美术教学设计[优秀15篇]
作为一名优秀的教育工作者,时常需要用到教学设计,教学设计要遵循教学过程的基本规律,选择教学目标,以解决教什么的问题。那要怎么写好教学设计呢?下面是小编整理的美术教学设计,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教学设计1
接受一节公开课,心里总有些忐忑,每天心里时不时都会想到课的事,虽然每天都在上课(并不是平时没用心上课)。可是面对公开课,紧张总是难免的。想精心准备一番也是情理中的。我查阅了一些相关资料,反复阅读了教师用书,还看了有关录像资料。对于课堂的每个环节也进行了预设,但总担心会有什么不可收拾的场面。因为毕竟是公开课呀。一句话讲课前的煎熬非常令人难受(也许任何成长都要付出辛苦)。最后讲课时间到了,不容再多想,因此确定了如下教学过程:
【中间环节】
动手实践,探索新知。
1、折一折
学生动手折纸。教师巡回指导。学生交流多种折法。
2、看一看
同学们的办法真多,想不想认识向我们挑战的同学,她们就在书上的46页。大家打开书看一看自己的折法和书上一不一样。跟书上一样的很好,不一样可以按照自己的折法做。
4、画一画
提醒:你认为从哪边画,为什么?引导学生学习书上的画法。
5、想一想
认真观察一下,你能看出你所折的纸能剪出几个小人吗?为什么?
6、剪一剪
学生动手剪,教师巡视引导。特别帮助失败的同学找出原因。
7、评一评
哪些小朋友剪成功了?开始想剪几个,就剪出几个的有哪些同学,真了不起!失败的小朋友给我们说一说原因好吗?
8、提一提
向我们挑战的同学又说话了:看来大家是很聪明,我还能剪出手拉手围成一圈的小纸人呢。这回你们不会剪了吧!
同学们,敢接受挑战吗?谁发现了向我们挑战的同学在哪里?
请同学们看书47页,看懂得同学给大家讲一讲。
参照书上的剪法试着剪一剪。
9、帮一帮
小组同学互相帮助,会的同学帮一帮不会的同学。
10、赏一赏
同学们将自己的作品展示一下。
反思:
从以上的设计不难看出教师把每个环节都设计的比较细,可谓细致周到。既想放手让学生自主探索,又想步步引导。结果虽完成了教学任务,但离我理想的课相差很远。课一讲完我就意识到“扶”的'太多。紧接着我又有另一个班的课,于是就索性把最开始的想法在没有思想压力的情况下在奋进班(全校四个同级班中每个班学习落后的12名学生组成的一个班)试上。结果让我兴奋不已。课后我将课堂主要环节整理如下:
【中间环节】
大胆放手,实践探索
1、放手让学生试一试
学生动手折纸,教师巡回指导。学生可能有几种折法,教师心中有数就行了。不会折的可以告诉学生百变小人是从书上46页变来的。提醒学生可以学习书上的折法。
师:同学们折好了吗?你想剪什么?你想剪什么就画什么吧。
这时有学生不知道画哪边,提醒学生想一想,也可以看一看书。教师根据具体的情况进行指导。
2、因人而异个别指导
学生在操作时,教师进行个别化指导,参与到学生中间。对于失败的同学鼓励他们找一找失败的原因,然后可以得到一张彩纸,再剪一剪;剪成功的同学也可以得到一张彩纸,试着剪不同的图形。
3、互帮互学人人成功
对于又一次成功的同学,教师鼓励他们帮助有困难的同学,当小老师。同时鼓励失败的同学主动向成功的同学请教。
4、趁兴设难再激兴趣
教师在学生基本上掌握连续对称图的剪法后,以旋转的方式将围城一圈的小人图形展示给学生,并激趣道:我们四个好朋友,围在一起手拉手。转转转,转转转。
师:百变小人又围成了一圈,你知道他们是怎么变的吗?他们是从书上47页变来的,大家可以看一看书,剪出自己喜欢的围城一圈的图形。放手让学生剪一剪。
5、作品展示自由创新
各小组把自己的作品用多种形式进行展示。有的将图案作头饰;有的将图案作手镯;还有的将图案直接展示……
反思:
稍加对比不难看出第二次课,教师完全走在学生中间,把学生当成了学习的主体,充分相信学生,让学生亲身经历探索问题的过程。有些环节并不需要教师去设防,去引导。在具体的实践中,学生面临问题时,会从内心提出真正相知道的问题,而不是教师让他们去想的问题。不同学生遇到不同的问题就个别指导,对于共性的关键问题在全班讲解。最后总结规律,达成共识。个人认为这样更能体现新的教学理念。
美术教学设计2
活动目标:
1.掌握用胶水黏贴的技能。
2.学习在蛋糕的边沿,沿着边沿线一个跟着一个进行黏贴和装饰。
3.感受参与制作活动的喜悦。
活动准备:
1.蛋糕地板每人一张、胶水、彩色的小花一份。
2.生日背景。
活动过程:
一、情景导入。
1.今天我们小三班来了一位小客人,看看它是谁呀?(熊宝宝)我们来打个招呼吧!
2.熊宝宝今天可开心了,因为今天是它的生日。晚上,熊宝宝家要举行一个盛大的生日晚会,想邀请我们小三班的小朋友一起去参加好吗?
3.那么,我送什么生日礼物给熊宝宝呢?
