。课堂上,以读为主,始终让“读”贯穿学习。采用不同方式朗读,学生边读诗句边认生字,让孩子既在文中识记生字,又注意了生字的应用。老师在其中少范读、带读,把充分读诗的'机会交给学生,而老师在其中借机点拨对重点词的理解,让学生充分地感受到赏图、读诗、识字是轻松的,使学生自然而然地成为学习的主人。
2.在学生合作交流的学习过程中,教师能够从学生学习习惯不好、缺乏自主、合作能力的特点出发,充分发挥教师在小组合作学习过程中的组织、协调作用,从而提高学生学习的有效性。