美术教学设计
作为一位不辞辛劳的人民教师，时常需要编写教学设计，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学设计1
活动目标：
1、学习运用圆形、长方形、正方形等各种几何图形进行组合绘画。
2、在画图过程中培养幼儿的创造性思维和观察能力、动手能力以及审美能力。
3、通过画组合图形，激发学习兴趣并获得美的感受。
活动准备：
大、小不一的长方形、正方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、梯形若干。
活动过程：
一、认识并了解各种图形特征。
提问：
1、黑板上有哪些图形?
2、圆形像什么?长方形像什么?
3、在生活中你发现了哪些物品是圆形、椭圆形、长方形还是其他形状?
4、想一想圆形(长方形、三角形等)组合在一起可以变成什么?(幼儿自由想象、教师示范组合绘画的基本方法)
5、我们如何将这些图形画下来呢?(找一个起点，用左手按住图形、右手拿记号笔顺着图形的'边画下来。)
二、欣赏并观察图形组合画。
1、这幅画得是什么?是由哪些图形组成的?
2、第二幅画得是什么?是由哪些图形组成的?
3、第三幅画得是什么?是由哪些图形组成的?
三、启发幼儿想象。
师：他们画的漂亮吗?那你想用哪些图形组合成什么呢?请想一想并用图形摆一摆，然后跟小朋友们说一说。(幼儿自由组合摆放)请幼儿说一说自己计划用哪些图形组合成什么物体。
四、幼儿作画。
幼儿作画、教师个别辅导。
美术教学设计2
教学内容：教材P14--15页内容
教学目的：
1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。
教学重点：对材质特性的'认识。
教学难点：材质与表现主题的关系。
教学方法：讨论法、观察法。
教 具：装饰画作品。
教学过程：
一、复习
你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？
二、导入新课
生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！
三、讲授新课
1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。
A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。
B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。
C、这些材料各适合表现什么内容或形象。
学生讨论，教师巡回指导。
2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。
3、教师演示不同材料的制作方法。
四、课堂小结。
不同的材料可以表现不同的主题和情感。
五、布置作业
将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。
美术教学设计3
教学目标
1.知识与技能：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。
2.过程与方法：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。
3.情感态度价值观：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。
教学重点第一课时：了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。
教学难点第一课时：选材、构思设计。
教学方法欣赏法、讲授法、练习法
教具准备各种材质和表现形式完成的范作数幅，相应的课件。
学具准备各种可绘画的笔，作业纸、彩色纸、胶棒、剪刀、等
课件内容
1.丰子恺漫画欣赏
2.小故事片段配画，有单幅的、多幅的。
3.欣赏漫画《父与子》。
4.自编一个小故事。
5.用不同绘画形式创作故事画。
教学评价
1.能否运用简练语言编写故事。
2.能否展开联想，尝试运用各种材料，设计创新。
3.整个教学活动中，学生是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。
课时1
教学过程：第（1）课时
活动一：游戏“连一连”
教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。
教师小结，出示课题《图文并茂》。
设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。
活动二：欣赏分析作品
1.欣赏、分析作品
（1）欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味。（课件1出示）提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗？设计意图：让学生体会故事画的魅力。
（2）欣赏不同种类的故事画。（课件2出示单幅、多幅故事画）
（3）欣赏漫画《父与子》。（课件3出示）
漫画《父与子》——差透了的家庭作业