4.送一个漂亮的大生日蛋糕你们觉得怎么样?
二、观察蛋糕的装饰方法。
(出示蛋糕一)看这是老师做好的蛋糕,老师是用什么来装饰蛋糕,让蛋糕变得更漂亮的呢?
1.学说:“我用红色的小花装饰蛋糕,让蛋糕变得更漂亮。”
2.老师把小花装饰在蛋糕的什么地方?(蛋糕的边上)
3.老师在一条边装饰了几朵什么颜色的小花?每一朵小花都是手拉着手的,没有重叠在一起。
(出示蛋糕二)看这个蛋糕,和刚才的这个蛋糕有什么不同了?两种颜色的小花,老师是按照什么顺序排列的呢?
(对了,老师用了两种颜色的'小花按照一格一的顺序来排列来装饰蛋糕的,而且小花是装饰在了下面的边沿线上了。)
这次老师使用什么颜色的小花装饰蛋糕,让蛋糕变得更漂亮的呢?
学说:“我用蓝色和黄色的小花装饰蛋糕,让蛋糕变得更漂亮。”
三、示范演示
1.谁愿意来摆一摆、贴一贴呢?你要贴在哪里呢?(靠紧上面的这条边)
2.要把小花贴在靠近边沿线上,不能超过边沿线,从左往右一个一个排列下去。
3.在使用胶水的时候,先把胶水的盖子取下放在盒子里,然后卷出一点胶水。取下第一朵小花,将小花放在旁边的桌子上,用胶水在小花上涂抹,再把涂好胶水的小花粘到原来的位置,然后再开始贴第二朵小花、第三朵??。
四、交代操作要求。
老师给小朋友准备了一个蛋糕和各种颜色的小花,小朋友们想不想也动起手来做一个漂亮的大蛋糕呀?
1.先请小朋友选择自己喜欢的颜色的小花,现在蛋糕上摆一摆,可以沿着蛋糕上面的边沿先排列,也可以沿着蛋糕下面的边沿线排。可以选择一样的颜色,也可以选择两种不同的颜色一格一的排。
2.胶水的盖子要放在小篮子里。
五、幼儿开始操作
教师巡视,个别指导。
六、讲评作品。
1.请小朋友把你做好的蛋糕来送给小熊吧!
2.谁来介绍一下你的蛋糕是怎么装饰的!
七、唱生日歌
小熊真开心,收到了这么多漂亮的蛋糕,谢谢你们!我们一起来唱生日歌,为小熊庆祝生日吧!
活动反思:在活动中,幼儿能仔细的观察蛋糕边沿装饰的小花位置和排列的方法,并能用语言表述出来。在制作的过程中,能看出幼儿黏贴的技巧和方法,都基本掌握,黏贴的位置也较合适。幼儿完成的蛋糕上的花纹,大部分的幼儿
都是按照一格一的顺序排列的,也有个别幼儿是选用一种颜色的小花进行装饰的,小花的排列也很排放的很整齐,能够沿着蛋糕的边沿排列。所以完成的每一个蛋糕都很漂亮,颜色很鲜艳。
美术教学设计3
一、教学目标
1.了解浮雕的特点,初步掌握雕泥板的制作方法,能够充分利用泥板的材质、属性、质感表现出丰富的泥板作品。
2.通过欣赏、观察、讨论和实践练习,学会雕泥板的制作方法,提高创新能力和动手制作能力。
3.形成发散思维,养成善于观察、勤于思考的习惯,提升审美意识。
二、教学重难点
重点:雕泥板的制作方法。
难点:巧妙利用泥板属性制作出有创意的泥板作品。
三、教学过程
活动一:激趣导入
展示泥板拓印的作品,请学生带着以下问题观看:
1.艺术家是通过什么方式将泥板上的形象转换到画纸上的?(拓印)
2.说说你还见过哪些类似的'作品?(吹塑纸、太空泥)
学生回答,引导:泥板拓印是利用泥板的特点将作品刻画在泥板上,然后再拓印在纸上,是一种古老的传统艺术,在古代被称之为活字印刷。现在很多人运用这种方法可以制作出美妙绝伦的艺术作品。面对如此有魅力的艺术,大家想不想制作一个属于自己的泥板作品呢?这节课就让我们一起来学习这门有趣的手工艺术,制作一个泥板作品。
活动二:描述分析
1.泥版画的特点
以美术兴趣学习小组为单位发放泥板作品实物,提出问题:
(1)这些泥版画作品,都表现了什么内容呢?(动物、植物、人物以及历史故事等)
(2)大家仔细观察这些泥板作品与平时看到的绘画作品有什么不同?(是直接在泥板上进行创作)
学生回答,教师启发引导:泥板作品内容丰富多彩,有动物、植物、人物以及历史故事等,我们可以把这些题材直接刻画在泥板上制作成我们自己的作品。
2.泥版画的制作方法
教师出示学生作品《开心》和《小伙伴》,引导学生思考以下问题:
(1)作品中有哪些人物?他们在做什么?(第一幅作品中的小男孩在跳舞;第二幅作品是一位小女孩在沙滩上晒太阳)
(2)两幅作品中都用了哪些制作方法呢?(画、刻、雕等)
学生回答,教师总结:两幅作品都运用了雕、刻、堆、塑等制作方法,使画面内容丰富,构图饱满。
活动三:示范讲解
教师以“同桌”为主题,示范并讲解泥板的制作方法:
1.勾勒草图;
2.制作泥板;
3.用堆、贴、雕刻画人物形象;
4.涂色完成。
活动四:实践展评
