【必备】美术说课稿合集八篇
作为一名人民教师，就不得不需要编写说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术说课稿 篇1
一·活动内容。
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题，他们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣，对它的造型，图案都很好奇。为此，我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。 二·活动目标。
《纲要》对于艺术教育目标的要求是：喜欢参加艺术活动，能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点，我为此制定的三个目标。
1·了解扇子的种类，知道扇子的作用。
2·乐于感受扇子的美。
3·能够从不同角度（材质、造型、图案 、色彩）欣赏扇子，并用语言描述。
重点：能用自己的语言描绘自己的扇子是什么样的。
难点：能够和音乐跳扇子舞。
三·活动准备。
1·经验准备：为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象，我请家长事先带小朋友观赏扇子，予以初步介绍。
2·物质准备：根据内容及目标的需要，我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段，播放器。 四·教学方法。
建立起各种学习内容之间的联系，加深他们对扇子的认识，并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法，观察分析法，操作法来帮助。 五·活动过程。
根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。首先，观赏扇子实物，引发幼儿兴趣。其次，幼儿观察扇子，上台说一说你的扇子的不同点，并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着，老师提问，扇子还有什么作用。最后，播放音频，先请幼儿观赏老师的扇子舞，在请幼儿和老师一起跳扇子舞，感受扇子的美。 下面是对每一个环节的具体说明：
1·观赏不同的扇子实物，引发幼儿兴趣。
“兴趣是最好的'老师”老师出示扇子实物，请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力，从而老师就可以说“扇子一摇啊，就会给我们带来风，谁想来感受一下？”
2·了解扇子的种类，知道它们的不同点。
我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里，该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质，图案，造型，色彩等方面介绍自己扇子。为下面的分组讨论奠定基础。
3· 幼儿分组交流讨论，教师巡回指导。
在幼儿交流讨论时，我想教师应该指导幼儿应用已有经验，发挥想象，并适时给与偶尔鼓励和引导，老师还应对幼儿进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上，告诉你的同伴，你喜欢你的扇子吗？它是什么样的？”
4· 教师提问，扇子还有什么其他用途。
这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉，还可以挂在墙上装饰房间，也可以用扇子来跳舞。”
5· 播放音频，先请幼儿观赏老师跳是扇子舞，再请幼儿与老师一起跳扇子舞。
这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节，让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象，也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。
6·活动结束。
让幼儿在自由舞蹈以后结束活动。
美术说课稿 篇2
各位专家、各位评委：
大家好！
今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教材人美版第八册第二课《巧用对称形》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、学习过程和板书设计五个方面加以说明。
一、 说教材：
（一）说教学分析：
首先，我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《巧用对称形》一课属于“设计应用”学习领域，即尝试从形状与用选的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