一天，儿子在家做作业，碰到了不会做的题。于是，父亲就抱着儿子，帮他做作业。
第二天，老师看了儿子的作业，对他说：“怎么搞的，作业简直是糟透了！”儿子委屈地说：“老师，这是我爸爸帮我做的作业。”老师听了很生气。放学后，老师和儿子一起来到他的家，对父亲说：“你为什么要帮儿子做作业呢，而且做得糟透了，父母帮孩子做作业是要受惩罚的'。”
说完，父亲趴在桌子上，老师狠狠地打了父亲的屁股。
同学们，看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容？（小组讨论）
总结：一幅故事画应该包括三个主要元素：谁、在哪里、干什么
2.分析故事画的创作步骤：
知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？（课件4）引导学生讨论，每组选一位代表来阐述。
总结：
①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选
材、构思，设计出文字与画面的结合方法。
②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的什么位置等。
设计意图：使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。
活动三：自编一个小故事：
在生活中，发生了许多有趣的事情，可以是所见所闻，自己听到的，想象的，或自己的梦想等。
把他写下来（或自己选材），再把这件事情画成故事画。（课件5）
作业要求：
1.小组合作完成编写故事。
2.用连环画或插图方式表现故事或童话故事。
设计意图：使学生了解文字故事的简短扼要性，通过不同画面对视觉的刺激，使其发挥最高想象，完善自己编的小故事并使学生明确绘画故事的完成过程。
3.下节课带齐材料，工具。
板书设计：图文并茂
：
在这一课中学生的兴趣是前提，了解绘画故事的表现特点，学生感受真善美是重点，用简练的语言编写故事，构思出来是难点。这些是我要在课堂中把握得当的。
美术教学设计4
活动目标
1、摆脱幼儿绘画样式的概念化，画出有姿势变化的人物造型。
2、通过活动，知道关节被牵动时，人能做出许多动作。
3、提高幼儿的观察能力及大胆表达的能力。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备
1、活动纸偶公仔4个。
2、节奏感强的音乐带、录音机。
3、水彩笔、八开画纸。
4、即时贴标记。
活动过程
1、导入活动，激发活动兴趣。
老师：今天我们班上来了一些新朋友，大家瞧瞧它们是谁?。教师(出示纸偶)模仿纸偶精灵的声音：听说大(1)班的小朋友跳舞非常棒，你们能教我们跳舞吗?老师鼓励幼儿当小老师帮助纸偶精灵学跳舞。
2、通过摆纸偶动作，感知丰富的姿体变化。
(1)幼儿自由组合(分成4小组)进行摆弄纸偶精灵的活动，看谁摆出的'姿势最特别最有趣。
(2)请个别幼儿示范摆纸偶精灵姿势，提问：你摆的纸偶动作是怎样的?你是怎样摆的?你能学学这个动作吗?请大家也来模仿做这个动作。
(3)提问：为什么这个纸偶精灵会动，而且摆出那么多的动作?(幼儿讨论，个抒己见)得出结论：因为在纸偶精灵能动的地方的连接处有一个小绳结，带动纸偶精灵做出了各种动作。
3、知道什么是关节，关节被牵动时，人能做出许多动作。
(1)请幼儿也来做动作，寻找自己身上的“绳结”，并且在活动的“绳结”处贴上标记。
(2)老师解释什么是关节。
(3)请幼儿分别来说说头、颈、身体、手和脚的主要关节在哪里，并且动一动这个关节。知道手肘、手腕、膝盖、脚踝等关结名称。
(4)老师带领幼儿随着有节奏的音乐做身体的律动。
(5)幼儿随音乐自由跳舞，做动作(在活动过程中，停顿音乐3-4次，幼儿也要马上定住动作不动，感受动作的变换)。
4、幼儿操作活动：
(1)引导幼儿设计一个会跳舞的精灵，把刚才最喜欢的一个动作画下来，或者自己设计一个有趣的动作。
(2)老师巡回指导，重点指导人物姿态的造型。
5、幼儿完成作品后，互相欣赏，用动作模仿画中的人物造型。
：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
美术教学设计5
>是湘版美术一年级下册的第二十二课。本课是一节以折纸。剪贴装饰为主要内容的综合制作课，取材于深受儿童喜爱的传统自制折纸玩具—〝东南西北〞，在〝东南西北〞的基础上加上一步〝粘合〞就成了〝大嘴巴〞的基本形，再通过剪贴和添画的方法突出具象化的形象特征。由于本课是从儿童熟悉的自制玩具入手，有亲切感，因此，学生大都能够轻松愉快地投入到学习活动中。 导入环节我利用自己制作的大嘴巴精灵和同学们交朋友的方式激发学生的兴趣。大嘴巴看似简单，制作起来挺花时间，学生又要折。又要剪。又要贴，为了给学生充分的装饰大嘴巴的时间，我在导入环节之后加上了〝大嘴巴小擂台〞的比赛环节，激发了学生的潜能，使他们在最短的时间内折出〝东南西北〞，小组内的同学如果有不会的别的同学可以帮助他，体现了互帮互助的'合作学习。之后是〝森林精灵〞的欣赏环节，虽然是欣赏，但我把它分成了三个小的模块，从造型。创意。色彩三个方面对学生进行引导，为之后他们的创作奠定基础。评价环节与以往的设计不同，我采用老师制作的大嘴巴向同学们发起挑战的方式，让学生夸一夸自己的大嘴巴，同时，让大嘴巴动起来，通过唱歌。朗诵。找朋友等的形式，让全班同学展示自己的作品，体验成功的快乐。整堂课的教学过程，让学生充分参与到活动中，多样的游戏活动使学生们在学习的过程中能够保持很高的积极性。 不足之处：