1.请同学充分发挥想象力,制作一个有故事情节的泥板作品。
2.教师巡视指导。提示学生注意安全使用工具。
3.完成作品后举办以“塑造经典”为主题的展览会,请学生自愿展示并介绍自己作品的故事内容。
4.其他同学从内容、制作方法等方面,互相评价作品。
(如《打篮球》:以小男孩手举篮球准备投篮的动作为主题,利用粘贴泥条的方式呈现,内容丰富,构图饱满)
活动五:小结作业
1.请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:中国泥塑制作源远流长,有自己独特的艺术魅力,它凝聚了民族的情感,体现了民族的智慧,传达着人们的美好愿望,我们需要学习这种优秀的传统文化并不断的将其发扬光大。
2.课后尝试用泥块创作立体的人物形象,下节课分享。
美术教学设计4
教学目标:
1、认识服装的各种衣领、衣摆造型,尝试自制花边进行装饰。
2、激发幼儿想象和创造力,体验表演的乐趣。
教学准备:
1、各种制作材料,PPT课件,材料筐若干。
2、节奏感较强的音乐。
教学过程:
一、欣赏PPT,引入课题指导语:今天陈老师请你们来看时装表演,欣赏各种各样的服装。
欣赏PPT课件指导语:呀,这件衣服真漂亮,你们喜欢吗?你最喜欢衣服的哪个部分?(衣领、衣摆)
二、示范讲解指
导语:这些衣服都是服装设计师设计的,我们也来做小小设计师。瞧!陈老师已经做了一件漂亮的衣服。看,领子上有什么?(花边) 衣服上还有什么? 其实花边和花都是用同一种方法做的。
(先在领子四周都贴上双面胶,拿一张皱纹纸,正面折,反面折,像折纸扇一样,边折边黏在双面胶上,这样领子就做成了;我们也可以用这种方法来做小花,先把双面胶贴成一个圆,然后同样的用折扇子的`方法将皱纹纸对着双面胶粘成一个圈,多余的撕掉,小花就做成了。)提问:这件衣服上还有什么(流苏、腰带)指导语:我太喜欢这件衣服了,请你们来设计一件比陈老师的更漂亮的衣服吧,陈老师还给你们准备了许多材料,待会我要请五个小朋友一起合作设计一件衣服,制作完成以后选一个模特穿上衣服,领着设计师表演。
提问:五个人设计一件衣服,应该怎么分工合作呢?(有的负责衣领,有的负责衣摆,还有的负责装饰)但是每组的小朋友只能有一个小模特,怎么选择?(猜拳等)指导语:想好的小朋友请你轻轻地找一个桌子5个人合作设计一件衣服。别忘了把垃圾放到筐子里。
三、幼儿分组制作,教师巡回指导。(播放背景音乐)
四、时装表演
1、教师发现各组幼儿已经做完了开始放音乐教师带领先完成的设计团队和模特一起走上T台摆好看的亮相动作。
指导语:我们的小模特已经准备好了,请设计师来排队吧。
2、指导幼儿按秩序进行表演和退场。
指导语:音乐响起来了,请模特带领你的设计师把我们的设计作品给客人老师看看。现在请你们往教室走让更多的小朋友来欣赏我们的作品吧。
美术教学设计5
一、教学目标
知识与技能:掌握单色版画的艺术特点,结合材料与制作方法,创作一幅生动有趣的单色版画。
过程与方法:通过描述、分析,感受其肌理美、印痕美与层次美,并在艺术实践中提高动手操作能力。
情感、态度和价值观:体验单色版画的创作乐趣,激发对美术学习的持久兴趣,提高自身审美趣味。
二、教学重难点
重点:掌握单色版画的艺术特点,创作一幅单色版画作品。
难点:结合各种材料与制作方法,能创作出形象生动有趣的单色版画。
三、教学过程
环节一:激趣导入
演示用手指蘸取一种颜料,在绘有树枝的画面上拓出手印,形成树叶的图案。并提问:以上演示与以往的创作方式有何不同?学生观看并回答:用拓印的方式完成。教师总结:艺术的形式各异,这种用一种色彩拓印而成的叫做单色版画。引出课题《单色版画》。
环节二:描述分析
1、教师出示《镇宅神虎》木版年画,提出问题:
(1)作品中拓印的是什么形象?给人怎样的感受?
(2)为什么使用红色进行渲染?
学生欣赏并回答问题:一只气势威猛的老虎;形态生动逼真,呼之欲出。采用红色是要符合主题中避除妖邪的寓意。教师总结:版画是美术的一类重要画种,木刻则是传统版画的主要制作形式,具有独特价值与地位。
2、继续出示作品《戴花的女人》《儿童版画》《大蜻蜓》,思考问题:
(1)作品中有哪些内容?造型方面有怎样的特点?
(2)《戴花的女人》中正面人物形象与侧面形象的刻画有什么不同?有什么作用?
(3)仔细观察《儿童版画》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成?具有怎样的独特美感?
