高中美术说课稿

有关高中美术说课稿集锦十篇

　　作为一名教职工，就不得不需要编写说课稿，是说课取得成功的前提。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的高中美术说课稿10篇，欢迎阅读与收藏。

高中美术说课稿 篇1

　　(一)组织教学：检查学生准备情况。

　　(二)导入新课(1分钟)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

　　请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

　　(三)讲授新课

　　1.设置问题，引领学生欣赏

　　讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

　　2.讲解

　　选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的'发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

　　(1)年画(12分钟)

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树

　　(4)玩具(2分钟)

　　每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

　　(5)编织(1分钟)

　　在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　五、板书设计

　　比较人文画作品和剪纸作品的区别

高中美术说课稿 篇2

　　课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》

　　一、教材分析

　　(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　　第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　　第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　　(二)教学目标

　　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　　(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　　(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　　(三)教学重点和难点

　　教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性;

　　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　　二、教学方法

　　(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的'形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　　(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　　(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　　三、学习方法

　　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

　　四、教学过程

　　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　　(1).创设问题情境，引出新课课题。

　　通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

　　(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

　　同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

　　(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　　(4)自主探究，合作探讨

　　根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　　欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　　(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　　五、课后总结与反思

　　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

　　1、如何界定民间美术?

　　2、民间美术主要有哪些?

　　3、民间美术的艺术语言有什么特征?

　　4、如何理解民间美术的艺术语言?

　　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

高中美术说课稿 篇3

　　各位专家、老师：

　　您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：

　　《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

　　（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

　　（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

　　（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

　　第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

　　学情分析：

　　大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：

　　通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

　　在能力和情感上达到以下目标：

　　能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 教学重点、难点分析：

　　我认为本节课重点是培养学生的学习兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。

　　教学过程：

　　我对教学过程的处理分为以下四步：

　　首先第一步是导入

　　同学们在小学和初中都学习了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥样的回答，都以调动学生学习的积极性为主。

　　接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。

　　我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？ 接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的'一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通过对比的方式引出美术的真正定义。

　　接着讲述美术的范畴并板书：

　　绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻

　　我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：

　　⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

　　学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

　　第二是年代：古代

　　第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

　　战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

　　第三幅：《人物御龙帛画》

　　此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔马》

　　我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

　　承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。

　　我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、

　　随类赋彩、经营位置、传移摹写.

　　接着讲解美术鉴赏基本方法

　　对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）

　　然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。

　　第三步是小结

　　美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

　　第四步是给学生布置作业一个课后练习题

高中美术说课稿 篇4

　　教学目的：

　　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：

　　重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：

　　几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义;

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面;

　　1、感觉能力

　　2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

　　3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的'方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

　　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

高中美术说课稿 篇5

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路

　　a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　B、教学材料分析

　　教材内容主要包括四个方面：

　　1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

　　2.民间美术的主要类别。

　　3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

　　本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的'价值：

　　①它是研究民俗的重要途径;

　　②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值;

　　③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

　　④它是民俗活动的重要组成部分。

　　⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

　　接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

　　2、教学目标

　　理解民间美术与人们的生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　a .民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

　　可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　二、学法指导

　　1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

　　2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

高中美术说课稿 篇6

　　我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

　　一、说教材

　　《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

　　我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：

　　1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；

　　2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；

　　3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。

　　在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：

　　本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。

　　本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。

　　二、说教法

　　 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：

　　故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；

　　启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；

　　3、 创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。

　　4、 提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。

　　三、说学法

　　在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：

　　（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。

　　（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。

　　四、说教学过程设计

　　围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节

　　第一环节：复习并导入课题

　　回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》

　　第二环节：新授

　　在这个环节里我分为五步骤：

　　步骤一：

　　通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。

　　步骤二：

　　讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的`材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。

　　步骤三：

　　在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。

　　步骤四：

　　通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。

　　步骤五：

　　与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。

　　第三环节：归纳总结

　　新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。

　　五、说板书设计

　　本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

　　本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！

高中美术说课稿 篇7

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一教材分析：

　　1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、 教学方法：

　　1、 利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

　　2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的

　　二、新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？

　　美术作品中的艺术美不等同现实在的'“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

　　1、 美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

　　教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

　　学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

　　环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

　　美术作品的形式美的构成：

　　A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

　　B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

　　C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

　　教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

　　学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

　　三、拓展：提高实践能力

　　1、 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

　　2、 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

　　四、要点回顾：

　　1、 什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”

　　有哪些表现？

　　2、 什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美

　　如何理解和把握形式美？

　　五、 课堂小结：

　　总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。

　　下一节课我们将学习分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预习。

高中美术说课稿 篇8

　　尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。

　　今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、

　　下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。

　　为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学习能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点， 首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。