《巧用对称形》是在学生已经学习了一些简单的平面几何图形、初步形成空间观念的基础上进行教学的；日常生活中有许多事物都具有对称性，也为学生认识对称图形提供了很好的素材。教材通过让学生欣赏生活中的有关对称形、借助实际操作让学生了解对称形，以及对称形在生活中的广泛运用，加深对所学平面图形的认识，让学生感受对称美。对四年级学生而言，虽然用剪刀剪出对称图案并不难，但是要把这种技巧服务于生活就需要更高的美术修养。
（二）说教学目标：
众所周知，它是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。根据《九年义务教育美术教学大纲》对本领域的学习学生应该达到的目标要求，我对本节课的教学设立了以下三点学习目标：
1、知识目标：掌握什么是对称形，知道对称形剪纸的折法。
2、能力目标：会剪对称形，会运用对称形装饰生活中的物品。
3、情感目标：体验设计活动的乐趣，激发美化生活的愿望，唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，提高动手能力。
（三）说教学的重、难点：
我认为艺术来源于生活，就应该服务于生活，由于学生可能对如何设计美观的对称花纹需要一定的指导。因此根据本课的教学目标，我将本课的教学重难点确定如下：
重点：掌握对称形的特点，并能用所学对称知识服务于生活，美化生活。
难点：如何巧妙地运用对称形，使其有美感。
二、说教法运用
新课程标准指出，教师应该是学生学习的组织者，引导者、合作者，根据这一理念，在教学中采用了激励—探究—实践—评价的教学方法。根据本课学生的接受能力，我运用现场示范及多媒体演示结合，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问不同层次的学生来了解理解程度。这样多法并用，既培养了他们分析理解作品的能力，又启发了学生的思维。
三、说学法指导
新课标要求：课堂中要以学生为主体，因此本课运用大量实物图片、教具，在课堂中创设情境，穿插学生都熟悉的生活中的对称形图片，增加直观性，启发创造思维。让学生在“玩中学——学中玩”。
四、说学习流程：
本课教学由课前激励、欣赏感受、探究领会、实践创作、展示评价、拓展思维六个环节组成。
（一）课前激励
教师出示各种自制对称性红双喜字。其目的是通过教师祝福的传递，交流感情，激发学生学习兴趣，激励学生积极参与课堂教学。
（二）欣赏感受
这一环节的教学主要是让学生欣赏精美的对称形图片，带领学生走进对称的世界，感受生活中对称的美。请学生谈谈自己的感受，并举例说出日常生活中常见的对称图形的例子，教师鼓励有创意的回答。本环节教师充分利用课件资料，进一步拓宽学生视野。（教师板书课题）
（三）探究领会
1、情境创设，归纳对称形定义
（1）通过猜图游戏，找出对称图形的另外一半，组成整个图形。
（2）观察平面图形，找出它们的共同特征。总结对称图形的定义。
（其目的是以美的作品感染学生，初步感受对称形的美，利用作品创设情境。）
2、自主探究，发现对称形的制作方法。
本环节教师分发实物剪纸图片，学生分小组探究，找出对称形的制作方法。（其目的是让学生探究发现对称形剪纸的制作方法。）
（教师板书：折叠、画线、剪裁）
3、仿例制作“蝴蝶”剪纸。
本环节鼓励学生按照折、画、剪方法，仿例制作蝴蝶剪纸，体会对称折和连续对称折。（其目的是通过学生试剪，对上一个知识点进行巩固和延伸，体验剪纸的过程，激发了学生强烈的好奇心和求知欲。）
（教师板书：对称折、连续对称折）
4、质疑再探，尝试其他折法。
团花，团团相聚，花团锦簇，处处体现对称之美。
本环节教师演示各种团花折法，学生试折。团花之美还在于信手而来的的.惊喜，教师鼓励学生在几番折叠的纸上随意剪裁，也可选择自己喜欢的团花试剪。
（其目的是让学生体验不同类型的对称形剪纸，培养学生的创新思维。）
（教师板书：三角折、四角折、五角折、六角折）
（四）实践创作
看看不如剪剪，动口不如动手。
本环节教师提出作业要求并对学生进行安全和卫生教育。让学生伴随着美妙的音乐自由创作，同时教师以指导者的身份参与创作及时发现问题，帮助解决问题。（其目的是让学生回顾对称形制作的方法，体验创作的乐趣。）
（五）展示评价
剪一剪千娇百媚，赏一赏万种风情
本环节主要是通过展示作品，让学生在自评、互评的过程中，共同提高。鼓励学生已童趣的语言向他人展示并描述自己的作品，鼓励学生大胆地表达自己的想法，教师耐心地聆听他们的发言，找出不足，保护他们的自尊心和自信心，并随时赞赏其富有个性的表达和创作，让学生体会成功的快乐。
（六）拓展思维
剪纸是中华民族的一颗璀璨明珠。教师通过展示剪纸艺术的其他用途，激发学生美化生活的愿望，唤起学生对民族剪纸艺术的热爱，并发动学生将其继承和发扬。呼应本课情感目标。
五、说板书设计：
第二课 巧用对称形
对称折；
1、折叠 连续对称折；
2、画线 三角折、四角折、五角折、六角折
3、剪裁
这样的板书设计直观明了、符合儿童的认知特点，又体现本课教学内容，突出重点，对本课教学也起到了很好的辅助作用。
以上是我对《巧用对称形》一课的整体构思，恳请各位专家指正。谢谢！