学生对比观察并分析得出:
画面内容:人物、动物、植物;特点:生动有趣。
不同:正面人物采用阴刻,侧面采用阳刻;作用:不同刻法能丰富画面效果。
材料:由吹塑纸、纸板与各类的树叶制作而成;美感:具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰关系的美感。
教师总结:感受单色版画中的独特美感,即肌理美、印痕美以及层次美。
3、教师出示不同类型版画作品,并提问:
(1)依据制作方式可以将版画分为哪几种类型?
(2)结合课本总结剪贴纸版画与吹塑纸版画的制作方法是怎样的?
(3)创作一幅好的.版画应从哪几方面入手?
学生小组讨论并汇报:
类型:凸版、凹版、孔版和综合版。
制作方法:剪贴纸版画运用剪或刻进行造型,再贴于底板上,形成凸版;吹塑纸版画用各类工具刻画出划痕,形成凹版。
一幅好的版画要切合主题、布局巧妙、造型生动、恰当的表现形式。
教师总结:优质的版画作品需要潜心揣摩才能创作出来。
环节三:示范讲解
分发各种材料,分析其形状、纹理等特性,启发创意联想。示范纸版画的制作方法,师生共同总结步骤:
1、剪刻;
2、制版;
3、涂色;
4、拓印。其中重点讲解如何将制好的版均匀的拓印出来。
环节四:实践展评
1、布置活动练习:自选制版材料和方法,单独完成一幅单色版画或者以分组的形式完成主题系列单色版画,并注意安全用刀与卫生问题。教师巡视辅导,提示要点:画面形象切合主题,油墨或水色拓印均匀等。
2、组织学生展示作品,小结评价学生扮演艺术家与评论家的角色,进行自评、互评,教师点评。
环节五:小结作业
小结:总结重点知识,并升华情感,引导学生养成对美术学习的持久兴趣,提高自身审美趣味。
布置作业:搜集鲁迅版画运动的故事,同学之间相互交流。
四、板书设计
美术教学设计6
教学目标:
1.观察蜻蜓,能够说出它们的外形特征,并能抓住其基本特征进行造型表现。
2.能够结合简单的情境以蜻蜓为主题创作一幅有创意的作品。
3.养成善于观察发现的习惯,懂得珍惜动物、热爱大自然和发现生活的美。
教学重点:
引导学生观察蜻蜓并抓住其基本特征进行表现,表现出有创意的作品。
教学难点:
充分发挥学生的想象和创造能力,运用不同的手法表现蜻蜓。
课前准备:
教师准备有关蜻蜓的图片、有关蜻蜓的绘画作品及有关音乐。
教学流程:
(课前让学生收集有关蜻蜓的知识)
一、制造悬念
师:今天老师给大家带来了一位朋友,它呀就藏在这张纸中,想知道它是谁吗?现在老师就把它请出来(教师演示剪出对称的蜻蜓)。
(板书:教师将剪好的蜻蜓贴在黑板上加以课题。)
设计意图:用一种魔术般的方法展示了蜻蜓,在学生充满好奇的大眼睛中,让学生直接感知制作蜻蜓的其中的一个方法。
二、感知、探究、欣赏图片、仔细观察蜻蜓都有哪些特征?(知识小问答)
师:现在我们来一个小小的知识抢答,看谁最了解蜻蜓,答对的蜻蜓就会飞到谁那去。
问一:蜻蜓由哪些部分组成的?(生:头、胸、腹)
师:让我们近距离感受这个可爱的精灵,感受它的美。师在学生回答后小结(课件欣赏)
问二:蜻蜓是益虫吗?为什么?
我们了解了它的结构。现在继续抢答,蜻蜓是益虫吗?为什么?
生:
师:所以我们要怎么与它相处呢?
生:
师小结。
问三:蜻蜓喜欢在哪飞来飞去?
师:好,抢答第三个问题。蜻蜓喜欢在哪飞来飞去?
生:水塘边、花丛中……
师结合课件小结。你们知道它们最爱什么花吗?(生:荷花)
师:看,这是一幅潘天寿表现的中国画《诚斋诗意》,这幅画让你们想到了我们学过的哪首诗句呢?
生:《小池》
师生朗诵。(音乐)
设计意图:通过课件,了解蜻蜓的身体结构,如复眼、膜质翅、翅脉、感受蜻蜓的独特魅力,激发学生的兴趣。以此突破教学重点。通过设计小问题引导学生直观的感知蜻蜓的美,培养对蜻蜓的情感。利用画家的作品与诗结合,加深学生的直观感受,在情感上激发学生对大自然的热爱,同时体验中国古诗词的魅力。
三、教师演示:
师:刚才老师用什么方法使蜻蜓从纸中飞出来的?(生:剪的方法表现的。)师:现在我还想画一画它们飞动的'美丽瞬间。我们一起来好吗?
(教师边引导学生说蜻蜓的外形特征,边演示,加以动感:强调翅膀生长的位置和对称有表现,画出动态,体现头,身、尾的变化。)
师小结!
设计意图:通过老师的示范讲解,使学生加深并抓住蜻蜓的基本特征进行造型。以此解决了教学难点。
四、欣赏学生的作品。
老师这里还有其他小伙伴们表现的蜻蜓呢,如果你喜欢,说出你喜欢的理由好吗?(课件展示不同形式的学生作品)
设计意图:通过欣赏学生的作品,开阔了学生的视野,使学生看到多种形式表面的蜻蜓的翅脉,将不同质感的表现方式传授给学生,这样,学生在设计图案时,色彩与线条的变化也会更加的有目的性。
五、学生自由创作:
老师要在黑板上画一个美丽的小池塘,可以将你一会做好的蜻蜓飞到我的池塘中来;还可以自己创作一幅有趣的画面,你想让它飞在什么地方,它就飞到哪里好吗?