　　根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。

　　1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。

　　2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。

　　3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。

　　本着课程标准，我确定本课的教学；

　　重点是 难点是

　　我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。

　　我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。 我说课的第四个部分是教学过程。

　　根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，

　　1， 首先是导入课题

　　用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、

　　2， 环节，讲授新课

　　用多媒体投放。。等让学生欣赏，来感受。。的意境，其中，重点分析的是。。让学生分组讨论这幅作品是。。引导学生进行对比，让学生明确他们在思想，技巧。和形式上的`不同。提高自学能力和鉴赏水平，运用讨论的方法能使课堂气氛变得活跃和自然。在教学活动中，能很好的进行创作活动。

　　3环节，用幻灯品播放几组。。图片。分别运用讲解，讨论，提问的方法来进行理解。使学生能在一种轻松，愉快的气氛中进行创作活动。

　　4课堂小结。我主要引导学生回顾本节课所学内容，巩固所学知识。让课堂不仅仅结束在45分钟之内。而是延伸到课堂之外。延伸到今后的每一次美术学习中去。

　　我说课的最后一个部分是板书设计。板书设计要简洁大方，清晰明了，突出重点和难点，让学生能更好的理解和明白。

　　总之，我这节课的设计是紧紧围绕着激发学生丰富的想象力和创造力展开的。力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，使学生都能以高涨的热情。全身心的投入到这个活动中去。来感受艺术的熏陶。尽情发挥其创造力。这样。师生便在这种轻松愉快的气氛中完成了教与学的任务。

　　以上是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师。

高中美术说课稿 篇9

　　一、说教材

　　《托物寄情》选自湖南美术出版社美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第三课，属于高中美术鉴赏模块，主要内容是涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志与“抒”情，通过对传统绘画作品的赏析，理解中国画托物寄情的特点，通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

　　二、说学情

　　高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。对于中国画托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教学中我要为学生提供更加丰富的感性材料，帮助学生理解知识。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。

　　过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美能力。

　　情感、态度和价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。

　　难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

　　五、说教法、学法

　　教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，所以我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

　　六、说教学准备

　　采用PPT课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　七、说教学过程

　　根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：

　　环节一：激趣导入

　　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将引导学生朗诵描写植物的诗词，进而总结出古人运用绘画的方式传情达意，揭示课题《托物寄情》。

　　通过这样的方式来引起学生的兴趣，让学生自然而然的进入学习状态，并进入本课的学习。

　　环节二：描述分析

　　接下来我会直接提出问题：谁知道中国传统绘画中的“四君子”?为什么称它们为“君子”?学生结合已有的认知水平能够快速的回答出四君子，即梅、兰、竹、菊，并且讲解每一种植物都有一定的气节的呈现，引导学生初步认识中国传统绘画的表现题材。

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将展示《墨梅图》引导学生观察并思考问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?学生回答后，我会予以肯定并总结出作品传达了画家孤芳自赏的性格。紧接着我会展示《墨梅图》上的题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，并再次引导学生思考画家传达的情感，从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题：画家为什么要画成“墨梅”?请学生交流探讨进而引导学生认识水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。

　　托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物，还有画家笔下特定的情感，为此我将展示徐渭《墨葡萄图》提出问题：结合题款思考徐渭传达了什么情感?怎么传达的`?在学生回答后我会讲解徐渭的生平经历并总结出徐渭透过作品，表现了徐渭狂放洒脱、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。

　　此环节运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，学生能够更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律，调动学生自主学习和参与教学的积极性，同时培养学生的辨识能力。

　　环节三：总结解释

　　通过作品的赏析，学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现，进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化，寄托自己的精神情感，表达更深层次的自我。

　　这样总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：欣赏评价

　　最后，我设置了“欣赏评价”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示《墨兰图》《墨竹图》《菊花小鸟》等作品，并且设置小组讨论：作品传达了画家怎样的情感?师生总结，共同感受。

　　通过对多个作品的欣赏，使学生对各种艺术风格，世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　　环节五：小结作业

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对中国画托物寄情的表现特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

　　为了加深学生对于托物寄情的认识，我布置了一个拓展延伸的作业：思考四君子在其他的美术门类中的运用。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。

　　八、说板书设计

　　为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

高中美术说课稿 篇10

　　一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　二、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　三、教学目标：

　　1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

　　3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

　　四、教学重点：

　　古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

　　五、教学难点：

　　陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

　　六、教学设计思路：

　　从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的.方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

　　七、教学准备：

　　教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

　　八、教学过程：

　　（一）组织教学（略）

　　（二）导入新课：

　　教师出示生活中陶器、瓷器各一件

　　这两件作品给你带来哪些不同感受？

　　那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

　　《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　（三）讲授新课：

　　1.关于陶器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.古代陶器的艺术成就

　　重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

　　从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

　　白陶和黑陶的介绍。

　　2.关于瓷器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.瓷器相关知识的介绍：

　　借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

　　f.古代瓷器的艺术成就

　　重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

　　官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

　　从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

　　（四）课堂总结：

　　陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

　　（五）课后作业与拓展：

　　选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

　　宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

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