美术说课稿 篇3
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、 教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
四、教学过程：
(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
(二)新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的`、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。
B、语言手段(明暗、空间，透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。
C、语言规则(变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
五、拓展：提高实践能力
(a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
(b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
美术说课稿 篇4
《送你一个书签》是苏教版一年级下册的一节设计应用课程，在新课标中对于一年级的设计应用的教学目标有明确要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画，做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”基于这些要求，我对于本课教学设计如下：
一、本课的教材分析
1、本课的教学目标
l 认知目标
通过对书签的观察，了解它们的作用和形状，以及特点。
l 能力目标
尝试利用剪、贴、绘画等手段和纸张、笔、各种废旧材料等媒材自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣和爱好制作出有个性的书签，挖掘创造潜能。
l 情感目标
通过同学之间展示、交换、收藏和应用书签等形式相互交流，培养学生感知美、接受美、创造美的能力。
2、本课的教学重点
通过了解和欣赏、尝试用各种媒材大胆、自由的制作书签。
3、本课的教学难点
巧妙地构思并安排构图，作品的表现有一定的形式美感和个性化品质。
二、本课的教学方法：
根据低年级学生的知识面，形象思维能力与接受能力的特点，本课主要采取启发观察法与自由讨论等教学方法。
三、本课的教学手段
l 实物展示品（各种形状、各种制作方法的书签）
l 多媒体课件
l 示范工具
四、本课的教学过程
1、导入：
同学们，你们都喜欢看书吗？书可以带给我们知识，它是我们的好朋友。可是书籍却不愿意和我们当中的一些人做朋友，你知道这是为什么呢？
（提出疑问，让学生产生疑惑，引发学生好奇。）
（出示一本书，破破旧旧，上面布满了折痕）小朋友们，你们看，这本书可好看了，许多人都想看它，可这么厚一本书，一两天看不完，有些人就把书折成了这个样子。难怪书不愿意和他们做朋友了。小朋友们，想一想，你有什么好办法来解决这个问题呢？
（可以在书本当中夹入笔、橡皮、纸片等等东西。教师出示一枚书签）这就是书签，也是我们这节课学习的内容。（出示课题）
2、新授：
今天老师给每个小朋友一个惊喜，打开你们的课本，找一找，看看里面藏着什么？
（让学生翻出里面的书签观察，以小组为单位讨论。）
（激发学生兴趣，带动课堂气氛。引导学生观察，让学生了解书签的组成形式和特点。）
欣赏过这么多漂亮的书签，请同学们将书签夹到我们今天要学习的这一课中，应该怎么夹呢？
（让学生了解书签的使用方法并掌握。）
仔细回忆一下，你刚才看到的书签由哪几部分组成，都有哪些形状，上面都画了些什么？
除了我们看到这些纸质的书签，制作书签的材料可以说是五花八门，不信我们来看看？（出示课件，欣赏不同材质的书签）
除了制作书签的材料非常丰富，上面的题材也是各式各样。（欣赏不同题材的书签）
你想做一个什么样的书签？（小组讨论交流）
同学们的想法真是太好了，老师对你们的作品真是非常期待，不过，我这里有一个小朋友，他做了一个很漂亮的.书签，可是在穿绳子的时候发生了一点小意外，就让自己的作品前功尽弃，你知道这是为什么吗？你知道应该怎样避免这样的问题发生在自己的作品上吗？
（出示一个孔洞破了的书签，提醒学生穿孔时的注意点）
3、布置作业
选择自己喜欢的形状和题材，设计制作一枚书签。
（这是学生的练习阶段，教师从旁指导，对于制作过程中出现的问题即时解决。）
4、学生展示作品，引导欣赏评价。
（培养学生的审美能力，学会用欣赏的眼光去看别人，用正面评价去鼓励别人。）
美术说课稿 篇5
我说课的内容是人教版小学美术四年级上册《窗外的景色》。