(教师在黑板上画背景,同学们创作!)
设计意图:鼓励学生结合多种方法来表现,发展个性、开拓学生思维。
七、展示作品
(师生互议)
设计意图:引导学生学会评价,能发现别人作品中的亮点,和对自己作品的肯定。
八、结束
师:你们用自己的方式表现了我们人类的好朋友蜻蜓。其实,在我们生活中还有更多的小生命等待着你们发现它们美。
设计意图:在思想上得以升华,养成善于观察发现的习惯,懂得珍惜动物、热爱大自然和发现生活的美。
美术教学设计7
教学目标:
显性目标
应知:了解中国人物画是中国画中的重要组成部分,初步学习人物画。
应会:学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
隐性目标:
1、通过本课学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
2、通过本课的教学活动,培养学生的探究、表现和感悟能力,提高学生的审美情趣和艺术表现力。
重点:学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点:掌握墨色浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的比例知识,进而创作有特点的人脸。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程:第一节
教学流程:教师引导学生活动教学调整
课前作业:
准备一两支你喜欢或者认为特别的`笔。学生准备。
一、组织教学:稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
1、眼力大比拼
他们的脸有什么特点?(出示几张著名人物的脸部特写:刘欢、李咏、肥肥、成龙……)
2、欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像,说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结:要抓住人物脸部特点来表现。
3、欣赏国画肖像并与照片相对比:鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师:不是只有漫画可以表现有特点的人脸,中国画的写意手法也可以画出生动的人物,今天我们就来学习国画写意人物。
板书课题:《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点,包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。抓住人物脸部特点,夸张他们的特征。
欣赏,初步感受国画写意人物画的风格。
三、讲授新课:
1、以马三立为模特,分析人物的脸部特点。
脸形:中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论,其中头部的基本形分别为:国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形?
五官的特征:眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰(眼睛,耳环等)。
2、讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”?
教师根据学生回答进行小结:这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。
3、用一个词形容书中人物脸部的表情,思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的具体绘画步骤,注意墨色的浓淡及用笔的灵活,控制好画面的水分,掌握脸部的比例。
学生分析。(学生知道的要请学生回答。)
“三停”:发际至眉毛至鼻尖至颏底。
“五眼”:两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
学生发言。
1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
2用侧锋重墨画出人物的头发。
3用淡赭石加水染出肤色。
四、学生实践:
1、作业要求:参照有特点的人脸图片,用中国画表现一幅人脸的作品,注意突出人物的五官和表情特点。
2、第一课时画草图,第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价:
1、展示学生作业。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二节
教学流程:
教师引导学生活动教学调整
一、组织教学:稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,做好上课准备。
二、复习导入:
1、什么是“三停五眼”?
“三停”:发际至眉毛至鼻尖至颏底;“五眼”:两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
2、展示学生优秀草图,分析、表扬。学生回忆。
分析草图的优点与不足,研究改进方案。
三、继续完成,教师辅导:同学们在作业中要注意的几点:抓住人物的脸部特点来画;表现出一定的表情。
教师指出共性问题,并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业:
1、展示学生优秀作业,学生互相点评。
2、鼓励有进步的,绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸:可以用学到的方法为家人写生。
美术教学设计8
教学目标:
组织学生欣赏大师作品,要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
教学重、难点:
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式,结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象,通过讨论交流,相互启发,形成创造性的作品。
教具学具:
大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段:欣赏大师作品,思考:大师的作品是用什么方法来画的?
小结:大师的作品多用点、线、面来表示,而且颜色大多很鲜艳,对比强烈。
2、引导学生观察:
大师的作品中用了什么材料?他们画的东西你都看得懂吗?
小结:大师用不同的材料表现画面,而且有些很抽象,看不懂。
三、发展阶段:
1、小朋友,你们在画的`时候可以摹仿大师的画法,加上自己大胆的想象,不一定画出很真实的东西,尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。
2、作业:用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合,大胆创作。
四、学生作业,教师辅导
五、欣赏、评价:
你的作品是用什么材料、什么方法表现的?请你向大家介绍,并说说你想象的是什么?它们表示什么意思?
六、小结:表扬优秀作业
我也是艺术大师
教师示范挂图挂图
学生展示学生展示
美术教学设计9
教学目标
[德育目标]:培养学生热爱生活,发现美,创造美的能力。
[智育目标]:让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法,在玩中体会聚和散的感觉,培养学生动手动脑的能力。
[素质发展目标]:通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养学生的欣赏能力。
教学重点难点
[教学重点]:体会聚和散的感觉。
[教学难点]:用各种形式表现聚和散。
教学准备:课件
学生活动设计
学生设计
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的.肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律:
这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天,你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗?