1、教学语言还不够规范，废话有点多，在以后的教学中我会逐步改善。 2、大部分学生的作品很有创意，但是也有个别同学只是对老师展示过的范作的模仿，缺少自己的想法。
美术教学设计6
一、组织教学
二、新授
（出示范作〈新装修房〉室内、室外各一）
介绍装修方法：
（室内）墙面：用手工纸作墙纸并装饰。（荧光笔画出墙纸、彩色铅笔画出门和窗）白色餐巾纸作出窗帘。
地面：用水彩笔、颜料画出木质地板、布条编织成地毯
（学生根据布置，放上木质家具）
（室外）硬板纸上加画、加废旧材料（作出田野、房子、阳台、栅栏等）
三、你们有更好的点子吗？
讨论――动手做
（充分利用所带的'工具制作）
四、学生作业
4~5人合作理想的居住环境。
五、巡回指导
学生有好主意，老师及时传递信息。
第二、三、课时：
一、组织教学
二、以各班的成功之作出示在展示台上，让学生观察，得以启发。
三、学生继续完成上节课的作业。
四、巡回指导
1、组织学生换组欣赏。
2、帮助学生解决技术难题。
3、鼓励学生做得更好。
4、及时出示学生经典之作。
5、帮助制作上有困难的同学，并适当提供给他们材料。
五、小结
作品在展示台上展示，学生作出互评。老师点评后记录成绩。
后记：学生放开手脚去做，部分作品会别具一格。但大多数学生在课的学习中，无法去做放开的东西，对于这一部分学生，课堂教学中应给予重视。适时点拨还是很重要的。
美术教学设计7
教学目标
了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
课时
安排
共1课时
课题
第7课 节节虫
教学时间
二（1）、二（2）、二（3）、二（4）4/11-4/17
教学目标
了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
教学重点
教学难点
重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。 难点：创新使用材料，制作方法精细。
教学准备
彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。
教学过程
教师活动
学生活动
组织教学讲授新课教学过程学生完成作业评价
1、组织教学。
2、组织学生看书回答问题。
出示课题――节节虫
（1） 书中作品为什么叫节节虫？
（2） 自然界中有哪些昆虫似书中的节节虫？
3、看相关资料
教学课件、昆虫图片、昆虫标本等。
讨论内容：
（1） 结合资料谈谈节节虫的制作要点：有几部分组成？有什么特点？
节节虫的主要结构：
头部、身体……
特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角爬行……
（2） 你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫吗？
4、组织学生欣赏作品
（1） 作品利用什么材料制作的？
（2） 哪些地方有创新表现？
5、提作业要求
利用废旧材料设计和制作一个富有想象力的节节虫。
采取合作或个人完成的`形式。
6、完成作业
教师辅导要点：
设计构思新颖； 灵活巧妙使用材料；制作精美细致。
7、组织展示作品、参观作品，讲评作品。
准备上课。在教师指导下看书，分析并回答问题。小组讨论交流。节节虫的主要结构：头部、身体…… 特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角，爬行…… 生活中有许多废旧物可以用来制作节节虫，举例说明。欣赏优秀作品。分析草料的使用及制作方法。找出什么地方有创新表现。学生选择完成作业的方法，交流设计方案。学生完成作业。个人或合作完成。学生参观作品，评价作品。 稳定情绪，准备上课。激发制作兴趣，初步了解节节虫的外形结构和基本特征。
了解自然界中的昆虫。了解节节虫的结构和特征，与自然界昆虫相联系，对照找出相同点和不同点。
鼓励学生大胆创新使用材料和用具。巧妙利用生活中的废旧物制作节节虫。明确作业要求。按要求完成作业。启发学生设计构思，灵活巧妙运用材料，细致制作。加强交流沟通，巩固知识。
美术教学设计8
教学目标：
1、使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征；
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。
教学工具准备：
多媒体课件。
教学过程：
一、导入新课
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："NO，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的.视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（1）有的美术家强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
美术教学设计9