本课是造型.表现学习领域。窗景是绘画中常见的题材。因为，窗景显露出浓厚的生活气息吸引了人们，是窗景构成的画面吸引了人们。不同的窗景反映着不同的地域特征、不同的文化背景，同时也反映出不同的生活志趣和审美理念。这主要靠窗外的景色、窗台的摆设、窗户周围的环境判断出来的。对于四年级学生而言他们已经掌握一定绘画和制作的技能、技巧，创作窗外景色的命题作品比较容易，难在窗外景色特点的表现。
根据以上分析和新课程标准的要求，我确定本课的教学目标是：
1、通过欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
2、学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
3、激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点：鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点：启发学生想象表现窗外的景色。
在教学过程中，我以《新课标》为理论依据，注重美术与学生生活经验的联系，采用创设情境法、观察发现法、鼓励法等教学方法和多媒体教学。鼓励学生积极参与造型表现活动。使学生在积极主动的情感体验中提高想象力和创造力。
在教学中，主要采用自主、探究、合作的学习方法，调动学生学习的积极性和主动性。在欣赏图片、照片中开拓学生思路，激发创新精神。以自由组合学习小组，合作交流的方法，共同探究制作方法，把自己的发现与同学、老师进行交流，明确创作形势和方法，提高动手能力。
下面我将按教学环节介绍一下在教学中具体实施的情况。
一、 激发兴趣
课件出示学校窗景照片。
今天，我们就来创作一幅表现窗外景色的作品（出示课题）
二、发展阶段
1、认识窗子的结构。先使学生了解窗子的.结构，包括哪几部分：有窗框、窗台、窗帘、窗玻璃。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。在学生交流窗子的样式后课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。为的是学生在创作中窗子的样式不会单调。
2、启发学生想象，创造景色。《新课标》的教学建议中指出，“在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。”所以，我首选请学生谈透过窗子经常能看到的景色。例如; 学生汇报景色有我们的生活情景、常见的楼房等。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。为下一步的创作奠定基础。
3、学习制作方法。 通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
4、进行创作。鼓励学生用喜欢的方式和方法，创作自己最理想的窗外景色。
三、作品展示 体验成功
在《新课标》的评价建议中指出，采用多种评价方式评价学生的美术作业。我主要采用了自评和互评的方式。各小组在展示作品中互评、汇报创作构思、合作感受。教师鼓励表扬，肯定各组的成功。
四、教学拓展
鼓励学生用纸立体的方法，制作能打开的窗子。
本课每个环节力争让学生保持浓厚的兴趣，让每个学生都体验到创作窗外景色的乐趣，使整节课的气氛“和谐、民主、愉快、轻松”。
美术说课稿 篇6
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，(初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解)其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力(脑)，构成能力，创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 (以学生自己动手练习引入)师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、 美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器 帛裁成衣 (5分钟)教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。
d) 至开本课的'教学目标：
①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书：形块的分割与构成
请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等)，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。
d) 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
美术说课稿 篇7
一、说教材