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓。(板书:点线结合)
在大师的笔下“点就是跳跃的音符,线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
札记:对于吴冠中的作品,多数孩子都不能理解,甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵,我带他们浏览了吴冠中作品的网站,从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意,使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
第二节
一、师生交流:
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作,教师巡回辅导。
作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。
四、展示学生作品,师生评价。
五、拓展:
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。
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这节课的实质内容是如何创作抽象画。在抽象艺术语言中体现了聚和散的关系,根据课本上出示的图片,更多地是用各种材料随意创作的抽象画,所以我把教学重点放在对各种技法的研究上。通过示范和欣赏,让学生掌握新方法并找到创作的表现技巧,从而能用自己的方式创作有个性的抽象画.在欣赏这一环节,我引导学生欣赏吴冠中的《野藤明珠》,对于吴冠中的作品,多数孩子都不能理解,甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵,我带他们欣赏了多幅吴冠中的作品,从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意,使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
美术教学设计10
一、师生交流
1、师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
5、启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
6、学生分组进行绘制草图。
7、师到各小组给予指导。
8、各组学生开始制作活动。
二、展示评价阶段
1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2、引导学生自评与互相评。
3、收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁。
三、课后拓展:
鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的`场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物。
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本节课中学生们了解宇宙飞船的主要结构。在学习和利用各种废弃物来制作宇宙飞船。不仅培养了学生对科学的探究精神。学生们学习的积极性非常高!
美术教学设计11
教学目标
1、科学知识目标
能描述机器人的三个基本特征。
能说明自己预测机器人发展趋势的理由。
2、科学探究目标
能搜索有关机器人的信息和资料
能按照要求根据实际生活或学习需要设计一个机器人。
3、情感态度与价值观
能通过与其他人交流,改进本组的设计方案
能客观的评价别人的设计方案
能举例说明机器人将会给人类社会的发展带来哪些好处和问题
能判断周围哪些事物属于机器人
教学准备
有关机器人的图片资料或相应课件
有关智能机器人的图片资料或相应课件
【教学过程】
一、导入新课:
1。师:同学们,某某同学给大家带来了一位新朋友,想不想认识一下?出示智能小狗玩具,这是什么?下面咱们请某某同学为大家演示一下怎么玩,好不好?指名生演示。
(通过玩耍,感受智能小狗的聪明灵活,激发强烈的好奇心和求知欲。)
2。 师:大家觉得这个玩具朋友怎么样?其实,这个智能小狗就是一个小型的机器人,说到机器人,大家肯定不陌生,对吧?谁来简单说说你在哪里见过什么样的机器人?同学们的知识面可真广啊!其实,机器人是人类创造的最奇妙的工具,是人类智慧的结晶。这节课,我们就一起畅游机器人王国,进一步了解和认识机器人,好吗?板书课题——机器人。
二、认识机器人:
1、师:课前,同学们通过课外阅读、看电视、上网等多种途径,搜集了好多有关机器人的资料和图片,下面我来考考大家:你知道世界上第一个机器人是由哪个国家制造出来的吗?生答。对,美国制造出第一个机器人,从此揭开了人类研制机器人的序幕。现在,我们人类已拥有一个庞大的机器人家族。今天,老师为大家带来了好多机器人图片,让我们逐一认识他们。师展示机器人图片,并简单介绍。欣赏完了老师的图片,同学们一定也有不少关于机器人的资料向大家汇报吧,你知道哪些机器人,它们能帮我们干什么?谁来介绍一下。
2。生交流。说一说自己对机器人有哪些了解。
3。刚才,同学们介绍了这么多有趣的机器人,请大家思考一下:什么是机器人?它有哪些基本特征?(生自由回答。师:机器人是一种在一定程序控制下,能够自动工作的机器,它是人类的好帮手。)究竟机器人有哪些基本特征呢?请同学们打开课本第98页,快速阅读“科学在线”。现在,谁来说说机器人的基本特征?你能根据机器人的基本特征分辨出生活中哪些常见物品属于机器人了吗?大胆说,让同学们帮你判断一下。(全自动洗衣机,自动门,电视,电脑,许多高科技家用电器都属于机器人。)
4。现在,我们来概括一下,机器人在哪些领域发挥着重要作用?给人类带来了哪些积极影响?(生交流:军事、勘探、医学、太空、日常生活等。它能提高工作效率减少环境污染)
5。师:既然机器人在这么多领域发挥着重要作用,可以说是我们人类 “最忠实的朋友”,那它是不是只会给我们人类带来积极的影响,没有消极的影响呢?下面小组内讨论这一话题,并把小组的观点整理记录在课本上。
(生汇报:机器人的使用能提高工作效率,减少环境污染但也会带来战争,工厂裁员,机器人伤人等问题。)
6。师小结:看来机器人的发明和使用对人类有利也有弊,由此可见,科学技术是一把双刃剑,我们要学会正确使用它,才能更好地为我们的生活服务,同时,对待任何事情都应从正反两个方面来分析,才能对事物有正确的认识。
三。智能机器人
1。师:在庞大的机器人家族中,有一类非常高级的机器人,那就是——智能机器人。1968年,美国斯坦福研究所研制出世界上第一弹智能机器人他用三个轮子当脚,用摄像机当眼睛,头上有天线,还有触角,样子十分可爱。它由大型电脑控制,人通过电传打字机向他发号施令厚,他便完成任务。请同学们打开课本99页,说说课本上介绍了哪几种智能机器人?
2。你还有那些关于智能机器人的资料愿与大家共同分享?
3。师小结:近几年来,机器人取得飞速发展,引起世人的.关注。在生产和生活等方面,特别是在危险和极限环境作业中,有着广泛的应用前景。机器人正发展成为一个庞大的家族,代替人们从事各种各样的工作。
四。拓展应用
1、师:我们的生活中,还有许多领域无法进入,还有许多谜团没有解开,许多梦想没有实现。你认为还有什么地方需要机器人呢?