课时：1
教学目标：
通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，常识并掌握集中玩泥的基本方法。
通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，初步培养热爱大自然的情感。
教学重点：
探索干支泥性，归纳集中基本的玩泥方法，口头发表体验感受。
教学难点：
感受、探索、泥性及口头发表。
教具准备：
干泥、水、铲子、木棍、水桶
教学过程：
一、导入新课
1、设疑导入，激发兴趣
让学生摸一摸，猜一猜塑料袋下边是什么？
引导学生用手触摸感觉三种不同的干湿泥材，感受其不同的质感和量感。
2、小组探究，实验活动
学生分成几个小组，教师分配干泥和水，学生进行实验探究：用什么方法泥巴才听话。水和干泥的.比例搭配情况，教师巡回指导，并总结学生的活动情况。
3、小组感知体验，进行玩泥巴的游戏活动
探究意识的进一步发挥，教师鼓励学生的大胆创新意识，培养学生的想象力和创造力。
教师引导学生积极归纳讲述自己玩泥巴的几种方法。
4、师生小结，学生大胆发表、探究、质疑
引导学生说一说玩泥巴的感受？小组思考讨论泥巴的用途？
5、引导学生收拾整理游戏场地，并清洁自己的双手。
课后延伸：请学生课后观察自己周围的生活环境中有那些东西与泥巴有关？哪些东西是用泥巴作成的？泥巴的用处还有哪些？
板书设计：
第四课 泥巴真听话
和泥 捏制
课后小结：
美术教学设计10
设计思路：
幼儿在日常的各类活动中经常会运用到不同的工具，如在美工活动中将牙签、吸管、回形针等等作为辅助材料，这些工具不仅帮助孩子完成了创作，还激发了他们探究的兴趣。为了给幼儿提供充分的探索机会，我结合刮画这种常见且具有独特艺术魅力的绘画形式，设计了本次活动。
活动目标：
1、通过看看、找找、画画的活动，引导幼儿探究用不同工具刮画的方法。
2、在活动中激发幼儿大胆的想象力和创造力。
活动准备：
活动前请幼儿自发收集不同的刮画工具，包括废旧材料；
范例若干份(布置在绘画区域四周)；
已涂好的多色刮画底版若干份(教师示范大底版和幼儿用底版)
活动流程：
欣赏活动DD演示与讨论DD探索与创作DD交流与评价
活动过程：
一、导入：欣赏活动
1、幼儿自由欣赏刮画作品。
(与幼儿共同观察画面内容如故事、物体、线条等，并说说刮画的方法。)
2、提问：
(1)这些美丽的画你觉得是怎么画出来的？
(老师及时肯定幼儿：“小朋友刚才看得都很仔细，这些画都是刮出来的”)
(2)那么猜一猜刮画的时候使用了哪些工具？
二、演示与讨论：
1、出示刮画工具，鼓励个别幼儿自选并演示刮画。
2、继续提问：“瞧，朋友们用了哪些不同的工具，都刮出了什么？”
(启发幼儿感知工具的`不同会产生不同的刮画效果。如线条的粗细、色彩的变化等。)
3、老师小结：原来这些不同的工具能刮得不一样，想一想你准备用什么工具刮画？
三、创作要求：
请试试用几种不同的工具刮画出你想到的故事、物体、线条。
四、幼儿创作刮画，教师观察指导
(1)激励幼儿大胆使用不同的工具进行刮画，结合生活、故事、玩具用品、线条等展开想象与创造。
(2)指导个别幼儿运用工具，丰富刮画内容。
(3)提醒幼儿注意安全使用工具。
美术教学设计11
教学目标：
认知目标—使学生学习变形、装饰的手法。
情感目标—通过本课的学习，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。
能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。
教学重点：
鱼的变形手法。
教学难点：
鱼鳞的排列。
教学过程：
教学活动
教学意图
教师
学生
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、导入新课
１、引导学生观察
出示真鱼与装饰鱼的图片。
“这两条鱼一样吗？”
２、出示课题——
动物装饰—鱼
三、讲授新课
１、认识装饰鱼的表现特点
继续欣赏前一组图片，引导学生观察。
布置讨论
２、鱼的变形手法
①、出示三组图片
启发学生体会鱼的变形手法。
②、展示一组真鱼的图片
布置讨论
３、花纹的装饰
出示鲤鱼的照片
“你吃过鲤鱼吗？”
“鲤鱼身上有什么？”
再出示一组鲤鱼装饰画
引导学生观察
４、展示画家的作品
５、作业步骤：
⑴、先画鱼的外形。
⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。
６、展示优秀学生作品
四、作业要求：
１、用单色以点、线、面画装饰鱼。
２、用线与颜色结合画装饰鱼。
五、学生作业
鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。
六、组织学生展示、参观讲评
七、课堂延伸
鱼在我国有“喜庆有余”的象征。
启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。
欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。
小组讨论：
“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”
汇报讨论情况：