《图形拼摆》是浙教版美术第五册中的一课，本课就属于设计应用学习领域，分两课时完成，今天我讲的是第一课时：图形的排列和组合。本堂课曾是旧教材五年级中的一课，新教材提出了与旧教材中不同的教学目标，除了要教给学生一些平面构成设计理论外，主要是让学生在实践操作过程中，去培养学生的动手、造型能力，及与合作能力。研究教材后发现本课涉及到比较多的平面构成理论，比如：基本形、排列组合方法、形与地的关系，这些对三年级学生而言，还是过于专业理论化，三年级学生还是处于形象思维与想象思维发展的时期，如果完全按照教参的目标教学去教学，根据我几年的教学经验来预计，学生会学得比乏味，所以，我在第一课时教学时，对教学目标进行了修改。美术新课程3、4年级设计应用领域的教学目标中指出：学习对比和谐、对称与均衡等组合原理，感受设计制作与其他美术活动的区别。根据大目标，我重新制定教学目标，希望通过学生在动手操作、尝试的过程中学习一些简单的美术理论及技法，教学目标下如：
1.认识目标-----让学生了解一些简单的平面构成设计知识，能组合排列出新颖的图案。
2.技能目标-----学习用组合排列，进行巧妙的图形组合，完成简单的平面构成设计。培养学生的组合造型能力和空间想象力， 发展抽象思维。
3.情感目标------通过动手拼摆，及欣赏图形设计的标志，增强学生的设计意识，并在小组活动中培养学生的动手操作能力，和合作学习的能力。
二、说教法、学法
美术课程标准中对中对三年级设计应用课提出了一条活动建议：通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。对于本课的教学过程中我的主张是，要让学生在操作实践的过程中去学习平面构成的知识，而不是先把理论教给学生，再在理论的轮廓里实践。
我运用两种教学方法情境教学，尝试教学法。我准备将拼图游戏作为一种情境，贯串于课堂教学中，在实践操作过程设计成三种简单的拼图游戏，三种游戏其实就是三种不同层次要求的拼图练习，希望学生在拼摆图形的过程中学习，让全体学生都动起手来，充分激发学生学习美术的兴趣，兴趣是最好的老师。这样学生的求知欲会更强，在拼摆游戏的情境里，不知不觉地学习美术知识，比较符合三年级学生心理发展的特点。
我在课中不断鼓励学生进行尝试，在尝试过程中去发现、学习平面构成设计要知识。动手摆一摆，再讲理论，这样层层递进，学生的求知欲在整堂课也在递进，也培养了学生探究学习的能力。
此外，我也希望通过本课培养学生的合作学习能力，在第一层的尝试为后面的小组合作作铺垫，在第三层尝试中，就要求学生将基本形进行相互交换，并合作完成最后的作品，学会资源共享。
重点：在图形拼摆时，能灵活性运用学到的平面构成设计方法。
难点：突破常规思维，拼摆出有创意的图形并能进行合作。
课前准备：铅笔、尺、圆规（或圆形物）、A4彩纸、剪刀、胶水。
三、教学过程：
一、剪出基本形（5分种）
1、说说你知道的形状，课件出示。（让学生主动思考，进入课堂状态）
2、剪出相同的六个形状，怎么剪。（方法：多折几层后剪）
3、四人小组协调，四个同学剪出四种不同的形状每个形状剪六个。
[教法分析：此环节是接下来学生进行拼摆尝试的基础，也是为面的.小组合作作铺垫。]
二、试一试、摆一摆（5分钟）
1、将自己剪的六个图形进行拼摆组合，摆出你认为最漂亮的造型。
要求：选用图形的个数不定，可以二个、三个、四个、五个、六个。
2、分析学生在拼摆时，两个基本形状出现的几种情况。
A、接触
B、分离
C、重叠
相应出示一些标志
[教法分析：次环节是让学生初试的拼摆，主要是激发学生学习的兴趣，并在这种尝试中，学习拼摆时接触、分离、重叠三种基本形之间遇到的情况，为下一步创作垫定了理论基础。]
三、欣赏图形设计的标志（7分钟）
1、欣赏一些有图形设计的标志，学习一些排列方法。
（1）对称：圆形金字塔形
（2）无规律、自由组合
2、你能用到接触、分离、重叠三种组合时产生的情况，拼摆出几种以上的方法吗？学生进行拼摆尝试。
3、展示学生拼摆结果，交流。
[教法分析：第三环节，第二次尝试，引导学生欣赏一些图形设计的作品，由此来拓展学生的思维，这次的欣赏是为了给学生一种思路，而不是模仿。之后，让学生将自己拼摆的几种方法展现给全班学生。]
四、新颖设计作品欣赏
1、欣赏一下，这些作品又有什么特点？（5分钟）
（1）多种形状组合
（2）在基本图形上去掉一部分再进行组合
（3）像某样东西
2、创作小作品（8分钟）
尝试方法：1、多种形状组合，小组合作完成。
2、在基本图形上去掉一部分，再进行组合。
[教法分析：在欣赏中发现图形设计的新颖之处，引导学生进行小组合作，将前面剪的基本进行资源共享，从小就培养学生设计创作的团队合作精神。]
五、进行小结（5分钟）
1、展示学生作品，说说自己的创意
2、联系生活，商标的设计、布纹、地砖。
[教法分析：主要是学生来讲述为主，再结全图形设计在日常生活中的运用。]
美术说课稿 篇8
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的`工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
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