2。我们学校近期要举办一个机器人创意大赛,你想参加吗?本次创意大赛的要求:设计者能展开合理大胆的想象。可以设计一种新式的与众不同的机器人,也可以在原有基础上进行改造,形成新的机器人。你想发明的机器人是什么样的呢?学生独立想像。
3、设计机器人是一种创新活动,它需要我们展开自己的想象,放飞自己的思维,不断构建自己的梦幻。
美术教学设计12
教学目标:
1.通过本课的学习,使学生了解中国民间独特的剪纸艺术形式,色彩、花纹以及作品的内涵。
2.运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。
教学重点和难点:
1、感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩、丰富的层次、有趣的纹饰和审美情趣。
2、感受民间剪纸的寓意和“家园小景的审美情趣。
学具准备:
铅笔、图画纸、直尺。
教学方法
一、导入
欣赏中国民间剪纸艺术。
设计意图:视频引入,激发学生学习的兴趣,让学生了解中国剪纸艺术的特点。
二、新授(相机出示课题家园小景)
1、欣赏狮子娃剪纸,说一说自己的审美感受。
(1)你喜欢这张作品吗?为什么?(可爱、夸张、色彩艳丽、民间风格)
(2)这张作品跟我们欣赏的视频中的.剪纸有什么不同?(单色、套色的较多)
设计意图:通过观察对比,让学生学会用自己的眼睛发现问题,培养学生自主学习的良好习惯。
2、什么是叠色剪纸?
(1)出示多幅剪纸作品进行分类。(单色、套色、叠色)
(2)说说这些剪纸作品各有什么特点?
3、欣赏学生叠色剪纸作品。
(1)说一说;叠色剪纸中的装饰花纹有什么特点?(月牙形、锯齿形……)
(2)找一找:叠色剪纸作品中的色彩特点。(了解民间色彩的规律)
(3)比一比:与以前学过的剪纸比较,在制作中除了常用的方法外,还发现有哪些发放?
(4)这些叠色剪纸作品中,你最喜欢哪一幅作品?它哪里吸引了你?
设计意图:前两点的教学设计,让学生了解民间价值的审美情趣,掌握剪纸艺术中“叠色”的创造方法和技巧,培养学生对优秀独特的民间艺术情感的传承与交流。
三、以“家园小景”思考与创作。
1、小组讨论:结合自己身边的环境,讨论要表达的“家园小景”画面内容。
2、请各组代表说出是从哪方面来表现“家园小景”?
3、选哪种形象表现(具象或抽象形)?
设计意图:小组式学习,能培养学生的互相合作的能力,使课堂有一个互动的环境,调动学生学习的积极性。
四、剪纸的制作步骤:
(1)起稿:构思有创意的“家园小景”,可以是人物、动物、花卉等。画图时,尽量用大块面,图形要概括,力求简要。
(2)色彩:选好主体物的颜色和衬底用的颜色,用铅笔在草图上标好。
(3)剪刻:如用刀子刻,先将画稿和纸用订书机订好,再将四角固定在蜡盘上。采用阳刻和阴刻结合的技法,还可采用手撕的技法。
(4)揭离:剪刻后,先将刻好的纸板轻轻揉动,使纸张互相脱离,然后将纸角轻轻揭起,一边揭一边用嘴吹,帮助揭开。
(5)粘贴:揭离后,还需把成品粘贴在衬底色卡纸上,并为作品取个好听的名字。
五、学生完成作业,辅导开始。(20分钟)启发学生思路。对学生的每一
闪光点进行辅导,在班上应及时肯定上佳创意的同学,注重学生个性的保护。
六、课堂小结:(3分钟)
①将学生较有代表性的作业拿到讲台前,请学生互相评论并总结。
②交待课后同学们可以去寻找有关资料,如报刊、杂志、网站等相关内容,进而丰富自己的表现。
板书设计:
家园小景
表现内容:人物、动物、花卉等
形象表现:具象或抽象形
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一、教学目标
1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。
二、教学重点、难点
重点:通过对达芬奇绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。
三、教学方法
讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
四、教学准备
多媒体课件。
五、教学过程
环节一:激发兴趣,导入新课
教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频,在学生已有的认知水平之上,提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二:拓宽思维,直观感知
1.教师继续展示《最后的晚餐》。
提问一:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?
学生各抒己见,教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?对画家进行介绍,学生回答教师小结,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏。
提问三:作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)
环节三:循循善诱,具体分析
提问四:给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的'想象,整体的感知,畅所欲言。(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。)
教师根据学生回答,简要总结。(正面胸像构图;眼睛等五官和手部刻画细腻,体现人文精神等)
提问五:你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?