外形、花纹、色彩
通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：
夸张：
简化：
变形：
讨论：
“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”
学生演示鱼的变形手法。
体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。
欣赏作品，感受变形、装饰所产生的.美感。
观察、分析、评论作品。
讲评作品
欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。
欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。
引发学生对本课的兴趣
初步了解动物装饰鱼的表现特点。
使学生掌握鱼的变形手法。
反馈学生的理解能力。
培养学生动手实践能力。
解决教学难点
加强学生的审美认识能力
拓展思路
相互学习，拓展思路。
了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。
板书设计：
课件演示
动物装饰鱼
美术教学设计12
第1课 添画
学习领域：造型?表现
课时：一课时
教材分析：
本课属于造型?表现学习领域的一个内容。通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。
教学内容与目标：
1.显性内容与目标：
应知：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。
应会：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。
2.隐性内容与目标：
通过本课教学，培养学生想象力和创作精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
教学重点与难点：
重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。
难点：使内容和环境尽量可能统一。
学习材料：
风景图片、剪刀、胶、彩笔……
教学过程：
一、看一看：
1.出示课前收集的风景图片。
2.赏析风景图片。
教学意图：了解图片内容，为添加做铺垫。
二、想一想：
1.思考：我们可以给图片上添加什么？
2.赏析书中作品，说一说制作方法。
说一说添加应注意的问题。
教学意图：通过观察讨论，知道了解添加的基本方法，引导学生自主学习。
三、添一添：
1.提出添画要求：
巧妙运用图片，内容与添加相统一，注意近大远小的关系，构图要美观。
2.学生创作，教师辅导。
教学意图：通过实践，使学生感受添画作业与平时绘画的'不同之处，感受添画作品的独特美感。
四、赏一赏：
1.欣赏作品：找一找添加巧妙的作品。
2.谈谈添画的体会。
教学意图：培养学生的欣赏评述的能力。
美术教学设计13
教学目标：
1、了解版面设计的构成的方法。
2、学会运用综合的材料结合多种表现形式，围绕一个主题，设计一个有鲜明的个性的`版面。
3、培养学生的设计意识，培养学生创造美的意识。
教学准备：图片资料和绘画工具。
教学重难点：学会运用综合的材料结合多种表现形式，围绕一个主题，设计一个有鲜明的个性的版面。
教学过程：
一、欣赏引入新课。
1、多媒体展示班级和学校黑板报、宣传橱窗，配合轻松优美的音乐，让学生了解板报在社会中的作用。
2、激发学生的兴趣，揭题。
二、教学新课。
1、欣赏讨论。
分组讨论、引导学生概括出版面设计的内容。
2、请学生为班级的黑报设计一个小样。
3、分小组进行设计。
三、作品展评。
四、课后拓展。
结合学校开展的各项活动。
美术教学设计14
教学目标：
1、了解装饰画的基本特点及其模板的主要功能。应会：通过学习，使学生学会利用电脑软件多种模板组织画面并搭配出自己满意的色彩效果。
2、培养学生运用电脑绘画的能力。
3、增强学生对美术的兴趣，培养学生活跃的思维。
教学重点与难点：
重点：如何让学生理解合理运用不同的模板组合画面的重要性。
难点：在教学中如何克服电脑软件每次只允许选中一个合适的模板进行着色和添加，从而对把握画面的整体性产生的不利影响。
教学过程：
一、欣赏：教师拿来几幅普通的绘画作品和几幅电脑美术作品请学生观察一下。
提问：你能感觉出这些绘画作品的差别吗？这些漂亮的电脑绘画作品是怎么画出来的呢？
二、出示课题。
三、教授新课：
1、教师解释：什么是模板？模板就是模型样板的意思。在模板库中以轮廓线的方式预制有各种几何图形、自然图形、标志符号等。他们可以直接调出使用。
2、学生构思作品的内容。
教师：向学生提出要求：确定自己的创作内容，用剪影式的方法在电脑中或纸上勾画出草稿。
3、相关技能技巧的学习。
教师：浏览并讲解电脑美术软件中各种模板的样式、特色和使用方法。特别介绍模板造型的灵活运用。
4、感受和认识相关美术作品。
教师：介绍并欣赏拼贴画、装饰画作品的特点，启发学生大胆独特的想象。（出示作品）
5、创作作品。
教师：指导学生根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。
6、教学评价：分组或全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品，学生之间可以互相评论作品，教师给以适当的总结。
18、变垃圾为宝
教学目标:
1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。
2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。
3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。
教学重点:
能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。
教学难点:
把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。
教具准备:
师：废旧物品、范作、工具等。
生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学:
1、检查学生用具准备情况。
2、提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。
二、启发导入新课
与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的'兴趣。
板书： 18、变垃圾为宝
三、讲授新课:
1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。
2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。
3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。
4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。
回收废纸，生产好纸；
回收废金属，制造飞机；
回收废玻璃，再造玻璃；
回收废塑料，回炼燃油；
回收废电池，提取有用金属。
5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。
6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。
7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。
8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
谈谈在生活中如何做到废品的回收。
美术教学设计15
教学目标：
1、通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。
2、培养学生的创新意识和设计、制作能力。
3、培养学生感受美、体验美、表现美的能力。
教学重难点：
1、设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。
2、引导学生运用各种表现手法创作邮票。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
1、谜语导入，趣味引题
师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？
薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请它当差使。
2、揭示主题（精美的邮票）
师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？
师小结：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？
师小结：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”。
二、讲授新课。
1、观察、欣赏邮票的特点：
师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？
师小结：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。
师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？
师小结：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
2、作业：
（1）提出设计要求，小组讨论。
师：看了这么多的.邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？
（2）提出作业要求：图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示：表扬优秀作业
五、小结：今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。
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