学生同桌两人一组讨论,教师引出“渐隐法”的运用,并简要讲述作者表达情感。
环节四:巩固新知,实践展评
1.教师展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。
学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。
2.以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。
环节五:回忆重点,小结作业
1.师生共同回顾文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色。
2.教师设疑并布置作业:那时候的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
六、板书设计
美术教学设计14
活动目标:
1..欣赏秋天的树林,学会用红黄、黄绿、红橙等色系表现秋天树林的色彩美。
2.学习合理构图,注意疏密有致、近大远小地安排画面。
活动准备:
1.幼儿初步观察秋天树林的变化,已有使用水粉颜料的经验。
2.秋天树林课件,红黄、黄绿、红橙,秋日私语音乐。
活动过程:
一、观赏图片,欣赏秋天树林美丽的景色。
1、教师说:“秋天来了,秋天的树林是什么样的呢?我们一起来看看吧。”引导幼儿欣赏图片。
2.集中交流:秋天的树林美在什么地方,感知秋天树林的美。(形态美、色彩、布局美)
小结:秋天的树林颜色特别漂亮,一棵树上有红色和黄色,有黄色和绿色,也有红色和橙色。
二、观察水粉画中的点彩技法
1.欣赏点彩水粉画作品,感受点彩技法,并尝试。
师:秋天的树林真美啊!你们喜欢吗?我也很喜欢。
这幅画上有什么?树叶是怎么画上去的?(用水粉点画的)这种画法就叫点彩画。
a.请一名幼儿上来点画,提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮,注意握笔的'姿势。点画的时候先点树干周围,再向四周展开。秋天的树叶是多彩的,谁来换一种颜色接着点?再请一名幼儿点画。提醒幼儿熟练后我们要加快速度。b.观察画家点画的树和小朋友点画的树有什么不同?
小结:对,画家用点彩的方法将树叶点得满满的,看,靠近树干的树叶点得最多,密密麻麻不留空隙,慢慢向外减少一些。
c.怎样才能让我们的树叶也变得密密麻麻的呢?(多点一点)好的,你们的办法真不错,让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点,让点点连在一起。换一种颜色再点,仔细看看发生了什么变化?(幼儿:颜色变了)。
师:两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化(师加密树叶,提醒幼儿树中间树叶多,慢慢向四周扩展减少。)秋风吹过,金黄的树叶会怎样?(飘落下来)对,我们还可以画一些树叶从树上飘落下来,它们就是落叶。注意哦,落叶都躺在地上了。
师:现在大树的树叶变的密密麻麻连成一片了,刚才我们是怎样做到的?(先用两种颜色在树枝周围点画,然后将树枝间留白的地方加密填满。
2.继续欣赏多幅水粉作品,引导幼儿观察树干的不同形态和树枝的外形。师:看,这片树林的树叶也是点画,树干是怎样画上去的?(涂画)这些树的树干都是直直的。
师:这儿有许多的树干,它们的树干是怎样的?全是直的吗?全是细的吗?师:这是一棵参天大树,树干粗粗的,树枝怎么样?
小结:大树上有许多细细的树枝,好像许多手臂向四周伸展。
三、清楚要求,自主绘画
1.教师提出要求:法的运用。
教师说:“秋天的树林颜色特别好看,看你们都忍不住要把它画下来了。请先想好你的树林怎样构图,准备画什么色系的树林,想好后,请你开始动笔认真地画吧。注意疏密有致、近大远小,接色要自然哦。”
2.明确作画内容和方式,讨论作画顺序。
师:先画什么呀?(树干和树枝)用什么方法?
小结:树林里有很多树,先画出各种姿态的树干,再用点画的方法画出密密麻麻的树叶。
3.幼儿作画时,播放音乐《秋日私语》,课件滚动播映。
四、成果展示,相互欣赏作品
师:画好的小朋友把你们的小树林展览到这儿了变成一片大树林吧!说说你喜欢那幅画?为什么?今天我们用点彩的方法画出了秋天的树林,真美!
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目标:
知识与技能:了解适合纹样的概念、骨式、特点等基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,培养学生的审美能力和动手能力。
过程与方法:学习运用点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法对适合纹样进行装饰,力求新颖。
情感、态度、价值观:培养学生热爱生活的情感,运用所学的适合纹样知识装饰美化生活用品。
教学重点:
适合纹样外形和骨架变化的学习。
教学难点:
适合纹样的骨架分析和设计要领。
教具准备:
课件(适合纹样图片资料)、绘有适合纹样的实物
学具准备:
课本、彩笔、尺子
教学过程:
一、组织教学:稳定学生情绪,检查学具准备及摆放情况。
二、导入阶段:教师展示绘有适合纹样的丝巾、瓷盘等生活用品,引导学生观察上面的
图案,说说自己的感受。生活中还有哪些物品像他们一样有美丽的图案呢?手帕、瓷砖、天花板、地毯、美食、园林、窗帘……美丽的纹样装点了我们的生活,带给我们赏心悦目的视觉感受。今天,让我们一起走进纹样的精彩世界,感受美丽的纹样。
板书课题:
美丽的纹样
三、发展阶段:
(一)发现适合纹样的特征
教师出示两只纸盘,请大家观察比较这两只纸盘中的纹样,你认为哪种纹样比较适合装饰在圆形的盘中?(鱼形图案)师:这就是今天我们要学习的`适合纹样——美丽的图案,设计在一定的形状之中,即使去掉了边框,也仍能显示出原来的形状,这些图案被称为适合纹样。教师板书:适合纹样
(二)探寻适合纹样的规律
【课件展示不同的适合纹样】
思考:适合纹样有哪些外形?可以用哪些图案内容来设计装饰?发现了哪些图案规律及设计方法?共同总结出适合纹样的设计方法及规律:
1、外形各种各样,以三角形、方形、菱形等简单几何形为多,也有自然形状:花形、瓶
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